Históricamente, diversas ciudades del mundo se asentaron y construyeron sobre laderas, en las cuales se pueden notar los innumerables desafíos urbanos que enfrentan a causa de sus condiciones topográficas. No obstante, más allá de los asuntos relacionados con sus infraestructuras urbanas o sus sistemas de transporte —que pueden volverse más complejos debido a la geografía local—, la ocupación urbana de las laderas también suele involucrar diversas intersecciones de cuestiones sociales, ambientales y económicas.
A menudo, estas ocupaciones son realizadas por comunidades vulnerables y de bajos ingresos, impulsadas por una serie de motivaciones. Con frecuencia, la falta de información sobre ciertos peligros, sumada a la escasez de políticas habitacionales adecuadas, da lugar a decisiones y acciones que colocan a estas comunidades en situaciones de alto riesgo, especialmente durante la temporada de lluvias, lo que genera un ciclo que afecta de manera desproporcionada a las personas residentes más marginadas.
El 21 de febrero de 2024, la firma hotelera estadounidense MCR Hotels adquirió la renombrada BT Tower en Londres. La torre, una maravilla catalogada como Grado II, se ubica en el barrio londinense de Fitzrovia y es un testimonio del patrimonio de la ciudad. Utilizada en sus inicios por la compañía British Telecommunications y conocida originalmente como la Post Office Tower, la BT Tower será reconvertida por Heatherwick Studio, con planes en marcha para revitalizar esta icónica estructura.
El agua, fluida y dinámica por naturaleza, ha sido durante mucho tiempo una fuente de inspiración para arquitectos/as y diseñadores/as. Desde las civilizaciones antiguas hasta las metrópolis modernas, su presencia ha moldeado esquemas arquitectónicos y paisajes urbanos. Esta fuerza elemental aporta una inspiración estética y sensorial a las edificaciones que se construyen a su alrededor. Asimismo, plantea desafíos y diversas oportunidades para la resolución de problemas, en particular ahora que el aumento del nivel del mar exige una reevaluación de los desarrollos costeros.
Ya sea un restaurante con vistas a las aguas del mar Egeo o un hotel enclavado en la costa de Montenegro, arquitectos/as de todo el mundo aprovechan la proximidad de los cuerpos de agua naturales. Estos proyectos no construidos, seleccionados a partir de las propuestas enviadas por la comunidad de ArchDaily, ejemplifican diversos esquemas arquitectónicos que buscan armonizar con el entorno acuático. Desde los principios regenerativos del Chabahar Beach Cafe en Irán hasta un plan maestro transformador sobre una embarcación flotante, cada propuesta busca de manera única fusionar elementos del contexto con la experiencia humana, dando lugar a diseños singulares.
Nos entusiasma anunciar nuestros próximos talleres de marzo en colaboración con nuestro socio de ArchDaily Supporters, Parametric Architecture. Estos talleres han sido cuidadosamente curados para empoderar a arquitectos/as, diseñadores/as y entusiastas, brindándoles los conocimientos y habilidades más recientes en el dinámico campo del diseño paramétrico. Guiadas por personas expertas y visionarias de la industria, estas sesiones de inmersión explorarán técnicas de vanguardia, herramientas innovadoras y aplicaciones prácticas, creando un entorno de aprendizaje inspirador y dinámico donde los/las participantes podrán llevar su experiencia en diseño a niveles sin precedentes.
