Este artículo fue publicado originalmente por Common Edge como "Architecture, Aesthetic Moralism, and the Crisis of Urban Housing".

Puede que a algunas personas les sorprenda oír esto, pero la arquitectura no es planificación urbana. Tampoco es planificación de transporte, sociología, ciencia política ni geografía crítica. Sin embargo, la arquitectura —específicamente la arquitectura de apartamentos de obra nueva— se ha convertido en un chivo expiatorio en las redes sociales para la crisis de vivienda urbana actual: una gentrificación creciente impulsada por los desarrolladores inmobiliarios.

Por mera curiosidad, busqué en varias bases de datos académicas investigaciones que correlacionaran con éxito la estética arquitectónica de los apartamentos de obra nueva con la gentrificación. Aunque gran parte de la crítica y el público de las redes sociales insisten en culpar de la gentrificación al estilo actual de vivienda multifamiliar urbana —insulso, cúbico y saturado de paneles de revestimiento—, me temo que las investigaciones no respaldan esa postura. De hecho, un estudio publicado en un artículo académico sobre sistemas de alerta temprana de gentrificación en los barrios cita la arquitectura histórica como uno de los cinco factores predictivos de la gentrificación en el área de Washington D. C.

Este artículo fue publicado originalmente por la revista Redshift de Autodesk como "Las cuatro fuerzas que desafiarán al concreto y harán inteligente a la construcción".

Al momento de construir un puente, ¿qué le impide alcanzar una vida útil más duradera y sostenible? ¿Cuál es su peor enemigo? La respuesta es, simplemente, el puente mismo: su propio peso.

Construidos con los procesos de edificación actuales, los puentes y edificios acumulan tal exceso de energía y material que resultan inherentemente insostenibles. Si bien el concreto es, literalmente, uno de los cimientos de la construcción moderna, no es el mejor material de edificación. Es sensible a la contaminación. Se agrieta, se mancha y se degrada ante la lluvia y el dióxido de carbono. Es un peso muerto: basta con ver como ejemplo la Millennium Tower de San Francisco, que actualmente se inclina y se hunde.

La construcción moderna e inteligente puede y logrará hacerlo mejor. Pronto, un conjunto de tecnologías convergentes cambiará radicalmente la manera en que construye la industria y los materiales que utiliza para hacerlo.

ACTUALIZACIÓN:  El artículo tuvo una repercusión mucho mayor de la que esperábamos y nos sentimos en el deber de aclarar el caso. El artículo en ningún momento plantea la hipótesis de que el proyecto en Artur Nogueira sea un plagio del proyecto francés. El plagio, por definición, consiste en presentar la obra intelectual de otro como propia, y el artículo no afirma eso en ningún momento. Lo que señala es que el proyecto en Brasil sería una copia del proyecto francés, sin acusar de plagio ni aclarar si hubo o no autorización para copiar el diseño. Fuimos contactados por la propietaria del Colegio Futura Plus, quien nos comunicó por mensaje que, durante el proceso de diseño, la arquitecta francesa Raphaelle Hondelatte fue contactada y autorizó el uso de los elementos mencionados en el texto; en particular, la jirafa amarilla y el volumen blanco en voladizo. En cuanto recibamos nueva información, actualizaremos nuevamente el artículo.

¿Hasta qué punto puede la arquitectura nutrirse de referencias sin ser considerada una copia de otro edificio? Esta es una discusión que suscita opiniones diversas y controversias que nos hacen reflexionar sobre el derecho de autor en una obra arquitectónica y recordar las infames copias arquitectónicas producidas en los últimos años en China, que mimetizan desde edificios emblemáticos hasta la capital francesa.

Se ha llevado a cabo la ceremonia de inicio de obras del Centro de Conferencias del Foro de Emprendedores de China de MAD Architects, ubicado en las montañas de Yabuli, al noreste de China. Yabuli, un paisaje montañoso cubierto de nieve conocido por su terreno accidentado y temperaturas gélidas, alberga la cumbre anual del Foro de Emprendedores de China (CEF), considerado el "Davos de Asia".

El proyecto de MAD, también conocido como el "Centro de Conferencias de Yabuli", busca plasmar y exhibir las "ambiciones, ideologías y el pensamiento crítico de vanguardia de miembros del CEF" a través de una estructura similar a una carpa, definida por líneas suaves y pendientes.

