La torre comercial de 10 pisos "Solar Carve Tower", diseñada por Studio Gang, ha alcanzado su altura máxima en el Meatpacking District de Nueva York. Oficialmente llamado "40 Tenth Avenue", el proyecto responde a una percibida falta de diseño específico para el sitio en Nueva York, donde Studio Gang priorizó la "intencionalidad y la contextualidad" como sus principios rectores. Por lo tanto, el proyecto se define por un dramático muro cortina, una forma cincelada y una relación dinámica con su entorno.

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El National Building Museum ha anunciado a la crítica Inga Saffron y al crítico Robert Campbell como los galardonados con el Premio Vincent Scully 2018. El galardón celebra las reflexivas, profundas y claras observaciones y críticas periodísticas de ambos sobre el entorno construido. Ambos periodistas, ganadores del Premio Pulitzer, son reconocidos por el Museo por su capacidad para revelar cómo una crítica de arquitectura inteligente puede elevar la conciencia y las expectativas en torno al entorno construido.

Este artículo fue publicado originalmente en Metropolis Magazine como "In His Latest Residential Building, OMA's Reinier de Graaf Doesn't Practice What He Preaches".

El mes pasado en Estocolmo, el socio de OMA Reinier de Graaf lanzó una indirecta no muy sutil a Bjarke Ingels: “No soy una reencarnación de Harry Potter”, dijo ante un auditorio lleno en la Universidad KTH de Estocolmo.

MVRDV ha dado a conocer los detalles de su propuesta de renovación de un edificio protegido del siglo XIX en la isla Słodowa en Wrocław, Polonia. El proyecto “Concordia Hub” conservará la fachada existente y añadirá una extensión trasera contemporánea para “crear un punto focal” para el público en general y los/las visitantes.

Debido al uso anterior del sitio como base de artillería alemana en 1945, casi todas las estructuras de la isla fueron destruidas en los últimos meses de la Segunda Guerra Mundial. El proyecto Concordia Hub busca preservar una de las pocas estructuras patrimoniales sobrevivientes en la isla, al mismo tiempo que adapta el edificio a la era moderna.

A los/las arquitectos/as se les encomienda la tarea de construir las edificaciones más grandiosas de la sociedad. Nos maravillamos con los museos, centros de artes escénicas y lugares de culto distribuidos por todo el mundo, los cuales representan la singularidad de muchas culturas de nuestro planeta. Sin embargo, el núcleo del rol y la responsabilidad de los/las arquitectos/as debería residir en una necesidad humana mucho más básica: el refugio.

Esto no significa que los/las arquitectos/as participen en el diseño de todas las formas de refugio. No obstante, una comprensión profunda de las formas de habitar puede brindar un conocimiento más íntimo sobre la diversidad, la resiliencia y la adaptabilidad de la humanidad. The Human Shelter es un documental sobre lo que las personas valoran o necesitan en sus vidas, el cual se conecta con una cualidad fundamental que todo/a arquitecto/a debería cultivar: la capacidad de escuchar y percibir qué es lo que hace que alguien se sienta en casa.

La Trienal de Arquitectura de Sharjah se inaugurará en noviembre de 2019 como "la primera gran plataforma de diálogo sobre arquitectura y urbanismo en Oriente Medio, el norte de África, África Oriental y el sur de Asia". El curador Adrian Lahoud anunció que el tema de la Trienal será Derechos de las generaciones futuras, con el objetivo de cuestionar a fondo las ideas tradicionales sobre la arquitectura e introducir nuevas formas de pensar que se aparten del discurso actual centrado en Occidente.

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Como parte de nuestra cobertura de la Bienal de Arquitectura de Venecia 2018, presentamos la propuesta para el Pabellón Griego. A continuación, los/las participantes describen su contribución en sus propias palabras.

