En colaboración con MassLab, OODA obtuvo el primer lugar en el concurso de la Compañía Agrícola de Barrosinha, cuyo objetivo es crear un desarrollo de 2,000 hectáreas perfectamente integrado con el patrimonio agroforestal de Alcácer do Sal, Portugal. El plan maestro, que abarca diversas funciones de turismo, vivienda, comercio y recreación, está diseñado en armonía con los Objetivos de Desarrollo Sostenible de las Naciones Unidas, buscando transformar Herdade da Barrosinha en un modelo de renovación sostenible.
Nicolay Boyadjiev. Imagen cortesía de re:arc institute
En los últimos años, he tenido la oportunidad de colaborar con profesionales de la arquitectura y de otras disciplinas que lideran iniciativas culturales, institucionales y de alto impacto; personas que reconocen el papel de la arquitectura en la mejora de la calidad de vida en el entorno construido y proponen marcos para lograrlo. Frente a los desafíos globales actuales y el debilitamiento del interés por el bien común, este tipo de instituciones resulta cada vez más indispensable.
Durante un viaje reciente a Copenhague, Capital Mundial de la Arquitectura, conocí a fondo el re:arc institute, una asociación filantrópica sin fines de lucro de reciente creación. Operando en la intersección de la acción climática y la filantropía de la arquitectura, financia soluciones de base que sirven como ejemplos viables para abordar esta problemática, ofreciendo además aprendizajes replicables. Con una filosofía de "aprender haciendo", su Practice Lab realiza un relevamiento global para identificar y apoyar a oficinas de arquitectura a materializar sus prototipos. Me reuní con Nicolay Boyadjiev, director de Practice Lab, para explorar este innovador modelo institucional y su impacto transformador en la práctica arquitectónica.
Con una afluencia superior a los 30,000 visitantes, la instalación de GROHE SPAen la Pinacoteca di Brera durante la Semana del Diseño de Milán 2023 dejó una huella imborrable, lo que le valió el premio Red Dot 'Best of the Best'. Tras este éxito, GROHE regresa a la Semana del Diseño de Milán 2024 con una experiencia inmersiva en uno de los escenarios más prestigiosos de la ciudad: el Palazzo Reale. Este antiguo palacio real, ubicado cerca del Duomo, funciona como un nodo cultural y alberga exposiciones de arte de talla internacional, lo que lo convierte en el marco ideal para GROHE SPA —su submarca de gama alta— y para celebrar el poder revitalizante del agua.
Del 16 al 21 de abril, el patio del histórico Palazzo Reale de Milán se transformará en un espacio de exhibición. Concebida por el equipo interno de Identidad de Marca y Diseño Global de LIXIL, la instalación rinde homenaje a la historia del edificio evocando su pasado y entrelazándolo con el concepto contemporáneo de GROHE SPA "Salus per aquam" (del latín, "salud a través del agua").
El arquitecto y diseñador industrial italiano Gaetano Pesce falleció a los 84 años, según se anunció hoy en la página oficial de Instagram del creador. Conocido por la famosa silla UP5 (2000) de B&B Italia que puede comprimirse como una esponja, y por el Edificio Orgánico en Osaka, Japón (1993), que cuenta con un jardín vertical irrigado por un complejo sistema de hidratación controlado por computadora, Pesce dedicó más de seis décadas a su oficio, reuniendo una trayectoria que abarcó la arquitectura, el diseño de productos y el arte.
Durante la Semana del Diseño de Milán 2024, una exposición monográfica titulada "Nice to See You" en la Biblioteca Ambrosiana presentará obras inéditas de Gaetano Pesce. Además, el diseñador tenía previsto presentar "L’Uomo Stanco", una instalación al aire libre en la Piazza San Pio XI.
