La oficina de arquitectura GRAFT ha ganado el concurso para diseñar el nuevo Campus Musical Carl Bechstein. Ubicado en una zona céntrica de Berlín, el principal objetivo de la Fundación Carl Bechstein con este campus es crear un centro cultural dedicado por completo a la música de piano. Concebido como un punto de encuentro para la marca Bechstein —fundada en 1853 y reconocida por su variedad de pianos—, este campus funcionará como sede de la fundación y espacio de referencia de la marca.
Ubicados en algunos de los paisajes desérticos más aislados del Medio Oriente, estos hoteles-campamento en el desierto ofrecen una forma de conectarse con su entorno a través de la experiencia solitaria de un paisaje abierto y expansivo.
Al ignorar el tipo de intervenciones estructurales que podrían alterar sus paisajes históricos y a menudo culturalmente relevantes, los proyectos posicionan técnicas tradicionales y locales junto con interiores de lujo de alta gama.
A cuatro años del inicio de la pandemia de COVID-19, sus efectos aún se sienten en los sectores de la construcción e inmobiliario en los Estados Unidos. La aceleración del trabajo remoto y los esquemas híbridos han provocado una marcada disminución en la demanda de espacios de oficinas tradicionales en las ciudades de todo el país. En las principales metrópolis, como Nueva York y San Francisco, las tasas de ocupación han disminuido, el valor de las propiedades se ha reducido y los alquileres han caído significativamente. Mientras los/las arquitectos/as diseñan para el futuro del trabajo, el mercado inmobiliario se debate entre perspectivas divididas sobre si conviene invertir en el creciente inventario de edificios de oficinas vacíos del país.
La manipulación y combinación de materiales son búsquedas constantes en la arquitectura. Esto no solo ha ampliado las posibilidades constructivas, sino que también ha permitido crear formas y estéticas distintivas a partir de una misma materialidad. Un ejemplo de ello es el cemento Portland, un componente esencial en la mezcla de agua y agregados que conforma el concreto, el cual permite crear tanto elementos de soporte estructural como decorativos. Paralelamente, como resultado de la exploración de materiales innovadores, a finales del siglo XIX surgió el fibrocemento (inventado por Ludwig Hatschek), el cual combina cemento Portland, materiales de origen mineral y fibras de celulosa.
En la actualidad, el fibrocemento —caracterizado por sus cualidades técnicas clave de esbeltez, ligereza, durabilidad y flexibilidad estética— se destaca en diversas aplicaciones de diseño, que van desde el mobiliario hasta los sistemas de fachadas. Es en estos últimos donde ha alcanzado expresiones notables gracias a sus texturas, incombustibilidad, resistencia a la lluvia y maleabilidad. Por esta razón, hemos desarrollado una guía de diseño en torno al uso del fibrocemento, explorando los principios fundamentales que deben considerarse al diseñar una fachada: su materialidad, dimensiones, modulación, detalles y aplicaciones especiales.
Una isla de cocina correctamente dimensionada es más que solo un elemento arquitectónico funcional; es un componente clave del diseño de la cocina. Más allá de sus funciones principales, una isla de cocina bien dimensionada puede servir como un espacio versátil adaptable a diversas necesidades del hogar al mejorar la eficiencia del flujo de trabajo, proporcionar almacenamiento adicional, fomentar la interacción social y contribuir a la estética general del espacio.
Ya sea utilizado como barra de desayuno para comidas rápidas, área de estudio para la tarea de los niños o centro de entretenimiento para invitados, su flexibilidad mejora la funcionalidad y habitabilidad de cualquier entorno de cocina. Sin embargo, determinar el tamaño apropiado para una isla de cocina requiere un enfoque meticuloso, combinando consideraciones espaciales, requisitos de flujo de trabajo y sensibilidades de diseño.
