Shigeru Ban Architects, en colaboración con The Glass House y la Escuela de Arquitectura Irwin S. Chanin de The Cooper Union, acaba de presentar “Shigeru Ban: The Paper Log House at The Glass House”. Esta instalación colaborativa se inauguró el 15 de abril y estará abierta al público hasta el 15 de diciembre de 2024, periodo en el que recibirá a más de 13,000 visitantes al año. Este año, estudiantes de The Cooper Union participaron activamente en la construcción de esta estructura como parte del Curso de Tecnología de la Construcción de la universidad.
MASSLAB acaba de ganar el concurso para la nueva cubierta de la Planta de Tratamiento de Agua de Bragança, en Portugal. Al integrar el uso público en esta infraestructura, que hasta ahora solo cumplía un propósito funcional, el proyecto demuestra cómo se puede aportar valor a las instalaciones existentes mediante su replanteamiento. Mediante la combinación de arquitectura, paisajismo y diseño urbano para transformar esta estructura en un vibrante espacio público, MASSLAB busca cambiar la percepción de las plantas de tratamiento de agua en entornos urbanos. Al reimaginar la cubierta como una infraestructura habitable, el proyecto transforma un techo puramente funcional en una parte atractiva e integral del tejido urbano.
We Design Beirut, la experiencia de diseño de cuatro días de Líbano, se llevará a cabo del 23 al 26 de mayo de 2024. Este evento multidisciplinario tiene como objetivo exhibir y celebrar el diseño y la creatividad a través de un programa variado que incluye muestras, instalaciones, charlas y talleres. Fundado por Mariana Wehbe en colaboración con el diseñador industrial Samer Alameen, el evento busca fomentar una conversación global sobre diseño y sustentabilidad mediante programas en los campos del diseño de interiores, la arquitectura, el mobiliario, el diseño de productos, el arte funcional, la cerámica y los accesorios para el hogar.
Foster + Partners ha inaugurado su primera exposición en Corea en el Museo de Arte de Seúl. La muestra “Future Positive”, que marca un hito significativo para el estudio y su relación con Corea del Sur, presenta por primera vez al público coreano el trabajo de Norman Foster y Foster + Partners. Abierta desde el 25 de abril hasta el 21 de julio de 2024, la exhibición ofrece a quienes la visiten la oportunidad de explorar una retrospectiva completa de la trayectoria arquitectónica de Foster desde 1967 hasta la actualidad.
La arquitectura refleja la cultura de la que surge, al mismo tiempo que aspira a guiarla. Esto resulta casi una contradicción, ya que reflejar y proyectar nuestros valores es una parte esencial de toda vida humana, y la arquitectura es exquisitamente humana. Nuestros edificios nos encarnan, con todos nuestros mensajes contradictorios.
La construcción modular es un proceso en el que un edificio se construye fuera de su emplazamiento definitivo, bajo entornos controlados de fábrica, utilizando los mismos materiales y cumpliendo con una serie de códigos y normativas. Esta metodología se introdujo originalmente como una solución en la búsqueda de sistemas constructivos eficientes, con control de calidad y rentables. Este método de construcción industrializada evolucionó para satisfacer demandas históricas y, recientemente, ha despertado un renovado interés. Posteriormente, estos "módulos" se transportan al sitio de construcción y se ensamblan para conformar la estructura final, cumpliendo con los mismos estándares de edificación que las instalaciones construidas de manera convencional. Gracias a sus beneficios potenciales en materia de reducción de residuos, eficiencia energética, respuesta ante emergencias y desarrollo acelerado, esta metodología está ganando terreno en todo el mundo.
En los últimos años, la construcción modular se ha perfilado como un factor de cambio determinante en la industria de la construcción, particularmente en Medio Oriente y en la región del Consejo de Cooperación del Golfo (CCG). Ante la creciente adopción de soluciones innovadoras para hacer frente a las necesidades cambiantes de la región, la edificación modular se presenta como una alternativa sumamente atractiva. A medida que aumenta la concientización y avanzan las tecnologías, la construcción modular podría ofrecer una alternativa viable frente a las prácticas de construcción tradicionales en la región del CCG.