Como muestra de nuestro agradecimiento, los/las miembros de ArchDaily Supporters tendrán derecho a beneficios exclusivos, incluidos descuentos especiales en cualquiera de los talleres ofrecidos por Parametric Architecture y un taller mensual gratuito. Tu compromiso con el avance de la innovación arquitectónica se alinea perfectamente con las enriquecedoras experiencias que estos talleres prometen ofrecer. Mantente al tanto para obtener más información sobre cómo liberar plenamente tu potencial creativo y embarcarte en un emocionante viaje de exploración del diseño en marzo.
https://www.archdaily.cl/es/1138852/talleres-de-arquitectura-parametrica-de-marzoArchDaily Team
El entorno construido de la India negocia constantemente tradiciones antiguas, una población diversa y ambiciones globalizadas. Cuando se trata de la preservación del patrimonio, estas fuerzas a menudo convergen para crear un enfoque distintivo en los esfuerzos de conservación en el país. Más allá de los modelos convencionales vistos en muchas partes del mundo, los proyectos de conservación de la India entrelazan prácticas históricas, participación comunitaria y reverencia por la esencia viva de los edificios.
The Second Studio (anteriormente The Midnight Charette) es un podcast explícito sobre diseño, arquitectura y la vida cotidiana. Conducido por los/las arquitectos/as David Lee y Marina Bourderonnet, presenta a diversos/as profesionales de la creación en conversaciones sin guión que dan lugar a reflexiones profundas y debates personales.
Con honestidad y humor se aborda una gran variedad de temas: algunos episodios consisten en entrevistas, mientras que otros ofrecen consejos para colegas del diseño, reseñas de edificios y otros proyectos, o exploraciones informales sobre la vida cotidiana y el diseño. The Second Studio también está disponible en iTunes, Spotify y YouTube.
Esta semana, David y Marina, de FAME Architecture & Design, conversan con el crítico de arquitectura de The New York Times, Michael Kimmelman, para analizar su trayectoria, el rol de la crítica, la ciudad de Nueva York, la evolución de la profesión, la crisis de la vivienda, la vivienda social, el valor de la arquitectura ¡y mucho más!
https://www.archdaily.cl/es/1139663/the-second-studio-podcast-entrevista-a-michael-kimmelmanThe Second Studio Podcast
Si bien no dependen enteramente la una de la otra, la relación entre la arquitectura y el bienestar mental es un tema de suma importancia, ya que los/las diseñadores/as y arquitectos/as pueden contribuir a crear entornos más agradables para todas las personas. Desde estrategias para mejorar la salud mental en espacios de trabajo compartidos hasta las formas en que la arquitectura puede contribuir a prevenir el deterioro cognitivo, comprender el impacto potencial de las neurociencias ambientales y su aplicación en la arquitectura constituye una competencia esencial para nuestra profesión.
Si se elaborara una lista de requisitos para un software de diseño, la capacidad de ser eficiente y preciso a la vez sin duda formaría parte de ella. Incluso podría estar entre los primeros cinco lugares. Con el fin de satisfacer estas demandas, los desarrolladores de software se esfuerzan constantemente por hacer que sus productos sean más eficaces para sus usuarios. En el caso de Vectorworks, desarrollado para ofrecer una expresión creativa absoluta y la máxima eficiencia, no es la excepción. A continuación, presentamos cuatro formas principales en que los/las arquitectos/as y diseñadores/as pueden utilizar este software.
Desde Tafí del Valle a San Carlos de Bariloche, la implementación de la piedra natural en la arquitectura argentina contemporánea deja entrever las decisiones de arquitectos y arquitectas que buscan mantener un diálogo con su entorno circundante como así también resaltar la pureza de los materiales. Si bien la piedra resulta ser uno de los materiales de construcción más antiguos que ha perdurado a lo largo de la historia, su aplicación en viviendas de Uruguay, Brasil o México destaca caracteres diferentes en relación a sus texturas, formas, matices y tramas.
Hace poco visité Pittsburgh para asistir a un fascinante congreso de dibujo a mano en la magnífica escuela de arquitectura de Carnegie Mellon, la cual, hasta donde sé, no figura entre las diez mejores de la lista de U.S. News and World Report. Me pregunto a qué se debe. Su plan de estudios es de vanguardia, su cuerpo docente es de renombre mundial y sus estudiantes destacan por su gran talento y sólida formación. Además, hay una mayor diversidad étnica en la comunidad de diseño de CMU que en las de Princeton, SCI-Arc o Harvard.
