En la alegoría de la caverna de Platón, la luz simboliza el conocimiento: es aquello que guía al ser humano fuera de las sombras de la ignorancia y hacia la verdad. En muchas religiones, la luz también se asocia con la divinidad, como una manifestación de lo sagrado. Con el tiempo, dejó de ser un mero símbolo de la razón para convertirse en un instrumento de la sensibilidad, un material vivo capaz de modelar atmósferas, influir en la percepción y revelar significados.
La luz se utiliza magistralmente en los espacios silenciosos de Tadao Ando, por ejemplo, donde se filtra como una sustancia sagrada entre muros de hormigón. En las obras de Alvar Aalto, se modula con delicadeza para dialogar con el cielo nórdico. En las instalaciones inmersivas de James Turrell, se convierte en cuerpo, color y experiencia. Sin embargo, la luz también se manifiesta en los gestos más cotidianos: en cada ventana orientada con precisión o en cada sombra dibujada minuciosamente para revelar aquello que no resulta evidente a primera vista. Al igual que un director frente a la partitura y la orquesta, el/la arquitecto/a puede componer con la luz para acentuar volúmenes, suavizar límites y otorgar ritmo e intensidad a los espacios que habitamos.
Areal am Kronenrain / MONO Architekten. Imagen cortesía de Gregor Schmidt
Marginados del discurso arquitectónico y a menudo descartados como meros elementos funcionales, los edificios de estacionamiento siguen estando entre las estructuras más ubicuas del paisaje urbano. Diseñados para satisfacer las necesidades de los vehículos privados, ocupan ubicaciones centrales, definen los horizontes urbanos y consumen recursos considerables; sin embargo, rara vez reciben la misma atención —o cuidado arquitectónico— que las instituciones culturales, las escuelas o la vivienda. A pesar de su omnipresencia, estos edificios tienden a desvanecerse en el fondo de la vida cotidiana, tratados como necesidades de infraestructura en lugar de como oportunidades de diseño.
Esto está empezando a cambiar. A medida que la movilidad urbana experimenta profundas transformaciones —desde la disminución de la propiedad de automóviles hasta el auge de los vehículos eléctricos y los sistemas de transporte compartido—, el papel de la infraestructura de estacionamiento se está redefiniendo. Arquitectos/as y planificadores/as están reimaginando los estacionamientos como estructuras adaptables que integran el espacio público, las funciones ecológicas y programas de uso mixto. Estos nuevos enfoques desafían la percepción de los estacionamientos como una tipología residual y, en su lugar, los posicionan como estructuras cívicas con el potencial de sustentar modelos urbanos más inclusivos, flexibles y sostenibles.
Con motivo de la edición del 5.º aniversario del "Monaco Smart & Sustainable Marina Rendezvous", M3 Monaco devela el nuevo tema de su concurso internacional de arquitectura anual. Se convoca a estudiantes, jóvenes arquitectos/as y profesionales a imaginar una nueva visión o a replantear el desarrollo de la infraestructura de la isla de la Certosa en Venecia, entablando un diálogo singular que incorpore el turismo regenerativo, la travesía marítima, la declaración de Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO y el contexto de "La Serenissima".
La arquitectura de jardines de infantes se ha distinguido desde hace tiempo por ser un ámbito donde convergen el diseño y la imaginación. A diferencia de la mayoría de las tipologías de edificios, estos espacios se conciben no solo para brindar refugio y funcionalidad, sino también para dar forma a las primeras experiencias de curiosidad, juego e interacción social. A lo largo de la historia, el diseño de estos centros ha evolucionado a la par de los cambios pedagógicos, transitando desde inicios modestos y utilitarios hacia entornos sumamente intencionados que estimulan tanto el aprendizaje como el asombro. En este contexto, la arquitectura se convierte en algo más que un simple telón de fondo: pasa a ser un educador silencioso, capaz de potenciar el desarrollo emocional, cognitivo y físico.
Los egresados y egresadas de SCI-Arc continúan dejando una huella indeleble en el panorama del diseño global, liderando nuevos enfoques en arquitectura, tecnología y prácticas interdisciplinarias. Con una sólida reputación en el fomento de la experimentación radical, la escuela ha formado a profesionales cuyo trabajo desafía las convenciones y redefine las posibilidades espaciales. Los logros recientes de su comunidad de exalumnos/as subrayan el papel de SCI-Arc en la formación de la próxima generación de arquitectos, arquitectas y pensadores creativos.
