Stefano Boeri aprovechó su conferencia como invitado en el foro Cities of Tomorrow de The New York Times para centrarse en el papel que los bosques verdes y urbanos pueden tener en la mejora de la calidad de vida y del aire en las ciudades de todo el mundo. Durante el evento en Nueva Orleans, el aclamado arquitecto destacó el impacto de las emisiones de carbono generadas por los edificios, al tiempo que subrayó el potencial de los y las arquitectas para utilizar el entorno construido como un motor de cambio social y ambiental positivo.

A partir de experiencias como el plan maestro Tirana 2030 y el Bosco Verticale en Milán, Boeri sugirió que “las ciudades tienen los recursos y el potencial para convertirse en protagonistas de un cambio radical destinado a contrarrestar los efectos dramáticos [de las emisiones de carbono], volviéndose más verdes, saludables e integradas”.

El IAB desempeñó un primer papel fundamental en la consolidación de la profesión de los/las arquitectos/as y urbanistas como una actividad autónoma de la ingeniería allá por las décadas de 1940 y 1950. Se organizó como una institución de representación, de asociación espontánea de los/las profesionales de la arquitectura y como una plataforma para las políticas de este campo. Ya fuera orientada hacia una práctica legítima sobre lo construido, el paisaje y la ciudad, o bien hacia la enseñanza y la formación de los/las arquitectos/as y de la sociedad para esta actividad tan fundamental para la ciudadanía. Las acciones en estos diversos ámbitos se iniciaron con el apoyo a la regulación de la arquitectura como profesión en nuestro país (la creación del Crea/Confea en 1933), continuaron con la organización del congreso de 1945 y, en el caso de São Paulo, con el impulso para la fundación de la Facultad de Arquitectura de la USP en 1948.

La Bienal de Venecia, uno de los eventos más comentados del calendario arquitectónico, ha abierto sus puertas a arquitectos/as, diseñadores/as y visitantes de todo el mundo para presenciar los pabellones e instalaciones que abordan el tema de este año: "Freespace" (Espacio Libre). Las curadoras, las arquitectas irlandesas Yvonne Farrell y Shelley McNamara de Grafton Architects, describieron el tema como "un enfoque en la capacidad de la arquitectura para brindar obsequios espaciales gratuitos y adicionales a quienes la habitan, así como en su facultad de abordar los deseos no expresados de los extraños, ofreciendo la oportunidad de enfatizar los dones gratuitos de la naturaleza como la luz —solar y lunar—, el aire, la gravedad y los materiales, tanto naturales como artificiales". Con la inauguración de la muestra a finales de mayo, el mundo de la arquitectura se volcó hacia Venecia para sumergirse en la propuesta de la Bienal. Sin embargo, aunque la Bienal de 2018 cosechó indudables admiradores, no logró convencer a todo el mundo.

A continuación, presentamos una recopilación de las opiniones de la crítica sobre la Bienal de Venecia de este año.

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Arts South Australia ha presentado los seis diseños preseleccionados en el concurso para el Adelaide Contemporary, un nuevo destino cultural en la quinta ciudad más poblada de Australia. La lista de finalistas, anunciada en enero, cuenta con una destacada selección de estudios internacionales, asociando a algunas de las firmas más famosas de Australia —como Woods Bagot, HASSELL y Durbach Block Jaggers— con nombres de trayectoria global como Adjaye Associates, BIG, Diller Scofidio + Renfro, David Chipperfield Architects y Ryue Nishizawa.

Se prevé que el Adelaide Contemporary transforme el terreno del antiguo Hospital Real de Adelaida (oRAH), y contará con espacios de exhibición, investigación y educación ubicados en un parque público de esculturas y un espacio de encuentro comunitario. El museo también albergará la Gallery of Time (Galería del Tiempo), un espacio único en su tipo diseñado para exhibir arte aborigen junto con obras de Europa y Asia, invitando a los/las visitantes a apreciar el arte australiano en un contexto global. Los seis diseños se exhiben actualmente en una galería en línea creada por la consultora Malcolm Reading Consultants, organizadora del concurso, así como en una exposición pública en la Art Gallery of South Australia, en Adelaida.

