Buildner ha anunciado los resultados de Buildner's Unbuilt Award 2024, la edición inaugural de una nueva y emocionante serie anual que celebra el diseño arquitectónico que aún no se ha materializado. Con un generoso fondo de premios de 100,000 EUR, este concurso ofrece una plataforma para que los/las arquitectos/as y diseñadores/as muestren sus proyectos no construidos más inspiradores, ya sean conceptuales, publicados, inéditos o completamente desarrollados.
Visite el sitio web del concurso Buildner's Unbuilt Award 2025 para obtener más detalles sobre la convocatoria abierta de la edición 2025.
The Second Studio (anteriormente The Midnight Charette) es un pódcast explícito sobre diseño, arquitectura y la vida cotidiana. Conducido por los/las arquitectos/as David Lee y Marina Bourderonnet, presenta a diferentes profesionales de la creatividad en conversaciones espontáneas que dan lugar a reflexiones profundas y debates personales.
Con honestidad y humor se aborda una gran variedad de temas: algunos episodios son entrevistas, mientras que otros ofrecen consejos para colegas del diseño, reseñas de edificios y otros proyectos, o exploraciones casuales de la vida cotidiana y el diseño. The Second Studio también está disponible en iTunes, Spotify y YouTube.
Esta semana, David y Marina, de FAME Architecture & Design, analizan las responsabilidades y los roles del/de la Arquitecto/a de Diseño (Design Architect) y del/de la Arquitecto/a de Registro (Architect of Record, o AOR) —también conocido/a como Arquitecto/a Ejecutivo/a— cuando trabajan en conjunto durante cada fase de un proyecto: desde el prediseño hasta el diseño conceptual, el diseño esquemático, el desarrollo de diseño, la documentación ejecutiva, la licitación y la construcción. Asimismo, analizan las responsabilidades legales, las diferencias de honorarios, la superposición de conocimientos y mucho más.
https://www.archdaily.cl/es/1141725/podcast-the-second-studio-explicacion-de-los-roles-del-de-la-arquitecto-a-ejecutivo-a-y-del-de-la-arquitecto-a-de-disenoThe Second Studio Podcast
La Expo 67 de Canadá se erige como una de las exposiciones universales más exitosas de la historia, marcando récords y dejando un impacto duradero en el paisaje urbano de Montreal. Como parte de las celebraciones por el centenario de Canadá, el evento brindó a la ciudad la oportunidad de exhibir sus logros culturales y tecnológicos en una plataforma global. Con más de 50 millones de visitantes en solo seis meses, rompió récords de asistencia, alcanzando la asombrosa cifra de 569,500 visitantes en un solo día, una hazaña sin precedentes para una feria mundial en aquella época. Hoy, 58 años después, y con la Expo Osaka 2025 lista para mostrar cómo diseñar la sociedad del futuro para nuestras vidas, vale la pena revisar el legado de la Expo 67 y explorar las transformaciones urbanas que trajo consigo a Montreal.
La arquitectura siempre ha sido más que ladrillos y mortero. Se construye, en igual medida, a través de palabras, ideas y narrativas. Desde los tratados antiguos hasta los manifiestos radicales, pasando por manuales técnicos y ensayos poéticos, la palabra escrita ha funcionado como una herramienta espacial, pedagógica y política dentro de la disciplina. La escritura moldea la manera en que la arquitectura se conceptualiza, se comunica y se critica, a menudo mucho antes de su construcción física, o incluso en ausencia de ella.
Históricamente, figuras como Vitruvio, Alberti y Palladio recurrieron a la escritura para codificar principios, proyectar ideales y legitimar la arquitectura como disciplina. En la era moderna, Le Corbusier, Adolf Loos y Lina Bo Bardi escribieron de manera prolífica para expandir los límites de la arquitectura más allá de la forma y la función, utilizando frecuentemente las publicaciones como herramientas de persuasión y experimentación. El periodo de posguerra dio lugar a nuevas estrategias editoriales, como lo demuestran los manifiestos de Archizoom y Superstudio, y las polémicas publicaciones de Delirious New York y Oppositions, donde la escritura funcionó tanto de crítica como de proyecto.
A medida que el solsticio marca el día más corto del año en el hemisferio norte, también dirige la atención hacia algo con lo que la arquitectura ha dialogado durante mucho tiempo, pero que a menudo ha pasado por alto: el tiempo. Más allá de la forma o la función, los edificios y los espacios se ven continuamente moldeados por los ciclos de luz y oscuridad, los cambios estacionales y los ritmos ambientales que afectan la manera en que se habitan.
