
Invitamos a un grupo de quince fotógrafas y fotógrafos de arquitectura a compartir sus playlists con nosotros y a ponerlas a disposición en el Spotify de ArchDaily Brasil.

Invitamos a un grupo de quince fotógrafas y fotógrafos de arquitectura a compartir sus playlists con nosotros y a ponerlas a disposición en el Spotify de ArchDaily Brasil.
.jpg?1521590183&format=webp&width=640&height=580)
Tras dos semanas de una intensa competencia, la comunidad de lectoras y lectores de ArchDaily ha elegido las 10 obras finalistas de entre más de 300 proyectos nominados.
Durante la etapa de nominaciones, fuimos testigos del impacto positivo que este galardón ejerce en el desarrollo de la arquitectura. Las obras que han alcanzado la etapa final representan, sin duda, las propuestas más inspiradoras y con mayor resonancia para nuestro público.
Además de las firmas que lideran el sector, la selección incluye prácticas independientes y obras con una fuerte impronta de autor. Asimismo, esta edición destaca proyectos diseñados para mejorar de manera directa nuestro entorno cotidiano.
.jpg?1527019668&format=webp&width=640&height=580)
La Comisión Europea y Europa Nostra anunciaron los proyectos ganadores del Premio de la Unión Europea para el Patrimonio Cultural / Premios Europa Nostra 2018. Las 29 candidaturas galardonadas, procedentes de 17 países, han sido reconocidas por sus logros en cuatro categorías: conservación, investigación, dedicación al servicio, y educación, formación y sensibilización. Quienes resultaron ganadores recibirán su homenaje en una ceremonia de premiación que se llevará a cabo durante la primera Cumbre Europea del Patrimonio Cultural el 22 de junio.
En 1998, el arquitecto portugués y ganador del Premio Pritzker, Álvaro Siza Vieira, completó el edificio de la Universidad de Alicante. Veinte años después, ArcDog retrata esta obra en su video más reciente. El edificio adopta una morfología de fortaleza para protegerse del intenso calor del verano español; de este modo, dos patios meticulosamente diseñados se convierten tanto en el núcleo de la propuesta arquitectónica como en el foco de atención del cortometraje.

El siguiente texto presenta un breve resumen sobre las ediciones pasadas de la Bienal Internacional de Arquitectura de São Paulo, coincidiendo con la fecha del anuncio del equipo curatorial de la XII edición. Si busca una fuente de investigación sobre las diez primeras ediciones del evento, sugerimos el libro Arquitetura em Retrospectiva: 10 Bienais de São Paulo, de Elisabete França, que presenta un excelente panorama de los caminos recorridos por las exposiciones realizadas y muestra cómo las bienales de arquitectura se convirtieron en el espacio preferencial de difusión de la producción brasileña, pasando a integrar el calendario oficial de eventos de la ciudad de São Paulo.
“Progreso” es sin duda una palabra que simboliza lo que la década de 1940 representó para la ciudad de São Paulo. Esto se debe a que, al desarrollarse en el campo de las Artes y la Arquitectura, es en este momento cuando se materializan nuevos hitos a partir de la fusión de estas dos disciplinas, como es el caso del Museo de Arte Moderno de São Paulo – espacio inaugurado in 1948 que sirvió como sede para el esplendor de lo que se destacaba como moderno.

En celebración de los 50 años del edificio del MASP en la Avenida Paulista, diseñado por Lina Bo Bardi y finalizado en 1968, el Consejo de Arquitectura y Urbanismo de São Paulo, en colaboración con la empresa Goodyear Brasil, promueve el seminario El MASP de Lina: 50 años del edificio en la Avenida Paulista.
El evento se llevará a cabo el 5 de noviembre y consistirá en una serie de conferencias de arquitectos/as, historiadores/as y curadores/as nacionales y extranjeros/as que explorarán el caráter colectivo y el disfrute público que definen la arquitectura del MASP, expresando la postura de Lina frente a problemáticas socioculturales y el papel de la arquitectura en este debate.

