Se han dado a conocer nuevas imágenes de la remodelación de 925 millones de dólares (700 millones de libras esterlinas) del Centro de Exposiciones Olympia, en el oeste de Londres, diseñado por Heatherwick Studio y SPPARC Architecture. El proyecto contempla una renovación profunda de los salones de exposiciones existentes, así como la incorporación de oficinas creativas, estudios y espacios de co-working.
El recinto, de 130 años de antigüedad, se transformará en un centro creativo con 1 hectárea (2.5 acres) de espacio público, con el propósito de “impulsar una mejora ambiciosa centrada en las industrias creativas, el emprendimiento y nuevos espacios verdes para la comunidad y los visitantes”.
https://www.archdaily.cl/es/1116270/heatherwick-studio-y-spparc-transforman-una-sala-de-exposiciones-del-siglo-xix-en-londres-en-un-centro-creativoNiall Patrick Walsh
La oficina de arquitectura NUDES, con sede en Bombay, ha revelado un nuevo diseño llamado "Mezquita de la Luz" como su propuesta para el concurso de Dubai Creek Harbor. El proyecto se concibió como un juego de luces con una forma geométrica de múltiples capas para filtrar suavemente la luz natural hacia la sala de oración. La mezquita explora la combinación de la luz y la forma construida en torno a una experiencia espiritual.
El Iphan – Instituto del Patrimonio Histórico y Artístico Nacional anunció el pasado jueves el tercer concurso público de cargos permanentes en la historia de la institución. Autorizado por el Ministerio de Planificación, Presupuesto y Gestión (MP), el instituto, a través de este concurso, incorporará de manera permanente a 411 nuevos/as funcionarios/as, con 104 vacantes para Analista I, 176 para Técnico/a I y 131 para Auxiliar Institucional I, distribuidas en todo el país.
Celebrado anualmente en todo el mundo, el Día Mundial Sin Auto surgió como una iniciativa para estimular la reflexión sobre el uso excesivo del automóvil en los desplazamientos cotidianos de la población global y sus impactos en el medio ambiente. La propuesta plantea que las personas conductoras no utilicen el automóvil durante este día, lo que permite mejorar la calidad del aire y de vida en las ciudades, al tiempo que incentiva la caminata y el uso de medios de transporte no contaminantes, como la bicicleta.
La fecha comenzó oficialmente en 1997 en Francia, bajo el título de Car-Free Day, extendiéndose posteriormente por el territorio europeo y, luego, por todo el mundo. Gracias a la fuerza que cobró esta iniciativa, en 2002 se lanzó la Semana Europea de la Movilidad, mediante el desarrollo de una agenda dedicada especialmente a debates y actividades con el objetivo de agudizar el sentido crítico de la sociedad frente a los efectos nocivos del automóvil en la calidad del aire, el medio ambiente, el ser humano y las ciudades. Investigadores e investigadoras como Jane Jacobs, Jan Gehl y Jeff Speck, entre muchos otros, ya han evidenciado que el uso indiscriminado de los automóviles genera consecuencias negativas para los entornos urbanos.
La temática de la revista gira en torno a la producción teórica, filosófica y crítica desarrollada en el campo del diseño de interiores, la arquitectura y el urbanismo.
Arquitecto portugués proveniente de una familia tradicional aristocrática, Fernando Távora tuvo una formación marcada por una gran transformación discursiva al entrar en contacto con la producción moderna. Él mismo decía que “entró a la facultad enamorado de la Venus de Milo y salió enamorado de Picasso”, lo que refleja la gran genialidad de su intelecto al reconocer en las iniciativas modernas un elemento con el cual debía establecerse un diálogo. En 1945 escribe por primera vez sobre la “tercera vía” para la arquitectura portuguesa, una contribución que tuvo repercusiones tanto en el ámbito didáctico —dentro de su experiencia estrechamente vinculada a la Escuela de Oporto— como en el práctico, al desplegarse en algunos de sus proyectos de forma directa y notable.
Cada ciudad tiene una historia. A lo largo del tiempo, múltiples cambios —tanto naturales como provocados por el ser humano— han alterado la forma en que las ciudades eran originalmente trazadas. En algunos casos, la forma urbana se desarrolló como resultado de disputas políticas, divisiones religiosas o segregación de clases. En otros, un enfoque más híbrido dio lugar a atmósferas culturales de una singular diversidad. Y aunque el desarrollo urbano suele ser un proceso lento, en ocasiones las ciudades experimentan transformaciones drásticas e inmediatas en su tejido, producto de desastres naturales, conflictos armados o catástrofes industriales.