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BART//BRATKE & Matthijs la Roi Architects han presentado imágenes de su propuesta para la nueva sala de conciertos en Núremberg, Alemania. El “Nuremberg Konzerthaus” busca expandir el rico legado histórico del centro municipal Meistersingerhalle, aportando una experiencia musical única a esta ciudad de gran tradición cultural. La sala de conciertos propuesta establece un diálogo con la Meistersingerhalle al conectarse mediante un podio simbólico en forma de “banda” hecho de piedra natural, que evoca las formaciones rocosas de las canteras cercanas.

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El estudio suizo Herzog & de Meuron ha presentado los planos revisados para el proyecto del Museo del Siglo XX en el Foro Cultural de Berlín. Diseñado para albergar la extensa colección de arte del siglo XX de la Galería Nacional, el proyecto se desarrolló en colaboración con los Museos Estatales de Berlín y la Fundación del Patrimonio Cultural Prusiano. Herzog & de Meuron ganó originalmente el concurso para diseñar el edificio del museo en 2016, y el diseño revisado presenta nuevos planos y una fachada que abre el edificio hacia el exterior.

Quizás haya visto este anuncio en Facebook o en otras redes sociales: un taller repleto de maquetas de madera a contraluz, los bocetos fluidos del arquitecto Frank Gehry desplegándose ante sus ojos y cada uno de sus movimientos sincronizados de manera sutil con una orquesta de fondo; el arquitecto de 88 años incluso llega a dar un giro al compás de la música. La excelente producción del video, sumada a la carismática "actuación" del maestro, captó de inmediato la atención del público desde el lanzamiento del anuncio de MasterClass, acumulando más de 1.6 millones de reproducciones en YouTube. Incluso con personalidades de la talla del aclamado director de El lobo de Wall Street, Martin Scorsese, el productor canadiense de música electrónica Deadmau5, o el talentoso actor de Pulp Fiction, Samuel L. Jackson, impartiendo también sus propios cursos, Gehry —siendo el único arquitecto de la serie— logró posicionar el avance de su clase en el octavo lugar de reproducción de toda la plataforma. Aunque el video no revela el precio del curso, el nivel de producción del avance hace que la tarifa de 90 dólares parezca sumamente razonable.

Tras el lanzamiento del curso, diversos arquitectos y arquitectas, críticos e incluso curadores del sector publicaron reseñas profesionales sobre su contenido. Sin embargo, cabe preguntarse si los y las estudiantes de arquitectura —el público objetivo principal— realmente se beneficiaron de él. ¿Logra esta MasterClass, con su producción cinematográfica y el magnetismo de su celebridad, romper con la habitual monotonía de los cursos en línea?

En un nuevo giro para la escena artística de Nueva York, la Frick Collection ha anunciado que el Met desocupará su sede en el edificio de Madison Avenue de Marcel Breuer en 2020. Tal como informa The Art Newspaper, la Frick se trasladará allí a finales de ese año, mientras su mansión se somete a una renovación y ampliación a cargo de Selldorf Architects. La noticia se da a conocer tras la reciente decisión de la Comisión de Preservación de Monumentos Históricos de Nueva York de aprobar el último plan de expansión del museo para su mansión de 1914 de la Gilded Age. Este traslado es el paso más reciente en un esfuerzo continuo por proporcionar espacio adicional para la Frick Collection.

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El arquitecto neerlandés Rem Koolhaas ofrecerá hoy la conferencia magistral de clausura en el World Architecture Festival. ArchDaily transmitirá esta presentación en vivo desde nuestra página de Facebook.

¿Buscas un nuevo par de aretes minimalistas o un collar inspirado en el movimiento constructivista? Ahora puedes tener todo esto y más con la línea de joyería de inspiración minimalista de RIIA. Esta firma de diseño de joyería con sede en Los Ángeles elimina los elementos excesivamente decorativos para resaltar la belleza de las formas puras.

La arquitectura de Praga es conocida por ser un mosaico de edificios de diversos estilos y épocas. Una propuesta reciente para el rediseño de la Trojska Skola busca aportar una actitud de cohesión similar al espacio. Bajo el título de Dissonant Unity, el proyecto diseñado por Stefano Corbo Studio explora formas de incorporar nuevos programas y más espacio público a una escuela primaria y secundaria existente que cuenta con un polideportivo, un auditorio y una cafetería anexos.