Continuando con su trabajo explorando los espacios de oficinas de estudios de arquitectura de todo el mundo, el fotógrafo de Archmospheres Marc Goodwin visitó Japón, donde capturó el espacio de trabajo de estudios de arquitectura como Kengo Kuma & Associates, Tato Architects, Akihisa Hirata, y Nori Architects. Colaborando con Marc Goodwin, el arquitecto y escritor Samuel Michaëlsson viajó a Japón en otoño de 2019 para entrevistar a los participantes, resultando en una serie de videos que profundizaron aún más en la exploración.
Las fotografías revelan fragmentos de la vida cotidiana en estos estudios. Si bien no todos los edificios fueron diseñados por los estudios de arquitectura que los ocupan, cada oficina ha añadido un toque personal a su espacio, alineándolos con su cultura interna y tradiciones. Un ejemplo es Tato Architects, para quienes la cocina se ha convertido en un espacio importante de reunión, ya que se turnan para preparar el almuerzo entre ellos y comer juntos es una parte significativa de la historia de su oficina.
UNStudio, en colaboración con la oficina local HYP Architects, ha ganado la competencia para el diseño del edificio Kyklos en Luxemburgo. El proyecto es parte de Beval, una iniciativa de reurbanización a gran escala que tiene como objetivo transformar un antiguo sitio industrial en un centro urbano completo con una universidad y un centro tecnológico, además de espacios residenciales, de oficinas y comerciales. Al diseñar el edificio Kyklos, que ocupará una posición central en la plaza principal del distrito, los arquitectos se propusieron encontrar soluciones para crear la huella de carbono más pequeña tanto para métricas operativas como embebidas.
La oficina de arquitectura con sede en Nueva York WEISS/MANFREDI Architecture/Landscape/Urbanism ha sido nombrada la 37ma receptora del Premio Louis I. Kahn, ofrecido por DesignPhiladelphia. La firma, fundada por Marion Weiss y Michael Manfredi, es reconocida por su amplia gama de proyectos, desde instituciones culturales hasta paisajes urbanos, todos demostrando y respondiendo a condiciones contextuales, estándares de sostenibilidad, y centrados en la experiencia humana.
A las ciudades de Estados Unidos les hacen falta millones de unidades de vivienda. Agravada por otros factores, esta escasez está elevando drásticamente el costo tanto de rentar como de comprar vivienda. Los Ángeles no es la excepción; dado que el 74% de su suelo está zonificado exclusivamente para viviendas unifamiliares, la construcción de vivienda multifamiliar queda limitada a una franja sumamente estrecha de la ciudad, lo que dificulta la edificación de nueva vivienda asequible. Asimismo, los complejos procesos de aprobación de permisos, que suelen prolongarse por años, con frecuencia restan viabilidad a estos proyectos.
Ante este escenario, en diciembre de 2022, la alcaldesa Karen Bass tomó una medida drástica al declarar el estado de emergencia para acelerar la aprobación de proyectos de vivienda asequible. Esto permitió a las empresas desarrolladoras agilizar las propuestas con alquileres regulados mediante trámites de permisos acelerados y exenciones a las normas de zonificación. La Directiva Ejecutiva 1 (ED1) desató una oleada de solicitudes para vivienda asequible, impulsada de manera sorpresiva no solo por quienes dependen de financiamiento público, sino también por el sector privado.
El efecto "isla de calor" urbano se produce cuando aceras, carreteras y edificios absorben el calor del sol y lo irradian de regreso, provocando un aumento de la temperatura e impidiendo que la ciudad se enfríe. Con la creciente dependencia de los autos en las ciudades, también está aumentando el número de plazas de estacionamiento urbano para dar cabida a los edificios. Esto ha resultado en la conversión de grandes áreas de terreno permeable cubierto de vegetación en superficies duras e impermeables. El uso de materiales como el asfalto, combinado con la falta de sombra, superficies reflectantes de acero de los automóviles, y la pérdida de vegetación en estos extensos estacionamientos, contribuye a la amplificación de los efectos de las altas temperaturas y los eventos de calor extremo, lo que hace que los espacios urbanos sean incómodos. Esta transformación está impactando el clima de las regiones que dependen del automóvil y exige ideas y esfuerzos colaborativos para mitigar los efectos negativos del aumento del calor.