El inicio del semestre de otoño se aproxima rápidamente y los estudiantes de arquitectura se preparan para el comienzo de sus futuras carreras. Aunque este siguiente paso puede parecer abrumador, el primer año de formación en arquitectura define el ritmo de los cuatro o cinco años restantes. Por lo tanto, es fundamental comenzar con el pie derecho.
Los talleres de arquitectura son famosos por sus largas jornadas nocturnas, la elaboración intensiva de maquetas y escritorios desbordados de papel vegetal y diagramas de partido. Sin embargo, existe un aspecto crucial de la vida en el taller que se suele pasar por alto con demasiada frecuencia: la relación entre estudiante y docente.
A continuación, te presentamos cuatro pasos para comenzar a invertir en este vínculo único y asegurar tu camino hacia el éxito.
.jpg?1531718230&format=webp&width=640&height=580)
Con una superficie construida de 400,000 metros cuadrados, el Centro Lakhta (The Lakhta Center) es actualmente el rascacielos más alto de Europa y está próximo a completarse en San Petersburgo, Rusia. Diseñado por el estudio de arquitectura RMJM (bajo el liderazgo creativo de Tony Kettle), este edificio se erige como un nuevo hito urbano en la costa del golfo de Finlandia, al noroeste de la ciudad. El área ha experimentado un desarrollo urbano significativo en los últimos años, impulsado por la construcción del Estadio de San Petersburgo, la terminal de pasajeros del puerto y varios parques, incluido el Parque del 300 Aniversario de San Petersburgo.
Como pieza central del desarrollo urbano de la zona, la torre del Centro Lakhta, de 462 metros de altura, no solo es el edificio más alto de Europa, sino también el primer rascacielos superalto de San Petersburgo. Asimismo, es el segundo rascacielos retorcido más alto del mundo, superado únicamente por la Torre de Shanghái (Shanghai Tower), y ostenta el título del rascacielos más septentrional del planeta.

Hace dos años, ya se habían construido más de 100 edificios superaltos en todo el mundo. El año pasado se construyeron 15 rascacielos superaltos más, cada uno con más de 300 metros de altura. Estas esbeltas torres predominan en zonas de alta densidad con poca disponibilidad de suelo y una alta demanda de residencias de lujo. El Council on Tall Buildings and Urban Habitat es la autoridad oficial en cuanto a la altura de los edificios altos y determina cuál recibe el título del Edificio Más Alto del Mundo. Para celebrar el Día Internacional del Rascacielos, presentamos una selección de rascacielos que buscan redefinir la construcción de edificios superaltos.

A veces, las mejores intenciones de un/a arquitecto/a se pierden en el camino. A veces se sacrifican en el proceso de optimización de costos; otras veces, sencillamente nunca existieron. Ahí es donde entra en juego Ugly Belgian Houses. El blog, dirigido por el perspicaz belga Hannes Coudenys, documenta algunos de los desatinos arquitectónicos de su país natal; por supuesto, ¡siempre con humor!
Hoy, para celebrar la Fiesta Nacional de Bélgica, le pedimos al creador del blog que seleccionara algunas casas belgas hermosas. Sus elecciones —acompañadas de unas palabras suyas y de los/las arquitectos/as—, a continuación.

El baño seco cumple todas las funciones de um sanitario convencional sin utilizar agua en su sistema, además de producir insumos que pueden ser utilizados para la fertilización de cultivos y sistemas agroforestales. Con diversos modelos de construcción posibles, esta tecnología social se perfila como algo más que um simple sistema alternativo de saneamiento. Si se aborda como una solución dentro de la realidad cerrada en la que vivimos, puede ser la respuesta a diversos problemas relacionados con el saneamento público, ya que mediante una sola tecnología se evita la contaminación del suelo y del agua.
Bajo el principio básico de aprovechar el calor del sol para elevar la temperatura interna del depósito de desechos, eliminando así cualquier patógeno nocivo para la salud y generando abono, los modelos de saneamiento ecológico son opciones adaptables a cada situación. Estos sistemas contribuyen a un mejor desempeño ambiental de las viviendas y los espacios públicos, son capaces de satisfacer las necesidades de acuerdo con su uso, y destacan por su facilidad de construcción y manejo.

Cuando decimos "la mayoría" de los/las arquitectos/as, basamos nuestra conclusión en las respuestas a nuestro primer debate AD de 2018. Si bien Tim Harford, autor del libro Messy, sostiene que el desorden y un poco de confusión pueden vincularse con espacios que inspiran más creatividad, nuestros/as lectores/as tienden a discrepar. Al revisar los comentarios de nuestro artículo, la mayoría de quienes respondieron explicó que los espacios de trabajo con objetos fuera de lugar afectaban negativamente su capacidad de concentración. Muchas respuestas aludieron a que obtienen resultados más eficientes y prolíficos al trabajar en un espacio organizado. Sin embargo, esto no significa que todos/as los/las lectores/as de ArchDaily estuvieran de acuerdo; todavía existen fervientes defensores/as del "caos controlado" que insisten en que sus mejores trabajos surgen al trabajar bajo pilas de papeles o materiales.