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Un proyecto de ley presentado a fines de marzo de este año pretende derogar dos párrafos de la Ley 12.378 del 31 de diciembre de 2010, que rige el ejercicio de la profesión de la arquitectura y el urbanismo. El proyecto de ley PL 9818/2018, propuesto por el diputado Ricardo Izar - PP/SP, deroga la prerrogativa del Consejo de Arquitectura y Urbanismo de definir las áreas de actuación exclusivas de los/las arquitectos/as y urbanistas, así como las áreas de actuación compartidas.

En términos generales, el proyecto resta al CAU/BR la facultad de definir lo que únicamente pueden hacer los/las arquitectos/as. El proyecto deroga los párrafos 1 y 2 del artículo tercero de la ley de 2010, los cuales señalan lo siguiente:

Ayer, Balkrishna Doshi fue galardonado con el Premio Pritzker, el “máximo honor” de la arquitectura, convirtiéndose en el primer arquitecto indio en recibir este reconocimiento. Durante los últimos 70 años, a través de la práctica del diseño en una amplia variedad de tipologías arquitectónicas —como residencias privadas, escuelas, bancos, teatros y viviendas de bajo costo—, Doshi ha moldeado el vocabulario del diseño urbano y arquitectónico. Su enorme influencia en la arquitectura de la India y de toda Asia ha servido de guía para innumerables arquitectos y arquitectas. A continuación, presentamos siete de sus proyectos, los cuales reflejan décadas de filosofía de diseño, expresan un profundo respeto por las culturas oriental y occidental, y explican “cómo se puede influir en el desarrollo social a través del diseño arquitectónico”.

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Andres Gallardo, el fotógrafo autodidacta español, viajó recientemente a París para capturar la arquitectura urbana de la ciudad, documentando el espíritu de los edificios, su rica historia arquitectónica y la influencia del diseño internacional.

Gallardo describe a la ciudad como "mágica", la cual decide registrar tanto en fotografías monocromáticas como a color, incorporando perspectivas generales y pequeños detalles estructurales que a menudo desdibujan la identidad general de las obras.

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Están por comenzar los trabajos en el proyecto Miami “Underline”, un parque y sendero de 10 millas de longitud bajo las vías elevadas del Metrorail de Miami. Diseñado por James Corner Field Operations —el equipo detrás del aclamado High Line de Manhattan— en colaboración con un equipo de voluntarios/as y emprendedores/as liderado por Meg Daly y la organización “Friends of the Underline”, el proyecto ha iniciado recientemente sus obras, con miras a completarse para el verano de 2020.

Según informó el Miami Herald, el proyecto se extenderá desde el centro de Miami hasta Dadeland, con un tramo inicial de media milla en el distrito de Brickell.

Este artículo fue publicado originalmente por Metropolis Magazine como "Las grandes ideas detrás del nuevo 'lenguaje de diseño' de Microsoft."

Microsoft está llevando a cabo una ambiciosa renovación de sus 800 oficinas en todo el mundo y, en el proceso, está revelando valiosas perspectivas sobre la intersección entre la tecnología y el diseño de espacios de trabajo. Riku Pentikäinen, quien lidera a nivel global las estrategias de espacios de trabajo del gigante tecnológico, conversa con Avinash Rajagopal, de Metropolis, sobre los nuevos entornos laborales de la empresa, la colaboración con equipos de diseño y fabricantes de mobiliario, y cómo su equipo adopta un enfoque basado en datos para el diseño de oficinas.

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¿Qué edificio es mejor: el pato o el tinglado decorado? Más importante aún, ¿qué tipo de arquitectura prefiere el o la estadounidense promedio? En su emblemática publicación de 1972, Learning From Las Vegas, Denise Scott Brown y Robert Venturi profundizaron en estas preguntas dándole la espalda al modernismo paternalista para volcarse hacia la brillante, abiertamente kitsch y simbólica meca del Strip de Las Vegas. Desde un encuentro fortuito durante una reunión en la Biblioteca de Bellas Artes de la Universidad de Pensilvania y viajes compartidos al Strip, hasta la influencia determinante en una nueva generación de arquitectos y arquitectas, descubra los detalles ocultos del romance y la ciudad que definieron el posmodernismo en este último episodio de 99% Invisible.