La curaduría de la exhibición del Pabellón Griego en la 16ª Exposición Internacional de Arquitectura – La Biennale di Venezia – ha sido asignada a Xristina Argyros y Ryan Neiheiser, bajo el tema general “Freespace”, establecido por las directoras Yvonne Farrell y Shelley McNamara. Bajo el título “La Escuela de Atenas”, el proyecto examinará la arquitectura de los espacios comunes académicos, desde la Academia de Platón hasta los diseños universitarios contemporáneos. La selección fue realizada por el Ministerio de Medio Ambiente y Energía de Grecia y la secretaria general de Planificación Territorial y Diseño Urbano, Eirini Klampatsea. 

Historic England ha otorgado protección patrimonial a 17 edificios posmodernos mediante su nueva publicación de catalogación. Estos ejemplos audaces y lúdicos de una reacción crítica al modernismo, diseñados entre 1970 y 1990, han sido catalogados para frenar la pérdida de este valioso estilo arquitectónico, tras una recomendación del Departamento de Digital, Cultura, Medios y Deporte del gobierno del Reino Unido.

Los proyectos catalogados varían en ubicación y uso, abarcando cultura, vivienda, educación, equipamiento cívico, comercio y justicia. Desde los Tribunales de la Corona en Cornualles y almacenes en Slough hasta bibliotecas en Cambridge y conjuntos residenciales en Londres, las declaraciones de protección reflejan un renovado interés por el posmodernismo, impulsado por la exposición de 2011 «Style and Subversion» en el V&A de Londres.

Este artículo proviene del reporte de South China Morning Post, "La arquitectura china debe prestar más atención al espacio público", en el que Peter Schubert, socio de Ennead Architects, analiza cómo las ciudades de China pueden lograr un "renacimiento" en una época de vertiginosa expansión urbana. A continuación, presentamos los detalles de la entrevista:

Hoy en día, el desarrollo urbano en China se expande a un ritmo sin precedentes. Los rascacielos proliferan por todas partes, mientras surgen sin cesar infraestructuras y complejos comerciales de todo tipo. China ha superado al resto del mundo, convirtiéndose en el país con el mayor volumen de construcción, la escala más monumental y la velocidad de desarrollo más rápida de la actualidad. Los rascacielos de uso único y exentos definen el perfil urbano, como símbolos del avance de la modernización y la globalización de la sociedad china.

A principios de este mes, un "Grupo Trailblazer" integrado por 20 firmas de arquitectura líderes lideradas por Foster + Partners anunció la creación de los primeros Estándares de Aprendizaje en Arquitectura del Reino Unido. Respaldado por el RIBA, la ARB (Junta de Registro de Arquitectos/as) y más de una docena de universidades británicas, el grupo ha estructurado un programa que aborda la viabilidad financiera de la educación arquitectónica a través de aprendizajes remunerados, y hace frente a la disparidad que experimentan los y las estudiantes en la transición entre la academia y la práctica profesional.

Si bien no altera demasiado la famosa duración de siete años del proceso de acreditación en el Reino Unido, esta modalidad de aprendizaje representa un paso proactivo y bienvenido hacia la reforma de un sistema educativo que, en la práctica, fomenta una atmósfera de inseguridad financiera, problemas de salud mental y un desencanto generalizado entre los y las estudiantes respecto al valor de su inversión de £45,000 en la carrera de arquitectura.

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La arquitectura suele considerarse un hito en la historia, un reflejo del espíritu de su época. Sin embargo, ¿cómo diseñar arquitectura en un mundo que cambia más rápido que nunca, donde tipologías enteras de edificios desaparecen casi en un abrir y cerrar de ojos? A continuación, presentamos seis tipos de edificaciones que surgieron en la época moderna y que se están desvaneciendo tan rápido como aparecieron. A menudo banales y antes omnipresentes, la nostalgia vinculada a la desaparición de estas construcciones apela más a lo emocional que a la admiración intelectual.