En los últimos años, un número creciente de proyectos arquitectónicos ha comenzado a trabajar explícitamente con estos ciclos. En lugar de diseñar espacios para que funcionen de una sola manera fija, los/as arquitectos/as están creando entornos que cambian a lo largo del día, las estaciones o en respuesta a fenómenos naturales como la trayectoria del sol, las fases lunares, los patrones del viento o los ritmos circadianos. Estos proyectos operan en diálogo con el tiempo, apareciendo, transformándose y activándose de manera diferente según las condiciones ambientales.
Al exponerse al calor, el cuerpo activa diversos mecanismos fisiológicos para mantener la homeostasis térmica. Sin embargo, estas defensas naturales suelen verse desbordadas en las ciudades modernas. En un entorno urbano dominado por el asfalto y el concreto, que absorben el calor, y por la escasez de áreas verdes, estos mecanismos pierden eficacia. Si el entorno es excesivamente cálido, húmedo o carece de una ventilación adecuada —condiciones que el efecto de isla de calor urbana suele amplificar—, la temperatura corporal central comienza a elevarse. En consecuencia, aumenta el riesgo de sufrir complicaciones graves, que van desde calambres y agotamiento hasta golpes de calor potencialmente mortales.
Las piedras guardan el tiempo. Algunas se forman por la solidificación repentina del magma, como el basalto, cuya estructura densa y color oscuro resultan de un enfriamiento rápido en la superficie. Otras, como el granito, nacen lentamente en profundas cámaras magmáticas, donde el enfriamiento paulatino permite el crecimiento de cristales visibles, lo que da lugar a patrones y colores únicos. También existen rocas sedimentarias, formadas por la compactación de residuos minerales y orgánicos a lo largo de millones de años, con tonalidades que reflejan su composición química y el entorno en el que se depositaron. Al transformar esta diversidad geológica en una única superficie continua, el terrazo se presenta como un compuesto cementicio o mineral en el cual fragmentos de mármol, granito, cuarzo, basalto y otras litologías se integran en una matriz aglutinante, para luego ser pulidos y revelar la estructura y el brillo de cada partícula. A diferencia de una superficie homogénea, el terrazo funciona como un muestrario mineralógico en el que cada agregado conserva su identidad al tiempo que aporta a un todo coherente, que bien puede convertirse en un piso, un revestimiento de muros o incluso en mobiliario.
Desde oficinas inspiradas en el bosque en Suecia hasta casas club concebidas como nidos en la selva en Tulum, la arquitectura de uso mixto sigue evolucionando como una herramienta para la vida integrada. A medida que las ciudades crecen y nuestras expectativas de los espacios públicos, privados y comerciales se transforman, los/las diseñadores/as replantean cada vez más cómo diferentes funciones —como el trabajo, el juego, el descanso y el aprendizaje— pueden coexistir en un mismo lenguaje arquitectónico. Estos proyectos sugieren que los edificios ya no necesitan fragmentar las actividades, sino coreografiarlas para reflejar los ritmos de la vida cotidiana.
Esta selección, enviada por la comunidad de ArchDaily, presenta un espectro global de enfoques sobre el diseño de uso mixto, que va desde planes maestros a gran escala hasta tesis conceptuales. Su punto de encuentro es el compromiso con la superposición espacial, la sensibilidad ecológica y la reinvención de programas que priorizan la experiencia de las personas usuarias. Ya sea un dormitorio estudiantil en Teherán, una plaza pública en El Cairo o un centro comunitario en Texas, cada propuesta abraza la complejidad para crear espacios vibrantes, llenos de interacción, transformación y significado.
Buildner ha dado a conocer los resultados del concurso Morocco Oasis Retreat Competition, un desafío internacional de diseño que invitó a profesionales de la arquitectura, el diseño y el urbanismo a proyectar un oasis autosuficiente en el desierto de Marruecos. El encargo para las personas participantes consistió en diseñar una intervención arquitectónica que respondiera al clima extremo de la región, integrando refugio, estrategias de conservación del agua y diseño energéticamente eficiente.
El certamen fomentó la exploración de cómo la arquitectura puede promover la resiliencia en entornos remotos, apoyándose tanto en técnicas constructivas tradicionales como en principios modernos de sostenibilidad. Las propuestas participantes contaron con la flexibilidad de determinar la escala y el propósito de sus proyectos. Entre las consideraciones clave se incluyeron estrategias de enfriamiento pasivo, gestión de recursos e integración con el paisaje desértico. El concurso destaca el papel de la arquitectura en la creación de espacios funcionales y sostenibles en entornos desafiantes. Los detalles completos de los proyectos ganadores están disponibles en el sitio web de Morocco Oasis Retreat Competition.