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El investigador británico Darmon Richter publicó recientemente Monumentalism, un estudio visual de más de 200 fotografías que muestran la arquitectura y los diseños socialistas construidos por regímenes del siglo XX en todo el mundo. Estas fotos fueron tomadas en más de 30 países diferentes y muestran una amplia variedad de temas, desde desfiles militares en la antigua Unión Soviética hasta sitios conmemorativos de la revolución. Sigue leyendo a continuación.

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MIT Press, en colaboración con la Fundación Andrew W. Mellon, digitalizará emblemáticos libros descatalogados de arquitectura y estudios urbanos publicados por la editorial, haciéndolos accesibles de forma gratuita en línea para su descubrimiento e investigación. Gracias a una subvención de 157,000 dólares de la Fundación Andrew W. Mellon, MIT Press podrá digitalizar una colección de “títulos de arquitectura y estudios urbanos de gran valor intelectual y riqueza visual”, además de encargar nuevos prólogos para las obras. Una vez concluido el proyecto, MIT Press tiene previsto distribuir un mínimo de 25 títulos de forma gratuita en diversas plataformas, incluido su propio servicio de libros electrónicos.

Entre los títulos que se publicarán se encuentran “The Rule and the Model: On the Theory of Architecture and Urbanism” de Françoise Choay, que vincula la teoría moderna con la arquitectura clásica y renacentista, y “The Staircase” de John Templer, considerada el primer análisis teórico e histórico de la escalera. También se publicarán libros sobre figuras destacadas de la arquitectura, como “Frank Lloyd Wright vs. America: The 1930s” de Donald Leslie Johnson y “On Leon Battista Alberti: His Literary and Aesthetic Theories” de Grant Hildebrand.

Oregón se ha convertido en el primer estado de los Estados Unidos en permitir que los edificios de madera superen los seis pisos de altura sin necesidad de una consideración especial. El reciente anexo al código de edificación del estado es el resultado del Método Alternativo Estatal de Oregón (SAM, por sus siglas en inglés), un programa que permite utilizar técnicas de construcción alternativas una vez que un consejo asesor aprueba los “datos técnicos y científicos del método alternativo propuesto”. Esta decisión sienta un precedente para la construcción futura en todo el país.

El arquitecto Balkrishna Doshi, de 90 años, quien a principios de este año se convirtió en el primer arquitecto indio en recibir el Premio Pritzker, el galardón más prestigioso de la arquitectura, ofrecerá la conferencia de aceptación titulada "Caminos inexplorados" (Paths Uncharted) el miércoles 16 de mayo a las 6:30 p.m. (hora del este). El evento, organizado por la Facultad de Arquitectura, Paisaje y Diseño John H. Daniels de la Universidad de Toronto, se llevará a cabo en el Daniels Building, la recién renovada sede de la facultad ubicada en One Spadina Crescent. Esta conferencia será uno de los primeros eventos que albergará el nuevo edificio, coincidiendo además con la celebración del 40.º aniversario del Premio Pritzker. El año 2018 marca también la primera ocasión en que este galardón se entrega en Canadá.

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Como parte de nuestra cobertura de la Bienal de Arquitectura de Venecia 2018, presentamos el Pabellón Británico terminado, el cual recibió una mención de honor en los premios de la Bienal. Para leer la propuesta inicial, se puede consultar nuestra publicación anterior: "Caruso St John transformará el Pabellón Británico en un espacio de encuentro con carga política en la Bienal de Venecia 2018”.

Fruto de una colaboración entre Caruso St John Architects y el artista Marcus Taylor, "Island" crea un espacio público elevado que ofrece vistas de Venecia y un lugar único tanto para el encuentro como para la reflexión.

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Diecisiete propuestas han sido seleccionadas como finalistas en el concurso “Beyond the Centerline”, el cual busca ideas para “rediseñar y dar vida a las medianas centrales tradicionales del distrito comercial de Park Avenue, entre las calles 46 y 57”.

Organizado por la desarrolladora Fisher Brothers, el concurso de ideas invitó a profesionales de la arquitectura a presentar sus “visiones más ambiciosas y creativas, libres de regulaciones de zonificación, costos, límites de peso u otras restricciones”.

Los planes para un conjunto de rascacielos en Brisbane, diseñados por Zaha Hadid Architects, han sido cancelados tras una larga controversia. El proyecto "Grace on Coronation", cuya solicitud de planeamiento se presentó en 2014, constaba de tres torres residenciales escultóricas y buscaba revitalizar un sitio histórico en Toowong, cuatro kilómetros al oeste del distrito financiero de Brisbane.

