En el Día Mundial del Medio Ambiente, que se celebra hoy, 5 de junio, la plataforma de conocimiento Força Meninas lanza una iniciativa que posiciona a las niñas como agentes de cambio en la lucha contra la crisis climática bajo la perspectiva de género.
Aunque el término pueda parecer reciente, el concepto de biofilia se ha utilizado durante décadas en la arquitectura y el diseño. Su principio rector es bastante simple: conectar a las personas en el interior con la naturaleza para promover su bienestar y calidad de vida. A partir de la consolidación de las tendencias de diseño actuales, la demanda se ha volcado hacia materiales orgánicos que emulan los entornos exteriores. Entre todas las opciones, la madera es uno de los materiales más populares para llevar la naturaleza al interior, no solo por su funcionalidad, sino también por sus múltiples beneficios fisiológicos y psicológicos.
Dicen que uno solo se da cuenta de si el/la arquitecto/a ha considerado la acústica de un espacio cuando no lo ha hecho. Pensemos en esos interiores de restaurantes sumamente instagrameables en los que, sin embargo, es imposible escuchar lo que dice nuestro acompañante.
Durante mucho tiempo, la gestión del sonido recibió poca o ninguna atención en la formación académica en arquitectura. Aunque las cosas parecen estar cambiando —y por suerte para empresas como la suiza Impact Acoustic—, sigue habiendo una gran necesidad de proveedores de soluciones con criterio arquitectónico que disfrutan, más que de nada, de mitigar el ruido.
Ayer, 15 de diciembre, se llevó a cabo la ceremonia de la 24ª Premiação IABsp 2022 —tradicional y reconocido premio del campo de la arquitectura y el urbanismo—, en la que se anunciaron los proyectos ganadores. El evento reunió a participantes e invitados/as del sector en un cóctel en Unibes Cultural, en São Paulo.
El Concurso Internacional para el Diseño Urbano del Distrito Central de la Nueva Ciudad del Este de Changping fue organizado por el Gobierno Popular del Distrito de Changping de la Municipalidad de Beijing y la Comisión Municipal de Planificación y Recursos Naturales de Beijing. El proyecto, ubicado en la orilla oriental del río Dongsha en el distrito de Changping, comprende un área de estudio de planificación y desarrollo ecológico de 9.1 kilómetros cuadrados, además del diseño urbano del distrito central, que abarca 1.5 kilómetros cuadrados. Situada al norte de la capital, a orillas del canal y al pie de la montaña Mangshan, la Nueva Ciudad del Este de Changping se localiza en un eje clave para la expansión industrial y la estructuración del sistema ecológico del norte de Beijing. Además de acoger el cinturón de industrias especializadas del sur de Changping, esta nueva zona incorpora el concepto de planificación “Espectro Verde”, basado en las funciones urbanas y los recursos ambientales del territorio, con el propósito de optimizar la sinergia entre la habitabilidad ecológica y la implantación industrial.
Con sede en Belo Horizonte, en Minas Gerais, la oficina de arquitectura Arquitetos Associados presenta una manera dinámica y diversa de abordar cada proyecto. A partir de una organización de trabajo propia y específica para cada caso, que permite integrar a un equipo diverso incluyendo colaboradores y colaboradoras externas, su método de trabajo se refleja en la singularidad de sus proyectos.
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La arquitecta francesa Renée Gailhoustet ha sido galardonada con el Premio de Arquitectura de la Royal Academy 2022 por su trabajo pionero en el diseño de viviendas sociales y barrios en París y sus alrededores. El premio es otorgado anualmente por la Royal Academy de Londres a personas u oficinas cuya idea o trayectoria haya contribuido positivamente a la sociedad.
Como elemento indispensable, las ventanas son fundamentales para brindar mayor confort a un espacio. Además de la anhelada conexión entre el interior y el exterior, es a través de las aberturas que proporcionan que se logra aportar iluminación y ventilación naturales a las habitaciones.
¿Es posible fotografar el tiempo a través de las transformaciones en el espacio urbano? ¿Acumular pasado y presente en una misma imagen, invitando al público a una investigación visual y arqueológica? El podcast Betoneira conversó con el fotógrafo alemán Michael Wesely sobre fotografía y ciudades. Pionero en la fotografía de larga exposición, Michael desarrolló una técnica que permite exponer un mismo negativo durante horas, días o incluso años. El resultado es la condensación de todo el tiempo de exposición en una sola fotografía, lo que genera imágenes poéticas de gran impacto visual.
Durante la conversación, Michael cuenta que su interés por la fotografía de larga exposición comenzó temprano, en cuanto inició sus estudios. Desde la perspectiva del artista, la fotografía está más cerca de la invención que de la verdad. Su deseo no es realizar un registro fiel de algo que sucedió en la realidad, sino capturar el movimiento y la transformación causados por la acción del tiempo. Al inicio de su carrera, Wesely no tardó en abandonar la idea del “momento decisivo” y comenzó su investigación en la fotografía de larga exposión.