Los concursos de arquitectura han sido durante mucho tiempo un medio para que las naciones definan su identidad, sus paisajes culturales y su entorno construido. Ofrecen una plataforma para que los/las arquitectos/as internacionales contribuyan a proyectos nacionales, reflejando a menudo ambiciones más amplias de modernización y reconocimiento global. En 1976, Baréin lanzó el que podría considerarse el primer gran concurso de arquitectura de la región: una convocatoria de diseños para un Centro Cultural Nacional, que atrajo a algunos/as de los/las arquitectos/as más destacados/as del mundo al emergente debate arquitectónico del Golfo. Aunque el diseño ganador de Timo Penttilä nunca se construyó, el concurso sigue siendo un hito clave en la historia de Baréin, ya que ilustra los desafíos de traducir visiones externas en realidades locales.
La historia de los electrodomésticos refleja de cerca la transformación del hogar moderno y de la vida doméstica a lo largo del siglo XX. Con sus raíces en los avances técnicos de la Revolución Industrial e impulsados por la electrificación urbana, estos dispositivos se crearon para mecanizar tareas cotidianas como cocinar, limpiar y conservar alimentos. Un hito fundamental en esta evolución fue la Cocina de Fráncfort (Frankfurt Kitchen), diseñada en 1926 por la arquitecta austriaca Margarete Schütte-Lihotzky. Considerada la precursora de la cocina moderna, incorporó principios de eficiencia inspirados en la organización científica del trabajo, con espacios optimizados y equipamiento integrado para agilizar las tareas del hogar. Desarrollada para la vivienda social en Fráncfort, esta cocina encarna el espíritu funcionalista de la Bauhaus y establece una conexión directa con las innovaciones del diseño alemán, un contexto en el que Gaggenau también consolidaría su identidad, combinando precisión técnica y sofisticación estética.
Encontrar el trabajo adecuado —o al/a la candidato/a ideal— en el sector de la arquitectura, ingeniería y construcción (AEC) puede ser un verdadero desafío. A medida que el sector evoluciona, tanto los/las profesionales como las empresas buscan formas más efectivas de conectar, colaborar y crecer. AECO Space es una plataforma de empleo y redes de contacto diseñada específicamente para profesionales del sector AEC. Ofrece un espacio para que tanto los/las empleadores/as como el talento participen en un proceso de contratación y vinculación profesional más eficiente y especializado.
Las chimeneas figuran entre los elementos más silenciosamente persistentes de la historia de la arquitectura. No obstante, su presencia perdura en prácticamente todos los contextos culturales y climáticos, funcionando tanto como recurso técnico como dispositivo espacial, atmosférico y simbólico. Puebla por igual los densos perfiles urbanos y ancla los horizontes rurales; su silueta vertical resulta tan cotidiana como una ventana o el marco de una puerta. Esta aparente cotidianeidad es engañosa. La chimenea es uno de los pocos componentes arquitectónicos que vincula la escala íntima de la vida interior con las fuerzas expansivas del entorno. Para profesionales de la arquitectura y el diseño, la necesidad de la chimenea plantea una elección: dejar que se desvanece discretamente en el tejido funcional del edificio o potenciarla como un elemento central y expresivo que defina la identidad del proyecto.
La configuración de la mezquita, el lugar de culto para la comunidad musulmana, remonta sus orígenes al patio del fundador de esta religión. En consecuencia, las primeras mezquitas eran simples espacios abiertos destinados a la oración ritual. Con el paso de los años y los siglos, fueron adquiriendo múltiples características funcionales estandarizadas, como el mihrab, un nicho que indica la dirección de la oración, y el minbar, un púlpito para que quien predica imparta el sermón. También se popularizaron otros elementos, como las cúpulas y los minaretes, utilizados históricamente para el llamado a la oración. Estos tenían el propósito adicional de señalar la función del edificio como mezquita, y eran empleados por gobernantes y benefactores para realzar su majestuosidad.