Las viviendas modulares son casas construidas parcial o totalmente en una fábrica. Este proceso consiste en la creación de una serie de "módulos" tridimensionales que se entregan en el sitio siguiendo un patrón espacial predeterminado para luego ensamblarse en un producto terminado. Estas viviendas se han convertido en soluciones populares ante las crisis de vivienda, ya que pueden producirse un 50% más rápido y emiten la mitad de contaminación.
Sin embargo, la procedencia local de los materiales utilizados es un factor significativo que otorga carácter a las viviendas, ya que transmite un sentido de lugar, cultura, historia constructiva y artesanía local. Esto plantea interrogantes sobre su papel en la vivienda modular: ¿pueden utilizarse materiales locales en la producción de casas en fábrica? ¿Es posible combinarlos con una estructura modular y uniones temporales? ¿Cuáles son las limitaciones de construir viviendas modulares en los contextos locales del Sur Global?
La Semana del Diseño de Milán se consolida como uno de los eventos más importantes del calendario de diseño global, funcionando no solo como un escaparate de innovación, sino también como un catalizador para el discurso crítico y el intercambio creativo. Este año, el evento se despliega con una multitud de exposiciones, instalaciones y charlas que tendrán lugar en todo Milán durante la semana del 15 al 21 de abril de 2024. Al reunir diversas voces, perspectivas y talentos, la Semana del Diseño de Milán adquiere gran relevancia para los y las profesionales de la arquitectura, funcionando como un nexo para el diálogo interdisciplinario. Para ayudarte a navegar mejor por la gran cantidad de eventos, conferencias e instalaciones, este artículo destaca los principales espacios que albergan actividades relevantes para arquitectos/as y diseñadores/as, desde la monumental feria comercial Salone del Mobile en Rho Fiera hasta los distritos de diseño repartidos por la ciudad y locaciones inesperadas ocultas en patios de palacios o en sitios de patrimonio industrial reinventados.
Cortesía de Geometrium Studio | Complejo de Villas Olympus
Reconocidos desde hace tiempo como refugios de relajación y lujo, los resorts ofrecen a sus huéspedes un escape de la cotidianidad de la vida diaria. Estos santuarios buscan brindar alojamientos lujosos, ubicaciones escénicas y experiencias integrales. Desde playas bañadas por el sol hasta refugios de montaña o rincones aislados en plena naturaleza, los resorts pueden adoptar diversas formas, cada una de las cuales ofrece una experiencia única. La historia del diseño de resorts por parte de los y las arquitectos/as está entrelazada con el desarrollo de la industria de la hospitalidad y el concepto del viaje de ocio. En el ámbito de la arquitectura, los resorts permiten a los y las diseñadores/as fusionar la funcionalidad con un estilo de vida lujoso, creando espacios que ofrecen experiencias que van más allá de las simples residencias.
El complejo multifuncional “Next Collection” en Georgia, diseñado por SPECTRUM Architecture, ilustra esto al adoptar formas orgánicas que se mimetizan con la costa, mientras que “Ethereal Mountains”, del Maden Group en Albania, busca fomentar la participación de la juventud en un paisaje impresionante. En Indonesia, el complejo de villas “Olympus”, de Geometrium Studio, presenta un concepto estructural único en el que la cubierta de cada villa funciona como la terraza de la unidad superior, evocando los campos de arroz de Bali. En la selección curada de esta semana de resorts no construidos, enviados por la comunidad de ArchDaily, estos temas se exploran en diferentes entornos y condiciones de diseño.
Impulsados por un espíritu vanguardista, AMDL CIRCLE, el equipo de Michele De Lucchi, se ha asociado con Mara para diseñar una nueva silla, TYPO. Imagen cortesía de Mara
Quienes me conocen saben que me encanta hacer preguntas. Probablemente demasiadas. Sin embargo, al reunirse con el gran referente de la arquitectura y el diseño italiano, Michele De Lucchi, uno se convierte en todo oídos, tal es el calibre de su pensamiento y la elocuencia de su expresión, forjados a lo largo de más de medio siglo de una práctica creativa experimental y, en ocasiones, iconoclasta. Desde su participación en colectivos de diseño de vanguardia como Studio Alchimia y Memphis, hasta la creación de la lámpara Tolomeo —ganadora del Compasso d'Oro— y la cafetera Pulcina, ha visto y hecho de todo.
