"Nos encontramos en el umbral de una revolución en la construcción. La introducción de la Inteligencia Artificial transformará de manera inevitable un sector que, hasta ahora, ha sido tradicional y escasamente digitalizado. Muy pronto seremos testigos de un cambio de paradigma en la manera de abordar cada etapa del proceso constructivo, y los/las profesionales del sector deben liderar este cambio", advierte Lilian Ho, BIM & Digital Leader en el sector AEC.
En el sector de la construcción, la búsqueda de ahorros inmediatos durante la fase de diseño o edificación —ya sea mediante la contratación de profesionales menos calificados, el uso de materiales de baja calidad o la modificación de sistemas constructivos sin respaldo técnico— puede provocar pérdidas financieras y retrabajos futuros, comprometiendo el rendimiento y la durabilidad de una obra. La Biblioteca de Franklin Township en Somerset, Nueva Jersey, es un claro ejemplo de las consecuencias de elegir materiales inadecuados, sobre todo en lo que respecta a la eficiencia energética y la huella de carbono.
Durante su construcción en 2005, los paneles translúcidos de polímero reforzado con fibra de vidrio (FRP) de Kalwall especificados originalmente se sustituyeron por paneles de policarbonato en la cubierta con el fin de obtener un ahorro inicial de $90,000. Esta decisión, aparentemente inofensiva, no tardó en resultar problemática, lo que se tradujo en importantes desafíos operativos.
Durante más de cinc décadas, el fotógrafo suizo Thomas Mayer ha desarrollado un lenguaje sereno, emotivo y documental para la arquitectura. Su lente captura los momentos fortuitos y memorables de nuestro entorno construido: reflejos en la lluvia, largas horas azules en los veranos nórdicos y la silenciosa penumbra de los espacios sagrados. Reconocido por ArchDaily como una de las figuras más destacadas de la fotografía de arquitectura, Mayer posee una profunda fascinación por la luz y el espacio.
Las personas trabajadoras del hogar en Hong Kong y Singapur constituyen la infraestructura silenciosa de la ciudad. Tan solo en Hong Kong, hay un total aproximado de 300,000 trabajadores y trabajadoras del hogar, que atienden a una parte de los cerca de 2.7 millones de hogares. Su labor de cuidado sostiene las rutinas de las familias con doble ingreso: cuidado infantil, cuidado de personas mayores, cocina, limpieza y la logística cotidiana que hace posible la vida profesional. Sin embargo, las personas que sostienen este equilibrio siguen siendo invisibles en gran medida en las políticas públicas y, de manera crucial, en el espacio.
Los domingos, en el distrito financiero de Hong Kong, esa invisibilidad se hace visible. Los andadores elevados y las explanadas de los podios —subutilizados durante los fines de semana— se convierten en espacios comunes improvisados. Con esteras de cartón, pequeñas tiendas de campaña, toallas, comida, agua y alguna que otra bocina, las y los trabajadores del hogar configuran lugares para sentarse, descansar y socializar. Estas habitaciones improvisadas en la ciudad suelen ser su única oportunidad de ejercer su agencia espacial, algo de lo que rara vez disponen en las viviendas que mantienen o en la infraestructura pública formal. Ante la falta de espacios autorizados y acondicionados para el descanso, los puentes y pasajes más silenciosos se convierten en sustitutos prácticos.
Los entornos de trabajo y de aprendizaje han experimentado profundas transformaciones en las últimas décadas. En las oficinas, los cubículos y las salas compartimentadas han dado paso a distribuciones abiertas y colaborativas. En escuelas y universidades, las aulas tradicionales de configuración rígida, pizarrones y filas de bancos han sido reemplazadas por espacios más dinámicos, flexibles e interactivos. En ambos contextos, el objetivo era fomentar la integración, la creatividad y el intercambio constante. Sin embargo, esta apertura también ha planteado nuevos desafíos: el aumento de las distracciones, la sobrecarga sensorial y la dificultad para encontrar momentos de concentración o introspección. Mientras más barreras se eliminen en favor de la fluidez y la colaboración, más fundamental se vuelve ofrecer momentos de quietud, intimidad y equilibrio sensorial para quienes necesitan autorregularse. El desafío es tanto espacial como psicológico, lo que plantea una pregunta fundamental para la arquitectura: ¿cómo podemos propiciar la conexión y el repliegue, la actividad y el silencio, al mismo tiempo?
