El ambulatorio sur del Coliseo de Roma ha sido restaurado mediante una intervención dirigida por Stefano Boeri Interiors, estudio multidisciplinario fundado por los arquitectos Stefano Boeri y Giorgio Donà, para el Parco Archeologico del Colosseo. El proyecto se centra en la reconstrucción de la crepídine y la repavimentación de los tramos faltantes para restablecer los niveles originales del suelo del monumento y mejorar la legibilidad de su perímetro sur. Esta propuesta se basa en una campaña de investigación arqueológica que guio tanto la definición geométrica de la intervención como su articulación material.
Hace diez años, ArchDaily Brasil lanzó la primera edición del Premio Obra del Año. Durante esta última década, cientos de proyectos arquitectónicos han sido reconocidos como los mejores del mundo lusófono, gracias a la inteligencia colectiva de la comunidad de lectores de ArchDaily Brasil.
Hoy comienza el Premio Obra del Año 2026 y, una vez más, contamos con la comunidad de ArchDaily Brasil para elegir las mejores obras construidas en territorio de lengua portuguesa. Durante las próximas tres semanas, ustedes serán responsables de elegir las 15 obras finalistas y las 3 ganadoras de esta edición.
Participan todas las obras publicadas durante 2025 en los siguientes países: Brasil, Portugal, Mozambique, Angola, Guinea-Bisáu, Timor Oriental, Guinea Ecuatorial, Macao, Cabo Verde y Santo Tomé y Príncipe. En esta primera fase, la comunidad de lectores puede nominar una obra al día para pasar a la etapa de finalistas, que se anunciará el 8 de abril.
Más de tres décadas después de haber albergado el evento, Barcelona se prepara para recibir al Congreso Mundial de Arquitectos de la UIA 2026 Barcelona (UIA2026BCN), reuniendo nuevamente a la comunidad arquitectónica global en la ciudad entre el 28 de junio y el 2 de julio de 2026. Organizado bajo el lema "Devenir. Arquitecturas para un planeta en transición", se espera que el Congreso reúna a cerca de 10.000 participantes de más de 130 países, incluyendo a profesionales, investigadores/as y estudiantes. En lugar de limitarse a una sola sede, el evento se desarrollará en múltiples locaciones a lo largo del frente marítimo mediterráneo, entre ellas el complejo de las Tres Chimeneas, posicionando a la propia ciudad como una plataforma activa de intercambio, debate y programación pública.
Concéntrico, el laboratorio español de innovación urbana que explora nuevas formas de habitar el espacio público a través de instalaciones urbanas temporales, presentó el programa de su próxima edición el pasado 17 de marzo, junto con sus principales líneas de trabajo para la temporada 2025-2026. El festival invita a profesionales de la arquitectura, el diseño, las artes y la investigación de diversas geografías a proponer intervenciones que activen plazas, calles, riberas y espacios vacíos de la ciudad. La edición de este año cuenta con la participación de Smiljan Radić, recientemente galardonado con el Premio Pritzker de Arquitectura, quien desarrollará una estructura ligera, plegable y temporal construida con tejidos plásticos industriales bajo el concepto de un "circo pobre". Otros 26 equipos, que incluyen tres oficinas seleccionadas a través de las convocatorias abiertas internacionales del festival, intervendrán el espacio público de Logroño del 18 al 23 de junio de 2026, con proyectos que van desde estructuras que responden al clima hasta activaciones efímeras del espacio público.
A medida que la escasez de vivienda y los desafíos de asequibilidad se intensifican en las ciudades del mundo, el debate arquitectónico de esta semana se centra en cómo el diseño, las políticas públicas y las estrategias adaptativas se cruzan para dar forma al futuro de la vida urbana. Las iniciativas abarcan desde movimientos comunitarios y reformas legislativas destinadas a ampliar el acceso a la vivienda, hasta modelos innovadores que replantean la propiedad, el desarrollo y la participación comunitaria. Al mismo tiempo, los/las arquitectos/as están reimaginando estructuras y distritos existentes, transformando oficinas subutilizadas, monumentos históricos y edificios inacabados en espacios de uso mixto, de gran valor cultural o de acceso público. En diversas escalas, estas historias ilustran cómo la arquitectura negocia la escasez, el valor y las prioridades sociales, demostrando su capacidad no solo para producir nuevos edificios, sino también para recalibrar los entornos urbanos de manera que equilibren el patrimonio, la sostenibilidad y la experiencia humana.