El Museo Real de Ontario (ROM) en Toronto se someterá a una transformación arquitectónica diseñada por Hariri Pontarini Architects. Como uno de los museos más grandes de Norteamérica y el más grande de Canadá, el equipo de arquitectura ha transformado su planta baja y la entrada de Bloor Street, introduciendo una plaza interior que «vibra con actividad y expresión artística». Denominado OpenROM, este esfuerzo polifacético busca «abrir aún más el museo al público», revolucionando la experiencia museística y haciéndola más accesible para los 1.4 millones de visitantes anuales de la institución cultural.
Como parte de nuestra tradición anual, hemos preguntado a nuestros lectores quién debería ganar el Premio Pritzker 2024, el galardón más distinguido en el ámbito de la arquitectura.
Establecido por Jay Pritzker y administrado por la Fundación Hyatt en los Estados Unidos, el Premio Pritzker honra a arquitectos vivos, independientemente de su nacionalidad, cuyo aporte arquitectónico "ha producido contribuciones consistentes y significativas a la humanidad a través del arte de la arquitectura."
Algunas lecciones, por sencillas que sean, pueden resonar de manera duradera en nuestras prácticas personales. Tal es el caso de un recuerdo específico de los años de carrera, en el programa de Arquitectura y Urbanismo en la Escola da Cidade, onde, en una clase de dibujo técnico de segundo año, los/as profesores/as nos sugirieron volver a trazar los planos de la casa Butantã, del arquitecto Paulo Mendes da Rocha. Recuerdo que, de inmediato, una parte de los/as estudiantes consideró que aquella actividad era poco especial o incluso irrelevante —lo cual también resulta comprensible—, mientras que para otros/as sin duda fue grata y fructífera, aun si no recuerdan este episodio específico más de una década después, como es mi caso. El valor de exponernos a diferentes actividades dentro de las asignaturas, desde las más convencionales hasta las menos habituales, de las más simples a las más complejas, radica en que cada persona aprovechará una u otra herramienta y conocimiento de maneras distintas. De ahí la importancia de la amplitud de experiencias, incluso dentro de la enseñanza aparentemente rígida del dibujo técnico. Lo que es banal para algunos/as puede resultar instrumental para otros/as, ya sea de forma puntual o prolongada.
Durante décadas, nuestra sociedad y el desarrollo de nuestro entorno construido han estado fuertemente asociados con procesos extractivos intensivos. Si bien estos métodos fueron fundamentales para el crecimiento de las áreas urbanas, también sentaron las bases para los importantes desafíos que enfrentan las generaciones contemporáneas en la actualidad. Hoy en día, los escombros de la construcción se acumulan en las periferias de nuestras ciudades y los desechos plásticos flotan en los océanos.
En este contexto, y de manera similar a la idea expresada por Alvar Aalto, quien afirmaba que "la arquitectura moderna no implica el uso de nuevos materiales, sino un empleo más humano de los existentes", es crucial reconsiderar cómo gestionamos nuestros recursos y residuos. Este cambio de dirección nos brinda nuevas oportunidades para abordar los desafíos que ha traído la actual crisis climática. En respuesta, ahora se están tomando diversas acciones, utilizando materiales como desperdicios de alimentos, madera reciclada y restos de plástico, entre otros, analizando innovaciones en un contexto donde las materias primas son cada vez más escasas.
La intersección entre neurociencia y arquitectura/diseño ha venido presentando innovaciones en el acto de proyectar espacios. Recientemente, la relevancia del diseño inclusivo y regenerativo ha cobrado fuerza, abordando la necesidad de crear ambientes que acojan la diversidad humana, incluyendo a personas mayores y personas con neurodiversidad. Este enfoque no solo amplía la accesibilidad, sino que también promueve la regeneración ambiental y el bienestar de las personas usuarias.