Hace quince años, iniciamos la idea de los Premios Building of the Year de ArchDaily con el objetivo de que nuestros lectores seleccionaran sus edificios favoritos de nuestra curatoría anual de obras. Gracias a este concepto, este premio se ha convertido en uno de los más democráticos e influyentes en el area de la arquitectura. Año tras año, se ha utilizado el discernimiento colectivo para destacar la excelencia arquitectónica que abarca diversas culturas, economías y paisajes en todo el mundo.
Al reflexionar sobre la última edición de estos premios, queda claro que este año no es una excepción a la regla. Los 75 finalistas ya han mostrado una variedad de estructuras excepcionales, sirviendo como un testimonio al poder de la inteligencia colectiva en la curación de una exhibición de ingenio arquitectónico que resuena con el espíritu de nuestros tiempos. Así que, sin más preámbulos, conozcan a sus elegidos.
Idealizado durante el programa de residencias de otoño para proyectos independientes del IPA - Institute for Public Architecture, el proyecto “The other of the other” (2023) se produjo a partir de visitas e investigaciones en una serie de sitios y archivos institucionales en Nueva York, los cuales han influido en el trabajo de Talles Lopes desde 2018. En general, se trata de espacios y archivos relacionados con la difusión de la arquitectura modernista brasileña en el Norte global a partir del contexto de Nueva York, especialmente los archivos del MoMA en Manhattan.
La translucidez, en esencia, es una propiedad óptica que permite el paso total o parcial de la luz a través de los materiales, sin proporcionar una visión clara de los objetos detrás de ellos. A pesar de su aparente sencillez, esta propiedad presenta aplicaciones fascinantes en el ámbito arquitectónico, generando propuestas atractivas y potentes que juegan con la luz sin obstruir las visuales.
Tradicionalmente, las láminas de vidrio han sido el material simbólico asociado a la transparencia, comúnmente utilizado en la fabricación de puertas y ventanas. Sin embargo, los avances tecnológicos en la producción y la exploración de materiales innovadores han ampliado significativamente las oportunidades para aprovechar esta propiedad tanto en aplicaciones interiores como exteriores. Estos avances desafían las limitaciones preconcebidas y fomentan la creatividad en el desarrollo de propuestas arquitectónicas novedosas.
https://www.archdaily.cl/es/1013606/materiales-translucidos-en-la-arquitectura-una-vision-a-traves-de-capasEnrique Tovar
Cortesía de Hollaender Manufacturing Co – Cincinnati, OH
El diseño arquitectónico es una disciplina que abarca una amplia gama de escalas, desde macroescalas que involucran el desarrollo de planes maestros o grandes complejos urbanos, hasta microescalas, donde se enfoca en elementos específicos como accesorios y herrajes. Independientemente de la escala, prestar una atención minuciosa al diseño de cada componente del entorno construido juega un papel fundamental en la manera en que las personas experimentan la arquitectura.
En la microescala arquitectónica, las barandas y los pasamanos cumplen funciones específicas, aunque a menudo suelen confundirse. Mientras que las barandas están diseñadas para delimitar espacios y prevenir caídas, los pasamanos funcionan como elementos de soporte, ofreciendo orientación y estabilidad para evitar accidentes y lesiones. Es precisamente en este último aspecto donde se hace evidente un vínculo más estrecho con la accesibilidad. Por este motivo, resulta fundamental contar con pasamanos, barandas de pared y barras de apoyo que cumplan con las normas ADA, como los desarrollados por Hollaender Manufacturing Co. Estos elementos se adaptan a diversas condiciones de diseño, facilitando la movilidad de las personas que puedan encontrar barreras en el entorno físico.
https://www.archdaily.cl/es/1137428/pasamanos-y-accesibilidad-101-garantizar-un-uso-seguro-en-proyectos-arquitectonicosEnrique Tovar
La arquitectura religiosa siempre ha tenido un poder único para trascender el reino físico, transportando a los visitantes en un viaje espiritual. En muchos sistemas de creencias, sirve como un espacio entre lo terrenal y lo divino. Esta experiencia puede ser diseñada a través de diferentes opciones, donde la luz, la forma, la materialidad y la circulación juegan roles esenciales. Además, la arquitectura y el diseño tienen el poder de impactar de manera profunda en la experiencia espiritual de cada uno.
