En una entrevista reciente con Louisiana Channel,ecoLogic Studio analiza un nuevo enfoque de la arquitectura que explora la relación entre la naturaleza y el diseño urbano. Claudia Pasquero y Marco Poletto, a cargo de la dirección del estudio, explican que la arquitectura moderna debe replantearse para adaptarse al entorno cambiante y servir de conexión entre la vida urbana y los sistemas naturales. En su análisis, comparan la transformación actual de la disciplina con el período del Renacimiento, época en la que la arquitectura evolucionó en respuesta a las necesidades de la sociedad. Hoy en día, sostienen, existe la oportunidad de que los/las arquitectos/as aprendan de la naturaleza y diseñen espacios urbanos que sean tanto sostenibles como funcionales.
El pabellón de Filipinas en la 19ª Exposición Internacional de Arquitectura – La Biennale di Venezia presenta Soil-beings (Lamánlupa), una muestra curada por el director artístico Renan Laru-an. A través de colaboraciones interdisciplinarias, el pabellón reúne a arquitectos/as, expertos/as técnicos/as, líderes indígenas, artistas, formuladores/as de políticas y comunidades locales para explorar las dimensiones culturales, ecológicas y tecnológicas del suelo. Su objetivo es desafiar los paradigmas arquitectónicos convencionales al desviar la atención de la estructura hacia el suelo, entendiéndolo no como un material pasivo, sino como una fuerza viva con agencia, historia y poder.
¡Te damos la bienvenida a los Premios Building of the Year de ArchDaily! En su 16.ª edición, este premio sigue siendo el reconocimiento más democrático en el ámbito de la arquitectura, celebrando la excelencia y la innovación en todo el entorno construido. Con más de 4,000 proyectos participantes cada año, se ha convertido en un referente global gracias a las opiniones de nuestra apasionada comunidad de lectores y lectoras.
Año tras año, sus votos definen el futuro de la arquitectura al destacar los proyectos más sobresalientes que desafían los límites y redefinen lo posible. Al emprender este viaje una vez más, les invitamos a formar parte de esta celebración colectiva que rinde homenaje a la diversidad, la creatividad y el ingenio en la arquitectura y el diseño. Juntos, reconozcamos y destaquemos las obras que inspiran, desafían y transforman nuestro mundo. ¡Voten y ayuden a definir la arquitectura de hoy y del mañana!
OMA ha completado la sede de JOMOO en Xiamen, lo que representa el primer campus de oficinas para la empresa de sanitarios más grande de China. Ubicado en el límite del distrito financiero central de la ciudad, el edificio refleja la continua transformación de JOMOO en una marca global. El proyecto fue liderado por el socio de OMA, Chris van Duijn, junto con el equipo de arquitectura del proyecto, integrado por Lingxiao Zhang y Chen Lu. Según Chris van Duijn, la sede forma parte de una trayectoria más amplia en el trabajo de OMA en ciudadeschinas de rápido desarrollo como Hangzhou, Xiamen y Shenzhen, donde la oficina continúa explorando nuevas relaciones entre la arquitectura de torres y su contexto urbano.
La iniciativa de la Capital Europea de la Cultura (ECoC, por sus siglas en inglés) se lanzó en 1985 y, hasta la fecha, se ha otorgado a más de 60 ciudades de toda Europa. Está diseñada para celebrar y promover la diversidad cultural en el continente, fortalecer el sentido de pertenencia de la ciudadanía europea a un espacio cultural compartido y fomentar la contribución de la cultura al desarrollo urbano. En la práctica, la designación ha demostrado ser un catalizador para la regeneración urbana, el crecimiento del turismo, el fortalecimiento de la proyección internacional de las ciudades y la mejora de la percepción que tienen sus propios/as residentes de ellas. Las Capitales Europeas de la Cultura se designan formalmente cuatro años antes del año del título, lo que otorga tiempo para planificar, preparar e integrar el programa dentro de una estrategia cultural a largo plazo, establecer alianzas europeas y garantizar la disponibilidad de la infraestructura adecuada. En 2025, las Capitales Europeas de la Cultura son la ciudad alemana de Chemnitz y la ciudad eslovena de Nova Gorica. Para 2026, las ciudades designadas son Oulu en Finlandia y Trenčín en Eslovaquia.
Render exterior de la torre "Out of the Box". Imagen cortesía de MVRDV
MVRDV ha revelado imágenes de "Out of the Box", una torre residencial de 12.025 m² en Tianmu, uno de los barrios más septentrionales de Taipéi. Diseñado para Win Sing Development Company, el proyecto comenzó en 2019 y se desarrolló mediante un sistema de elementos estandarizados distribuidos digitalmente a partir de criterios como habitabilidad, eficiencia y acceso a servicios comunitarios. Estos elementos se expresan en la fachada reticular e irregular de la torre, que cuenta con un revestimiento de mármol en capas.