Montreal, la segunda ciudad más grande de Canadá, alberga una amplia variedad de arquitectura residencial patrimonial, en su mayoría de los siglos XIX y principios del XX. Esta tipología es especialmente abundante en algunos de sus barrios centrales, como el Plateau Mont-Royal. Lejos de ser fortuita, su preservación es el resultado de décadas de activismo por parte de figuras influyentes que reconocieron el valor del entorno construido de la ciudad, como Phyllis Lambert y Blanche Lemco Van Ginkel. Esfuerzos como los suyos resultaron fundamentales en batallas históricas por la conservación, que ayudaron a asegurar el actual apoyo municipal. Hoy en día, la ciudad cuenta con un conjunto de leyes integrales de protección del patrimonio diseñadas para salvaguardar la integridad de sus barrios históricos.
En medio de las arterias congestionadas por el tráfico de Los Ángeles, donde los automóviles han dominado las calles durante mucho tiempo, se cuestiona el futuro de la movilidad urbana. Esta reorientación no se centra simplemente en eliminar los automóviles o introducir nuevas tecnologías, sino en concebir la ciudad como un sistema integrado en el que las personas, los lugares y los vehículos coexistan en equilibrio. Los automóviles ya no son el centro incuestionable de la vida urbana; por el contrario, se les aborda como un componente más de una red de transporte multimodal más amplia. Hoy en día, el diseño busca priorizar las necesidades y experiencias humanas por encima de la hegemonía vehicular.
Más de 200 universidades de 33 países participaron en la 20.ª edición del Concurso para Estudiantes de Arquitectura. Estudiantes de todo el mundo imaginaron proyectos para transformar y desafiar el desarrollo de una ciudad de la periferia urbana y un pueblo en un territorio en la encrucijada de Europa —sede de la plataforma logística más grande del sur de Europa y de un importante proyecto de tren de alta velocidad transeuropeo en camino— unidos por la ambición de "Atraer a la juventud".
La luz natural es una de las herramientas más eficaces en la arquitectura. Crea atmósfera, mejora el confort y reduce la demanda energética. No obstante, integrarla con éxito exige precisión en cada etapa del proyecto, desde los primeros bocetos hasta la planificación detallada. Las herramientas BIM de VELUX ofrecen a los/las arquitectos/as la flexibilidad y los datos verificados para hacerlo posible.
Cuando los ebanistas Tage Mølholm y Jens Ærthøj plantaron en 1947, en la pequeña ciudad danesa de Herning, las semillas de lo que hoy es BoConcept, sus fundadores difícilmente habrían podido prever que su naciente empresa de mobiliario se convertiría en un referente global del diseño escandinavo contemporáneo.
Y así ha sido. BoConcept opera actualmente 300 tiendas exclusivas en más de 65 países. Muchas de sus piezas —desde la minimalista, orgánica y ergonómica silla Adelaide, diseñada por Henrik Pedersen, hasta la mesa de comedor Santiago de Morten Georgsen, con su cubierta cerámica de matices clásicos— se han convertido en referentes tanto para profesionales del diseño de interiores como para personas aficionadas a la estética. Su alcance global se sostiene gracias al compromiso de sus franquiciatarios/as, como Carlos Salamonovitz, quien recientemente llevó la visión de BoConcept a un nuevo proyecto residencial en la Ciudad de México.
La arquitectura vernácula de Hong Kong se originó como una serie de pequeños asentamientos costeros: comunidades tipo aldea sencillas que reflejaban la identidad inicial de la ciudad como centro pesquero. Estas aldeas costeras solían estar compuestas por casas con estructura de madera de baja altura, agrupadas alrededor de templos, formando comunidades muy unidas y estrechamente vinculadas a los ritmos del agua.