Zaha Hadid Architects ha ganado un concurso internacional para el diseño de un núcleo central para Aljada, un destacado plan maestro para la ciudad de Sharjah, en los Emiratos Árabes Unidos. Considerada la 'capital cultural del mundo árabe', Sharjah albergará el sello inconfundible de diseño urbano fluido, curvo y esculpido de ZHA.

Si busca un renderizado rápido, economice en el tamaño de los modelos complementarios de la escena, en el tamaño de las texturas y en las fuentes de luz. Aprenda a usar bien su software de renderizado, conózcalo a fondo y, finalmente, construa sus escenas de acuerdo con la necesidad de recursos. De nada sirve usar el modelo más grande, detallado y mejor en todos los casos; esto solo le causará frustración con su computadora y su software de render, complicando la manipulación del modelo y haciéndole desear siempre el último modelo de procesador y tarjeta de video, más memoria y más dinero para actualizar todo. Y lo peor, ¡sin la menor necesidad!

Si es posible, use un motor de renderizado por GPU de su preferencia, como Thea Render para SketchUp, utilizado en los ejemplos de este artículo.

A continuación, presentamos algunos consejos para lograr que sus renderizaciones sean más rápidas y eficientes:

Adjaye Associates ha revelado imágenes de su propuesta para reconceptualizar la fachada protectora de una subestación eléctrica en un atractivo “Muro de Arte” en Newark, Nueva Jersey. Los muros de 9 metros (30 pies) de altura de la subestación de Fairmount Heights se transformarán en un lienzo para obras originales de 14 artistas locales e internacionales que exploran temas de juventud, educación y comunidad, mientras que un pasaje techado albergará un mercado, instalaciones artísticas y un espacio de encuentro.

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La icónica Torre Vlooyberg en Tielt-Winge, Bélgica, diseñada por Close to bone, ha resultado gravemente dañada por una explosión. Esta impactante obra de arquitectura del paisaje, inaugurada en mayo de 2015, sufrió serios daños entre la noche del sábado y la mañana del domingo, según informó el medio nacional de noticias VRT.

VRT reporta que el responsable fue un ataque incendiario, y el alcalde Rudi Beeken declaró que “hay señales claras de que esto no fue un accidente”.

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Rolex ha anunciado cuatro nuevos/as mentores/as y protegidos/as para la prestigiosa Iniciativa Artística Rolex. En la categoría de arquitectura, Sir David Adjaye fue seleccionado como mentor y la arquitecta nigerina Mariam Kamara será su protegida en 2018-2019.

Medio siglo después de que las viviendas suburbanas en serie fueran el sueño de muchas familias jóvenes en Estados Unidos, las propiedades remodeladas ganan popularidad. Esta tendencia se extiende más allá de Norteamérica, con interesantes renovaciones de estructuras existentes que surgen en todo el mundo, desde Bélgica hasta Kenia y China. El atractivo de esta tipología probablemente radica en su multiplicidad: las renovaciones son a la vez nuevas y antiguas, históricas y orientadas al futuro, generativas y sostenibles. 

En ningún ámbito es esta tendencia más visible y popular que en la vivienda, donde la transformación suele estar liderada por sus propios propietarios y propietarias. Agrupados bajo términos como "viviendas para remodelar" y "reutilización adaptativa", estos proyectos parten únicamente de los esqueletos estructurales y de la historia del edificio. A escala personal, la renovación o remodelación es una oportunidad para plasmar la identidad propia en el hogar, pero ¿tienen estos pequeños proyectos, en su conjunto, el potencial de revertir una crisis habitacional?

Actualización: ¡Mira la conferencia en el video de arriba!

Balkrishna Doshi, el arquitecto de 90 años que se convirtió en el primer galardonado indio del premio más prestigioso del mundo de la arquitectura a principios de este año, presentará su Conferencia de Aceptación del Premio Pritzker, titulada "Paths Uncharted", el miércoles 16 de mayo a las 6:30 p. m. ET. El evento es organizado por la Facultad de Arquitectura, Paisajismo y Diseño John H. Daniels de la Universidad de Toronto, en la nueva sede de la institución en el Daniels Building, en One Spadina Crescent. La conferencia será uno de los primeros eventos en el nuevo edificio y conmemora el 40.º aniversario del Premio Pritzker. Asimismo, 2018 marcará el primer año en que el galardón se entregue en Canadá.