Con el objetivo de conocer a los/las arquitectos/as, los proyectos y las historias detrás de la arquitectura portuguesa de referencia, Sara Nunes, de la productora de películas de arquitectura Building Pictures, lanzó el podcast No País dos Arquitectos, en el que conversa con importantes nombres de la arquitectura portuguesa contemporánea.
En el episodio de esta semana, Sara conversa con el arquitecto João Carlos Santos sobre el proyecto para el Museo del Tesoro Real. Repase las demás entrevistas realizadas por el podcast No Pais dos Arquitectos y lea la transcripción de la entrevista con Santos a continuación.
Este artículo fue publicado originalmente en Common Edge
La firma de Steven J. Orfield, Orfield Laboratories (OL), lleva 50 años en el ámbito del diseño, la investigación y los ensayos arquitectónicos, bajo la premisa de que lo primordial en el diseño es el usuario final, ya que un diseño que carece de confort, preferencia y satisfacción para el usuario es un fracaso. A lo largo de este proceso, la firma ha desarrollado estándares de rendimiento edilicio para la mayoría de las tipologías de edificios comerciales, y ahora ha incorporado a dichos estándares los requisitos de la mitad de la población mundial: las personas con discapacidad perceptiva y cognitiva (DPC). El costo de esta iniciativa ha sido significativo, pero ha constituido una de las búsquedas más importantes en la vida de Orfield.
Muy lejos del estado estadounidense de Tennessee, el movimiento Memphis surgió en Milán en la década de 1980 y revolucionó el diseño. Sus colores llamativos, patrones exagerados y estampados discordantes tenían el propósito de derribar el status quo del minimalismo de la época, desafiando también, con sus formas puramente estéticas y ornamentales, el diseño funcionalista postulado por la Bauhaus.
La arquitectura es, por vocación, una disciplina subjetiva en la que las decisiones de encargo suelen basarse en el estilo de diseño y el ethos de la práctica. Rara vez existe una solución correcta o incorrecta. Por lo tanto, resulta fundamental comprender a fondo los valores de la empresa antes de postularse a un proyecto. En Simone de Gale Architects, los encargos se obtienen a través de diversas vías de licitación y ofreciendo una gama de servicios a clientes potenciales. Entrevisté a Simone para conocer más sobre sus esfuerzos de captación de clientes y desarrollo de negocios, ya que dirige una oficina pequeña pero muy exitosa en una de las zonas más cotizadas de Londres: Belgravia. Simone también hablará sobre este tema en particular en el Disrupt Symposium, que se llevará a cabo de forma virtual esta primavera, del 1 al 5 de mayo a las 19:00 CET. Puede adquirir sus entradas de preventa visitando el sitio web del evento
¿Cómo sería um proyecto si las emociones de las personas usuarias formaran parte del programa? Planificar ambientes que puedan albergar diferentes sensaciones es, según el Pinterest Predicts 2022, una de las tendencias de decoración para los próximos años. Cada vez más personas buscan cómo diseñar habitaciones que propicien la expresión de sus sentimientos. Independientemente de si el objetivo es relajarse, canalizar la rabia, escuchar música o realizar una actividad de ocio, el enfoque de la llamada "decoración emotiva" consiste en lograr que las emociones fluyan libremente y de forma segura.
Las grandes ciudades y la rutina agitada de la vida urbana revelan cada día más la necesidad de momentos de relajación para la salud física y mental. Esta preocupación se hizo aún más evidente tras los largos periodos de cuarentena por la pandemia de Covid-19, cuando desconectarse de la rutina diariamente resultó todavía más difícil. Por lo tanto, en los últimos años, las personas han buscado cada vez más actividades y lugares que propicien este descanso.
El jurado del Premio Internacional VELUX ha seleccionado a diez ganadores y ganadoras regionales entre los 507 proyectos presentados, provenientes de 211 escuelas de arquitectura de todo el mundo. El prestigioso jurado estuvo integrado por Anupama Kundoo, de Anupama Kundoo architects (IN); John Ronan, de John Ronan Architects (US); Rainer Hofmann, de Bogevischs Buero (DE); Fuensanta Nieto, de Nieto Sobejano Arquitectos (ES); y Lotte Kragelund, de VELUX A/S (DK), quienes se reunieron en Copenhague para deliberar.
El London Festival of Architecture (LFA), el festival anual de arquitectura más grande del mundo, regresa este verano en su 13.ª edición para transformar los barrios de la ciudad en una exhibición pública de instalaciones, exposiciones, charlas y eventos especiales. Tras dos años de ediciones digitales, el LFA de este año se desarrollará bajo el lema "act" (actuar) y supondrá el retorno de los eventos presenciales combinados con propuestas digitales en toda la capital.