Al igual que la famosa muñeca rusa Matryoshka, abrir un paquete a menudo se siente como descubrir capas interminables. Dentro de una caja de cartón, puede haber poliestireno expandido moldeado, luego varias almohadillas de aire de plástico y, finalmente, un envoltorio plástico individual alrededor de cada pieza. Incluso un producto pequeño puede dejar un rastro de desechos plásticos mucho mayor que su propio tamaño. Ahora imagine esta lógica aplicada a una obra en construcción, donde cada componente, cada entrega de materiales, suele llegar envuelto en múltiples capas de protección. Lo que ya parece excesivo en el comercio minorista se vuelve monumental cuando se repite a diario en proyectos de construcción a gran escala.
La tranquilidad es fundamental al seleccionar la grifería para un proyecto comercial. Como líder global en accesorios y grifería arquitectónica de alta gama, ABI Interiors se compromete a ofrecer soluciones sustentables y centradas en el diseño que satisfacen las necesidades prácticas y creativas de los/las arquitectos/as en desarrollos comerciales, residenciales y a gran escala.
A lo largo de China, un legado de vastas estructuras industriales permanece en desuso, como resultado directo de la transición económica del país hacia otras formas de industria. Estos edificios se definen por su colosal altura y su robusta capacidad estructural. Hoy en día, plantean un desafío arquitectónico para la renovación urbana contemporánea y un nuevo tema para la preservación del patrimonio. A medida que son absorbidos por el crecimiento de los desarrollos urbanos, los/las arquitectos/as tienen la tarea de transformarlos en activos funcionales orientados al público. De este modo, las intervenciones recientes capitalizan elementos de identidad como hornos y chimeneas para reposicionar estos complejos masivos como hitos urbanos fundamentales.
La Expo Osaka 2025 ha captado la atención mundial, no solo por su ambición arquitectónica y espectacularidad, sino también por batir récords y generar controversia. Su elemento más icónico, un monumental anillo de madera diseñado por Sou Fujimoto, ya ha acaparado titulares como una estructura de madera que bate el récord mundial Guinness. Construido sobre la isla ganada al mar de Yumeshima, el recinto ha recibido elogios y críticas por igual. Más allá de su imponente circunferencia de dos kilómetros —algunas de cuyas partes se extienden de manera espectacular sobre el agua—, la estructura también ha despertado preocupación, lo que incluye dudas sobre salud y seguridad, el calor extremo y plagas de insectos que podrían afectar la experiencia de quienes la visiten.
Este año también marca un aniversario significativo: se cumplen 55 años de la Expo Osaka 1970, celebrada bajo condiciones socioeconómicas drásticamente diferentes. Comparar estas dos exposiciones —ambas celebradas en la misma ciudad— ofrece una oportunidad única para reflexionar sobre cómo han evolucionado a lo largo del tiempo la retórica, los ejes curatoriales y las ambiciones arquitectónicas de las exposiciones universales. Del "Progreso y armonía para la humanidad" en 1970 al "Diseñar la sociedad del futuro para nuestras vidas" en 2025, el cambio de enfoque temático revela prioridades globales en constante transformación. Al mismo tiempo, la escala y la naturaleza de la participación de los equipos de arquitectura también se han transformado, pasando de las visiones futuristas del Metabolismo japonés a un grupo de profesionales del diseño con mayor diversidad internacional, enfocados en la sostenibilidad, la tecnología y el compromiso cívico.
Una estructura de bambú se erige como un espacio de confluencia entre técnica, ancestralidad y práctica colectiva. OCO es la primera obra de Cambará Instituto, organización originada a partir del Projeto Arquitetas Negras, concebida durante una residencia artística en Cerbambu, en Ravena (MG), con el apoyo de re:arc institute. A lo largo de siete días de inmersión, en julio de este año, diez arquitectas negras trabajaron junto al maestro Lúcio Ventania, explorando el potencial constructivo y simbólico del bambú. El proceso culminó con la presentación de la obra en la 14ª Bienal Internacional de Arquitectura de São Paulo.
La experiencia propuso un reencuentro entre prácticas arquitectónicas y ciencias enraizadas en el cuerpo y la tierra. El proceso involucró todas las etapas de producción, desde la selección y el corte del bambú hasta el curado y el montaje, dando como resultado una estructura de seis metros de altura y cinco de diámetro. El diseño hace referencia a las xossas de Benín y cuenta con paja de la costa del país africano en su parte superior. Además, la instalación fue “vestida” con 220 mil cuentas, conocidas como “lágrimas de San Pedro”, confeccionadas por cuarenta mujeres mayores en situación de vulnerabilidad social que viven en la región donde se llevó a cabo la residencia artística, fortaleciendo así los vínculos comunitarios y económicos.