El Museo de Arte Joslyn en Nebraska anunció que las obras de restauración y ampliación lideradas por Snøhetta y Alley Poyner Macchietto Architecture (APMA) están cerca de finalizar, ya que la institución renovada tiene programado reabrir sus puertas el 10 de septiembre de 2024. El nuevo Pabellón Rhonda & Howard Hawks de 3,900 metros cuadrados (42,000 pies cuadrados), diseñado por Snøhetta y APMA, sumará nuevas salas de exposición al museo de arte más grande de Nebraska, convirtiéndose en la pieza central de este proyecto a gran escala diseñado para reimaginar la experiencia del público visitante.
Omán acaba de anunciar los planes para un proyecto de uso mixto de 2,400 millones de dólares: el nuevo Destino de Montaña de Omán en Jabal al Akhdar. Con un plan maestro a cargo de AtkinsRéalis, el proyecto busca atraer oportunidades de desarrollo sostenible, con el objetivo de "operar con cero emisiones netas de carbono y el compromiso de utilizar un 100% de energía renovable". La propuesta se alinea con la Visión de Omán 2040, que busca una economía desarrollada, diversificada y sostenible; el complejo contará con residencias, hoteles y una villa de salud.
Establecido en 2023 para proteger casi 13,000 hectáreas, el Parque Regional del Río Vjosa es el primer "parque nacional de río salvaje de Europa". La arquitectura danesa CEBRA ha sido seleccionada para diseñar un centro de visitantes multifuncional y centro de información en el espacio recién protegido. Ubicado en el sur de Albania, el Parque Nacional cuenta con un río de 190 kilómetros de longitud sin represas. El diseño de CEBRA apoya los esfuerzos de conservación e investiga cómo los visitantes pueden interactuar con sus respectivos ecosistemas.
El Premio Pritzker es el galardón más importante en el campo de la arquitectura y es otorgado a un arquitecto(a) vivo cuya obra construida "ha producido consistentes y significativas contribuciones a la humanidad a través del arte de la arquitectura", según explica la organización. Por esto, el Jurado premia a personas naturales, no a oficinas, tal como sucedió en 2000 (Rem Koolhaas en vez de OMA), 2001 (Herzog & de Meuron), 2010 (SANAA), 2016 (Elemental) y 2017 (RCR Arquitectes), premiando a sus fundadores (como es el caso de SANAA), o bien, a uno de ellos (ELEMENTAL).
El estudio de arquitectura Allford Hall Monaghan Morris (AHMM) ha revelado los planes para convertir un edificio de oficinas de la década de 1950 en Londres en un proyecto de co-living residencial. Impulsado por la desarrolladora HUB y Bridges Fund Management, "Cornerstone" se sitúa en los límites del emblemático complejo Barbican, con el objetivo de transformar el edificio de oficinas original para integrar de manera fluida 174 residencias de co-living.
Fundado en 2014 por el Sr. Wang Chen y la Sra. Jiang Shajun, OUTIN.DESIGN es un estudio de diseño multidisciplinario con sede en China que ha sido galardonado internacionalmente en múltiples ocasiones.
El proceso creativo de OUTIN.DESIGN parte de la observación de uno mismo, la vida cotidiana, la naturaleza, las personas, el arte y el mundo en sí. A través de este enfoque, busca recopilar y traducir impresiones, reflejando ideas, objetos y momentos mediante un lenguaje de diseño experimental, práctico y vanguardista.
Contamos con cuatro equipos de diseño interdisciplinarios —R.E.C, WMT, SIBAN y JEDI 404— que operan de manera independiente pero colaboran de forma transversal. Las dimensiones de diseño que exploran abarcan una amplia gama de campos, incluyendo arquitectura, interacción comunitaria y social, nuevos espacios comerciales (retail), exposiciones y exhibiciones, espacios de cotrabajo (coworking), hoteles creativos, proyectos residenciales y de estilo de vida, diseño de interiores (soft-fitting) y montaje de exhibiciones, así como diseño de productos y desarrollo de mobiliario y accesorios.