Un ejemplo notable es Tai Hang, uno de los primeros asentamientos establecidos por el pueblo hakka en Hong Kong. Originalmente situada a lo largo de un canal de agua que fluía desde las montañas cercanas hacia el mar, la zona fue en su momento un sitio vital de lavado para los y las habitantes de la aldea; de ahí su nombre, que literalmente significa "Gran Drenaje". Antes de la extensa recuperación de tierras al mar, Tai Hang se encontraba muy cerca de la línea de costa. Hoy en día, se halla a casi 700 metros tierra adentro.
Estimados/as lectores/as:
La arquitectura atraviesa tiempos de transformación, al igual que las plataformas que moldean nuestra forma de entenderla.
A principios de este año, me dirigí directamente a ustedes para compartir nuestra visión para 2025: el compromiso de reafirmar la misión de ArchDaily, elevar nuestra voz editorial y fortalecer nuestro rol como un recurso crítico y confiable para los/las arquitectos/as de todo el mundo. Ese mensaje marcó el inicio de un nuevo capítulo, cimentado en la relevancia, la claridad y la acción con propósito.
En ciudades de todo el mundo, las reliquias de la producción industrial se han convertido en laboratorios de una nueva condición urbana. Almacenes, centrales eléctricas y astilleros, que alguna vez fueron símbolos de trabajo y progreso, se yerguen hoy como enormes estructuras vacías a la espera de ser reimaginadas. En lugar de eliminar estas estructuras, los/las arquitectos/as están encontrando maneras creativas de adaptarlas a las necesidades contemporáneas, transformando los espacios de fabricación en ámbitos de cultura, educación y vida comunitaria.
Este cambio refleja un giro más amplio en las prioridades de la arquitectura: construir menos y reutilizar más. La práctica de la reutilización adaptativa responde de manera simultánea a la urgencia ambiental y a la necesidad de continuidad cultural en los entornos urbanos.
Una estructura de bambú se erige como un espacio de confluencia entre técnica, ancestralidad y práctica colectiva. OCO es la primera obra de Cambará Instituto, organización originada a partir del Projeto Arquitetas Negras, concebida durante una residencia artística en Cerbambu, en Ravena (MG), con el apoyo de re:arc institute. A lo largo de siete días de inmersión, en julio de este año, diez arquitectas negras trabajaron junto al maestro Lúcio Ventania, explorando el potencial constructivo y simbólico del bambú. El proceso culminó con la presentación de la obra en la 14ª Bienal Internacional de Arquitectura de São Paulo.
La experiencia propuso un reencuentro entre prácticas arquitectónicas y ciencias enraizadas en el cuerpo y la tierra. El proceso involucró todas las etapas de producción, desde la selección y el corte del bambú hasta el curado y el montaje, dando como resultado una estructura de seis metros de altura y cinco de diámetro. El diseño hace referencia a las xossas de Benín y cuenta con paja de la costa del país africano en su parte superior. Además, la instalación fue “vestida” con 220 mil cuentas, conocidas como “lágrimas de San Pedro”, confeccionadas por cuarenta mujeres mayores en situación de vulnerabilidad social que viven en la región donde se llevó a cabo la residencia artística, fortaleciendo así los vínculos comunitarios y económicos.
Un desafío une a todas las oficinas: el ruido. HushGuide es un nuevo recurso de Hushoffice que aborda este ubicuo problema de diseño de frente, con claridad y detalle. Ofrece una hoja de ruta para transformar cualquier espacio de trabajo en un entorno más silencioso, saludable y productivo mediante el uso de cabinas acústicas y mobiliario complementario cuidadosamente planificados. Desde consejos paso a paso hasta pautas técnicas y estrategias de distribución visual, la guía tiende un puente entre la visión y la implementación, con la promesa de ayudar a profesionales de la arquitectura, el diseño y la gestión de instalaciones a llevar el equilibrio acústico a los ecosistemas de sus propias oficinas.
El 18 de marzo, el SP Hall de São Paulo será el escenario de Zak World of Facades, uno de los principales eventos internacionales dedicados a las fachadas arquitectónicas. Por primera vez en Brasil, la conferencia reunirá a profesionales de la arquitectura, la ingeniería, la consultoría de fachadas y el desarrollo inmobiliario para compartir conocimientos sobre las soluciones más avanzadas para envolventes edilicias. Se analizarán proyectos innovadores que están transformando el perfil urbano de la mayor ciudad del hemisferio en presentaciones individuales y dinámicos paneles de discusión.