Tras el colapso del puente Francis Scott Key en Baltimore, Maryland, el grupo de construcción WeBuild, en colaboración con la oficina de diseño CRA-Carlo Ratti Associati y el ingeniero Michel Virlogeux, ha presentado una propuesta de diseño actualizado para reconstruir la estructura. El nuevo diseño atirantado busca redefinir la entrada al puerto de Baltimore y ofrecer una versión mejorada de este símbolo de la ciudad.
PORTO ALEGRE, RS, BRASIL, 07.05.2024 - Fotos generales inundaciones, Av Loureiro da Silva, CAFF y región. Fotos: Gustavo Mansur/ Palácio Piratini. Flickr user licensed under CC BY-NC 2.0 DEED Attribution-NonCommercial 2.0 Generic
El mundo cambió y aceptar este hecho ya no es una cuestión de elección, sino de supervivencia. Nuestros regímenes de lluvias, períodos de sequía, temperaturas promedio y el nivel del mar, todo está en constante cambio, y la postura negacionista de muchos países, incluido Brasil, ha generado situaciones calamitosas como la que enfrentamos ahora.
Las inundaciones que devastaron el sur del país en los últimos días no pueden considerarse hechos aislados. Debido al calentamiento global, los eventos climáticos de este tipo serán cada vez más recurrentes. Es decir, lamentablemente no podremos evitar que ocurran, pero podemos —y debemos— hacer que nuestras ciudades sean más resilientes ante estas situaciones.
El A' Design Award and Competition se creó con el propósito de promover y reconocer lo mejor del diseño a nivel mundial, abarcando todas las disciplinas creativas. El galardón está dirigido a profesionales del diseño, la innovación y empresas que desean destacar y atraer la atención de los medios de comunicación, editoriales y compradores/as. Estos aspectos resultan de especial relevancia en el ámbito del diseño, donde cada año se lanzan millones de productos y proyectos que, a menudo, quedan invisibilizados sin recibir el debido reconocimiento. Con el fin de contrarrestar esta tendencia, cada año se postulan cientos de proyectos enfocados en la innovación, la tecnología, el diseño y la creatividad. El certamen ofrece una valiosa oportunidad de consagración respaldada por la curaduría de un jurado de gran prestigio, así como la posibilidad de lograr un exitoso lanzamiento internacional. El A' Design Award incluye una serie de servicios de relaciones públicas, publicidad y marketing para celebrar el éxito de sus ganadores/as. Asimismo, a diferencia de otros certámenes de diseño, participar es completamente gratuito.
Para quienes buscan arquitectura notable en Europa, Luxemburgo se presenta como un destino excepcional que no deben perderse. Ubicado entre Bélgica, Francia y Alemania, este pequeño país destaca por su rica historia, paisajes impresionantes y una vibrante arquitectura. A pesar de su reducido tamaño, Luxemburgo posee una gran riqueza cultural y ofrece una maravillosa variedad de maravillas arquitectónicas por descubrir. Desde castillos medievales hasta obras modernas, su diverso panorama arquitectónico promete un viaje a través del tiempo y el estilo.
El grifo DÉCA tiene una forma escultórica y minimalista, con un cuerpo unificado y un manubrio geométrico de 10 bordes. Imagen cortesía de TONI Copenhagen
Para los/las diseñadores/as que buscan evocar una expresión sastre de «lujo silencioso» en un interior, un elemento indispensable para toda paleta minimalista es la incorporación de un objeto escultórico: uno que atraiga la mirada, brille como una joya y evoque un refinamiento sutil. En el caso de cocinas y baños, donde predomina la funcionalidad, ¿qué tal capturar ese instante de tensión elegante —ese je ne sais quoi— mediante una grifería radical?
