En el diseño de piscinas, uno de los mayores desafíos consiste en lograr que la estructura se integre armoniosamente con el resto de la arquitectura. Cuando se proyecta desde cero, los materiales elegidos no solo deben responder a criterios estéticos, sino también cumplir con las exigencias técnicas de las superficies expuestas a la intemperie y en contacto directo con el agua.
Bajo estas premisas, el estudio Sebastián Arquitectos desarrolló el proyecto residencial Casa EA!, empleando una única colección de pavimentos de Gres Aragón. Emplazada en plena reserva natural de Litago, a los pies del monte Moncayo en Zaragoza (España), la vivienda se mimetiza con el paisaje que la rodea.
Explorar el ámbito de los proyectos de arquitectura no construidos de oficinas de renombre ofrece una mirada a los principios de diseño y el ethos de los estudios. La selección de proyectos no construidos enviados por oficinas de arquitectura consolidadas tiene el potencial de revelar nuevas perspectivas sobre los factores socioculturales y ambientales que dan forma a la arquitectura contemporánea. Estos diseños suelen responder a desafíos complejos como la sostenibilidad, la urbanización y la preservación cultural, lo que refleja el esfuerzo de los y las profesionales de la arquitectura por navegar y contribuir de manera significativa al entorno construido.
Dentro de esta selección, destaca Médano El Pinar, de Rafael Viñoly Architects, que representa la última contribución del fallecido arquitecto al panorama arquitectónico. Por su parte, propuestas como el Ellinikon Commercial Hub de Aedas exploran las oportunidades de nuevos desarrollos urbanos —como la transformación de un aeropuerto en desuso en el parque costero más grande de Europa en la periferia de Atenas—, mientras que otros proyectos ponen en valor los paisajes naturales u ofrecen espacios para programas creativos e innovadores. Con la participación de firmas de renombre internacional como SOM, Kohn Pedersen Fox, Gensler o GAD Architecture, la selección muestra conceptos no materializados y experimentaciones arquitectónicas de oficinas reconocidas.
El Pabellón de Serbia en la Expo Osaka 2025 se presenta como un destacado ejemplo de arquitectura sostenible enriquecida con narratividad cultural, que integra de manera fluida tecnología de vanguardia y resonancia emocional. Diseñado por Aleatek Studio, el pabellón se inspira en el área protegida de Ratno Ostrvo (Isla de la Gran Guerra) en Belgrado para materializar el concepto de un "Bosque Flotante". Se destaca como el único pabellón de la Expo con una fachada viva, donde más del 95% de sus materiales son reciclables y el 80% está destinado a ser reutilizado en futuras construcciones. Asimismo, la estrategia de diseño se alinea con el lema "Jugar para la humanidad" de la próxima Expo Especializada 2027 que se celebrará en Belgrado.
Cortesía de Neutelings Riedijk Architects / ARS Architectes
Neutelings Riedijk Architects y ARS Architects Urbanistes acaban de ganar el concurso para diseñar la Cité des Imaginaires y el Grand Musée Jules Verne en Nantes, Francia. Seleccionado entre 160 propuestas, su diseño busca revitalizar el histórico molino “Moulins de Nantes”, también conocido como CAP44. Este sitio de patrimonio industrial, notable por su singular estructura de hormigón Hennebique, se transformará en una estructura sostenible dentro del Jardin Extraordinaire. Además, el museo celebrará el legado del renombrado autor Julio Verne, nacido en Nantes.
Los históricos mercados locales de San Lorenzo y Sant'Ambrogio, en el centro de Florencia, Italia, han sido un punto de encuentro para la comunidad local durante décadas; un espacio privilegiado desde el cual ha crecido un sentido de comunidad, pertenencia e intercambio. Estas estructuras emblemáticas para los habitantes locales, que son a la vez una de las principales atracciones turísticas de la ciudad, se sometieron recientemente a una serie de obras de renovación para actualizar su imagen y fortalecer las relaciones entre la clientela y los/las comerciantes, con el fin de preservar su identidad y autenticidad.