La memoria y la arquitectura están estrechamente vinculadas; en este sentido, Juhani Pallasmaa, en su libro Los ojos de la piel, describe cómo “el cuerpo sabe y recuerda. El significado arquitectónico proviene de respuestas y reacciones arcaicas recordadas por el cuerpo y los sentidos”. Algunas de las estructuras presentadas a continuación han quedado obsoletas en menos de media vida, un aspecto digno de análisis en una disciplina que históricamente ha valorado la permanencia por encima de todo. Si las estructuras ya no cumplen una función social, ¿serán recordadas?

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En un lapso de 36 horas entre el 24 y el 25 de junio, cuatro terremotos significativos sacudieron tres regiones distintas del mundo. Un sismo de magnitud 7.2 sacudió la costa noreste de Japón, un evento de magnitud 5.6 se registró en el norte de California y dos grandes terremotos de magnitudes 7.2 y 7.5 ocurrieron con solo 39 segundos de diferencia en la costa norte de Venezuela. Aunque la proximidad temporal de los eventos desató especulaciones en internet, los/las sismólogos/as confirmaron que no estaban relacionados, ya que ocurrieron de manera independiente en diferentes límites de placas tectónicas.

La mayor parte de las viviendas del futuro en Europa ya está construida; no obstante, el ritmo de renovación sigue siendo demasiado lento para hacer frente a los desafíos climáticos, habitacionales, de salud y de recursos a la escala necesaria. Re:Living explora cómo la renovación puede dejar de ser una suma de proyectos aislados para convertirse en un enfoque escalable que transforme la edificación existente. En el núcleo de esta iniciativa se encuentra un nuevo proyecto de investigación, The Housing We Need for the Future We Want (La vivienda que necesitamos para el futuro que queremos), que examina cómo optimizar el uso del parque habitacional existente puede abrir nuevas oportunidades para profesionales de la arquitectura, ciudades y comunidades.

La tercera edición de la Trienal de Arquitectura de Sharjah (SAT03) se llevará a cabo del 14 de noviembre de 2026 al 14 de abril de 2027, bajo el título Architecture Otherwise: Building Civic Infrastructure for Collective Futures. Bajo la curaduría de la antropóloga y curadora Vyjayanthi Rao, junto a Tau Tavengwa como curador asociado, la exposición reunirá a 32 participantes que trabajan en los campos de la arquitectura, la antropología, el urbanismo, el arte, el diseño, la educación y las prácticas comunitarias. Con su apertura al público programada para el 14 de noviembre, la Trienal se desarrollará a través de instalaciones, películas, archivos, talleres, performances y programas públicos distribuidos por toda Sharjah, posicionando a la propia ciudad como un espacio de diálogo e interacción.

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El proyecto desarrollado por CRA-Carlo Ratti Associati, Park Associati, Politecnica Building for Humans, Openfabric, DOTDOTDOT, Studio Mattioli y Eckersley O'Callaghan ha sido seleccionado para diseñar el nuevo Hospital Principal y el Hospital Infantil en Brescia, Italia. El mandato del concurso internacional consistía en remodelar un hospital existente, conservando y ampliando una planta radial concebida por el ingeniero Angelo Bordoni a principios del siglo XX. El complejo de salud existente, Spedali Civili di Brescia, sigue un plan maestro hexagonal y una distribución radial que sirven de base para el nuevo diseño de las instalaciones. La geometría se reinterpreta para actualizar el campus de cara a los futuros modelos de atención, trazando a su alrededor un nuevo CareRing que conecta a las personas, la naturaleza y la salud a través de los principios de One Health, la idea de que la salud humana, la salud ambiental y el bienestar social son inseparables.

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Una rebelión experiencial cobra protagonismo en el cuarto episodio del podcast Room For Dreams, apuntando directamente al corazón de la actual cultura del diseño, obsesionada con las pantallas y las imágenes. Grabado en vivo en la Semana del Diseño de Milán 2026 en colaboración con INDX|GLOBAL, la conducción de Claire Broadka reúne a cuatro voces de la arquitectura india —Indrajit Kembhavi, Manish Gulati, Sanjay Singh y Sidhartha Talwar— para explorar una pregunta crítica: ¿hemos sacrificado el alma de la arquitectura en aras de una publicación de Instagram visualmente perfecta?