Sin embargo, el proyecto recibió críticas por una percibida falta de sensibilidad hacia el entorno, ya que sus 27 pisos propuestos superaban el límite de 15 niveles establecido por la normativa urbana. En mayo de 2018, una persona residente ganó una apelación contra el desarrollo inmobiliario debido a la infracción de altura.

Conocido por albergar la "mejor conferencia creativa del mundo", el Design Indaba Festival reúne bajo un mismo techo a profesionales de la arquitectura y el diseño de renombre internacional, talentos emergentes, críticos/as y entusiastas del arte para debatir sobre la importancia de hacer del mundo un lugar mejor a través del diseño. Durante las últimas dos décadas, la conferencia anual se ha centrado en el "activismo del diseño", con un enfoque en las publicaciones de diseño en línea.

El evento multisensorial se llevará a cabo en el corazón de Ciudad del Cabo del 27 de febrero al 1 de marzo de 2019 en el Artscape Theater Center. El teatro ha sido pionero en la expresión y exhibición artística durante más de cuatro décadas, ofreciendo una plataforma para producciones de clase mundial y escenografías innovadoras.

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La arquitectura ha sido desde hace mucho tiempo una fuente de inspiración para la música, con artistas tan diversos como Art Garfunkel y Kanye nutriéndose —o dibujando, por así decirlo— de este campo. Incluso, algunos músicos comenzaron sus carreras profesionales en el ámbito de la arquitectura, entre ellos Weird Al, Ice Cube y tres de los miembros fundadores de Pink Floyd.

James Stirling (1926-1992) fue un arquitecto británico considerado por muchos como el más destacado de su generación y un innovador en la arquitectura de posguerra. Entre sus proyectos más famosos se encuentran el Museo Sackler, No 1 Poultry y la Neue Staatsgalerie. Bajo la influencia de su profesor Colin Rowe, Stirling poseía un profundo conocimiento de la historia de la arquitectura, aunque nunca adoptó una doctrina única. Su carrera comenzó con diseños que se alineaban más con lo que más tarde se calificaría como estilo *high-tech*, pero evolucionó hacia edificios que consistían en una serie de composiciones dinámicas y a menudo coloridas. Los recursos estéticos de Stirling dieron, en última instancia, el empuje final que liberó a la arquitectura de las garras del Movimiento Moderno europeo de posguerra, al convertir el canon modernista de “la forma sigue a la función” en una hipérbole, celebrando la expresión del programa de un edificio mediante detalles exagerados. La obra de Stirling sigue siendo muy influyente, y el curso cíclico de la historia demuestra que las implicaciones subyacentes de su legado permanecen vigentes, de algún modo, en la práctica arquitectónica contemporánea.

Todos los hemos visto: diseños vergonzosos y fallas de construcción garrafales. Para los y las profesionales de la arquitectura y el diseño, resulta difícil no fijarse en los detalles de cada espacio con el que se topan. Asimismo, es aún más difícil no reírse de puertas imposibles de abrir, acabados de yeso que bien podría haber hecho alguien de cuatro años y un uso desmedido de sellador para solucionar cualquier percance en la obra. 

Inspirada por este placer culposo, la cuenta de Instagram del “Instalador certificado de sellador”, Trevor Lahey (también conocido como greaseball1987), ha recopilado lo mejor de los peores desastres de mejoras en el hogar para el deleite de sus seguidores. Descubre a continuación más de esta plétora de divertidas tragedias de Lahey.

El año 2018 debería consolidarse como un momento crucial en la forma en que el gremio del diseño utiliza la realidad virtual para materializar sus proyectos. A medida que las firmas líderes exploran la incorporación de capacidades multiusuario, esta tecnología experimentará una transformación trascendental, pasando de facilitar meramente nuevas formas de consumo a convertirse en una herramienta que potencia el diseño en sí mismo.

En la actualidad, la realidad virtual permite fundamentalmente que los equipos de diseño, la clientela y los diversos actores clave visualicen y experimenten con modelos tridimensionales en nuevos y dinámicos entornos virtuales. De manera individual, cada persona puede colocarse las gafas de realidad virtual y experimentar espacios que solo existen digitalmente, mientras el resto observa, escucha sus reacciones y espera su turno. Esta aplicación de la tecnología de realidad virtual ya ha mejorado los resultados de diseño al optimizar la comunicación a lo largo de todo el proceso, lo que se traduce en un menor riesgo y una mayor confianza de la clientela en la obra terminada.