En una convocatoria abierta, Initiative 99 de ICON solicitó a los/las participantes diseñar una vivienda utilizando las tecnologías de impresión 3D de ICON, manteniendo el presupuesto de construcción por debajo de los 99,000 dólares. Entre las tres propuestas ganadoras seleccionadas para la Categoría Abierta, la oficina neozelandesa MTspace Studio propone un diseño robusto y resistente a las inundaciones, en respuesta a la crisis habitacional en las zonas inundables de Nueva Zelanda. Titulado “Wai Home”, por la palabra maorí para agua, el concepto gira en torno a la idea de trabajar con este elemento natural esencial. El diseño presenta sistemas innovadores de recolección y almacenamiento de agua de lluvia, además de elementos para aumentar la resiliencia de la construcción frente a las crecientes amenazas.
Redesarrollo por Diller Scofidio + Renfro. Imagen cortesía de City of London
El polémico proyecto de remodelación de London Wall West, que implica la demolición del antiguo Museo de Londres y de la Bastion House, está listo para continuar. El proyecto, diseñado por las firmas de arquitectura Diller Scofidio + Renfro y Sheppard Robson, reemplazará los emblemáticos edificios de la década de 1970 por un moderno complejo de oficinas. La City de Londres ha confirmado que el secretario de Estado para la Nivelación, Vivienda y Comunidades, Michael Gove, decidió no intervenir para reevaluar los planes del antiguo museo, lo que permite que el proyecto siga adelante.
En 1956, cuando la propiedad de automóviles y el desarrollo suburbano que esta permitía apenas comenzaban a adoptarse como ideales culturales estadounidenses, la urbanista pionera Jane Jacobs escribió que Estados Unidos se estaba convirtiendo en "una nación de centauros sin precedentes. [...] Nuestra población de automóviles está aumentando casi tan rápido como nuestra población humana y promete seguir así durante otra generación". Y continuó: "el automóvil no solo es un monstruoso devorador de tierra en sí mismo, sino que fomenta a ese otro insaciable devorador de tierra: la urbanización suburbana interminable y dispersa".
https://www.archdaily.cl/es/1139164/jane-jacobs-ciclistaPeter L. Laurence
Permanecer temporalmente en un lugar al aire libre, instalarse de manera provisional, asentarse en un campo. Las definiciones del verbo acampar presentes en los diccionarios indican dos características fundamentales para esta práctica: naturaleza y temporalidad. En la arquitectura, las carpas materializan estas cualidades, configurando una tipología que atraviesa siglos y culturas y que, sobre todo, suele asociarse con la precariedad y la fragilidad.
Ante esta constatación común, a principios de la década de 2000 surgió la palabra glamping como una fusión entre camping y glamour, sugiriendo aliar la práctica del campamento con comodidades lujosas. Sin embargo, a pesar de su popularización, la idea está lejos de ser original. El acto de acampar no siempre se entendió como lo opuesto al lujo.
Como arquitecto/a, me resulta verdaderamente interesante leer las ciudades y la arquitectura a través de las películas, y por eso fui a ver el último filme de uno de mis directores favoritos, Wim Wenders: Perfect Days. En el cine de Wenders, su mirada sobre la ciudad es siempre la protagonista. Posee la notable capacidad de convertir el espacio de la imagen fotográfica en el eje central de su cinematografía. No solo le importa la historia, sino el tiempo y el espacio en los que esa historia toma forma, casi por azar.
J. Mayer H. Architects acaba de ganar el concurso para el diseño de la “Torre Cheongdoam” en Seúl. Como parte del certamen Proyecto de Diseño de Creación e Innovación Urbana y Arquitectónica de la Ciudad de Seúl, el concurso fue impulsado por el gobierno de la ciudad con el fin de potenciar las cualidades urbanas y mejorar la calidad de vida de los y las residentes. Seleccionada entre numerosas propuestas y seis proyectos preseleccionados, la Torre Cheongdam resultó ganadora.