Cada equipo posee un estilo de diseño y una especialización únicos, lo que nos permite ofrecer a nuestros clientes un soporte de diseño integral dentro de un entorno de conocimiento altamente interdisciplinario. Esta estructura fomenta la multiplicidad y la diversidad en las comunidades creativas y de innovación tecnológica, al mismo tiempo que garantiza el funcionamiento riguroso de OUTIN.DESIGN como un colectivo de diseño integrado.
Mass Timber es una alternativa innovadora que está ganando cada vez más protagonismo e importancia a nivel mundial debido a sus beneficios sostenibles y tecnológicos. La apertura, en 2020, de la primera tienda Dengo, ubicada en São Paulo, no sólo marcó el debut de la primera fábrica interactiva de la marca, sino también el uso pionero de CLT (Cross Laminated Timber) en un edificio en altura en Brasil. Desarrollado por el estudio de arquitectura Matheus Farah y Manoel Maia, el proyecto enfrentó una serie de desafíos, precisamente porque se trataba de una nueva tecnología que estaba recién llegando al mercado.
La elección de CLT como principal material constructivo del proyecto refleja un compromiso con la sostenibilidad y la reducción del impacto ambiental, ya que contribuye a mitigar el carbono en la atmósfera. Además, su uso permite realizar trabajos más limpios, ligeros y rápidos respecto a los métodos constructivos tradicionales. Sin embargo, es necesario tener en cuenta que una construcción en Mass Timber requiere especial cuidado en el manejo, almacenamiento y montaje de los materiales para preservar la integridad y belleza durante todo el proceso constructivo. Sólo prácticas adecuadas pueden garantizar la calidad final del trabajo, como por ejemplo no dejar la madera expuesta a la intemperie o utilizar cuñas para evitar que la madera entre en contacto con el suelo.
Del 4 al 6 de abril, la conferencia internacional FABRICATE 2024 se llevará a cabo en la Real Academia Danesa en Copenhague. Desde su creación en 2011, FABRICATE se ha consolidado como un foro global para nuevas y radicales posibilidades dentro de la arquitectura, habiendo recibido a miles de participantes de la práctica profesional, la industria y la investigación.
Iniciando esta serie, en este primer artículo nos encontramos con el arquitecto Anders Lendager, fundador y director ejecutivo de Lendager, una firma pionera y uno de los estudios de arquitectura y consultoría estratégica más influyentes en materia de sostenibilidad y economía circular. El texto es un extracto del próximo libro de FABRICATE 2024 y se basa en una entrevista dirigida por la copresidenta Mette Ramsgaard Thomsen a Anders Lendager y Meejin Yoon, decana de Cornell AAP. El libro se publicará en la noche de apertura de la conferencia FABRICATE 2024.
El plástico de cloruro de polivinilo (PVC) —comúnmente conocido como vinilo— está en todas partes. De hecho, es muy probable que usted se encuentre cerca de (o sobre) algún objeto que contenga PVC en cualquiera de sus formas. Se utiliza en empaques, autopartes, juguetes infantiles, ropa, accesorios, cables, muebles, suministros médicos y cientos de otros artículos de uso diario. Tan solo este año, la producción mundial superó los 51 millones de toneladas métricas, consolidando su posición como el tercer plástico más producido en el mundo. Es especialmente en la industria de la arquitectura, la ingeniería y la construcción donde el material se mantiene imbatible, representando entre el 60% y el 70% de su consumo total. A tal punto que se ha convertido de manera indiscutible en el plástico más utilizado en materiales de construcción a nivel mundial, encontrándose frecuentemente en tuberías, conexiones, pisos, cubiertas, perfiles de ventanas y más. No es difícil entender por qué: el PVC es duradero, sumamente versátil, económico y de fácil mantenimiento. Sin embargo, como suele decirse, todo tiene un costo...