La arquitectura tradicional suele percibirse como arquitectura histórica, tanto por el público general como por los y las profesionales del diseño. Dicho de otro modo, “tradicional” equivale a “estilo”. No existe una conciencia del proceso de tradición que da origen a lo que más tarde se considera un estilo. El modernismo lleva esta percepción un paso más allá y define la arquitectura tradicional como algo “ajeno a nuestra época” y, por lo tanto, obsoleto.
Propuesta de casa modular. Imagen cortesía de Han Kuo
La vivienda es una tipología arquitectónica diversa cuya configuración está determinada no solo por quienes la diseñan, sino también por el uso que le dan quienes la habitan. Por lo tanto, los hogares son estructuras fundamentalmente adaptables que evolucionan a la par de su época y de sus habitantes, experimentando cambios constantes que se manifiestan en las formas de vivir. La casa concebida hoy no será la misma que se construirá mañana, por lo que resulta necesario mantener un enfoque crítico y profundo sobre el papel que desempeña en el entorno construido.
En este sentido, la arquitectura modular se ha presentado de manera constante como una estrategia de diseño dinámica que ha revolucionado la vivienda, desarrollando soluciones versátiles para espacios y prácticas constructivas sostenibles. De este modo, la vivienda modular ha sido un terreno fértil para explorar y profundizar en las formas de habitar el espacio y responder a las necesidades humanas. Desde las casas de catálogo prefabricadas del siglo XIX hasta el auge de la vivienda posterior a la Segunda Guerra Mundial, su evolución refleja tanto las propuestas del pasado como la exploración de nuevos conceptos para el futuro.
https://www.archdaily.cl/es/1139413/como-se-puede-utilizar-el-diseno-modular-para-revolucionar-la-arquitectura-de-la-viviendaEnrique Tovar
Ante el aumento en los costos de los materiales de construcción, las empresas constructoras y desarrolladoras buscan alternativas a los métodos tradicionales de edificación para hacer frente a la escasez de vivienda. Frente a este panorama, el sector de la impresión 3D emerge como un campo de tecnología aplicada a la construcción en plena expansión. Esta tecnología promete una ejecución más rápida y económica, además de la posibilidad de extruir materiales reciclados y de origen local. Sin embargo, dada la lentitud con la que suele transformarse la industria de la edificación, parece poco probable que a corto plazo ocurra un giro radical que implique el despliegue de maquinaria de impresión 3D a gran escala en la obra y una reestructuración total del proceso constructivo.
La vivienda modular prefabricada e impresa en 3D ofrece una solución atractiva, ya que aporta los beneficios de los avances en impresión 3D al tiempo que aprovecha la maquinaria y la mano de obra estándar de la construcción. En la construcción con impresión 3D fuera de la obra (off-site), no es necesario trasladar enormes impresoras al terreno. En su lugar, los componentes se fabrican en un entorno controlado para luego ensamblarse en la obra. Este tipo de kits modulares de piezas residenciales impresas en 3D ya se están fabricando y atraen importantes inversiones.
El Vitra Design Museum presenta "Transform! Designing the Future of Energy", una exposición que se presentará del 23 de marzo al 1 de septiembre de 2024. Dado que la energía es la piedra angular de la sociedad moderna, este tema abarca dimensiones políticas, sociales y ambientales. La muestra busca destacar el papel del diseño en el esfuerzo por transformar el sector energético en uno más eficiente, confiable y sostenible, apoyándose en fuentes renovables, sistemas de movilidad inteligente y el avance hacia ciudades autosuficientes.
