Este artículo fue publicado originalmente por Common Edge como "De qué hablamos cuando no hablamos de edificios".

Uno de los últimos programas a los que asistí como parte de la Bienal de Arquitectura de Chicago fue un panel titulado “Hacer/Escribir/Enseñar historias en disputa” en el Centro Cultural de Chicago. El panel, organizado por el Colectivo Feminista de Arte y Arquitectura (FAAC, por sus siglas en inglés), tenía como objetivo “visibilizar problemáticas de clase, raza y género, cuestionando cómo participan en la producción del entorno construido”.

A los y las panelistas, profesionales de la academia en campos relacionados con el entorno construido, se les pidió traer un objeto central para su práctica o su método de enseñanza. Los objetos expuestos fueron una pintura, un muelle, un campamento de refugiados y una sala de estar.

Hace tres o cuatro décadas, esta selección habría escandalizado a una audiencia de arquitectos/as y académicos/as de la arquitectura, quienes habrían esperado, no sé, una foto del Panteón, su planta, o incluso un trozo de madera o un ladrillo. Quizás hasta la elección de un mueble habría provocado algunos suspiros de sorpresa o miradas de desconcierto.

Conocida por su sistema de transporte colectivo, Curitiba da un interesante paso hacia la movilidad activa. Desde la semana pasada, la capital paranaense puso a prueba un tipo de pavimento que genera energía eléctrica a partir de las vibraciones generadas en la ciclovía.

Instalado sobre el puente del río Belém, cerca del Palacio 29 de Março, en el centro cívico de la ciudad, el piso capta la vibración transmitida por las bicicletas y peatones, y la convierte en energía suficiente para iluminar la pista con señales a lo largo del trayecto. 

Foster + Partners ha publicado fotografías de su recientemente inaugurada Apple Store en Macao, concebida como un “nuevo oasis de calma” frente al bullicio y la agitación de la ciudad. La tienda, que abrió sus puertas el 29 de junio, fue diseñada en respuesta a un encargo que solicitaba “un espacio acogedor y contemplativo, donde la tecnología, el entretenimiento y las artes se unan para realizar una contribución positiva a la ciudad”.

Apple Cotai Central fue diseñada en estrecha colaboración entre Foster + Partners y el director de diseño de Apple, Sir Jonathan Ive, una relación de trabajo que previamente ha dado como resultado las tiendas de Apple de Michigan Avenue en Chicago y Regent Street en Londres.

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El Concurso Internacional de Diseño para la Mejora de la Calidad Urbana del Área Central de la Ciudad Científica y Tecnológica de Banxuegang inició sus preparativos en junio de 2017. Para mayo de 2018, se seleccionaron preliminarmente ocho propuestas finalistas para los cuatro proyectos del certamen. Entendiendo que este concurso representa una iniciativa clave para planificar la futura mejora de la calidad urbana de la Ciudad Científica y Tecnológica de Banxuegang —lo cual requiere no solo del esfuerzo del gobierno y de los/las profesionales, sino también del apoyo y la participación de la comunidad y del público en general—, la entidad organizadora recopiló de manera exhaustiva opiniones y sugerencias de la ciudadanía y de los departamentos gubernamentales pertinentes sobre las ocho propuestas finalistas mediante encuestas en línea y reuniones de consulta. Posteriormente, el 31 de octubre de 2018, se celebró la reunión de selección final, en la cual se definieron de manera oficial los primeros y segundos lugares de los cuatro proyectos. Los resultados del concurso y los detalles correspondientes se anuncian a continuación:

¿Cómo podemos planificar una mejor ciudad? Esta interrogante ha desconcertado a profesionales de la arquitectura y la planificación urbana desde el nacimiento de la ciudad industrial. Un intento de respuesta surgió bajo la forma de una espectacular propuesta modernista en las afueras de Ámsterdam llamada Bijlmermeer. Sin embargo, como revela un nuevo episodio de dos partes de 99% Invisible, el proyecto fracasó rotundamente. No obstante, como en toda historia, los hechos no son tan sencillos como parecen a primera vista.

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En la instalación The Desert Island, en la playa de Cottesloe, Australia, un muro de espejos de 72 metros divide una sección de la arena para crear una cala propia. Orientado hacia el océano Índico, el reflejo curvo de la arena que se fusiona con las aguas azul claro y el horizonte lejano genera la ilusión de un espacio cerrado: una isla desierta flotando en un mar infinito.