Un desafío une a todas las oficinas: el ruido. HushGuide es un nuevo recurso de Hushoffice que aborda este ubicuo problema de diseño de frente, con claridad y detalle. Ofrece una hoja de ruta para transformar cualquier espacio de trabajo en un entorno más silencioso, saludable y productivo mediante el uso de cabinas acústicas y mobiliario complementario cuidadosamente planificados. Desde consejos paso a paso hasta pautas técnicas y estrategias de distribución visual, la guía tiende un puente entre la visión y la implementación, con la promesa de ayudar a profesionales de la arquitectura, el diseño y la gestión de instalaciones a llevar el equilibrio acústico a los ecosistemas de sus propias oficinas.
El 18 de marzo, el SP Hall de São Paulo será el escenario de Zak World of Facades, uno de los principales eventos internacionales dedicados a las fachadas arquitectónicas. Por primera vez en Brasil, la conferencia reunirá a profesionales de la arquitectura, la ingeniería, la consultoría de fachadas y el desarrollo inmobiliario para compartir conocimientos sobre las soluciones más avanzadas para envolventes edilicias. Se analizarán proyectos innovadores que están transformando el perfil urbano de la mayor ciudad del hemisferio en presentaciones individuales y dinámicos paneles de discusión.
Más de 200 universidades de 33 países participaron en la 20.ª edición del Concurso para Estudiantes de Arquitectura. Estudiantes de todo el mundo imaginaron proyectos para transformar y desafiar el desarrollo de una ciudad de la periferia urbana y un pueblo en un territorio en la encrucijada de Europa —sede de la plataforma logística más grande del sur de Europa y de un importante proyecto de tren de alta velocidad transeuropeo en camino— unidos por la ambición de "Atraer a la juventud".
Las personas trabajadoras del hogar en Hong Kong y Singapur constituyen la infraestructura silenciosa de la ciudad. Tan solo en Hong Kong, hay un total aproximado de 300,000 trabajadores y trabajadoras del hogar, que atienden a una parte de los cerca de 2.7 millones de hogares. Su labor de cuidado sostiene las rutinas de las familias con doble ingreso: cuidado infantil, cuidado de personas mayores, cocina, limpieza y la logística cotidiana que hace posible la vida profesional. Sin embargo, las personas que sostienen este equilibrio siguen siendo invisibles en gran medida en las políticas públicas y, de manera crucial, en el espacio.
Los domingos, en el distrito financiero de Hong Kong, esa invisibilidad se hace visible. Los andadores elevados y las explanadas de los podios —subutilizados durante los fines de semana— se convierten en espacios comunes improvisados. Con esteras de cartón, pequeñas tiendas de campaña, toallas, comida, agua y alguna que otra bocina, las y los trabajadores del hogar configuran lugares para sentarse, descansar y socializar. Estas habitaciones improvisadas en la ciudad suelen ser su única oportunidad de ejercer su agencia espacial, algo de lo que rara vez disponen en las viviendas que mantienen o en la infraestructura pública formal. Ante la falta de espacios autorizados y acondicionados para el descanso, los puentes y pasajes más silenciosos se convierten en sustitutos prácticos.
Los entornos de trabajo y de aprendizaje han experimentado profundas transformaciones en las últimas décadas. En las oficinas, los cubículos y las salas compartimentadas han dado paso a distribuciones abiertas y colaborativas. En escuelas y universidades, las aulas tradicionales de configuración rígida, pizarrones y filas de bancos han sido reemplazadas por espacios más dinámicos, flexibles e interactivos. En ambos contextos, el objetivo era fomentar la integración, la creatividad y el intercambio constante. Sin embargo, esta apertura también ha planteado nuevos desafíos: el aumento de las distracciones, la sobrecarga sensorial y la dificultad para encontrar momentos de concentración o introspección. Mientras más barreras se eliminen en favor de la fluidez y la colaboración, más fundamental se vuelve ofrecer momentos de quietud, intimidad y equilibrio sensorial para quienes necesitan autorregularse. El desafío es tanto espacial como psicológico, lo que plantea una pregunta fundamental para la arquitectura: ¿cómo podemos propiciar la conexión y el repliegue, la actividad y el silencio, al mismo tiempo?