Render de la vista exterior de la unidad de consulta externa y farmacia del proyecto de la Clínica Ineza, 2026. Imagen cortesía de Kéré Architecture
Kéré Architecture ha diseñado un nuevo centro de salud en la región de Bubanza, en Burundi, a unos 40 kilómetros al norte de la antigua capital del país, Buyumbura. Encargado por la ONG Ineza Clinic, el proyecto busca mejorar el acceso a la atención médica de la población rural de la región, complementando los servicios del hospital general existente, con un enfoque en la maternidad y la atención quirúrgica especializada. El plan de Francis Kéré distribuye el programa en diez pabellones conectados por un camino que asciende en zigzag por la ladera hacia un centro de visitantes, conformando un complejo de 3,000 m². El proyecto combina materiales provenientes de la región circundante, artesanía tradicional y transferencia de conocimientos, lo que minimiza su huella de carbono, apoya la economía local y fortalece a los equipos locales. La construcción ya ha comenzado, y se prevé que la primera fase esté terminada este año.
En climas templados y fríos, la arquitectura suele comenzar con un gesto defensivo. La envolvente del edificio es un límite sellado diseñado para resistir el entorno exterior mediante aislamiento, barreras de vapor y control mecánico. En países fríos como Canadá, donde las temperaturas invernales pueden caer muy por debajo del punto de congelación, la hermeticidad no es un lujo. En este contexto, las edificaciones deben resistir por completo el entorno exterior para mantener el confort en su interior. Sin embargo, en Centroamérica, una región que se extiende desde Belice hasta Panamá, la lógica arquitectónica cambia de la exclusión a la negociación. En esta región, la envolvente no funciona como una muralla defensiva, sino como un filtro especializado.
La oficina de arquitectura Settanta7 ha iniciado la construcción de Bosco della Musica, un nuevo campus para el Conservatorio Giuseppe Verdi en Milán. El sitio se ubica en Rogoredo, una antigua zona industrial en el sureste de la ciudad que actualmente se encuentra bajo la atención pública debido a incidentes de violencia y problemas de seguridad. Por este motivo, el área es el foco de iniciativas de desarrollo por parte del Ministerio de Infraestructuras y Transportes de Italia, incluido el concurso para este proyecto, adjudicado a Settanta7 en 2022. La firma está a cargo del diseño y supervisa la coordinación de todas las disciplinas como consultora principal para la construcción del proyecto completo: un programa de regeneración urbana más amplio que incluye la reurbanización del terreno de 17,400 m² y la reutilización adaptativa del edificio industrial "Ex Chimici", además de la construcción de cuatro nuevos edificios, tres dedicados a actividades educativas y uno destinado a residencias estudiantiles.
La Biennale di Venezia ha presentado el renovado Pabellón Central en los Giardini, completando una intervención integral llevada a cabo entre diciembre de 2024 y marzo de 2026 como parte de un programa nacional más amplio para mejorar la infraestructura cultural. Financiado por el Ministerio de Cultura de Italia bajo el Plan Nacional de Recuperación y Resiliencia (PNRR) y su programa complementario de inversiones (PNC), el proyecto contribuye al desarrollo de un centro permanente de producción e intercambio cultural en Venecia. Las obras forman parte de una iniciativa más amplia que abarca múltiples sitios asociados a la Bienal, como los Giardini, el Arsenale y otros puntos de la ciudad, desarrollados en coordinación con las autoridades locales y las instituciones de patrimonio.
La vivienda colectiva es un sello distintivo de Europa. En su segunda edición, este galardón busca proyectos de vivienda colectiva con el fin de destacar tanto su impacto social como los marcos de políticas públicas que los respaldan. Las postulaciones son gratuitas y permanecerán abiertas hasta el 30 de abril.
La modernidad postindustrial generó una amplia gama de modelos de vivienda colectiva que dejaron una huella duradera en las ciudades europeas y en la historia de la arquitectura: desde los Hofs de Viena y la Weissenhofsiedlung hasta la Unité d'habitation de Le Corbusier y las obras presentadas en la Interbau de Berlín.
Los excesos del movimiento moderno proyectaron una larga sombra sobre la vivienda social: un estigma que la posmodernidad no logró disipar. No obstante, desde el cambio de milenio, han resurgido nuevas formas de vivienda colectiva que retoman los ideales del Estado de bienestar frente a las presiones de la urbanización, las tensiones del mercado inmobiliario y la urgencia ecológica.
