La Fundación de la Bienal de Diriyah acaba de presentar los detalles del concurso para el Premio AlMusalla, junto con las oficinas de arquitectura preseleccionadas y el jurado. Como una nueva incorporación a la Bienal de Artes Islámicas, este certamen internacional de arquitectura se centra en el diseño de una musalla: un espacio flexible para la oración y la reflexión abierto a personas de todos los credos. Ubicada en la Terminal Hajj Oeste del Aeropuerto Internacional Rey Abdulaziz en Yeda, Arabia Saudita, la musalla será parte integral de la próxima edición de la Bienal. La propuesta ganadora se anunciará a finales de este año, y la inauguración de la musalla tendrá lugar el 25 de enero de 2025.
El arte puede ser un catalizador para que los y las arquitectas observen el entorno construido desde otra perspectiva. Ofrece una oportunidad única de adentrarse en los puntos de vista de profesionales de la arquitectura de formación que han transitado hacia las artes visuales, así como de artistas que exploran las ciudades y sus dinámicas internas a través de sus historias personales.
Ubicada en la ciudad de Nueva York, la Bienal del Whitney es considerada la muestra de arte contemporáneo más importante y de mayor trayectoria en los Estados Unidos. Junto con la Bienal de Venecia, se sitúa como una de las exposiciones artísticas periódicas más relevantes a nivel mundial. El tema de este año, "Even Better Than the Real Thing" (Incluso mejor que lo real), profundiza en conceptos de identidad y autonomía corporal, amplificando las voces de quienes históricamente han sido marginados/as. Esto implica explorar relatos que examinan el vínculo entre las narrativas personales y la creciente sensación de precariedad en torno al mundo construido. Presentamos aquí a los y las artistas de la Bienal del Whitney de este año que abordan temas relacionados con la arquitectura y las ciudades.
¿Cómo la industrialización y la responsabilidad ambiental pueden ir de la mano? ¿Qué estrategias de emplazamiento, tecnológicas o constructivas se pueden desarrollar sin perjudicar el paisaje circundante? La aplicación del módulo en la arquitectura se ha puesto en práctica desde hace ya años con una historia que involucra la búsqueda de la estandarización y coordinación modular entre materiales, productos y demás. Con el correr del tiempo, se ha ido complementando de diversos factores ambientales, sustentables, ecológicos y económicos con el fin de alcanzar la adaptabilidad y funcionalidad deseada por sus habitantes.
Piazza Gae Aulenti - Milán. Imagen cortesía de Salone del Mobile.Milano
Con el inicio de la Semana del Diseño de Milán, la ciudad italiana se transforma en el escenario de una de las celebraciones más amplias del diseño global, con sus calles y recintos repletos de eventos culturales, exposiciones, instalaciones a gran escala, charlas y conferencias. En Rho Fiera, la 62ª edición del Salone del Mobile.Milano reúne a diseñadores/as, arquitectos/as, productores/as y figuras destacadas del mundo del diseño, con más de 1950 expositores que permanecerán abiertos durante los próximos seis días. Asimismo, Fuorisalone activa diversas sedes en toda la ciudad con un atractivo y variado programa cultural.
La sede del China Merchants Bank en Shenzhen ha alcanzado su fase final de construcción. Diseñado por Foster + Partners, el proyecto es un elemento destacado dentro de un complejo de usos mixtos más amplio, que define con cuidado el vecindario y el dinámico perfil urbano de la ciudad. Concebidos en el contexto de la rápida urbanización de la ciudad inteligente de Shenzhen, el banco y los componentes de usos mixtos que lo rodean buscan constituir desarrollos sostenibles que se integren armoniosamente en el paisaje existente.
Una nueva edición de la conferencia Architecture Matters se llevará a cabo los días 15 y 16 de mayo en Múnich, Alemania, reuniendo a profesionales de la arquitectura, la gestión pública, el desarrollo inmobiliario y otras disciplinas interesadas en el entorno construido (puede leer nuestra reseña de la edición de 2023). Ante el panorama actual, la conferencia se titula “Crisis vs. Crisis”, con el fin de reflexionar sobre cómo abordar de manera conjunta los apremiantes y conectados desafíos de la vivienda, el clima y la geopolítica para generar un impacto positivo, evitando así desencadenar una nueva crisis.