Videos
The Phoenix se construirá a aproximadamente la mitad del costo, tiempo y huella de carbono de un edificio multifamiliar típico en el Área de la Bahía de San Francisco. Imagen cortesía de Autodesk
A principios de siglo, los/las arquitectos/as adoptaron el modelado paramétrico en 3D a través del modelado de información de construcción (BIM) y, en los últimos diez años, conectaron esta metodología a la nube para mejorar la coordinación y la productividad. Sin embargo, al BIM todavía le cuesta unificar los datos y los flujos de trabajo a lo largo de todo el ciclo de vida de planificación, diseño, construcción y operación. Integrar la IA —junto con datos granulares y automatización— dotará a la próxima generación de arquitectos/as de un enfoque de diseño más conectado y orientado a resultados, lo que les permitirá centrarse en aspectos como el rendimiento del edificio o la sostenibilidad desde el inicio de un proyecto.
Una nueva exposición que presenta las obras del/de la artista Zeng Fanzhi se ha inaugurado en la histórica Scuola Grande della Misericordia en Venecia, Italia. Abierta del 17 de abril al 30 de septiembre de 2024, de forma paralela a la edición de este año de la Bienal de Arte de Venecia, la muestra «Zeng Fanzhi: Near and Far/Now and Then» presenta los últimos avances en la práctica del/de la artista en un espacio adaptado por el/la arquitecto/a Tadao Ando.
Durante la Semana del Diseño de Milán 2024, Lasvit presentó su maestría en la fabricación de vidrio y su enfoque creativo del diseño y la arquitectura con su última instalación, "Re/Creation". Realizada en el Palazzo Isimbardi, la firma experta en vidrio artesanal exhibió diversas creaciones únicas, encabezadas por "Porta" como pieza central, concebida por el director de arte de Lasvit, Maxim Velcovsky. Esta obra monumental destacó la experiencia de la empresa en el uso del horno de vidrio fundido y su trayectoria en la redefinición de la relación entre el vidrio y la arquitectura.
"Re/Creation" se convirtió en una de las principales atracciones para los visitantes, ofreciendo un espacio de relajación. Inspirado en la fluidez del vidrio fundido, el propio título alude a una técnica inherente a la artesanía del vidrio fusionado, en la que se permite que el material fluya orgánicamente hacia una forma predeterminada guiado por la gravedad. En este entorno sereno, se invitó al público creativo a relajarse, fomentando una atmósfera propicia para la revitalización y la exploración creativa.
Powerhouse, la institución museística más grande de Australia dedicada al diseño de artes aplicadas y la tecnología, ha revelado los planes para una restauración integral de sus tres sedes ubicadas en Sídney, Australia, además de la apertura de un nuevo espacio en Parramatta, al oeste de Sídney, en 2025. La sede de Powerhouse Ultimo alberga dos edificios declarados de patrimonio histórico: el Ultimo Powerhouse y la Oficina de Correos de Ultimo (Ultimo Post Office). El proyecto de renovación de este sitio patrimonial es liderado por un equipo de arquitectura conformado por Durbach Block Jaggers, en colaboración con Architectus, Youssofzay + Hart y la oficina de arquitectura de paisaje Tyrell Studio.
El Premio de Arquitectura Pritzker y el Colegio de Arquitectura del Instituto de Tecnología de Illinois presentan "Comunidad: El/la arquitecto/a como catalizador/a del cambio", la conferencia y panel de discusión de la edición 2024, el jueves 16 de mayo a las 6:00 p.m. CDT, en colaboración con el Chicago Architecture Center.