Metropolitan Village de OMA, también conocido como Taipei Xinyi–Wenchang Residence, es una nueva torre residencial de gran altura ubicada en el Distrito Central de Negocios Xinyi de Taipéi. El proyecto, liderado por David Gianotten y Chiaju Lin, con HCCH & Associates Architects Planners & Engineers como colaborador local, ofrece 11,961 m² de superficie residencial en un terreno de 736 m². El edificio de 95 metros de altura y 23 pisos sigue el concepto de una "villa vertical", que refleja el límite cada vez más difuso entre el hogar y el trabajo identificado por los/las arquitectos/as en el Taipéi pospandemia. Encargado por Continental Development Corporation, el proyecto comenzó su construcción en 2024 y está previsto que se complete en 2027. Imágenes recientes muestran el avance de la obra, con la instalación de su elemento estructural más alto actualmente en curso.
La muerte es una certeza, pero su arquitectura nunca ha permanecido estática. Cada época y cultura ha inventado una manera distinta de situar a los muertos en el mundo (cerca o lejos, a la vista o resguardados, de forma monumental o casi anónima), y esas decisiones siempre han tenido un peso social y político. Los cementerios son los lugares donde ese peso se vuelve legible en el espacio, transformando creencias y normativas en límites, senderos y nombres.
En ese sentido, un cementerio se comporta como una pieza de construcción de ciudad. Requiere accesos, límites y un orden interno que pueda crecer sin perder claridad. Depende tanto de la gestión del suelo y del agua como del simbolismo, y de la administración tanto como de la forma. Sin embargo, su verdadero desafío arquitectónico consiste en cómo hacer legible un territorio extenso y en constante evolución, preservando al mismo tiempo la intimidad de la visita. Los nombres deben ser localizables; las rutas deben seguir siendo legibles; los árboles crecen, los senderos cambian, las piedras se desgastan y los registros se acumulan. Lo que parece inmutable es, en la práctica, un sistema vivo diseñado para ser usado y recorrido de nuevo, mucho después de que el primer duelo haya pasado.
Demolición del Estacionamiento C. Imagen vía redes sociales
Las estructuras de estacionamiento diseñadas por Christian Kerez a lo largo de la Ruta de la Perla en Baréin están siendo demolidas como parte de una iniciativa de redesarrollo en curso en Muharraq. Reportes locales señalan que la remoción de los estacionamientos está vinculada a un plan más amplio para reorganizar la zona histórica y mejorar el acceso a sitios patrimoniales clave, como la Casa de Sheikh Isa bin Ali. Aunque el alcance total de la intervención no se ha detallado oficialmente, la información disponible indica que múltiples estructuras dentro del proyecto de cuatro partes se han visto afectadas y que los trabajos ya están en marcha.
Enda Mariam, Asmara Heritage Project, Eritrea. Imagen cortesía de la Bienal Pan-Africana (PAB)
La Bienal Panafricana (PAB) es una plataforma de discusión e intercambio sobre arquitectura que reúne, por primera vez, a todos los países del continente africano. Con el fin de destacar las contribuciones africanas en este campo, busca transformar la narrativa de la fragilidad hacia una de resiliencia, visibilizando las tradiciones, el diseño, la cultura y la memoria colectiva del continente. El evento inaugural, de una semana de duración, está programado para llevarse a cabo en Nairobi, Kenia, a partir del 7 de septiembre de 2026. Al tratarse de la primera bienal de arquitectura de su tipo en el continente y de un evento sumamente esperado, la semana de apertura ofrecerá exposiciones, instalaciones, conferencias magistrales y eventos públicos en toda la ciudad y otras sedes satélite. Bajo la curaduría del arquitecto somalí-italiano Omar Degan, la bienal busca redefinir el discurso arquitectónico al ampliar las contribuciones de oficinas que representan a las 54 naciones africanas, exhibiendo obras arraigadas en contextos, materiales y narrativas culturales locales.