En la actualidad, las mezquitas no están exentas del debate arquitectónico. Se cuestionan tanto los elementos que carecen de función religiosa como la relación entre la mezquita y su contexto. La discusión es especialmente intensa en regiones del mundo con comunidades musulmanas relativamente nuevas, donde ciertos sectores de la teoría defienden la eliminación de los elementos simbólicos bajo el argumento de que constituyen un "pastiche", mientras que otras posturas añoran la carga sentimental asociada a las formas históricas. No obstante, el diseño contemporáneo ha logrado elevar la arquitectura de las mezquitas, cumpliendo de manera creativa con sus requisitos funcionales y permitiendo que sea el contexto del edificio el que determine su forma.
Como solía sostener el recordado urbanista Jaime Lerner, el futuro de la arquitectura no radica en construir nuevas ciudades, sino en actualizar las que ya existen. En un mundo donde los recursos son finitos y el espacio urbano está cada vez más saturado, su afirmación resulta más urgente que nunca. Es un llamado a que quienes ejercen la arquitectura miren hacia adentro, replanteen lo que realmente necesita construirse y reconozcan el potencial creativo de lo que ya existe. Dentro de las limitaciones de las estructuras existentes se esconde una oportunidad para diseñar de manera diferente: reparar, adaptar y reutilizar. O, como diría el poeta francés Louis Aragon, reinventar el pasado para ver la belleza del futuro.
Este mes, ArchDaily exploraConstruir menos: replantear, reutilizar, renovar, reconvertir, un tema que examina la creciente tendencia en la arquitectura de trabajar con lo preexistente. A medida que los espacios urbanos se densifican y el suelo escasea, quienes ejercen la arquitectura están replanteando el impulso de construir desde cero. En su lugar, prolongan la vida útil de las estructuras existentes, adoptando la renovación y la reutilización adaptativa como estrategias de sostenibilidad y creatividad. La pregunta que guía esta exploración es sencilla pero urgente: ¿cómo puede la arquitectura redefinir los futuros urbanos construyendo menos?
Desde los pabellones de Osaka y Venecia, hasta las mesas redondas de Belém, un año más llega a su fin. Diciembre nos invita a hacer una pausa y repasar los momentos que definieron la arquitectura y las ciudades en 2025. La reflexión no es solo un acto de memoria, sino de prospectiva: una forma de entender dónde hemos estado para imaginar hacia dónde podemos dirigirnos. Desde narrativas culturales en constante cambio hasta avances materiales y tecnológicos, este último año subrayó la importancia de la experimentación y la adaptación en todo el entorno construido.
Este mes, ArchDaily explora el Resumen del Año, un espacio que reúne las historias, ideas y voces más destacadas del año. Esta cobertura revisita los proyectos, entrevistas y ensayos que dieron forma a la conversación, al tiempo que reconoce a los/las arquitectos/as y pensadores/as que dejaron un impacto duradero en la disciplina. Asimismo, proyecta su mirada hacia el futuro al identificar los proyectos y temas más anticipados de 2026, junto con las direcciones emergentes que estos sugieren.
Ya está abierta la convocatoria global para participar en los German Design Awards 2026. Bajo el lema Connecting Global Excellence, los premios extienden una invitación no solo a postularse, sino a entablar un diálogo activo: con las ideas, los lugares y las personas. La convocatoria de este año se acompaña de una nueva serie de Design Masterclasses en Zúrich y Copenhague, creadas en colaboración con las plataformas DAAily, las cuales ofrecen espacios para compartir, aprender y conectar. A medida que la región de Frankfurt RheinMain se prepara para asumir el protagonismo internacional como Capital Mundial del Diseño 2026, los German Design Awards 2026 reflejan todo el espectro del diseño contemporáneo, desde la innovación visionaria hasta la continuidad cultural. Representan tanto un espejo de nuestro diverso panorama de diseño como un catalizador para una transformación con visión de futuro en todas las disciplinas.
Ciudad Cayalá, una comunidad de uso mixto de desarrollo privado en la periferia de la Ciudad de Guatemala, suele describirse como un "parque temático" de muros blanqueados con cal, tejas rojas y plazas empedradas. No obstante, un examen más detallado revela una narrativa urbana más compleja. Su verdadera relevancia radica en su capacidad para generar un espacio público seguro y bien administrado, proponiendo una reinterpretación moderna de los principios urbanos históricos que definen el patrimonio arquitectónico y urbano de la región. Detrás de las fachadas al estilo de Antigua se esconde un experimento urbano: un reencuentro moderno con elementos arquitectónicos como arcadas, patios y plazas abiertas, que proponen un espacio público de gestión privada como solución a los desafíos urbanos de la región.