En 2021, el Municipio de Roosendaal comenzó a colaborar con MVRDV como consultor de desarrollo urbano. Posteriormente, el socio de la firma, Winy Maas, fue nombrado asesor urbano, integrando un equipo que incluía a MVRDV, Rebel Group, Transitiefocus y otros/as expertos/as. Su tarea consistió en consolidar los proyectos e iniciativas existentes en una visión estratégica unificada, buscando una combinación de enfoques de planificación descendentes y ascendentes. Esta visión, denominada también "El Mosaico", se desarrolló mediante un proceso participativo en el que se involucró a los/las residentes. El plan aporta una perspectiva a múltiples escalas, desde ajustes en el uso del suelo en todo el municipio hasta más de 40 proyectos potenciales destinados a aprovechar el potencial de ubicaciones específicas. Publicada como una serie de siete documentos interconectados, la visión busca dotar a Roosendaal de estrategias para absorber el crecimiento.
"Soane and Modernism: Make it New" reúne dibujos arquitectónicos de la extensa colección de Sir John Soane en diálogo con obras de reconocidas figuras del modernismo, entre ellas Le Corbusier, Frank Lloyd Wright, Adolf Loos y Ernő Goldfinger. Con la curaduría de la Dra. Erin McKellar, curadora asistente de exposiciones del Museo Sir John Soane, la muestra destaca la presencia de los ideales del diseño arquitectónico moderno del siglo XX en la obra de este arquitecto del siglo XIX. La selección de obras parte de la premisa de que los diseños de Soane pueden considerarse precursores de muchos de los principios arquitectónicos adoptados en el siglo XX.
Yakarta se ha convertido en la ciudad más poblada del mundo, según las Perspectivas de la Urbanización Mundial 2025 (World Urbanization Prospects 2025), publicadas por el Departamento de Asuntos Económicos y Sociales de las Naciones Unidas (UN DESA). A partir de un método actualizado y armonizado para definir las áreas urbanas, el informe calcula la población de Yakarta en casi 42 millones de habitantes, situándola por delante de Daca, que ronda los 40 millones, y de Tokio, con 33 millones. Esta clasificación revisada ilustra cómo la actualización de los criterios de medición y el constante crecimiento demográfico están reconfigurando la comprensión de la escala urbana tanto en Asia como a nivel global.
Two views, por Marie-Louise Raue. Imagen cortesía de The Architecture Drawing Prize
La octava edición de The Architecture Drawing Prize ha revelado sus 15 propuestas ganadoras, tras una profunda reestructuración de sus criterios de evaluación para reflejar el panorama en constante evolución de la representación arquitectónica. Por primera vez, el certamen evaluó todas las propuestas en conjunto, en lugar de hacerlo por categorías, reconociendo la creciente influencia de las herramientas digitales y asistidas por inteligencia artificial en el proceso creativo.
Creado en 2017 y cocurado por Make Architects, el Museo Sir John Soane y el World Architecture Festival (WAF), el premio celebra el arte y la destreza del dibujo arquitectónico a través de múltiples modalidades de creación. Con el patrocinio de Iris Ceramica Group y el apoyo de ArchDaily como socio de medios, la edición de este año atrajo un número récord de más de 200 propuestas provenientes de todo el mundo. Los dibujos fueron evaluados por su destreza técnica, originalidad y capacidad para transmitir ideas arquitectónicas mediante diversas técnicas, que van desde el dibujo tradicional a mano hasta complejas composiciones híbridas.
El Estadio Príncipe Moulay Abdellah en Rabat ha sido inaugurado oficialmente como el nuevo estadio nacional de Marruecos, tras su inauguración por parte del príncipe heredero Moulay El Hassan el 4 de septiembre de 2025. Diseñado por Populous, el estadio tiene una capacidad de 68.700 espectadores y fue desarrollado bajo la dirección de la Agencia Nacional de Equipamiento Público de Marruecos para cumplir con los estándares de la FIFA, lo que le permitirá albergar partidos hasta las semifinales de la Copa Mundial de la FIFA 2030. Esta remodelación reemplaza al estadio original de 1983, posicionándolo como el recinto deportivo insignia de Marruecos de cara a una serie de eventos internacionales.
Lina Ghotmeh — Architecture ha revelado recientemente imágenes de un proyecto para transformar una residencia histórica en Bujará, Uzbekistán, en un "destino cultural del siglo XXI". La propuesta contempla un museo dedicado a las ideas y la influencia del jadidismo, un movimiento de reforma musulmán que abogó por la modernización de la educación en Asia Central durante finales del siglo XIX y principios del XX.