Durante más de cinc décadas, el fotógrafo suizo Thomas Mayer ha desarrollado un lenguaje sereno, emotivo y documental para la arquitectura. Su lente captura los momentos fortuitos y memorables de nuestro entorno construido: reflejos en la lluvia, largas horas azules en los veranos nórdicos y la silenciosa penumbra de los espacios sagrados. Reconocido por ArchDaily como una de las figuras más destacadas de la fotografía de arquitectura, Mayer posee una profunda fascinación por la luz y el espacio.
Las chimeneas figuran entre los elementos más silenciosamente persistentes de la historia de la arquitectura. No obstante, su presencia perdura en prácticamente todos los contextos culturales y climáticos, funcionando tanto como recurso técnico como dispositivo espacial, atmosférico y simbólico. Puebla por igual los densos perfiles urbanos y ancla los horizontes rurales; su silueta vertical resulta tan cotidiana como una ventana o el marco de una puerta. Esta aparente cotidianeidad es engañosa. La chimenea es uno de los pocos componentes arquitectónicos que vincula la escala íntima de la vida interior con las fuerzas expansivas del entorno. Para profesionales de la arquitectura y el diseño, la necesidad de la chimenea plantea una elección: dejar que se desvanece discretamente en el tejido funcional del edificio o potenciarla como un elemento central y expresivo que defina la identidad del proyecto.
En el complejo ecosistema del desarrollo arquitectónico, donde los conceptos innovadores se encuentran con las realidades del mercado, existe un rol fundamental para tender puentes entre diversos intereses profesionales y materializar espacios de gran impacto. Elisa Orlanski Ours ejemplifica esta función. Este es el ámbito de Elisa Orlanski Ours, diseñadora, educadora y líder de la industria. Como directora de Planificación y Diseño (Chief Planning & Design Officer) en Corcoran Sunshine Marketing Group, Elisa fundó su departamento hace dos décadas. En la actualidad, su extenso portafolio abarca desde planes maestros de rascacielos residenciales hasta villas de marca individuales en diversos continentes, incluyendo importantes proyectos en la ciudad de Nueva York como Hudson Yards y 220 Central Park South, así como desarrollos internacionales en colaboración con destacadas firmas de arquitectura como SHoP Architects, BIG, Herzog & de Meuron, Adjaye Associates y SO-IL. Su perspectiva estratégica para llevar proyectos desde la fase esquemática hasta la venta final aporta valiosas perspectivas sobre el intrincado funcionamiento de la industria. La editora ejecutiva de ArchDaily, Maria-Cristina Florian, tuvo la oportunidad de conversar sobre estos temas fundamentales con Elisa en la siguiente entrevista.
Los muelles y puertos de embarcaciones son espacios liminales donde la orilla marca el encuentro entre la tierra y el agua, sirviendo como un espacio para la convergencia de la cultura, la industria y la comunidad. Para quienes trabajan en el mar, desde pescadores/as comerciales hasta operadores/as de carga marítima, el muelle es un umbral entre el trabajo y el descanso, entre la incertidumbre oceánica y la estabilidad terrestre. Para otras personas, el muelle funciona como una puerta de entrada a la recreación, el deporte y la aventura, albergando desde clubes de remo hasta viajes familiares en velero. Y para quienes nunca suben a bordo de una embarcación, el muelle ofrece una poderosa conexión con el entorno marino, un lugar donde detenerse, observar e interactuar con el ritmo de las mareas.
Hay lugares en el mundo donde el calor ya supera los cincuenta grados y otros donde el agua sube metros por encima de lo esperado. Mientras tanto, en el corazón de São Paulo, arquitectos/as, investigadores/as, artistas y comunidades se reúnen para preguntar: ¿cómo habitar la Tierra en tiempos de extremos? Esta es la provocación que guía la 14ª Bienal Internacional de Arquitectura de São Paulo, que ocupa la Oca de Ibirapuera y se concentra en el tema Extremos: Arquitecturas para un Mundo Caliente. Más que una exposición, se trata de un llamado a enfrentar la crisis climática, la desigualdad social y la urgencia de reinventar las formas de vida.
A diferencia de ediciones anteriores, distribuidas por varios puntos de la ciudad, el equipo curatorial integrado por Clevio Rabelo, Jera Guarani, Karina de Souza, Marcella Arruda, Marcos Certo y Renato Anelli optó por concentrar la edición de este año bajo un mismo techo, permitiendo que la narrativa curatorial se presente de manera clara y directa. Todo el recorrido está allí, organizado en secciones que entrelazan prácticas ancestrales y tecnologías emergentes, experimentaciones materiales y perspectivas críticas, proyectos locales y debates de alcance global. De este modo, la Oca se convierte en una encrucijada: superpone miradas arquitectónicas diversas, ofreciendo una plataforma de reflexión colectiva sobre la sociedad y el medio ambiente.