El galardonado con el Premio de Arquitectura Pritzker 2024, Riken Yamamoto, dictará la conferencia, "revelando su trayectoria en el descubrimiento de comunidades en todo el mundo, la cual inspira su arquitectura de vocación social que desdibuja los límites entre las dimensiones pública y privada". Tras la conferencia, Yamamoto estará acompañado por galardonados de ediciones recientes, Sir David Chipperfield CH (2023), Francis Kéré (2022) y Anne Lacaton (2021), quienes comparten un compromiso similar con el valor del sistema social. En este espacio, debatirán sobre la responsabilidad del/de la arquitecto/a como catalizador/a del cambio y analizarán los desafíos de crear y conectar comunidades mientras configuran nuevos enfoques para el diseño del entorno construido.
Estados Unidos tiene una larga tradición de republicanismo y capitalismo del laissez-faire que no ha favorecido una sólida política federal de vivienda ni la intervención en el mercado de la vivienda. Quienes diseñan las políticas públicas han sostenido históricamente que la iniciativa privada es la más idónea para proveer viviendas suficientes y que, al igual que en la salud y la educación,[1] la participación del gobierno introduciría el "socialismo" y un control indeseable del libre mercado. Existen dos grandes excepciones a esta tradición: la Ley Nacional de Vivienda de 1937, fruto de la devastación de la Gran Depresión, y la "guerra contra la pobreza", iniciada por la administración Johnson a mediados de la década de 1960.[2] A pesar del éxito de estos programas, la política federal de vivienda subsiguiente se ha orientado, en su mayor parte, a socavarlos, ya sea por negligencia o por mera desatención. En su lugar, el gobierno federal ha buscado principalmente promover la propiedad de la vivienda —el sueño americano—, pero este enfoque quedó desmantelado tras el colapso financiero provocado por la crisis de las hipotecas subprime y sus secuelas. Como resultado, en la actualidad prácticamente no existe una política federal de vivienda coherente. Treinta y cinco millones de estadounidenses viven en viviendas precarias; una cantidad mucho mayor destina el 50% de sus ingresos a asegurar un techo. La construcción de vivienda se encuentra en un mínimo histórico, y los costos de obra han aumentado de tal manera que superan con creces las posibilidades del ciudadano promedio.
El arquitecto y diseñador italiano Antonio Citterio es reconocido por crear espacios que transportan a las personas tanto a un estado de ánimo como a un lugar físico. Es creador de objetos, pero también escenógrafo y narrador de historias. Como él mismo señala: “Siempre imagino el producto en el set de una película, un ambiente donde la gente interactúa con el producto y el espacio”. Su más reciente colaboración con AXOR—una colección de grifería y accesorios de baño con un diseño distintivo—es un paradigma de su oficio, ya que expande la idea de los objetos hacia espacios domésticos idealizados a modo de "cajas de luz" en los que estos se integran. Uno de estos espacios es su concepto “Nature Bound Vacation Home”.
https://www.archdaily.cl/es/1139619/una-banera-y-un-lavabo-en-un-solo-elemento-escultorico-la-vision-de-antonio-citterio-para-un-retiro-en-la-naturalezaMark C. O'Flaherty
Adéntrese en el territorio donde el minimalismo del movimiento Light and Space (Luz y Espacio) de la década de 1960 se entrelaza con algoritmos y sensores contemporáneos de alta tecnología. En aquel entonces, artistas de la luz como James Turrell, Dan Flavin y Robert Irwin cautivaban al público con lo esencial, utilizando de manera precisa la luz natural o lámparas para agudizar la percepción visual. En la actualidad, Chromasonic retoma esta sinergia de luz y color, pero la potencia con sonido y algoritmos. Concebido como una red global para experimentar la armonía entre el cuerpo y la mente, el equipo de Johannes Girardoni presentó el primer satélite de percepción en el corazón de Venice Beach, California. A través de una colaboración con Google, la Semana del Diseño de Milán mostró cómo el juego de luz y color puede itinerar como una instalación transitable a mayor escala.