Las ciudades se diseñan cada vez más para mitigar riesgos y, al hacerlo, requieren recopilar datos sobre el clima, la infraestructura, la biodiversidad y la fragmentación social, de modo que el lenguaje de la resiliencia se convierta en un elemento permanente de la planificación. Sin embargo, las condiciones subyacentes que producen la polarización, el desinterés cívico y el colapso ecológico suelen quedar fuera de discusión. Las herramientas que dominan la práctica urbana suelen abordar un solo registro de la experiencia humana, mientras que las dimensiones emocionales e imaginativas de la transformación no suelen considerarse soluciones viables.

El filósofo Félix Guattari propuso que la transformación ecológica sostenida depende de prestar atención simultánea a tres ecologías distintas: la ecología mental, la ecología social y la ecología ambiental. Las políticas ambientales dominantes suelen concentrarse en una o dos de ellas, reduciendo una condición compleja a un problema delimitado con una respuesta clara. Los rituales antiguos nos recuerdan que la transformación depende de prácticas que involucren simultáneamente al cuerpo, la comunidad y el entorno.

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Los acontecimientos recientes destacaron las diversas formas en que la arquitectura responde a las cambiantes condiciones ambientales, sociales y culturales. Los sismos de gran magnitud en Venezuela, Japón y el norte de California volvieron a centrar la atención en el papel de la planificación, la infraestructura y las prácticas de construcción para fortalecer la resiliencia ante los desastres naturales. A la par que estas interrogantes siguen influyendo en el entorno construido, la inauguración del Congreso Mundial de Arquitectos/as de la UIA 2026 en Barcelona reunió a profesionales e investigadores/as para debatir sobre clima, vivienda, espacio público y el futuro de la profesión. Asimismo, los recientes anuncios de proyectos, las iniciativas de conservación, las obras terminadas y las nuevas herramientas de diseño reflejan la diversidad de enfoques que definen la práctica arquitectónica actual, desde la conservación del patrimonio y la reutilización adaptativa hasta el rendimiento ambiental y la planificación a largo plazo.

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La 15ª Bienal Internacional de Arquitectura de São Paulo (BIAsp), programada para realizarse en septiembre y octubre de 2027, anunció a la arquitecta Gabriela de Matos y al arquitecto Pedro Rossi como la dupla a cargo de la curaduría general del evento. Tras la edición anterior bajo la temática Extremos: Arquitecturas para un mundo cálido, se espera que aporten perspectivas críticas sobre la arquitectura, la cultura y la ciudad en torno al tema Arquitectura, Cultura y Soberanía. Su función será dirigir el desarrollo conceptual de la Bienal, conformar el equipo de curaduría y lanzar una convocatoria pública para la co-curaduría.

Un monumento suele ser la edificación más conservadora que un Estado pueda encargar. Se espera de él que estabilice la memoria, haga legible la historia y otorgue una forma pública a una narrativa compartida. El siglo XX en Europa del Este produjo un corpus de obras completo, desde el Báltico hasta los Balcanes, que se resistió precisamente a esas expectativas, desafiando la relación convencional entre monumento, memoria y representación. Agrupados comúnmente bajo el nombre de spomeniks, estos ejercicios arquitectónicos son tal vez los ejemplos más conocidos de un panorama mucho más amplio de arquitectura conmemorativa que surgió en toda la región. Se trataba de sociedades que salían de periodos de ocupación, conflictos civiles o revoluciones, y ninguna de ellas poseía un lenguaje simbólico único capaz de albergar la complejidad de sus historias. En lugar de buscar nuevos héroes o nuevos íconos, muchos/as arquitectos/as y artistas recurrieron al propio espacio como el medio a través del cual construir la memoria.