Con sede en la House of Communication, recientemente renovada por HENN, el encuentro comenzará con una charla de Linus Neumann, hacker y portavoz del Chaos Computer Club, quien invitará a la reflexión sobre el estado de la ciberseguridad y la infraestructura. Entre las y los ponentes de este año se encuentran Odile Decq (Studio Odile Decq), Anupama Kundoo (Anupama Kundoo Architects), Kåre Stokholm Poulsgaard (3XN - GXN) y Elisabeth Merk (directora de planificación de la ciudad de Múnich), además de un reportaje fotográfico especial sobre Beirut realizado por Sergey Pomonarev, que muestra cómo su crisis actual se refleja en el entorno construido.
Sin duda alguna, Airbnb ha transformado por completo la industria de la hospitalidad, inspirando un ecosistema de empresas que aprovechan la economía colaborativa, como las startups de alojamiento compartido o co-living. Si bien estas compañías han alcanzado un éxito financiero impresionante, también se argumenta que generan efectos problemáticos a escala urbana. Se alega que Airbnb, en particular, ha impulsado un aumento en los precios de los alquileres en ciudades que ya se enfrentan a serios problemas de asequibilidad de la vivienda. De manera muy similar al impacto de Uber en la movilidad urbana, el rápido crecimiento de Airbnb ha planteado desafíos significativos para los gobiernos locales, lo que exige una regulación integral y una reevaluación de su funcionamiento a escala de la ciudad.
Según Raffi Lehrer, fundador de Public Art Company y asesor curatorial del programa de arte de Coachella, el objetivo de estas instalaciones no es simplemente decorar el festival, sino "crear entornos que provoquen la reflexión, evoquen emociones y fomenten una experiencia compartida entre todas las personas asistentes". Al colaborar con artistas de diversas disciplinas, el festival de música adquiere una nueva perspectiva y abre su espacio a la experimentación y el juego.
Cuando se menciona la palabra "trópico", la imagen que comúnmente nos viene a la mente es la de un lugar exótico, siempre cálido y húmedo, sujeto a fuertes y constantes lluvias que lavan el suelo y hacen crecer descontroladamente la vegetación. Impulsado por una idealización, a lo largo de la historia, este clima tropical ha sido sinónimo de paraíso y al mismo tiempo ha sido acusado de formar personas débiles por ser demasiado indulgentes.
Afortunadamente, estos juicios y asociaciones han quedado en el pasado, dando paso a proyectos teóricos y prácticos que enumeran los pros y contras de vivir en una región de clima tropical, reconociendo las diferentes estrategias aplicadas para favorecer la adaptabilidad humana en medio de estas peculiares características climáticas.
Courtesy of Manifesta 15 Barcelona Metropolitana | Photo by Helena Roig | The Three Chimneys
Manifesta 15 Barcelona Metropolitana ha revelado un evento bienal descentralizado que abarca el paisaje de Barcelona. Teniendo lugar del 8 de septiembre al 24 de noviembre, esta edición de Manifesta, la Bienal Nómada Europea, introduce una estrategia regionalizada. Famosa por su exploración vanguardista de desafíos globales a través de lentes culturales, el enfoque tiene como objetivo empoderar a los ciudadanos en la catalización de una transformación socio-ecológica en toda Cataluña. El evento tiene como objetivo reimaginar el papel de la cultura en la transformación social a través del arte, el diálogo y la acción colectiva.
Taller Frida Escobedo ha presentado un nuevo proyecto residencial que tomará forma en Brooklyn, Nueva York. El proyecto en Boerum Hill - Bergen, tiene como objetivo convertirse en una adición contextual al vecindario, adaptando su materialidad y escala al contexto circundante. Los desarrolladores, Avdoo & Partners, también contrataron a Workstead para el diseño interior, DXA para la planificación maestra, y DXA y Patrick Cullina para el diseño del paisaje. El proyecto está programado para completarse en 2025.
Muchos edificios religiosos del antiguo Egipto, Grecia y el mundo islámico comparten una característica común conocida como el espacio hipóstilo. Definida como una serie de columnas alineadas que sostienen una cubierta, esta solución se desarrolló en distintas culturas y períodos históricos, lo que explica la variedad de materiales, formas, dimensiones y distancias entre apoyos que pueden encontrarse en todo el mundo. Entre los ejemplos más célebres de la aplicación de este concepto se encuentran la Gran Sala Hipóstila (c. 1290–1224 a. C.), que forma parte del complejo del Templo de Karnak y es uno de los monumentos más visitados del Antiguo Egipto, y las Mezquitas hipóstilas de madera de la Anatolia medieval (entre el siglo XIII y mediados del XIV), un sitio declarado Patrimonio de la Humanidad ubicado en la actual Turquía.