Según Raffi Lehrer, fundador de Public Art Company y asesor curatorial del programa de arte de Coachella, el objetivo de estas instalaciones no es simplemente decorar el festival, sino "crear entornos que provoquen la reflexión, evoquen emociones y fomenten una experiencia compartida entre todas las personas asistentes". Al colaborar con artistas de diversas disciplinas, el festival de música adquiere una nueva perspectiva y abre su espacio a la experimentación y el juego.
Sin duda alguna, Airbnb ha transformado por completo la industria de la hospitalidad, inspirando un ecosistema de empresas que aprovechan la economía colaborativa, como las startups de alojamiento compartido o co-living. Si bien estas compañías han alcanzado un éxito financiero impresionante, también se argumenta que generan efectos problemáticos a escala urbana. Se alega que Airbnb, en particular, ha impulsado un aumento en los precios de los alquileres en ciudades que ya se enfrentan a serios problemas de asequibilidad de la vivienda. De manera muy similar al impacto de Uber en la movilidad urbana, el rápido crecimiento de Airbnb ha planteado desafíos significativos para los gobiernos locales, lo que exige una regulación integral y una reevaluación de su funcionamiento a escala de la ciudad.
Una nueva edición de la conferencia Architecture Matters se llevará a cabo los días 15 y 16 de mayo en Múnich, Alemania, reuniendo a profesionales de la arquitectura, la gestión pública, el desarrollo inmobiliario y otras disciplinas interesadas en el entorno construido (puede leer nuestra reseña de la edición de 2023). Ante el panorama actual, la conferencia se titula “Crisis vs. Crisis”, con el fin de reflexionar sobre cómo abordar de manera conjunta los apremiantes y conectados desafíos de la vivienda, el clima y la geopolítica para generar un impacto positivo, evitando así desencadenar una nueva crisis.
Con sede en la House of Communication, recientemente renovada por HENN, el encuentro comenzará con una charla de Linus Neumann, hacker y portavoz del Chaos Computer Club, quien invitará a la reflexión sobre el estado de la ciberseguridad y la infraestructura. Entre las y los ponentes de este año se encuentran Odile Decq (Studio Odile Decq), Anupama Kundoo (Anupama Kundoo Architects), Kåre Stokholm Poulsgaard (3XN - GXN) y Elisabeth Merk (directora de planificación de la ciudad de Múnich), además de un reportaje fotográfico especial sobre Beirut realizado por Sergey Pomonarev, que muestra cómo su crisis actual se refleja en el entorno construido.
En la madrugada del 16 de abril, se desató un incendio en la capital de Dinamarca que envolvió la Antigua Bolsa de Copenhague, uno de los monumentos más antiguos de la ciudad. Durante el siniestro, la aguja del Dragón, de 56 metros de altura y con forma de colas de cuatro dragones entrelazados, se derrumbó. Apenas unas pocas horas después de que comenzara el fuego, la mitad del edificio Børsen, del siglo XVII, quedó destruida, según informaron las autoridades. La estructura se encontraba bajo trabajos de renovación en el momento del suceso. El personal de emergencias, el personal del edificio y los y las transeúntes colaboraron para rescatar las obras de arte históricas que albergaba la antigua bolsa de valores.
No soy de ningún modo especialista en asociaciones público-privadas. No obstante, durante unos 10 años, en mi calidad de planificador/a de campus y, posteriormente, arquitecto/a de campus de la Universidad de California en Berkeley, observé el desarrollo de estas iniciativas en la educación superior; a veces desde la primera fila, otras veces como participante directo/a. En aquel entonces, esta estrategia, promovida con gran entusiasmo y optimismo, se presentaba como la solución a cualquier problema que surgiera. Sin embargo, la definición de lo que constituía una asociación público-privada resultaba imprecisa. El concepto mismo parecía adaptarse a cualquier expectativa, según lo que se requiriera, quién lo recomendara y qué equivalentes (si es que los había) existieran fuera de la universidad. Esta tendencia sigue vigente hoy en día, lo que hace aún más importante definir con precisión los pros y los contras de esta estrategia de desarrollo, no solo para las instituciones de educación superior, sino para toda toma de decisiones en el ámbito público.