El más reciente episodio de Arquicast sobre las tendencias en el mercado de la construcción aborda temas que centraron los debates sobre arquitectura a lo largo de 2021 y cómo estas cuestiones están orientando las expectativas de nuestro mercado para este nuevo año. La sustentabilidad, la innovación, la tecnología y la cultura del trabajo se encuentran entre los conceptos abordados y que, de alguna manera, parecen fundamentales ante los cambios que anuncia el 2022.
Si bien por un lado los baños presentan cierta rigidez en cuanto a su distribución y diseño espacial, es en los revestimientos de pisos y paredes donde esta lógica se invierte. Debido a la gran variedad de modelos y patrones disponibles en el mercado, los revestimientos cerámicos y de porcelanato suelen utilizarse para aportar calidad e identidad al espacio. Al mismo tiempo, el fácil acceso a estos materiales y su sencilla instalación terminan por condicionar nuestras elecciones, lo que dificulta pensar en otras alternativas de acabado para estas áreas.
James Stewart Polshek, socio fundador de James Stewart Polshek Architect, posteriormente Polshek Partnership, y actualmente Ennead Architects, falleció tras una trayectoria de 70 años diseñando destacadas obras de arquitectura pública. En una época dominada por las llamadas figuras de la arquitectura estrella (o starchitects), su trabajo suele considerarse un enfoque modesto de la disciplina, que prioriza los valores sociales por encima de los estéticos. Entre los proyectos clave realizados por Polshek se encuentran la restauración y renovación del Carnegie Hall de Nueva York en 1987; el Rose Center for Earth and Space en el Museo Americano de Historia Natural en Nueva York (2000); el Centro Presidencial y Parque William J. Clinton (2004) y el Museo Nacional de Historia Judía Estadounidense en Filadelfia (2010).
El nuevo informe del Grupo Intergubernamental de Expertos sobre el Cambio Climático destaca el enorme potencial de la naturaleza para reducir los riesgos del cambio climático y aumentar la resiliencia. El contexto político se ha vuelto propicio para este enfoque. En 2021, por ejemplo, 137 países se comprometieron colectivamente a poner fin a la pérdida de bosques y a la degradación de la tierra para 2030, como parte de la Declaración de los Líderes de Glasgow sobre los Bosques y el Uso de la Tierra. Los firmantes reafirmaron la importancia de todos los bosques para la adaptación a los impactos del cambio climático y para mantener saludables los servicios ecosistémicos. A esta declaración le siguieron promesas de financiamiento, que incluyen US$ 19.200 millones para proteger y restaurar bosques en todo el mundo.
Ennead Architects y Kahler Slater han revelado el diseño de un nuevo edificio de museo de 18,500 metros cuadrados (200,000 pies cuadrados) en Milwaukee, Wisconsin. Ubicado en un terreno de una hectárea (2.4 acres) en el vecindario de Haymarket, el diseño se basa en cuatro principios fundamentales: comunidad, naturaleza, educación y la preservación de las vastas colecciones del museo. Se prevé que las obras comiencen a finales de 2023 y que el edificio abra sus puertas al público en 2026.
En 2016, el ganador del Premio Pritzker Alejandro Aravena anunció que su oficina, ELEMENTAL, había liberado los derechos de cuatro de sus proyectos de vivienda social, y que toda la documentación técnica se subiría a su sitio web para su uso público. El objetivo de Aravena era impulsar un movimiento en el que los/las arquitectos/as colaboraran para enfrentar los desafíos globales de escasez de vivienda y asequibilidad, especialmente ante el incremento de los flujos migratorios. El conjunto de planos compartidos y la descripción de los principios del proyecto proporcionan a los/las profesionales de la arquitectura la documentación necesaria para construir una vivienda de bajo costo, incentivando a los/las diseñadores/as a hacer lo mismo con su trabajo, a los/las contratistas a colaborar en la construcción de estas viviendas y a los gobiernos a cambiar su perspectiva sobre cómo abordar la urbanización masiva. Seis años después, ¿cómo ha progresado el concepto de arquitectura de código abierto y qué impacto ha tenido en la profesión desde entonces?
El sillón Chelsea de BoConcept fue diseñado por Karim Rashid, un diseñador industrial reconocido por sus productos de formas orgánicas. Con sus esquinas redondeadas y su formato simple, el diseño parece completamente natural y elemental, casi como un "no-diseño". Sin embargo, resulta evidente que detrás de la creación de un objeto tan inequívoco existe un profundo proceso de reflexión y experimentación.
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.jpg?1654020163 "Le Liégat en Ivry sur Seine por Renée Gailhoustet. Imagen © Valerie Sadoun")
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_2880.jpg?1657132541 "Oficina Esquire / Studio Bipolar. © Suryan//Dang")