La perspectiva arquitectónica de Olivia Poston está profundamente arraigada en su crianza entre los paisajes postindustriales de las colinas de Tennessee, donde desarrolló una temprana fascinación por la compleja relación entre los entornos urbanos y la ecología. Esta experiencia formativa moldeó su visión de la arquitectura no solo como el acto de construir, sino como una lente para explorar sistemas sociales, culturales y ambientales en constante cambio. El trabajo de Olivia tiende puentes entre la investigación, la escritura y la práctica editorial, enfocándose en cómo las ciudades de diversos climas evolucionan y se adaptan ante los crecientes desafíos ambientales.
Se siente particularmente atraída por las estrategias de diseño colaborativo que integran las perspectivas de profesionales de la arquitectura, la planificación y la ingeniería para fomentar la resiliencia y la equidad dentro del entorno construido. Su enfoque editorial prioriza proyectos que dialogan críticamente con el riesgo climático a la vez que mantienen un sentido de optimismo y posibilidad. Valora el contenido que ofrece tanto reflexión como vías prácticas de acción, funcionando como una plataforma para visibilizar respuestas innovadoras ante las apremiantes demandas de la sustentabilidad.
Los patios de juego urbanos están evolucionando, dejando atrás los simples columpios y toboganes para convertirse en paisajes urbanos dinámicos y polifacéticos. Estos nuevos diseños son mucho más que simples lugares para jugar; se trata de espacios cuidadosamente integrados que abordan los desafíos urbanos, fomentan el sentido de comunidad e inspiran la creatividad. Una de las tendencias clave es el uso intencional del color y los patrones. Los equipos de diseño emplean zonas de colores vibrantes para segmentar las distintas áreas funcionales, creando una experiencia visualmente dinámica que contrasta con el entorno natural. Este enfoque también permite consolidar una identidad urbana cohesiva a través de paletas cromáticas bien pensadas que complementan el paisaje urbano existente.
En el discurso arquitectónico contemporáneo, la planificación maestra se reconoce cada vez más como un medio para conciliar el crecimiento con las prioridades sociales, culturales y ambientales a largo plazo. Más allá de ordenar edificios e infraestructura, estas propuestas a gran escala buscan regenerar el tejido urbano, adaptar sitios históricos o subutilizados y establecer marcos para comunidades inclusivas y resilientes. Enviados por la comunidad de ArchDaily, los proyectos presentados en esta edición de Arquitectura No Construida destacan cómo los planes maestros pueden responder a los desafíos contemporáneos al tiempo que preparan a las ciudades para un futuro incierto.
Abarcando diversas geografías, desde Europa hasta Medio Oriente y las Américas, los proyectos seleccionados reinterpretan complejos industriales, sitios culturales y barrios residenciales a través de estrategias que priorizan la sostenibilidad, la movilidad y la identidad colectiva. Muchos de ellos comparten un enfoque de diseño regenerativo: reabrir canales históricos, crear espacios públicos adaptados al clima e introducir corredores verdes y centros comunitarios para reconectar a las personas con sus entornos. En conjunto, demuestran cómo la planificación maestra está evolucionando hacia una herramienta fundamental para repensar la manera en que las ciudades crecen, se adaptan y sostienen la vida cívica.
La trayectoria de Susanna Moreira en la arquitectura estuvo marcada desde un inicio por su participación en la teoría y la investigación arquitectónica durante sus estudios de grado. Nacida en Salvador, Brasil, también ha vivido y estudiado en Milán y São Paulo; experiencias que han enriquecido su comprensión de las intersecciones dinámicas entre el arte, la arquitectura y los entornos urbanos. Estos intereses interdisciplinarios continúan guiando su enfoque curatorial y su trabajo editorial.
En su rol como curadora de proyectos de ArchDaily para los países de habla portuguesa, Susanna busca proyectos que aporten contribuciones significativas al discurso arquitectónico. Valora la originalidad, la calidad y la relevancia, cuestionando constantemente qué lecciones puede ofrecer una obra en términos de materiales innovadores, técnicas constructivas o enfoques conceptuales. En una era de sobrecarga informativa, considera que una curaduría meticulosa es fundamental para generar confianza, enriquecer el aprendizaje y destacar el trabajo que realmente sobresale.