https://www.archdaily.cl/es/1139574/son-los-desarrollos-con-fines-de-lucro-coherentes-con-los-valores-de-una-universidad-publicaEmily B. Marthinsen
Henning Larsen acaba de ganar un concurso internacional para diseñar el nuevo Centro de Artes en Bergen, Noruega. Ubicado en el oeste del país, el Grieg Quarter busca fusionar urbanidad, cultura y belleza natural en Bergen. La propuesta ganadora plantea expandir los paisajes creativos y naturales de la ciudad con el nuevo centro de artes escénicas y exposiciones.
La oficina de arquitectura ODA, con sede en Nueva York, ha revelado su diseño para Lorimer House y Copper Lofts, un desarrollo compuesto por dos edificios residenciales ubicados en East Williamsburg, en la ciudad de Nueva York. El diseño aprovecha la forma triangular del terreno, empleando esquinas redondeadas en todo el volumen para suavizar su imagen y crear referencias contextuales a su entorno urbano. Con un total de 336 unidades residenciales, además de diversas amenidades, la finalización de la obra está programada para 2024.
Simone Farresin, del estudio italiano Formafantasma, reflexiona sobre su práctica junto a su socio/a Andrea Trimarchi, su trabajo y los diversos enfoques de sus proyectos. Asimismo, aborda su participación en la Semana del Diseño de Milán y el rol político de los/las creativos/as en el mundo.
https://www.archdaily.cl/es/1139256/simone-farresin-de-formafantasma-sobre-la-semana-del-diseno-de-milan-y-la-responsabilidad-de-los-las-disenadores-asArchDaily Team
Los proyectores Mood Pro de Reggiani se prestan a disposiciones arquitectónicas limpias, mientras que la luminosidad que aportan se puede controlar para ayudar a dar forma a las atmósferas. Imagen cortesía de Reggiani
Se suele hablar mucho de cómo el éxito de un espacio interior depende de la distribución de sus muros, puertas y ventanas, y tal vez del tono de la pintura o del nivel de confort de las sillas que alberga. En realidad, lo cierto es que su éxito o fracaso dependerá, muy probablemente, de la calidad de su iluminación.
No es ninguna novedad que la luz tiende a elevar el estado de ánimo, mientras que los largos y sombríos días de invierno pueden provocar decaimiento; la influencia de la luz siempre ha tenido una repercusión directa en la arquitectura. Al conversar con el arquitecto británico John Pawson durante cinco minutos, uno se da cuenta de que la luz es, tal vez, su material favorito: modela los interiores con ella al controlar minuciosamente sus puntos de entrada. No obstante, hoy en día el potencial de la iluminación va más allá de la gestión de la luz natural en un espacio. Una comprensión cada vez más profunda sobre el impacto preciso de las distintas calidades de luz nos permite empezar a modelar las atmósferas de nuestros interiores mediante la iluminación artificial con un gran efecto.
https://www.archdaily.cl/es/1139655/moldear-estados-de-animo-reggiani-y-los-efectos-estimulantes-de-la-luz-controladaEmma Moore
La firma de arquitectura Henning Larsen acaba de revelar los diseños de la Ópera de Yeda, un nuevo hito local en Arabia Saudita. Inspirada en el histórico barrio de Al-Balad, la Ópera rinde homenaje a la cultura y la geografía regional. Situada frente a la costa del Mar Rojo, la obra busca conectar a residentes y visitantes con el mar a través de un eje cultural bajo una cubierta natural. Este "eje", que se extiende desde la ciudad, cruza la ópera y llega hasta el agua, forma parte integral del plan maestro de Jeddah Central para el nuevo Distrito de la Ópera.