Ubicada en el distrito histórico de Diriyah, ampliamente reconocido como la cuna del primer Estado saudí, la Gran Mezquita de X Architects forma parte de la transformación en curso de la zona en un importante destino cultural en Riad. Concebido dentro del desarrollo Diriyah Gate II, el proyecto se sitúa en la intersección entre la preservación del patrimonio y la reurbanización urbana a gran escala, contribuyendo a un plan maestro más amplio que incluye museos, instituciones cívicas, barrios residenciales y espacios públicos. En este contexto, la mezquita se concibe no solo como un lugar de culto, sino también como un ancla urbana integrada en el tejido en evolución del distrito.
RICA, MASS Design, Ruanda. Imagen cortesía de Pan-African Biennale (PAB)
Esta semana, la arquitectura presenta nuevas visiones de futuro a lo largo de un panorama geográfico diverso, con proyectos emblemáticos e iniciativas de renovación que surgen en Arabia Saudita, Taiwán, Baréin, Alemania, Italia, Australia, Marruecos y Burundi. Las nuevas plataformas para debatir el futuro urbano destacan la descolonización y la crisis climática como prioridades centrales para la práctica arquitectónica contemporánea. Al mismo tiempo, perspectivas contrastantes sobre la regeneración urbana se reflejan tanto en la demolición de estructuras emblemáticas recientes como en la transformación a gran escala de sitios industriales. Por otra parte, los Juegos Olímpicos continúan actuando como catalizadores de la producción arquitectónica, como se observa en la propuesta de un nuevo centro deportivo en Australia para Brisbane 2032. Este impulso coincide con importantes desarrollos de infraestructura internacional en África, incluida una nueva terminal aeroportuaria en Marruecos, así como proyectos que repiensan los espacios para la investigación y la participación pública, como el nuevo edificio para el Foro de la Lengua Alemana.
Art Paris regresará al Grand Palais del 9 al 12 de abril de 2026, lo que marcará la 28.ª edición de la feria en este hito recientemente renovado. Reabierto tras su restauración más exhaustiva en más de un siglo, el edificio de 77,000 metros cuadrados, transformado bajo la dirección de Chatillon Architectes, ahora alberga eventos culturales a gran escala en su nave y balcones. Con la participación de aproximadamente 165 galerías de alrededor de veinte países, la feria se estructura en torno a dos ejes curatoriales, el lenguaje y la reparación, presentados dentro de un marco espacial renovado que se define por una mejor circulación y áreas de exhibición ampliadas.
Si antes el proyecto se articulaba principalmente en torno a condiciones locales o regionales, hoy se encuentra atravesado por cadenas que comienzan en la extracción de recursos, pasan por sistemas industriales y se extienden por infraestructuras planetarias muchas veces invisibles que operan de forma continua e interdependiente.
Es en este desplazamiento donde la arquitectura pasa a operar como mediadora de un campo mucho mayor: la tecnosfera.
Nuevas galerías de Arte de África del Museo de Brooklyn. Render del proyecto, 2026. Imagen cortesía de Peterson Rich Office
El Museo de Brooklyn, en Nueva York, ha anunciado la ampliación de su edificio neoclásico —declarado monumento histórico de la ciudad de Nueva York— para incorporar nuevas salas dedicadas a su histórica colección de arte africano. El proyecto de renovación y creación de estas galerías permanentes fue diseñado por la oficina de arquitectura Peterson Rich Office (PRO), con sede en Brooklyn y experiencia previa en espacios de exhibición contemporáneos, en colaboración con Beyer Blinder Belle Architects & Planners para la preservación histórica del edificio. La propuesta transforma espacios anteriormente subutilizados que funcionaban como depósitos internos, marcando un nuevo hito en la serie de renovaciones de esta institución con más de 200 años de historia. Por primera vez, las salas de arte egipcio del museo se conectarán con las nuevas galerías africanas, uniendo el norte de África con el resto del continente para ofrecer al público visitante una visión cohesionada del rico legado artístico de la región.
En nuestras ciudades actuales, la densidad urbana y el encarecimiento del suelo suelen obligar a elegir entre edificios cívicos a gran escala y espacios públicos abiertos. Tradicionalmente, las plazas se concebían como áreas que rodeaban la huella de una edificación; sin embargo, esta estrategia se transformó con la introducción de los pilotis por parte del movimiento modernista de principios del siglo XX. Si bien la intención original era crear una sensación de ligereza que permitiera la circulación y el paso de la luz bajo la estructura, las exigencias contemporáneas de carga sísmica, vías de evacuación de incendios y alta ocupación hacen que las columnas delgadas resulten insuficientes para las necesidades de los proyectos cívicos actuales a gran escala.