Concebida por el estudio danés de arquitectura Gjøde & Partnere Arkitekter, la instalación formó parte de la exposición anual Sculpture by the Sea en Australia el mes pasado. Se trata de la exposición pública y gratuita de escultura más grande del mundo, en la que cualquier persona puede presentar sus propuestas. A medida que quienes visitaban la playa se encontraban con este panorama sobre la arena, bailaban, se tomaban fotos y contemplaban el atardecer a través de los reflejos ondulantes de esta mítica isla.

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Diseñado por el estudio Brasil Arquitetura, el Museo del Trabajo y el Trabajador se ubica en la ciudad de São Bernardo do Campo y albergará, una vez concluidas sus obras, registros de la "memoria del mundo del trabajo, desde la llegada de los portugueses hasta el día de hoy". Con 5.500 metros cuadrados ya construidos, las obras fueron paralizadas y el espacio se encuentra abandonado desde hace aproximadamente un año y medio. 

En un artículo de opinión publicado en el periódico Folha de S. Paulo, el Pritzker brasileño Paulo Mendes da Rocha y la exrelatora especial de la ONU Raquel Rolnik sugieren que la paralización del museo, justificada por una sospecha de sobreprecio en el proyecto, está, en realidad, más vinculada a una especie de aversión al imaginario cultural en torno a la obra.

Cerrada por reformas desde 2010, la sede del Sesc en la Avenida Paulista ya tiene fecha oficial de inauguración: el 29 de abril. Desarrollado por el estudio Königsberger Vannucchi Arquitectos Asociados, el proyecto de renovación transformó el antiguo espacio del Sesc Paulista, criando tres auditorios, salas para talleres, áreas de exposiciones, salas de ensayo y gimnasia, además de los tradicionales servicios ofrecidos por todas las sedes del Sesc, como cafetería, restaurante y tiendas.

Orientado a las artes escénicas y del cuerpo, el programa del Sesc Paulista se distribuye en 17 niveles y cuenta, en la terraza, con una cafetería y un mirador hacia la avenida. 

Como parte de nuestra cobertura de la Bienal de Arquitectura de Venecia 2018, presentamos el Pabellón de Rumania finalizado. A continuación, el equipo curatorial describe la exposición en sus propias palabras.

Mnemonics propone una mirada contemporánea al tema del evento y presenta una instantánea esencialmente optimista del espacio público urbano que la sociedad rumana ha visto transformarse en las últimas décadas. Plantea la pregunta sobre las funciones sociales y culturales del espacio público libre en las ciudades rumanas.

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La exposición Vkhutemas: El futuro en construcción 1918-2018, abierta al público en el Sesc Pompeia y bajo la curaduría de Neide Jallageas y Celso Lima, presenta al público la experiencia pedagógica soviética de la Vkhutemas - Escuela de Artes y Técnicas de Moscú, fundada en 1920. A pesar de su corta duración, ya que fue clausurada en 1930, la metodología de enseñanza y producción de la escuela ejerció una gran influencia en la escena artística mundial del siglo XX.

En su informe anual de 2017, el Grupo LEGO anunció una disminución en sus ingresos por primera vez en 13 años. Pero no hay de qué preocuparse, fanáticos de los bloques: esta noticia ya ha provocado una reducción de precios que podría mantenerse en el futuro cercano, hasta que la compañía logre liquidar su exceso de inventario.

Bjarke Ingels Group, James Corner Field Operations y Gensler han presentado nuevas imágenes del nuevo estadio de béisbol de los Oakland Athletics y el desarrollo urbano circundante. El nuevo recinto sustituirá al actual Oakland-Alameda County Coliseum de los Oakland A's, de 51 años de antigüedad, el cual comparten con el equipo de fútbol americano Oakland Raiders. El megaproyecto contempla un estadio tipo "caja de joyas" (jewel box) frente al mar en la terminal Howard y transformará el emplazamiento actual del Coliseum en un centro tecnológico y residencial.

Se han anunciado trece proyectos ganadores de los Modernism in America Awards 2018 de Docomomo US, galardón que reconoce a aquellos proyectos dentro de los Estados Unidos que destacan y promueven la restauración de la arquitectura y el paisaje de la posguerra.