A menudo se hace referencia a la arquitectura vernácula como una fuente de lecciones para la creación de edificaciones de bajo consumo de energía y para la lucha contra el cambio climático. No obstante, a medida que los patrones climáticos cambian, existen casos en los que las propias técnicas de construcción tradicional empiezan a correr peligro. Además de las variaciones de temperatura, diversas regiones se enfrentan a un clima cada vez más húmedo o seco, experimentando un mayor riesgo de sequías, inundaciones, tormentas y alteraciones en la flora local. Las casas pintadas de Tiébélé en Burkina Faso, reconocidas como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, son un claro ejemplo de ello.
La ciudad de Járkov ha enfrentado desafíos significativos debido a su proximidad con la frontera rusa. En este contexto, el alcalde de Járkov, Ihor Terekhov, subrayó la necesidad de un nuevo hito urbano durante el Segundo Foro de Alcaldes de las Naciones Unidas: un proyecto capaz de encarnar la renovación, la resiliencia y la esperanza. Como parte de esta visión, se lanzó el Concurso Internacional para la Plaza de la Libertad, invitando a expertos/as locales e internacionales a proponer diseños innovadores para la Plaza de la Libertad y el Edificio de la Administración Estatal Regional de Járkov.
Este certamen forma parte del Concepto del Plan Director de Járkov (Kharkiv Masterplan Concept), una iniciativa liderada por el Ayuntamiento de Járkov en colaboración con la Comisión Económica de las Naciones Unidas para Europa (CEPE/UNECE), la Norman Foster Foundation, Arup, así como arquitectos/as y expertos/as locales. Dicho concepto busca guiar la regeneración de Járkov mediante el fomento de un entorno urbano dinámico, inclusivo y con visión de futuro, respetando al mismo tiempo la identidad histórica de la ciudad.
Dos estudiantes se sientan a un pupitre de distancia. Uno/a sobresale en ciencias; el/la otro/a tiene dificultades. Quien tiene éxito recibe elogios; quien se queda atrás, críticas. Mientras un/a estudiante gana confianza, el/la otro/a, poco a poco, la pierde. Es fácil asumir que la diferencia radica en el esfuerzo, la crianza o la capacidad innata. Sin embargo, ¿y si el verdadero factor determinante fuera el aula misma? Imagine que el/la estudiante que se retrasó en el aprendizaje se sentaba, día tras día, en un pupitre afectado por el deslumbramiento de ventanas mal ubicadas. Al tener asignado un asiento fijo, no podía moverse. Con el tiempo, esa pequeña pero constante distracción se convirtió en desinterés, y la apatía terminó por erosionar su confianza. Una reacción en cadena provocada no por la falta de empeño, sino por el diseño.
El concreto suele considerarse el material de la modernidad, definido por su resistencia estructural, su acabado aparente y su inconfundible tono gris. Se convirtió en la paleta predeterminada de la arquitectura del siglo XX, un símbolo de funcionalidad y permanencia. Sin embargo, el concreto no está condicionado a esta identidad cromática. Su color es el resultado directo del cemento, los agregados y la composición química de su mezcla, y puede alterarse de manera intencionada mediante la pigmentación. Entre las múltiples tonalidades exploradas, el rojo destaca, no solo por su intensidad visual, sino también por su capacidad para arraigar las obras a su entorno, evocar referencias culturales e infundir en la arquitectura una presencia material que resulta a la vez elemental y expresiva.
Pigmentar el concreto implica añadir colorantes de base mineral —generalmente óxidos de hierro— durante el proceso de mezclado. A diferencia de las pinturas o recubrimientos superficiales, estos pigmentos se integran directamente en la masa del concreto, lo que garantiza que el color penetre en el material y permanezca estable a lo largo del tiempo. Los pigmentos rojos, en particular, suelen derivarse del óxido de hierro (Fe₂O₃), un compuesto de origen natural que se encuentra en la arcilla, la hematita y otros minerales ricos en hierro. Su tono profundo y terroso vincula la construcción contemporánea con técnicas milenarias, desde los morteros de puzolana romanos hasta las edificaciones de tierra roja de África Occidental y Sudamérica.