Con todo, la búsqueda de la ligereza arquitectónica no es un fenómeno estrictamente contemporáneo. Tras la introducción modernista de los pilotis, diversos proyectos de mediados de siglo comenzaron a experimentar con la ilusión de la suspensión para lograr la transparencia cívica. En 1953, el Congreso Nacional de Honduras en Tegucigalpa, diseñado por Mario Valenzuela, aplicó estos principios a un entorno legislativo. El edificio consta de un hemiciclo sólido elevado sobre una serie de esbeltas columnas. Debido a que el terreno se ubica sobre una terraza al final de una calle en pendiente, el vacío resultante hace mucho más que facilitar la circulación: enmarca las vistas de la ciudad y genera la impresión de que la pesada masa legislativa flota sutilmente sobre el tejido urbano.
Vista aérea de la zona del Port Vell donde se prevé la construcción del Liceu Mar. Imagen cortesía de Gran Teatre del Liceu y Port de Barcelona
La ciudad de Barcelona ha anunciado los cinco equipos finalistas seleccionados para avanzar en el concurso internacional para el Liceu Mar, un nuevo espacio cultural proyectado para el frente marítimo del Port Vell. Impulsado por el Gran Teatre del Liceu en colaboración con el Puerto de Barcelona, el proyecto está concebido como una segunda sede para la histórica institución, ampliando su papel artístico y ciudadano al tiempo que fortalece su proyección internacional. Al reunir a un grupo de firmas de renombre internacional y arraigo local, la lista de finalistas subraya la relevancia global del proyecto, cuya propuesta ganadora se espera anunciar en el otoño de 2026.
"La equidad de género sigue siendo un problema persistente en la arquitectura. Las arquitectas representan aproximadamente un tercio o menos de la profesión a nivel mundial". Esta es la declaración con la que abre el documental Transnational Narratives: A Documentary Celebrating South Asian Women in Architecture, fruto de la IV Beca Lilly Reich para la Igualdad en la Arquitectura. La beca, una iniciativa de la Fundació Mies van der Rohe, promueve la igualdad de acceso a las oportunidades en la práctica profesional y apoya el estudio y la difusión de las aportaciones a la arquitectura que han sido invisibilizadas de manera injusta. En este contexto, el documental, creado por la Dra. Igea Troiani, la Dra. Mamuna Iqbal, la artista e investigadora Paula Roush y la cineasta Rime Tsujino, visibiliza las experiencias de seis arquitectas de origen surasiático: Sumita Singha, Chitra Vishwanath, Sara Khan, Fauzia Qureshi, Sajida Vandal y Neelum Naz, cuyas trayectorias profesionales abarcan la India, Pakistán y el Reino Unido.
La propuesta de diseño de UNS para la nueva Línea 2 del Metro de Turín, desarrollada en colaboración con Settanta7, Mijksenaar, Frigorosso, 3BA y WSP, ha sido seleccionada por un jurado internacional de expertos presidido por Dominique Perrault. La propuesta se basa en la idea de "flujo", un concepto que históricamente ha dado forma a la ciudad italiana, desde los ríos Po y Dora hasta los 18 kilómetros de pórticos con arcadas que estructuran el movimiento de los/las residentes y visitantes. El proyecto concibe la Línea 2 como un nuevo "río urbano", guiado por tres principios de diseño para facilitar este flujo: la identidad de marca, la experiencia de tránsito y las escalas de identidad. Con un total de 32 estaciones proyectadas, la fase de diseño inicial incluye 10 estaciones, entre ellas Mole Giardini, San Giovanni Bosco y Carlo Alberto.
A medida que el discurso arquitectónico continúa expandiéndose en los ámbitos cultural, educativo y cívico, los acontecimientos de esta semana destacan cómo la disciplina opera simultáneamente a través del legado, la producción de conocimiento y la participación pública a gran escala. Desde reflexiones sobre figuras influyentes y su impacto duradero hasta panoramas académicos en evolución y nuevas formas de infraestructura cultural, la arquitectura se posiciona tanto como un repositorio de ideas como un agente activo en la configuración de identidades contemporáneas. Al mismo tiempo, los proyectos que abarcan entretenimiento, museos y desarrollos costeros apuntan a un creciente énfasis en programas híbridos y entornos experienciales, donde la arquitectura actúa como mediadora entre la cultura, la vida pública y las audiencias globales.