La Bienal de Arquitectura de Tallin ha anunciado las propuestas preseleccionadas para su Concurso del Programa de Instalaciones 2019 “Huts and Habitats”. Se recibieron 137 propuestas de todo el mundo para este concurso de dos etapas, cuyo objetivo es “ofrecer al talento emergente de la arquitectura la oportunidad de diseñar y construir una estructura experimental de madera en el corazón de Tallin”.

La Cámara de Diputados debatió ayer, 26 de marzo, el proyecto de ley que tipifica como delito contra la salud pública el ejercicio ilegal de la arquitectura, el urbanismo, la agronomía y la ingeniería. Actualmente, las personas que ejercen ilegalmente la arquitectura y el urbanismo son sancionadas conforme al artículo 47 de la Ley de Contravenciones Penales, que prevé uma pena de prisión simple de 15 días a 3 meses o una multa.

El PL 6699/2002, que estuvo en agenda para debate y votación, prevé una pena de prisión de 6 meses a 2 años para quienes ejerzan la arquitectura y el urbanismo sin registro profesional. Si la actividad se realiza con fines de lucro, la persona condenada pagará además una multa de 2 a 20 salarios mínimos. En el Código Penal ya se encuentran tipificadas como delito las conductas de ejercicio ilegal de la medicina, la odontología y la farmacia.

La propuesta de Sou Fujimoto y Coldefy & Associés Architects Urban Planners, que plantea una amplia cubierta de tonos claros para envolver un volumen acristalado y apilado, estuvo entre las cuatro finalistas para el nuevo Palacio de Justicia en Lille, Francia, un concurso organizado por la Agencia Pública de Inmuebles de la Justicia (APIJ). A pesar de que el certamen recibió 139 propuestas internacionales, resultando seleccionada finalmente la de OMA, la elegante estructura de Fujimoto y Coldefy & Associés fue diseñada para albergar los tribunales de distrito y de apelación, así como espacios públicos en una instalación en constante diálogo con su entorno natural.

Conoce la propuesta completa a continuación.

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La propuesta de Space 4 Architecture (S4A) para una librería en Chengdu, China, refleja la belleza poética de los nenúfares flotando sobre el agua. Desde la oficina de arquitectura describen el proyecto como un “contenedor cultural permeable” que permite y fomenta la interacción de los/las visitantes con el paisaje circundante. El diseño consiste en una serie de espacios interiores y exteriores que configuran una sutil intervención, la cual refleja y realza el entorno natural en el que se emplaza.

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A mediados de este mes, un avión se salió de la pista en un aeropuerto de Trabzon, Turquía. Afortunadamente, no se registraron víctimas y el aparato podría ser transformado próximamente en una nueva biblioteca municipal.

Cinco días después de que la aeronave fuera retirada del acantilado, el alcalde de Trabzon, Orhan Fevzi Gumrukcuoğlu, se puso en contacto con el director general de Pegasus Airlines para proponer la donación del avión a la ciudad para transformarlo en una biblioteca pública. "Ubicar el avión aquí también ayudará a borrar los malos recuerdos del incidente", explicó el alcalde.

Other Architects y Retallack Thompson diseñaron una instalación específica para el sitio en el jardín de esculturas de la National Gallery of Victoria en Melbourne para la edición inaugural de la Trienal de la NGV, una exposición de arte y diseño contemporáneo internacional. ¿Su concepto? Un "antipabellón".

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Para la mayoría de las personas, el nombre de Jorn Utzon está indisolublemente ligado a su obra más famosa: la Ópera de Sídney. Completado en 1973, el proyecto fue declarado Patrimonio de la Humanidad en 2007, lo que convirtió a Utzon en apenas el segundo arquitecto (después de Oscar Niemeyer) en recibir tal distinción en vida. Se trata, sin duda, de una de las obras arquitectónicas más reconocibles y significativas del siglo XX, y sigue siendo una propuesta adelantada a su tiempo. Sin embargo, el nivel de detalle inflexible y el diseño futurista de la obra de Utzon hicieron que muchos de sus proyectos quedaran sin construir o fueran desconocidos al momento de su muerte en 2008.