Lo que ocurre después —si es que ocurre algo— revela mucho no solo sobre la ciudad en sí, sino también sobre la cultura local. ¿Se reconstruyen las ciudades exactamente como eran antes, o aprovechan el desastre como una oportunidad para reinventarse? A continuación, presentamos una selección de urbes que han dejado atrás la catástrofe para resurgir de sus cenizas.
El Salesforce Transit Center de Pelli Clarke Pelli fue clausurado de manera abrupta este martes tras descubrirse una viga de acero agrietada. Según informó el San Francisco Chronicle, la viga agrietada fue detectada por el personal que instalaba paneles de cielo raso en la plataforma de autobuses del tercer piso en el extremo este, lo que motivó el cierre de la terminal por motivos de seguridad.
Diseñado por Pelli Clarke Pelli y ubicado de forma adyacente a la Salesforce Tower de la firma, las obras de este nodo de transporte de 2,200 millones de dólares iniciaron en abril de 2013, abriendo sus puertas a principios de este año.
https://www.archdaily.cl/es/1116225/una-viga-agrietada-obliga-al-cierre-del-salesforce-transit-center-de-pelli-clarke-pelliNiall Patrick Walsh
3XN y GERNER GERNER PLUS han presentado los detalles de su propuesta de concurso para el diseño de un nuevo acuario en el zoológico de Schönbrunn, en Viena. Desarrollado en colaboración con especialistas en acuarios ATT, "Poseidon's Realm" fue diseñado para ser "elegante, simple y misterioso, extendiéndose sobre el paisaje como un gran velo". La propuesta obtuvo el segundo lugar en un concurso internacional para el diseño del acuario, cuyo ganador aún no se ha anunciado.
El proyecto "Poseidon's Realm" se define por un amplio paisaje de cubierta verde integrado en la red de senderos del zoológico. El acuario abarca una superficie total de 6,000 metros cuadrados (65,000 pies cuadrados), distribuidos en cuatro niveles, con un gran acceso acristalado en forma de ola que invita a los y las visitantes a transitar entre la vegetación exterior y un "mundo acuático suavemente ondulado".
Schmidt Hammer Lassen Architects y Architectus han anunciado la apertura de Tūranga, la nueva biblioteca central de Christchurch, Nueva Zelanda. Construida para responder a los terremotos que afectaron a Christchurch en 2010 y 2011, la biblioteca es uno de los primeros edificios públicos en abrir en el centro de la ciudad tras los desastres. En un trabajo conjunto con Architectus y la comunidad indígena maorí de la Isla Sur de Nueva Zelanda, el diseño se concibió para celebrar el renacimiento de Christchurch.
Cortesía del concepto de frente de río de 2017 de Studio Gang
Studio Gang, una firma de arquitectura y diseño urbano reconocida por su ingenio y enfoque creativo, se ha asociado con SCAPE, la oficina de arquitectura de paisaje y diseño urbano con sede en Nueva York y enfocada en el diseño. La comunidad internacional de arquitectura ha reconocido a las fundadoras de ambas firmas, Jeanne Gang y Kate Orff, respectivamente, como innovadoras en sus campos de diseño. Juntas, estas firmas han creado la propuesta seleccionada para la ribera de Memphis.
El borde de la ribera se compone de cinco zonas: Fourth Bluff, Mud Island, Tom Lee Park, MLK Park y Greenbelt Park. Zonas como Tom Lee Park abarcan una vasta área de terreno plano, senderos peatonales y equipamiento sencillo. La mayor cualidad del parque es su vista, que abarca tanto los elementos naturales como los urbanos del paisaje de la ciudad.
Los "Cinco puntos de la arquitectura" de Le Corbusier funcionaron en el siglo XX como la guía de referencia para la producción arquitectónica, siendo además una obra fundamental para comprender el legado de la arquitectura moderna. La ventana corrida, la fachada libre, los pilotis, la terraza jardín y, tal vez el punto más trascendental, la planta libre, conforman el manifiesto del arquitecto franco-suizo. En la práctica proyectual, este último punto implica distinguir entre la estructura y la envolvente, lo que permite la libre disposición de tabiques divisorios que ya no cumplen una función estructural.