La arquitectura abre nuevas perspectivas, guía la mirada a través de extensiones infinitas y otorga una profunda sensación de absoluta libertad. En la Residencia Cole, una propiedad con una ubicación fantástica en las alturas de Los Ángeles, estas cualidades se fusionan. Una danza transporta a la audiencia a otro mundo.
Concebida por Sky-Frame, proveedor internacional líder en sistemas de puertas corredizas sin marco, la película —dirigida por Boris Noir— transmite la actitud ante la vida que la marca busca proyectar a través de sus productos. La arquitectura de los edificios que habitamos influye en cómo percibimos nuestro entorno, cómo nos movemos en él y cómo lo moldeamos. Una vista, no una ventana.
«Cada vez que describo una ciudad digo algo de Venecia», le dijo Marco Polo a Kublai Khan en el libro fundamental de Italo Calvino, Las ciudades invisibles. Quien fuera alguna vez el corazón de una poderosa república marítima, Venecia alberga, en efecto, muchas ciudades dentro de su intrincada red de canales, callejones, puentes y plazas. Reconocida por su singular belleza arquitectónica, su historia renacentista y su trascendencia cultural —y, por supuesto, por estar construida en medio del agua—, durante las últimas décadas Venecia se ha convertido en una de las víctimas más notables del sobreturismo, al recibir un estimado de 30 millones de visitantes al año.
Las cifras son asombrosas y superan con creces a las 50,000 personas residentes que llaman a Venecia su hogar; esto es, 120,000 menos que su población a principios de la década de 1950, cuando la población local comenzó a marcharse, afectada por el ruido permanente y la saturación de las calles peatonales.
Este artículo fue publicado originalmenteen Common Edge en 2021 para conmemorar los 1,600 años de Venecia.
"Los venecianos nativos y los residentes de larga data apenas superamos los 50,000. Nos estamos extinguiendo. Pronto desapareceremos. La ciudad prefiere ser habitada por alguien más: no tanto por otras categorías de seres humanos, sino por otra forma de estar en el mundo". – Tiziano Scarpa
El 25 de marzo de 2021 amaneció en calma en Venecia. La ciudad todavía se encontraba bajo un confinamiento estricto, una Zona Rossa. La Piazza estaba vacía, las calli permanecían inquietantemente inmóviles. Fue un día de celebraciones sobrias para el nacimiento de Venecia. Según el historiador veneciano del siglo XVI, Marin Sanudo, la ciudad fue fundada en el año 421 d. C. En una urbe paralizada por la pandemia, el alegre clamor de las campanas que resonaban por toda la ciudad para conmemorar sus 1,600 años de existencia supuso un alivio bienvenido frente al temido silencio.
En su primera colaboración con Forestier, David Fabbri ha diseñado la cautivadora colección Thésée, inspirándose en la naturaleza. Imagen cortesía de Forestier
Resulta paradójico que, a medida que nuestra sociedad se conecta cada vez más a través de los viajes globales y los entornos digitales, a menudo nos sintamos más desorientados y desconectados que nunca. No debe subestimarse el poder de los interiores para arraigarnos en el presente y ayudarnos a reconectar con aquello que valoramos. Una manera de aportar una auténtica profundidad emocional al espacio es a través de la iluminación atmosférica, la cual, al combinar luz y forma, es capaz de trascender la función práctica para convertirse en un vehículo para la atención plena.
El juego ofrece un escape necesario de las exigencias de la vida cotidiana, fomentando la alegría, la creatividad y la colaboración, con beneficios tangibles que van desde la reducción del estrés hasta la mejora de la función cognitiva. Por lo tanto, cuando se trata del diseño interior de espacios destinados a la recreación —como el ocio y la socialización—, ¿cómo puede el diseño potenciar estos efectos? Especificar mobiliario modular adaptable capaz de desdibujar los límites entre el interior y el exterior es un método eficaz para aumentar la libertad y la espontaneidad del espacio, otorgando autonomía a los momentos de disfrute, abriendo la posibilidad a nuevas configuraciones y preparando los interiores para las dinámicas cambiantes del futuro.