Esta exploración de la arquitectura religiosa en el sur global muestra la integración de la tradición y la innovación contemporánea. Ya sea la Mezquita de Omán, donde se honra la herencia y la tradición islámica, o la Casa de la Familia Abrahámica que cuenta con una mezquita, una iglesia y una sinagoga en diálogo y coexistencia. En este artículo revisaremos además cómo la forma y el acceso público se exploran a través de un diseño en Brasil, mientras que un monasterio en Uganda amplía su tamaño para servir a los huéspedes y novicios.
Verse Design, fundada en Shanghái en 2002 por un grupo de profesionales de la arquitectura con trayectoria académica nacional e internacional, cuenta actualmente con oficinas en Shanghái y Los Ángeles. Durante más de veinte años, la firma se ha dedicado a explorar en profundidad ámbitos de diversas escalas, que van desde el diseño urbano y arquitectónico hasta el desarrollo comunitario y los sistemas de habitabilidad, consolidando un método y una lógica de diseño sistemáticos y continuos. Desde la planificación estratégica hasta el diseño urbano, y desde el concepto arquitectónico hasta el control del detalle, el "espíritu artesanal" guía cada etapa de su trabajo.
Nuestra práctica e investigación se enfocan en tipologías espaciales como complejos turísticos y culturales, comunidades y barrios, espacios vecinales y comercio de proximidad. En la última década, hemos planificado y participado plenamente en el diseño de la serie de pueblos vacacionales de la reconocida marca Aranya en Qinhuangdao, Jinshanling, Wuling Mountain, Sanya y Jiulong Lake (Guangzhou). Asimismo, Verse Design ha estado profundamente involucrada en la planificación maestra y el diseño arquitectónico de proyectos emblemáticos como Jiangshan Wanli, Puluo Ideal Land y Vanke Ideal Land en Shanghái.
Verse Design mantiene una estructura de equipo pequeña pero altamente especializada y un modelo de gestión horizontal, ofreciendo a los/las arquitectos/as un ambiente de trabajo con un alto grado de libertad. Aquí tendrá la oportunidad de involucrarte en proyectos multidimensionales y en todas sus fases, desde la planificación preliminar y el diseño urbano hasta el desarrollo arquitectónico y el control de detalles. Buscamos incorporar a arquitectos/as talentosos/as y afines a nuestra visión para crecer juntos y ser testigos de nuestra evolución mutua. Nuestra oficina se ubica en una histórica residencia con jardín en la intersección de Zhaojiabang Road y Wulumuqi Road en Shanghái, a solo 50 metros a pie de la estación de Zhaojiabang Road (líneas de metro 7 y 9), en un entorno cómodo y de fácil acceso.
La arquitectura consiste en el diseño de espacios para la ocupación humana. Más allá de la habilidad de los arquitectos/as para diseñar espacios que influyan en el comportamiento humano, existe por lo general una deficiencia a la hora de anticipar y reaccionar ante el comportamiento de los ocupantes. Para crear entornos que impulsen el bienestar, la productividad y el compromiso social, se debe fomentar una relación simbiótica entre los edificios y el comportamiento humano. De hecho, la intersección de estudios arquitectónicos y antropológicos forma un marco revelador para el diseño de espacios físicos informados por el comportamiento humano y el contexto cultural.