Mientras que los proyectos residenciales se caracterizaban antes por una clara división de ambientes vinculada a las dinámicas domésticas, la vivienda —ahora tamizada por el discurso moderno— pasó a ser flexible y capaz de albergar nuevas articulaciones espaciales.
Para comprender mejor el espacio doméstico moderno, reunimos algunos de los ejemplos más emblemáticos de residencias y sus plantas.
A principios de este año se dio a conocer la lista completa de películas nominadas al Óscar 2018, seleccionadas por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood, y las expectativas son cada vez más altas para saber cuáles serán elegidas como las mejores de esta edición.
Declarado Patrimonio Cultural de la Humanidad, el Centro Histórico de Salvador (BA), en el corazón del Pelourinho, alberga la Catedral Basílica de la ciudad, una edificación que data do século XVII. Como uma de las construcciones sacras más importantes del país, la basílica pasó por un proceso de restauración de tres años y ocho meses que, más allá de devolver al público los elementos que ya la convertían en una obra única, reveló espacios y piezas cuya existencia era hasta entonces desconocida o que se daban por perdidas.
El Oakland-Alameda County Coliseum existente. Imagen cortesía de BIG
El equipo de béisbol Oakland Athletics ha contratado a Bjarke Ingels Group (BIG), James Corner Field Operations y Gensler para liderar el proceso de diseño de su nuevo estadio de béisbol y el desarrollo circundante en California. El nuevo estadio reemplazará al actual Oakland-Alameda County Coliseum, de 51 años de antigüedad, el cual los A’s comparten con el equipo de fútbol americano Oakland Raiders.
Según informó el San Francisco Business Times, BIG liderará el plan maestro para el estadio de financiamiento privado, ya sea en Howard Terminal o cerca del estadio actual, mientras que Gensler colaborará en el diseño del recinto. Field Operations, por su parte, asumirá el diseño de paisaje para el proyecto.
https://www.archdaily.cl/es/1116245/big-gensler-y-james-corner-field-operations-disenaran-el-estadio-de-beisbol-de-los-oakland-athleticsNiall Patrick Walsh
El Pabellón de China en la Bienal de Arquitectura de Venecia 2018, bajo el lema "Construir un campo futuro", busca explorar nuevas tecnologías e ideas para mejorar las zonas rurales de China. Además de la exposición nacional en el Arsenale de Venecia, se ha instalado el pabellón exterior "Cloud Village", fabricado digitalmente. "Cloud Village" cuenta con una forma sinuosa que genera una secuencia de espacios abiertos y semicerrados bajo su cubierta. La propuesta busca transmitir una abstracción de la vida cotidiana en el campo chino, donde los límites entre el ámbito público y el privado no siempre están definidos.
La estructura de "Cloud Village" es posible gracias a la tecnología de impresión robótica desarrollada por Philip F. Yuan y su equipo. A continuación, se presenta una descripción detallada del proyecto por parte de los/las arquitectos/as.
En el Foro Urbano de Moscú, Rem Koolhaas conversó con Vladimir Pozner sobre su vida y obra, incluyendo cómo ha sido influenciado por la arquitectura rusa. Ambos dialogaron sobre la evolución de la ciudad de Moscú y el papel que desempeña actualmente en el mundo. El evento se transmitió originalmente en vivo por YouTube, por lo que es posible ver la grabación del encuentro más arriba.
Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana del Smithsonian en Washington D.C. / Adjaye Associates, The Freelon Group, Davis Brody Bond, SmithGroupJJR para la Institución Smithsonian. Imagen cortesía de The Design Museum en Londres
Presentado por el Design Museum de Londres, el galardón se otorga al proyecto que mejor cumple con los criterios de un diseño que “promueve o genera un cambio, facilita el acceso, expande la práctica del diseño o captura el espíritu del año”.
A continuación, conoce más detalles sobre el ganador absoluto y los ganadores de cada categoría.
Espés de 7 días de votaciones, nos complace anunciar a los/las ganadores/as del Premio Obra del Año 2018. Este premio de arquitectura destaca proyectos elegidos por nuestros/as lectores/as, quienes filtraron miles de proyectos construidos en los países de habla portuguesa y, tras seleccionar a 15 finalistas, eligieron las 3 mejores obras presentadas en ArchDaily en 2017.