El proyecto fue encargado por la Fundación para el Desarrollo del Arte y la Cultura de Uzbekistán (ACDF), establecida en 2017 para preservar, promover y fomentar el patrimonio, las artes y la cultura del país, integrándolos a la vez en el mundo del arte y el panorama cultural global. Con su apertura al público programada para 2027, el museo forma parte de las iniciativas más amplias de la ACDF para crear instituciones culturales emblemáticas que atraigan a audiencias de todo el mundo.
El arquitecto Andrea Faraguna es el curador del pabellón nacional del Reino de Baréin en la 19ª Bienal de Arquitectura de Venecia. La exposición, titulada Heatwave, es una instalación de sitio específico que explora estrategias de enfriamiento pasivo para espacios públicos, inspirada en la arquitectura tradicional de Baréin y reinventada a través de enfoques contemporáneos. Su respuesta técnica al desafío global del aumento de las temperaturas urbanas fue reconocida por el jurado internacional de la Bienal, que le otorgó el León de Oro a la Mejor Participación Nacional de este año. Durante su estancia en Venecia, el equipo editorial de ArchDaily tuvo la oportunidad de conversar con el curador Andrea Faraguna sobre el contexto que dio origen al pabellón, los mecanismos implementados y su perspectiva sobre eventos como la Bienal de Arquitectura de Venecia.
Exposición On the Other Side of Languish de Reginald Sylvester II. Exposición debut de Limbo Museum en Ghana, África Occidental. Imagen cortesía de Limbo Museum
El Museo Limbo es una nueva institución dedicada a la arquitectura, el arte y el diseño con sede en Ghana, África Occidental. El museo desafía el concepto de ruina al operar desde un complejo brutalista anteriormente abandonado que actualmente transmite la imagen de un edificio inacabado. El proyecto fue fundado por Limbo Accra, una práctica de investigación y diseño espacial establecida en 2018 por Dominique Petit-Frère y Emil Grip, dedicada a "liberar el potencial de los edificios inacabados en África Occidental y más allá". El 31 de octubre de 2025, el museo inauguró su primera exposición pública, On the Other Side of Languish de Reginald Sylvester II, desarrollada a través del programa de residencia para artistas visitantes de la institución.
El 8º Premio {CURA} anunció a los ganadores del concurso que tuvo como tema la vivienda colectiva para el siglo XXI. El certamen invitaba a las y los participantes a reflexionar sobre nuevos modos de habitar la ciudad, considerando principalmente cuestiones relacionadas con la movilidad urbana, la densidad y la eficiencia bioclimática.
Cada proyecto fue analizado de manera individual, tomando en cuenta aspectos como: la coherencia con el tema propuesto; la calidad conceptual y arquitectónica; la creatividad y visión crítica en la solución planteada; la adecuación al contexto urbano y territorial; la calidad de la representación gráfica y claridad en la comunicación de la propuesta; el impacto social y ambiental, y el cumplimiento de las bases del concurso. La identidad de los equipos se reveló únicamente tras la decisión final del jurado.
https://www.archdaily.cl/es/1141319/conoce-a-los-ganadores-del-8o-premio-cura-vivienda-colectiva-para-el-siglo-xxiArchDaily Team
BIG, el taller del artista Doug Aitken, NIRAS, Volcano y RWDI ganaron el concurso para rediseñar tres espacios públicos que rodean importantes recintos musicales en Ørestad, Copenhague. La iniciativa, titulada Byens Scene ("El escenario de la ciudad"), busca revitalizar las áreas alrededor de DR Koncerthuset, Bella Arena y Royal Arena, transformándolas en un paisaje interconectado para el uso diario y presentaciones públicas.
Zaha Hadid Architects (ZHA) ha presentado las imágenes del plan maestro para Khalid Bin Sultan City en Sharjah, Emiratos Árabes Unidos. Situado junto a su sede de BEEAH, el desarrollo se inspira en el diseño de dicho edificio, incorporando formas arquitectónicas fluidas que evocan dunas del desierto moldeadas por el viento. Planificada como un distrito de diseño y negocios, esta nueva área urbana constará de siete barrios residenciales conectados por paseos sombreados y articulados en torno a un oasis central de dos kilómetros de longitud.
El pabellón nacional de Azerbaiyán, que participa por primera vez en la Bienal de Arquitectura de Venecia, presenta Equilibrium. Patterns of Azerbaijan. Con la curaduría de Nigar Gardashkhanova, la exposición se alinea con el tema central de la Bienal de este año, Intelligens. Natural. Artificial. Collective. Centrado en respuestas de diseño innovadoras ante la crisis climática, el pabellón hace hincapié en los principios de Regenerar. Innovar. Preservar. Con proyectos comisionados por Rashad Aslanov, la muestra presenta contribuciones de la Azerbaijan Development Company (ADEC), Simmetrico Architettura y Adalat Mammadov. Organizada por la Fundación Heydar Aliyev y el Ministerio de Cultura de la República de Azerbaiyán, con el apoyo de la Embajada de Azerbaiyán en Italia, la exposición estará abierta del 10 de mayo al 23 de noviembre de 2025 en Castello 2127/A, cerca del Arsenale.