Sergey Skuratov, fundador de Sergey Skuratov Architects, una galardonada oficina rusa (Arquitecto del Año 2008), es reconocido por su portafolio elegante y bien compuesto. Proyectos como Copper House, Art House y House on Mosfilmovskaya Street demuestran su sensibilidad hacia la materialidad y su capacidad para mantener la integridad de su visión desde el concepto hasta la realidad. Durante las últimas dos décadas, Skuratov ha logrado consolidar todo un estrato de arquitectura de clase mundial en Moscú, mucho más que cualquier otro/a profesional de la arquitectura local. Sus proyectos, principalmente complejos residenciales y de oficinas, se han mantenido atractivos y versátiles sin caer jamás en el conservadurismo.

Siempre es muy delicado intervenir en edificaciones históricas. En la arquitectura, ya sea mediante operaciones de restauración o de revitalización espacial, los proyectos de intervención suelen ser necesarios para dar una “nueva vida” a edificaciones abandonadas o desvirtuadas, alterando o cualificando su uso.
Junto al desafío de preservar las construcciones existentes, intentando no modificar de forma abrupta su diseño original, se suma el reto de incorporar edificios o elementos anexos capaces de responder a las necesidades intrínsecas de cada caso, de manera que no se “dañen” ni se desvirtúen las edificaciones originales.

La oficina de arquitectura 51N4E, con sede en Bruselas, obtuvo el primer lugar por su proyecto para la Plaza Skanderbeg en Tirana, Albania. El Premio Europeo del Espacio Público Urbano es un certamen bienal que promueve la creación, recuperación y mejora de los espacios públicos en las ciudades europeas, y seleccionó a las propuestas ganadoras de este año por su impresionante transformación de la plaza central de la ciudad.
La reestructuración y renovación de la Plaza Skanderbeg realizada por 51N4E es el resultado de haber ganado un concurso internacional de arquitectura en 2008. Tras la suspensión del proyecto en 2010 debido a cambios administrativos y su posterior reanudación en 2015, el resultado final consiste en una serie de intervenciones urbanas que "invitan a las funciones vecinas públicas y semipúblicas a extenderse hacia el espacio exterior".

Al ser una industria integrada por creadores/as, el negocio del diseño se reconsidera y remodela continuamente mediante procesos de reinvención y experimentación. Raras veces conformes con las innovaciones del ayer —ya sea en software de modelado o en materiales de construcción—, los/las arquitectos/as buscan de manera natural formas estratégicas de obtener la máxima ventaja tanto en la edificación como en los negocios. Adoptando este enfoque creativo ante el desafío de mejorar los recintos deportivos dentro del estricto calendario de la temporada baja de un equipo, la destacada firma de arquitectura deportiva Populous, con sede en Kansas City, lanzó recientemente un servicio independiente. Este aprovecha las ventajas de eficiencia de una firma de diseño y construcción para simplificar y ampliar el proceso de renovación de estadios sin interrumpir la experiencia de la afición.

La arquitectura es una disciplina colaborativa, en la que la jornada laboral a menudo implica compartir archivos, correos electrónicos e información para llevar a cabo un proyecto. Ya sea que participes en concursos, estés postulando a un empleo o buscando publicar tu trabajo, contar con destreza tecnológica al compartir archivos es una habilidad fundamental. Por el contrario, carecer de ella puede generar frustración en tus colegas, pérdida de tiempo e incluso hacerte perder oportunidades profesionales.
Para ayudarte a evitar errores, hemos reunido algunos consejos prácticos que te permitirán compartir tu trabajo en línea de manera más eficiente y eficaz.