Nuestro jurado de especialistas —es decir, ustedes, nuestros/as lectores/as— hizo un excelente trabajo al elegir tres obras que representan una producción arquitectónica vinculada a su concepción material y una estrecha relación con el contexto construido y social.
Terminal II del Aeropuerto de Bangkok. Imagen cortesía de DBALP
El consorcio de arquitectura DBALP ha sido seleccionado para diseñar la nueva terminal del Aeropuerto Suvarnabhumi de Bangkok. Dirigida por Duangrit Bunnag, la firma fue elegida tras la aprobación de la junta directiva de Airports of Thailand (AOT). El proyecto fue diseñado para evocar los paisajes exuberantes de Tailandia al sumergir a quienes viajen en un entorno de “bosque”. Sin embargo, la propuesta ha recibido acusaciones de plagio por copiar el Museo del Puente de Madera de Yusuhara de Kengo Kuma, ubicado en el sur de Japón.
“No copié el trabajo de nadie más. Quienes siguen mi trabajo sabrán que creé una imagen similar en mis diseños anteriores, como en un hotel en Sri Lanka”, declaró Bunnag a The Standard, un portal de noticias local en línea. Al rechazar estas acusaciones, Bunnag argumenta que su inspiración proviene de los bosques y la vegetación de Tailandia, lo que se tradujo en una serie de árboles de madera dispuestos en cascada. Se prevé que la segunda terminal sea la primera fase de una serie de desarrollos en Suvarnabhumi.
Que el turismo de masas genera grandes inconvenientes para la población local, beneficia a grandes grupos empresariales en detrimento de los pequeños emprendedores y causa estragos que pueden desvirtuar justamente aquello que hace atractivo a un lugar, ya lo sabemos. Sin embargo, también es preciso admitir que el turismo genera empleo, incrementa los ingresos, estimula nuevos negocios y mejora la calidad urbana en muchos aspectos, a través de la revitalización urbana, la mejora de la infraestructura y la construcción de equipamientos culturales, por ejemplo.
Lisboa experimenta desde hace algunos años un auge turístico que presenta estas dos vertientes. La ciudad ha cambiado, sin duda. Las rehabilitaciones urbanas han dado nueva vida a las zonas deterioradas, mediante la revitalización de espacios públicos e inversiones en la recuperación y adecuación (retrofit) de edificios que, de otro modo, en muchos casos habrían estado condenados a la ruina. Se han construido nuevos equipamientos culturales, como el Museo de Arte, Arquitectura y Tecnología - MAAT, diseñado por la arquitecta británica Amanda Levete, y el nuevo Museo de los Carruajes de Paulo Mendes da Rocha, en colaboración con las oficinas MMBB arquitetos y Bak Gordon Arquitetos.
Durante los días 2 y 3 de noviembre, la Academia Central de Bellas Artes (CAFA) celebró un importante foro académico titulado "Desafío: Reflexiones sobre el pensamiento, la educación y la práctica de la arquitectura". El encuentro contó con la participación de destacadas figuras de la arquitectura nacional e internacional, así como de decanatos de prestigiosas escuelas, entre ellos Arata Isozaki, Rem Koolhaas y Wang Shu. Ayer compartimos la conferencia de Arata Isozaki, "La edificación no equivale a la arquitectura". En la mañana del 3 de noviembre, el reconocido arquitecto Yung Ho Chang, socio fundador del estudio Atelier Feichang Jianzhu, participó como ponente invitado con una presentación centrada en el concepto de Discipline (disciplina). A continuación, repasamos los puntos clave de su destacada ponencia.
El tema del Pabellón de Australia en la Bienal de Venecia 2018 es Repair. Creado por Baracco+Wright Architects en colaboración con Linda Tegg, consiste en una instalación viva, Grasslands Repair, que presenta más de 60 especies de plantas de pastizales de las llanuras occidentales (Western Plains) del sudeste de Australia. Al cubrir el suelo del pabellón con estas plantas, la propuesta explora la relación entre la arquitectura y el medio ambiente natural, especialmente en lo que respecta al paisaje ecológicamente sensible de Australia y la importancia cultural de la tierra para las comunidades indígenas.