Para diseñar la colección Davos, la más reciente propuesta de mobiliario de exterior de Unopiù creada por el diseñador italiano Matteo Nunziati, este se inspiró en la simplicidad geométrica de los juegos infantiles como dispositivos funcionales de aprendizaje y para reconectar los espacios con el movimiento y la expresión. El sistema de asientos modulares, de proporciones generosas pero ligero, incluye sofás, chaise longues, sillones y mesas de centro; es fácil de ensamblar y ofrece escenarios infinitamente adaptables que fomentan el juego en la vida cotidiana. Para dar vida a estas cualidades, Nunziati se sintió atraído en particular por la belleza lógica del ábaco, con sus esferas magnéticas conectadas sobre elementos lineales.
Durante los últimos años, Kyiv se convirtió en una de las ciudades más activas y en tendencia de Europa. Una vibrante escena de industrias creativas y empresas emergentes de tecnología ha creado un terreno fértil para la experimentación en arquitectura y diseño de interiores dentro de una industria hotelera y residencial en rápido crecimiento: hoteles, restaurantes, clubes, bares, oficinas y proyectos de vivienda que establecen un nuevo estándar de creatividad y aportan nuevas perspectivas hacia el Este. Entre los estudios que han dado forma a una nueva identidad arquitectónica se encuentra Balbek Bureau, una firma joven pero prolífica que ha desarrollado un estilo único, siempre a la vanguardia de las tendencias.
Si bien la invasión a gran escala de Ucrania está teniendo un profundo impacto en la economía y el desarrollo, la población ucraniana no se rinde, y su resiliencia la impulsa a buscar oportunidades tanto dentro del país como en el extranjero. Balbek Bureau cuenta con un portafolio diverso y creativo, colaborando con las principales empresas tecnológicas de Ucrania, marcas de moda y de belleza, y los bares y cafeterías más innovadores del momento, entre otros. Sus proyectos no solo se encuentran en Kyiv, Lviv u Odesa, sino también en Europa Central y Occidental, Canadá, Estados Unidos, México, China e incluso la Antártida.
Durante nuestra visita a Kyiv, estuvimos en su estudio para entrevistar a su fundador, Slava Balbek, y conocer cómo, a pesar de la invasión a gran escala, el equipo se mantiene sumamente activo, así como los proyectos sociales y de reconstrucción que gestionan en paralelo mientras el país se encuentra bajo una amenaza constante. También recomendamos su reciente charla TED sobre cómo diseñar con dignidad en tiempos de guerra.
La ciudad de Chicago acaba de presentar el diseño de la primera fase de la transformación del Aeropuerto Internacional O’Hare. Diseñada por Skidmore, Owings & Merrill (SOM), la terminal representa la mayor expansión y revitalización de la zona de salas de embarque en los 68 años de historia del aeropuerto. Diseñado en colaboración con Ross Barney Architects, Juan Gabriel Moreno Architects y Arup, "Satellite One" busca convertirse en un hito para el estado.
El Museo de Arte de Lindau alberga una exposición titulada “Christo y Jeanne-Claude - A Lifelong Journey” (Un viaje de toda la vida). Abierta desde el 13 de abril hasta el 13 de octubre de 2024, esta muestra representa la primera exposición museística exhaustiva sobre Christo y Jeanne-Claude en el sur de Alemania, realizada en colaboración con la Fundación Christo y Jeanne-Claude. A través de dibujos artísticos, detallados collages, objetos tempranos y fotografías, la exposición documenta la trayectoria de vida que llevó a la dupla de artistas a realizar sus famosos proyectos temporales a gran escala.
Los muebles fabricados con materiales naturales son muy valorados por su belleza y textura, especialmente cuando se trata de madera, bambú, caña y ratán. Sin embargo, suelen enfrentarse a desafíos como los daños climáticos, las plagas y una alta exigencia de mantenimiento, que incluye limpiezas periódicas y tratamientos para evitar la decoloración y el debilitamiento estructural. Asimismo, su falta de uniformidad y resistencia puede comprometer la consistencia de su calidad, mientras que la extracción de las materias primas puede generar impactos ambientales negativos. Estas problemáticas, sumadas a una disponibilidad inconstante y a costos más elevados, han impulsado innovaciones en materiales sintéticos que buscan replicar la estética de los productos naturales, recurriendo a menudo a materiales reciclados para promover la sostenibilidad.