En su quinto año, los Modernism in America Awards se crearon para celebrar a "las personas y proyectos que trabajan para preservar, restaurar y rehabilitar nuestro patrimonio moderno de manera sensible y productiva. El programa busca impulsar estos esfuerzos de preservación, incrementar la valoración de este período y concientizar sobre las constantes amenazas que enfrentan la arquitectura y el diseño modernos".

A continuación, presentamos los proyectos ganadores junto con la descripción de los organizadores sobre su relevancia.

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Pocos/as arquitectos/as se enfrentarán al desafío de construir en el espacio exterior, pero quién sabe qué deparará el futuro... ¿minería de asteroides y fotobiorreactores espaciales? En un artículo reciente, Metropolis Magazine analiza el diseño de la Estación Espacial Internacional, examinando cómo nuestras reglas convencionales de arquitectura quedan obsoletas en gravedad cero. Las paredes, los techos y los pisos se vuelven intercambiables, y la máxima de que "la forma sigue a la función" se lleva al extremo.

El año 2018 marcó los 20 años desde el inicio de la construcción de la Estación Espacial Internacional. El satélite está compuesto por 34 piezas independientes, cada una de las cuales fue transportada por un transbordador espacial o autopropulsada al espacio. Sin margen alguno para el error, los 13 años de construcción de la estación espacial representaron quizás una de las grandes historias de éxito del milenio, recibiendo la visita de 230 astronautas, cosmonautas y turistas espaciales a lo largo de las últimas dos décadas.

Hyperloop Transportation Technologies (HyperloopTT) ha revelado detalles de su plan para construir el primer sistema comercial de Hyperloop del mundo en Abu Dabi.
El proyecto se ubicará en el límite entre Abu Dabi y Dubái, muy cerca del Aeropuerto Internacional Al Maktoum y del sitio de la Expo 2020. HyperloopTT planea construir inicialmente un tramo de infraestructura de 10 kilómetros, con la perspectiva de desarrollar a futuro una red comercial de transporte que se extienda por todos los Emiratos Árabes Unidos y más allá.

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No hace mucho tiempo, Lulu Li se encontraba en las aulas de un posgrado, inspirada por su formación, los edificios que la rodeaban y un sueño de la infancia. Desde que se incorporó a SOM como arquitecta junior hace poco más de tres años, Lulu ha crecido en su rol. Actualmente lidera el equipo de diseño de un nuevo centro de ciencias en el Wellesley College. Conversamos con ella para conocer más sobre su experiencia: las oportunidades que ha encontrado, los desafíos a los que se ha enfrentado y sus consejos para quienes acaban de graduarse y se preparan para comenzar sus carreras profesionales.

¿Cómo surgió tu interés por la arquitectura?

Vivimos en un mundo que pasa más tiempo en línea que al aire libre. Y como profesionales de la arquitectura y el diseño, invertimos en crear un mundo más estimulante al mejorar la vida a través de nuestros edificios. Sin embargo, debido a una visión de túnel quizás muy particular, estamos perdiendo una oportunidad increíble de aprovechar medios alternativos para generar un mayor impacto a través de nuestras empresas de diseño.

A continuación, te presentamos 5 formas de utilizar tu creatividad para producir contenido único que ayudará a potenciar tu impacto en el mundo del diseño y, a su vez, te impulsará a ti y a tu empresa de diseño hacia adelante:

La arquitectura siempre ha sido multidisciplinaria, lo que exige nuevos conocimientos para cada proyecto y desafía a los/las diseñadores/as a mantenerse ágiles. Esto parece más cierto (y más aceptado) que nunca, en un momento en que los/las arquitectos/as dirigen su mirada hacia la tecnología, la agricultura, la ciencia de datos e incluso hacia Marte.

Studio Gang ha presentado los detalles de su propuesta de condominio en formato de torre en Downtown Brooklyn, en la ciudad de Nueva York. «11 Hoyt» ha sido diseñado con un enfoque en la naturaleza y la creación de comunidad, respondiendo a la falta de espacios al aire libre confortables en Brooklyn mediante la creación de un entorno «interior-exterior».

El proyecto de Studio Gang, diseñado en colaboración con Hill West Architects, recupera el terreno de un antiguo estacionamiento en una zona de rápida densificación, donde la población ha aumentado un 40% en veinte años. 11 Hoyt transformará el sitio en un podio verde elevado coronado por una torre residencial de 71.000 metros cuadrados (770.000 pies cuadrados) con una fachada «festoneada».