Los jardines de agua ingleses del siglo XVIII a menudo se diseñaban con una intención lúdica. Quienes los visitaban para hacer un picnic se sorprendían al ver fuentes que brotaban sin previo aviso y quedaban perplejos al tropezar con estructuras misteriosamente evocadoras, como miradores y salones de banquetes. En Fountains Abbey y Studley Royal Park en Yorkshire, hogar de uno de los jardines de agua mejor conservados del mundo, estas históricas follies botánicas y arquitectónicas —o estructuras lúdicas y poco prácticas— alguna vez abundaron. Hoy en día, se reinterpretan a través de instalaciones de arte contemporáneo igualmente caprichosas.
#donotsettle es un proyecto de video en línea creado por Wahyu Pratomo y Kris Provoost sobre la arquitectura y la manera en que es percibida por sus usuarios y usuarias. Visitan edificios, graban videos y escriben crónicas extensas en su columna exclusiva de ArchDaily, #donotsettle Extra.
Sí, esa biblioteca. Las imágenes de la Biblioteca de Tianjin Binhai han aparecido en todas partes, desde blogs de arquitectura e informativos de noticias hasta volverse completamente virales en las redes sociales. Teníamos que ir a verla y mostrarles cómo es realmente el espacio. Por ello, nos asociamos con MVRDV, quienes nos enviaron a Tianjin para conocerla de cerca.
La Biblioteca de Tianjin Binhai, diseñada por MVRDV, forma parte de un plan maestro a mayor escala para el nuevo Centro Cultural de Binhai (diseñado por la oficina alemana GMP). El edificio ha cosechado un éxito rotundo en las redes sociales, llegando a todos los rincones del mundo. Desde su inauguración, el número de visitantes ha aumentado constantemente, y muchas de estas personas provienen de lugares mucho más allá de Tianjin. Se trata del concepto de la biblioteca como punto de destino, redefinido.

La Comisión del Memorial Permanente de Sandy Hook anunció que el diseño final ha sido seleccionado por unanimidad para el monumento en Newtown, Connecticut. The Clearing de Ben Waldo y Daniel Affleck de SWA Group fue recomendado oficialmente por la comisión, y la Junta de Selectores otorgará las aprobaciones finales este mes. Seleccionado de entre tres conceptos presentados en mayo, el memorial ganador rinde homenaje a las 26 víctimas y a los y las sobrevivientes del tiroteo de 2012 en la Escuela Primaria Sandy Hook.

La Autoridad del Distrito Cultural de West Kowloon (WKCDA) ha anunciado el diseño ganador de la edición inaugural del Concurso para Jóvenes Arquitectos/as y Diseñadores/as de Hong Kong. El certamen invitó a arquitectos/as y diseñadores/as locales en el inicio de sus carreras a proyectar un "pabellón temporal que promueva la sostenibilidad y aborde los recursos económicos y naturales". El diseño ganador, titulado Growing Up y creado por New Office Works, es un pabellón de madera ubicado frente al mar en el Nursery Park de West Kowloon. Paul Tse Yi-pong y Evelyn Ting Huei-chung, de New Office Works, se desempeñarán como asesores de diseño del proyecto, cuya inauguración está programada para el otoño de 2018.

OPEN Architecture ha publicado una nueva serie de fotografías que documentan los avances en la construcción del Centro de Artes Escénicas Pingshan en Shenzhen, China. El proyecto se anunció inicialmente en 2015 como el primer teatro planificado para la recién desarrollada zona de Pingshan. Con su envolvente edilicia ya completamente definida y revestida con paneles de aluminio de alta precisión, se prevé que el Centro de Artes Escénicas abra sus puertas a finales de este año como uno de los recintos culturales más esperados de la ciudad.

Como parte de un esfuerzo global e interdisciplinario para hacer frente al cambio climático, los/las arquitectos/as están dedicando recursos a optimizar la eficiencia energética de edificios nuevos y existentes. Este esfuerzo está más que justificado, considerando que la edificación representa casi el 40% de las emisiones de Reino Unido y Estados Unidos. A medida que la concientización sobre el cambio climático aumenta año con año, también lo hacen las respuestas desde la arquitectura. El 2018 no fue la excepción.
En un año marcado por los incendios forestales en California, huracanes en Florida y deslaves en Japón, la comunidad de la arquitectura presentó una gran variedad de propuestas, tanto a gran como a pequeña escala, que buscan mitigar el impacto del entorno construido en el cambio climático.
Desde una cortina biológica en Dublín hasta un plan maestro radical para Boston, recopilamos seis proyectos publicados a lo largo de 2018 que representan la lucha de la arquitectura contra el cambio climático.

Durante el Foro Urbano de Moscú (Moscow Urban Forum), Rem Koolhaas conversó con Vladimir Pozner sobre su trayectoria y vida, incluyendo la influencia de la arquitectura rusa en su obra. Asimismo, abordaron el desarrollo urbano de Moscú y su papel en el mundo actual. Koolhaas sostiene que Moscú es la única megaciudad (megacity) de Europa.