Estos monumentos ocupan una posición inusual entre la escultura y la arquitectura. En una escala, se interpretan como composiciones abstractas deliberadas, dispuestas con la claridad de un dibujo de Kandinsky. En otra, parecen menos resueltos, como si estuvieran poniendo a prueba los límites de un lenguaje espacial aún en formación. Sus formas a menudo parecen suspendidas entre la certeza y la experimentación: un mismo monumento puede leerse tanto como un objeto geométrico controlado como una búsqueda abierta sobre cómo la memoria colectiva podría habitar el espacio. Sin embargo, estas lecturas coexisten, otorgando a muchas de estas obras su duradera ambigüedad.

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La inteligencia artificial ha pasado de una tecnología emergente a una herramienta de uso cotidiano. Arquitectos, arquitectas e interioristas la integran en sus flujos de trabajo, acortando los tiempos entre una idea inicial y su concreción. En el campo de la visualización, la IA se incorporó de forma natural a instrumentos y procesos existentes, colaborando con herramientas como Revit, AutoCAD, SketchUp, Lumion, Enscape o Twinmotion.

En este contexto, Render AI nace hace más de tres años con un objetivo: integrarse en el proceso de forma rápida e intuitiva. Se trata de una herramienta de renderizado basada en inteligencia artificial y diseñada para estudios de diseño, arquitectura e interiorismo, capaz de transformar sketches, modelos 3D, capturas de Revit, planos o fotografías en imágenes para presentar a sus clientes.

Una de las cualidades definitorias de los interiores contemporáneos es la flexibilidad. Las oficinas, los centros educativos, los hoteles y los espacios culturales necesitan ser adaptables. Requieren espacios que puedan expandirse, dividirse, abrirse y cerrarse según las diferentes actividades, sin sacrificar el confort o la acústica. Por lo tanto, la manera en que se subdivide un espacio ya no es una decisión secundaria, sino un componente central del rendimiento arquitectónico.

En diversos climas y culturas constructivas, numerosos proyectos contemporáneos abordan los métodos tradicionales de edificación desde nuevas perspectivas. Muros de tierra, estructuras de bambú, umbrales sombreados y procesos de autoconstrucción colectiva se están reconsiderando no como meras referencias históricas, sino como herramientas de diseño ante las condiciones que la arquitectura enfrenta hoy y seguirá enfrentando.

En estos proyectos, el conocimiento vernáculo se manifiesta a través de decisiones prácticas: cómo enfriar un edificio sin sistemas mecánicos, cómo construir con lo que está al alcance, cómo facilitar la reparación de una estructura y cómo mantener el saber constructivo dentro de la comunidad que lo utilizará. Las condiciones que hacen necesario este conocimiento no son una promesa del futuro: ya están aquí.

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Cada doce años, las orillas del Ganges en Prayagraj se convierten en una de las ciudades más grandes de la Tierra y luego desaparecen. El Maha Kumbh Mela atrae a más de 400 millones de personas en peregrinación a lo largo de seis semanas, lo que requiere la construcción de una infraestructura urbana completa: puentes de pontones, hospitales de campaña, kilómetros de carreteras temporales y una cuadrícula de ciudades de tiendas de campaña visible desde el espacio. Al finalizar el festival, se desmantela por completo. Ningún encuentro en la historia de la humanidad genera una arquitectura del movimiento tan completa: construida para la llegada, diseñada para la transitoriedad y pensada para no dejar rastro permanente. El Kumbh Mela es excepcional en escala, pero no en su condición: el movimiento se ha convertido en un problema espacial que define nuestro siglo.

Este mes, ArchDaily explora Arquitecturas del movimiento: territorio, fronteras y las políticas de pertenencia, un tema que examina cómo la movilidad reconfigura la relación de la arquitectura con el territorio, la propiedad y la identidad. El tema no aborda el movimiento como una crisis que deba gestionarse, sino como un lente fundamental a través del cual reconsiderar lo que realmente hacen los edificios, las ciudades y las fronteras: a quiénes acogen, a quiénes excluyen y qué es lo que hacen permanente.

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