Videos
Tecnología de descarga optimizada: TwistFlush[e³] ha sido desarrollada especialmente para su uso tanto en proyectos de vivienda como en instalaciones sanitarias públicas y comerciales. Imagen cortesía de Villeroy & Boch
Desde hace tres años, Villeroy & Boch implementa la tecnología de descarga de vórtice TwistFlush en inodoros seleccionados. Esta innovadora tecnología aprovecha la fuerza física del remolino para optimizar el rendimiento de la descarga y la higiene del inodoro. Dos boquillas generan un potente vórtice de agua que limpia casi toda la superficie interna de la taza y arrastra cualquier residuo de suciedad hacia el desagüe mediante su fuerte succión. Esto, sumado a la geometría cónica y a las paredes ultrasuaves de la taza, hace que las descargas repetidas y el uso de escobillas sean prácticamente innecesarios. En comparación con los sistemas convencionales, esta innovación destaca además por su bajo consumo de agua, lo que contribuye de manera de forma significativa a la conservación de los recursos.
Tinnerbäcksbadet, un centro recreativo inaugurado en 1965 a orillas de un lago en Linköping (Suecia), ya mostraba signos de deterioro. Con el fin de revitalizar la zona y responder a las cambiantes demandas, la ciudad convocó a un concurso internacional de arquitectura para diseñar una nueva instalación. La propuesta ganadora, concebida por la firma danesa 3XN, fusiona modernidad y funcionalidad. Su integración en el paisaje urbano circundante, donde la nueva estructura funciona como punto focal de una plaza de barrio recientemente rediseñada, resultó fundamental para el éxito del proyecto.
Sin embargo, la genialidad del diseño se revela en los detalles de los materiales y en las sutiles ondulaciones de su distribución, que guían a los/las visitantes y usuarios/as hacia los espacios interiores y las verdes extensiones que rodean el lago apto para el baño. El proyecto transmite calidez y sofisticación gracias a su paleta de colores naturales y terrosos, así como al uso extensivo de madera a la vista, hormigón y revestimientos cerámicos. Fabricados por Agrob Buchtal a partir de materias primas naturales, estos cerámicos aportan a la elegancia del espacio a la vez que garantizan durabilidad, un rasgo distintivo de la arquitectura verdaderamente sostenible. Con una superficie de 18.000 m², las superficies cerámicas desempeñan un papel fundamental al promover el confort visual y unificar toda la estructura.
Ya sea por entusiasmo o por cautela, es imposible ignorar la efervescencia de la IA en la arquitectura. Esta tecnología ofrece a profesionales de la arquitectura y el diseño la capacidad de innovar, optimizar procesos y crear un entorno construido que resulte tan funcional como visualmente atractivo.
Sin embargo, ante una tecnología tan revolucionaria, no es de extrañar que surjan inquietudes. La pérdida de creatividad, el desplazamiento laboral y los dilemas éticos son solo algunos ejemplos de las preocupaciones que genera la adopción de la IA en la arquitectura.
Para comprender lo que realmente piensa el sector sobre la IA, se encuestó a más de 1.200 profesionales de la arquitectura sobre cómo la integran en su práctica diaria. Profundizamos en cómo influye en los procesos de diseño y flujos de trabajo, así como en lo que consideran que implicará el impacto de esta tecnología para el futuro de la profesión.
En el diseño de piscinas, uno de los mayores desafíos consiste en lograr que la estructura se integre armoniosamente con el resto de la arquitectura. Cuando se proyecta desde cero, los materiales elegidos no solo deben responder a criterios estéticos, sino también cumplir con las exigencias técnicas de las superficies expuestas a la intemperie y en contacto directo con el agua.
Bajo estas premisas, el estudio Sebastián Arquitectos desarrolló el proyecto residencial Casa EA!, empleando una única colección de pavimentos de Gres Aragón. Emplazada en plena reserva natural de Litago, a los pies del monte Moncayo en Zaragoza (España), la vivienda se mimetiza con el paisaje que la rodea.