Los WA Awards for Chinese Architecture (WAACA) fueron fundados por la revista World Architecture en 2002 y se otorgan de manera bienal. La misión de los WAACA es fomentar y dar a conocer obras terminadas que aborden el contexto nacional de China con valores innovadores. Su objetivo es dinamizar la atmósfera académica de la comunidad arquitectónica china, promover la prosperidad del diseño arquitectónico en el país, mejorar la calidad de la arquitectura china, contribuir a la comprensión y el reconocimiento público de la industria de la arquitectura en China y dar a conocer a los/las arquitectos/as y las obras de arquitectura chinas en el mundo. 

En 2014, la séptima edición de los WA Awards for Chinese Architecture amplió su alcance al incrementar las categorías de los premios e identificar con mayor claridad la propuesta de valor de cada galardón. Al incentivar la participación de una mayor diversidad de proyectos en la selección, los WAACA buscan presentar obras de arquitectura china más destacadas tanto a la sociedad local como al resto del mundo.

El 12 de octubre de 2018, durante la celebración de los WAACA 2018 en Beidaihe, el jurado seleccionó un total de 59 propuestas entre ganadores, menciones de honor y proyectos finalistas para el Premio a la Trayectoria WA, el Premio a la Experimentación de Diseño WA, el Premio a la Equidad Social WA, el Premio a la Innovación Tecnológica WA, el Premio a la Regeneración Urbana WA y el Premio a la Vivienda WA, de entre un total de 354 candidaturas válidas evaluadas bajo su criterio independiente.

Fentress Architects ha sido seleccionada para diseñar el Pabellón de Estados Unidos para la Expo 2020 Dubai. El pabellón estadounidense se ubicará dentro del plan maestro de 438 hectáreas diseñado por HOK, que se muestra arriba.

El Departamento de Estado de los Estados Unidos seleccionó al consorcio que incluye a Fentress Architects, liderado por Big Things Group, para desarrollar un pabellón bajo el tema “What Moves You”, el cual destacará la cultura y la tecnología estadounidenses. El equipo buscará utilizar el programa como “una vitrina de la innovación, creatividad y diversidad que definen a los Estados Unidos”.

Desde una perspectiva histórica, visitar una obra de arquitectura significativa representa solo una fracción de lo necesario para comprender su importancia. El contexto es fundamental; cada proyecto responde tanto a la sociedad que lo rodea como al sitio que habita, representando a la vez una síntesis de precedentes y un punto de inspiración para las obras que le suceden. Como se destacó recientemente en Metropolis Magazine, estas dinámicas cobran protagonismo en una nueva exposición presentada en el emblemático Centro Sainsbury de Artes Visuales de Norman Foster, un hito contemporáneo construido en 1978 en el campus de la Universidad de East Anglia en Norwich, Inglaterra. Bajo el título de Superstructures: The New Architecture: 1960–1990, la muestra explora las tendencias centrales en el diseño de edificios de la posguerra del siglo XX, destacando el contexto histórico del propio Centro Sainsbury con motivo del 40.º aniversario del edificio del museo.

Este artículo fue publicado originalmente por Metropolis Magazine bajo el título "Una segunda mirada a la nebulosa Bienal de Arquitectura de Venecia de este año."

Una de las pocas verdades incontrovertibles que surgen de la 16ª Exposición Internacional de Arquitectura, que se inauguró en Venecia el 26 de mayo y se extenderá hasta el 25 de noviembre, es que la sensibilidad y la destreza para hacer arquitectura no se trasladan necesariamente a la labor de organizar una exposición de arquitectura.

La décima Case Study House no estaba destinada, en realidad, al programa de la revista Arts & Architecture. Fue incorporada tras su finalización en 1947 para completar la lista, ya que muchas de las viviendas proyectadas nunca llegaron a construirse. Sin duda, el diseño de los Nomland se ganó su lugar en la selección al compartir numerosas características con otras viviendas de la serie y, lo que es más importante, cumplir con los objetivos planteados de economía, sencillez, uso de nuevos materiales y técnicas, e integración entre el interior y el exterior. No obstante, el elemento diferenciador radica en la distribución. Mientras que la mayoría de las Case Study Houses se diseñaron pensando en familias, este proyecto se concibió para “una familia de adultos”—es decir, una pareja sin hijos/as.