Paradójicamente, el baño suele ser tanto el espacio más compacto de la vivienda como el de mayor complejidad técnica: allí convergen la electricidad, las redes de agua fría y caliente, el alcantarillado, la ventilación y, a menudo, el gas. Por ende, su diseño debe optimizarse para albergar tuberías, válvulas, desagües y conexiones sin comprometer la estética ni la funcionalidad. La distribución estratégica de los puntos de plomería, accesorios, armarios e iluminación debe orientarse a lograr un espacio eficiente y funcional, transformando idealmente estas áreas típicamente reducidas en santuarios cómodos y visualmente atractivos. Cada decisión cuenta —desde la selección del producto hasta la altura de instalación del plato de ducha—.
Pabellón de Luxemburgo Expo 2025 Osaka / STDM architectes. Imagen cortesía de BeWunder
Desde su inauguración esta primavera, la Expo 2025 de Osaka ha captado la atención mundial desde múltiples perspectivas, demostrando cómo la arquitectura puede funcionar como un laboratorio para explorar soluciones a desafíos apremiantes. Después de 55 años, Osaka vuelve a albergar la Exposición Universal, con cada instalación organizada en torno a los subtemas "Salvar vidas", "Empoderar vidas" y "Conectar vidas". Estos pabellones adoptan formas que expresan la identidad y los valores de su región a través de lenguajes arquitectónicos distintivos, constituyendo el eje central de su diseño. Partiendo de esta base, algunas instalaciones funcionan como laboratorios para la sociedad del futuro, utilizando la tecnología para potenciar las experiencias tanto dentro como fuera de los espacios, transformando la visita a través de la luz, el sonido, los elementos visuales y el movimiento como parte de la innovación tecnológica exhibida en el evento.
We Design Beirut regresa en su segunda edición del 22 al 26 de octubre de 2025, reafirmando el papel de la ciudad como un nodo vital en la conversación global del diseño. Con el telón de fondo de algunos de los sitios con mayor relevancia histórica del Líbano, este evento de diseño de cinco días entrelaza arquitectura, artesanía y cultura para reflexionar sobre temas como el legado, el resurgimiento y la continuidad.
Cimentado sobre el empoderamiento, la preservación y la sustentabilidad, We Design Beirut fomenta la colaboración entre diseñadores/as, artesanos/as, estudiantes y arquitectos/as, creando una plataforma vibrante para el intercambio, la vinculación y la expresión creativa. Es un espacio para la sanación, la innovación y la proyección del creciente talento de diseño de la región en un escenario internacional.
India se encuentra en un punto de inflexión decisivo en su evolución urbana. Dado que las Naciones Unidas proyectan que la urbanización alcanzará el 68% para 2050, las regiones metropolitanas del país necesitan adaptarse al aumento demográfico, al tiempo que preservan la equidad y la calidad de vida. Se prevé que la población urbana de la India supere los 600 millones de habitantes para 2030, lo que dirige la atención tanto hacia la densidad urbana como hacia la dispersión de las ciudades. Como actor emergente en el ámbito del desarrollo en altura, el país está reestructurando su relación con el crecimiento urbano mediante una transición de la dispersión horizontal a la expansión vertical.
Calcomanía de distanciamiento en una universidad en Canadá. Fuente: Ana Laura Pavin, 2025
Vivimos hoy en un mundo pospandémico, donde las conexiones humanas y la atención a la fragilidad de la existencia fueron sutilmente rediseñadas. Más que los hábitos, fue el propio espacio urbano y arquitectónico el que aprendió a respirar de otro modo, intentando acoger un tiempo incierto. Hoy caminamos en la serenidad de lo 'casi normal', pero las cicatrices de aquel tiempo todavía susurran por las calles, por las formas, por los silencios —delicados sobrevivientes de un pasado reciente que insiste en permanecer.
https://www.archdaily.cl/es/1141661/las-cicatrices-de-la-covid-19-en-los-espacios-colectivosEduardo Baptista Lopes e Maria Clara Stefanovicz do Prado