Gustav Düsing y FAKT acaban de ganar el concurso para diseñar un proyecto de reutilización adaptativa en Siegen, Alemania. Tras el reciente triunfo de Gustav Düsing en el Premio EU Mies 2024, el proyecto NAS se desarrolló mediante un proceso participativo integral que involucró a estudiantes, docentes, personal y miembros de la comunidad. La Nueva Escuela de Arquitectura (NAS, por sus siglas en inglés) es una propuesta de reutilización adaptativa que transforma una antigua imprenta en un nuevo tipo de campus central. Con la aspiración de funcionar como una entidad urbana dinámica, el diseño combina las actividades académicas con espacios culturales y públicos.
The Second Studio (anteriormente conocido como The Midnight Charette) es un podcast directo sobre diseño, arquitectura y la vida cotidiana. Conducido por los/las arquitectos/as David Lee y Marina Bourderonnet, presenta a diversos profesionales de la creatividad en conversaciones espontáneas que abren el espacio para reflexiones profundas y debates personales.
La variedad de temas se aborda con honestidad y humor: algunos episodios consisten en entrevistas, mientras que otros ofrecen consejos para colegas del diseño, reseñas de obras y otros proyectos, o exploraciones casuales de la vida cotidiana y el diseño. The Second Studio también está disponible en iTunes, Spotify y YouTube.
Esta semana, David y Marina, de FAME Architecture & Design, analizan los pros y los contras de trabajar en oficinas de arquitectura pequeñas y grandes para los/las jóvenes profesionales. Ambos comparten sus propias experiencias y explican por qué trabajar en despachos de distintas dimensiones puede resultar beneficioso.
https://www.archdaily.cl/es/1139277/the-second-studio-podcast-dinamicas-de-trabajo-en-oficinas-de-arquitectura-pequenas-y-grandesThe Second Studio Podcast
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Sala de reuniones con Pyrymyd DECO. Visualización: Studio Spacer. Imagen cortesía de Intra Lighting
Actualmente se habla mucho sobre el diseño para los sentidos, la ingeniería humana, la ergonomía y los productos centrados en las personas. Se trata de un tema de especial relevancia cuando se analiza el entorno laboral moderno. Si la oficina actual pretende competir con el hogar, debe ofrecer una sensación de confort similar y, al mismo tiempo, fomentar la productividad y la colaboración. Los/las profesionales del diseño y la arquitectura están respondiendo a esta demanda prestando una mayor atención al confort acústico, a una iluminación regulada con precisión y a sutiles detalles de calidez a través de texturas, colores y formas.
https://www.archdaily.cl/es/1139197/un-sistema-de-cielo-raso-multifuncional-para-el-control-tanto-acustico-como-luminicoEmma Moore
El/la arquitecto/a líbano-francés/a Lina Ghotmeh, al frente del estudio parisino Lina Ghotmeh – Architecture, ha revelado las primeras fotografías del Pabellón Nacional del Reino de Baréin para la Expo Osaka 2025. El diseño se inspira en las embarcaciones tradicionales dhow de Baréin, empleando las tecnologías históricas de construcción naval del país para exhibir el patrimonio artesanal y manufacturero de la nación. El pabellón es asimismo un guiño a los anfitriones de la Exposición Universal, trazando paralelismos con el arte japonés de la madera. Comisionado y organizado por la Autoridad de Baréin para la Cultura y las Antigüedades, este proyecto marca la cuarta participación del país en una Exposición Universal. El pabellón se ubica en la zona "Empoderando vidas", abarca 995 metros cuadrados e invita a los y las visitantes a interactuar a través de una experiencia de exhibición sensorial.