La edición 2025 de la exposición Time Space Existence abrirá sus puertas del 10 de mayo al 23 de noviembre. Organizada por el Centro Cultural Europeo (ECC) en las reconocidas sedes venecianas de Palazzo Bembo, Palazzo Mora y los Jardines de Marinaressa, esta séptima edición reúne a un grupo diverso de 207 profesionales de la arquitectura, el diseño, el arte y la investigación provenientes de más de 52 países. Bajo el tema "Reparar, Regenerar y Reutilizar", la curatoría de las obras explora la capacidad de la arquitectura para hacer frente a desafíos ambientales, sociales y culturales críticos. Entre lo más destacado de la sección de Proyectos Especiales se encuentra la exposición inaugural de ArchDaily, que presenta a seis oficinas de arquitectura previamente reconocidas en Nuevas Prácticas como voces emergentes en el campo de la innovación arquitectónica.
Diseño del Museo de Arte de la Bahía de Qiantang por Snøhetta. Render. Imagen cortesía de Snøhetta
Snøhetta ha sido seleccionado para diseñar el Museo de Arte de la Bahía de Qiantang, un nuevo hito cultural dentro del desarrollo Qiantang Bay Future Headquarters en el distrito de Xiaoshan, Hangzhou, China. Concebido en colaboración con Architectural Design & Research Institute of Zhejiang University Co., Ltd. y Buro Happold, el proyecto abarca arquitectura, arquitectura de paisaje y diseño de interiores en una superficie de 18,000 metros cuadrados. El museo formará parte del creciente centro urbano de Hangzhou a lo largo del río Qiantang, y funcionará como un importante destino para el arte, la cultura y la vida pública.
El Studio Museum en Harlem se prepara para abrir al público su nueva sede diseñada específicamente para este fin el próximo 15 de noviembre, con una celebración por el Día de la Comunidad. Diseñado por Adjaye Associates en colaboración con Cooper Robertson, el edificio de siete niveles y 82,000 pies cuadrados se ubica en la calle West 125th en Harlem, Nueva York. Como una de las principales instituciones dedicadas a artistas de ascendencia africana, las nuevas instalaciones del museo representan la primera estructura en sus cincuenta y siete años de historia concebida expresamente para su misión. Esta apertura marca el inicio de un nuevo capítulo en el compromiso del museo con el arte, la educación y la comunidad local a través de una mayor capacidad espacial y programática.
Circularity Handbook / PILLS, JIN ARTS, typo_d, Archi-Neering-Design/AND Office, Róng Design Library, Valeria Tatano, Massimiliano Condotta, Xiaoqing Cui, Zhengwei Tang. Imagen cortesía de la Bienal de Arquitectura de Venecia 2025
La 19ª Exposición Internacional de Arquitectura, organizada por La Biennale di Venezia bajo la curaduría de Carlo Ratti y bajo el tema "Intelligens. Natural. Artificial. Colectivo", se prepara para transformar a Venecia en un "Laboratorio Vivo" de experimentación y colaboración. Los proyectos especiales de este año se extienden más allá de los recintos de la exposición, integrándose en diversas ubicaciones de la ciudad y en Forte Marghera, en Mestre, para ofrecer una perspectiva alternativa que expande el alcance del discurso arquitectónico.
La Bienal promete ser una plataforma dinámica que reunirá a más de 750 participantes de diversos campos, entre ellos profesionales de la arquitectura, la ingeniería, las matemáticas, la climatología y el arte. Esta amplia coalición de más de 280 proyectos subraya el enfoque de la exposición en la inclusión y la colaboración interdisciplinaria, un aspecto esencial para la adaptación. El proceso de selección propuso un enfoque de convocatoria abierta y ascendente a través de la iniciativa Space for Ideas, que se llevó a cabo entre mayo y junio de 2024. Esta convocatoria incentivó la participación de equipos globales, desde ganadores y ganadoras del Premio Pritzker y premios Nobel hasta profesionales emergentes de la arquitectura y la ciencia.
Coldefy, en colaboración con Relief Architecture, ha finalizado la Escuela Secundaria Robert Badinter, la primera escuela con estructura de madera en el norte de Francia. Diseñado para albergar a 650 estudiantes, el proyecto se sitúa en un antiguo patio de maniobras ferroviario, junto a la estación de tren de la ciudad y a poca distancia a pie del centro urbano. La nueva escuela forma parte de una estrategia de renovación urbana más amplia que busca consolidar las conexiones de transporte e introducir nuevos equipamientos cívicos en la zona.