Con el fin de encontrar estrategias eficaces para mitigar los efectos adversos del cambio climático, la administración Biden-Harris ha publicado el borrador de una nueva iniciativa legislativa que busca establecer una Definición Nacional para Edificios de Cero Emisiones. Supervisado por el Departamento de Energía de los EE. UU. (DOE, por sus siglas en inglés), el borrador propone una base estandarizada y verificable para definir las condiciones mínimas comunes de dichos edificios, así como vías para verificaciones transparentes por parte de entidades públicas y privadas. El DOE ha lanzado una "solicitud de información" para pedir comentarios a la industria, el sector académico, los laboratorios de investigación y otras partes interesadas antes de finalizar el documento.
Cortesía de Thom Mayne | Constructing the Spontaneous
El arquitecto ganador del Premio PritzkerThom Mayne presenta su exposición “Constructing the Spontaneous” en la Paul Kyle Gallery en Vancouver, Canadá. Reconocido por sus aportaciones a la arquitectura y el diseño, el arquitecto fundó Morphosis en 1972, plasmando su filosofía de la arquitectura como un proceso dinámico en constante evolución. Esta última muestra de Mayne presenta sus obras artísticas, profundizando en la compleja relación entre la tecnología de vanguardia y la expresión humana atemporal.
Después de que la Fundación Hyatt anunciara que el Premio Pritzker 2024 se revelará el 5 de marzo a las 9 am EST, la especulación se ha encendido sobre quién o quiénes recibirán el premio. El Premio Pritzker, considerado como "el honor más alto de la profesión", se ha otorgado anualmente desde 1979, por un jurado, a un arquitecto/a o arquitectos vivos con logros significativos para la humanidad y el entorno construido.
La Comisión Europea y la Fundación Mies van der Rohe acaban de revelar a los 7 finalistas para el Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea - Premios Mies van der Rohe 2024. Hay 5 finalistas en la categoría de Arquitectura y 2 en la categoría Emergente. En marzo, el jurado visitará estas obras arquitectónicas y decidirá los proyectos ganadores que se anunciarán el 25 de abril en el CIVA en Bruselas.
Seleccionados por un jurado compuesto por 7 miembros: Frédéric Druot, Martin Braathen, Pippo Ciorra, Tinatin Gurgenidze, Adriana Krnáčová, Sala Makumbundu y Hrvoje Njiric, de una lista de 362 nominados, las "7 obras finalistas promueven referencias políticas locales y pueden convertirse en modelos europeos globales ya que todas crean entornos habitables inclusivos y de alta calidad."
En los entornos urbanos contemporáneos, las áreas verdes —como jardines, patios residenciales y parques públicos— adquieren cada vez mayor importancia para equilibrar nuestra vida cotidiana. Tratándose de las áreas de juego infantiles, que son espacios públicos fundamentales para la infancia, surge una interrogante: si diseñamos estos lugares para que los niños y las niñas pasen el tiempo y jueguen, ¿por qué no extender esta premisa para incluir también a los adultos? Las personas adultas suelen estar presentes en estos espacios para acompañar a sus hijos e hijas, de modo que resulta lógico transformar estas zonas en entornos atractivos e inclusivos para ellas también.
Henning Larsen y Ramboll han ganado el concurso para diseñar el nuevo campus del prestigioso centro de investigación científica,CERN. Diseñado para integrar ciencia y naturaleza, el edificio B777 utiliza materiales biogénicos y métodos de baja emisión de carbono para reimaginar los entornos tradicionales de laboratorio. Ubicado en la frontera entre Francia y Suiza, en el campus de Prévessin del CERN, el proyecto busca fomentar un sentido de comunidad, colaboración y bienestar.
El lenguaje autoral de cada arquitecto es siempre la base para analizar su obra. El paso del tiempo demuestra la consolidación de su firma, permite reconocer influencias y referencias anteriores, al tiempo que presenta la constante actualización de este lenguaje, como un desarrollo formal que responde (y corresponde) al marco temporal en el que está inserto. Los proyectos de Studio Guilherme Torres son grandes ejemplos de este desarrollo, desde su fundación hasta la actualidad.