En 2025, el campo de la arquitectura ha estado marcado por un denso calendario de exhibiciones, una desaceleración moderada de la construcción en múltiples regiones y un período de reflexión que examina con rigor el impacto de la inteligencia (tanto artificial como natural), no solo en la práctica profesional y en la cultura de los espacios de trabajo, sino también en su uso como herramienta pedagógica. A lo largo de este año, ArchDaily ha publicado más de 30 entrevistas en diversos formatos: sesiones de preguntas y respuestas, conversaciones presenciales, reportajes en video y más. Estos intercambios han abordado temas de sostenibilidad y naturaleza, vivienda y desarrollo urbano, inteligencia artificial e inteligencia humana, reutilización adaptativa y vida pública, y han seguido de cerca las principales plataformas de exhibición, como la Bienal de Venecia, la Expo 2025 de Osaka, la Semana del Diseño de Milán y Concéntrico, entre otras.
A medida que se intensifica la variabilidad climática, las tormentas extremas se vuelven más frecuentes en algunas regiones, mientras que la escasez de agua se agrava en otras. Ante este panorama, los/las arquitectos/as se ven cada vez más presionados/as a reconsiderar cómo los edificios se relacionan con la lluvia, entendiéndola tanto como una fuerza ambiental como un recurso de diseño. ¿Cómo puede la arquitectura ir más allá de la simple evacuación del agua excedente para dedicarse a captarla, almacenarla y reutilizarla activamente? ¿Qué significaría tratar el agua de lluvia como un material que da forma a espacios resilientes y significativos?
Phyllis Lambert ha sido una figura clave en la preservación del patrimonio cultural de Canadá. Como arquitecta y defensora de la conservación patrimonial, Lambert ha dejado una huella indeleble en Montreal y en otras ciudades del mundo. Sus contribuciones a la escena arquitectónica de Montreal no pueden evaluarse únicamente en términos de edificios individuales, sino más bien desde la perspectiva de la ciudad en su conjunto. No solo cofundó el Centro Canadiense de Arquitectura (CCA), sino que también contribuyó a transformar la manera en que ciudades como Montreal conciben el patrimonio y la importancia de la participación comunitaria en la planificación urbana.
A medida que las ciudades crecen y el suelo disponible es cada vez más limitado, la arquitectura en altura adquiere un papel fundamental para abordar la densidad urbana, al tiempo que define nuevas formas de vivir y trabajar. Los edificios altos están evolucionando más allá de sus funciones tradicionales para integrar estrategias ambientales, fomentar la participación pública y contribuir al tejido urbano. El diseño arquitectónico actual explora nuevos materiales, tecnologías de eficiencia energética y configuraciones espaciales que aumentan la adaptabilidad de las torres a su entorno. Algunos proyectos incorporan espacios verdes y servicios compartidos para estrechar el vínculo entre el entorno construido y quienes lo habitan, en tanto que otros introducen técnicas de construcción innovadoras que optimizan la sustentabilidad y la eficiencia.
Entre esta selección de proyectos enviados por la comunidad de ArchDaily, *The Residences at 1428 Brickell*, diseñado por Arquitectonica en Miami (Estados Unidos), presenta una fachada con paneles solares que contribuye a abastecer las necesidades energéticas del edificio. Por su parte, en Dubái (EAU), *AVA* de SOMA plantea una transición desde la escala urbana hacia un entorno más contenido y definido por el agua, con un fuerte enfoque en el estilo de vida de lujo. Asimismo, en Bangkok (Tailandia), HAS Design and Research propone la *Bangkok Civic Center Tower* como una nueva tipología de espacio público que combina paisajes verdes con superficies espejadas para conectar la urbe con la naturaleza. Estos proyectos reflejan distintos enfoques de la arquitectura vertical y ponen de manifiesto cómo los equipos de diseño responden a los desafíos y oportunidades que presentan los entornos urbanos densos.