En la arquitectura contemporánea, es posible encontrar diversos ejemplos de cómo se revitaliza este concepto. Mientras que algunos proyectos emplean el concepto para remitir a arquitecturas vernáculas afines al programa y uso del edificio propuesto —como ocurre en ciertas mezquitas—, otros apuestan por la abstracción del término mediante una interpretación que destaca los pilares y su disposición en la configuración espacial. En todos ellos, no obstante, resulta evidente que la relación entre la inspiración hipóstila y la arquitectura modular es estrecha, prácticamente intrínseca.
Powerhouse Company, junto con Studio Donna van Milligen Bielke& Ard de Vries Architecten, Team V Architecture, Joppe Kusters y DELVA Landscape Architecture | Urbanism, ganó el concurso para diseñar un distrito urbano creativo en Havenstraat, una conocida zona periférica de Ámsterdam. Ubicado en un emplazamiento caracterizado por vestigios industriales en desuso, tranvías históricos y vegetación espontánea, este sector demuestra su potencial para ofrecer espacios de experimentación, abriéndose a comercios locales, profesionales de la creatividad y de la fabricación para consolidar su carácter.
Formalmente, la transparencia suele tomar la forma de una ventana, una puerta, un muro cortina o un tragaluz. Estos se crean, por lo general, a través de aberturas rectangulares perforadas o en forma de sistemas de muro cortina de vidrio o mamparas translúcidas. Los siguientes proyectos juegan con las nociones tradicionales de transparencia y creación de ventanas de manera divertida y poco convencional. Crean fachadas visualmente impactantes y relaciones dinámicas entre su exterior e interior. Filtran la luz y enmarcan las vistas a través de su acristalamiento y articulación de apertura para crear experiencias arquitectónicas memorables.
El recientemente estrenado documental “Abijo Mosque Documentary” explora el proceso de diseño y construcción de la Mezquita Abijo en Lagos, Nigeria. El documental ofrece una narrativa detallada sobre el proceso de diseño y el contexto cultural que rodea a la nueva estructura. Diseñada por Patrickwaheed Design Consultancy (PWDC), la mezquita es un testimonio de la integración de materiales tradicionales y arquitectura contemporánea. Su diseño también contribuye a “sentar las bases de un lenguaje arquitectónico nigeriano”.
Safdie Architects ha inaugurado oficialmente la nueva sede central para Surbana Jurong, la firma líder de arquitectura, diseño urbano e infraestructura de Singapur. El proyecto expande la visión de Safdie Architects de "un jardín para cada persona" al ámbito laboral, mediante un diseño que aprovecha la tranquilidad del entorno natural previamente virgen para fomentar momentos compartidos de colaboración y creatividad. Tras obtener la certificación Green Mark (Super Low Energy), el campus se posiciona como el desarrollo insignia del emergente Distrito de Innovación de Jurong, concebido como el primer parque empresarial emplazado en una selva tropical.
Este desarrollo constituye el sexto proyecto de Safdie Architects en Singapur y consolida la destacada trayectoria de obras construidas por la oficina en la ciudad-estado, que ya incluye Marina Bay Sands, Sky Habitat y el aeropuerto Jewel de Changi. Con motivo de la inauguración, ArchDaily conversó con Charu Kokate, socia de Safdie Architects y directora de los proyectos de la firma en la región de Singapur, sobre la singular impronta de desarrollo de la oficina y su filosofía constructiva.
Cortesía de Geometrium Studio | Complejo de Villas Olympus
Reconocidos desde hace tiempo como refugios de relajación y lujo, los resorts ofrecen a sus huéspedes un escape de la cotidianidad de la vida diaria. Estos santuarios buscan brindar alojamientos lujosos, ubicaciones escénicas y experiencias integrales. Desde playas bañadas por el sol hasta refugios de montaña o rincones aislados en plena naturaleza, los resorts pueden adoptar diversas formas, cada una de las cuales ofrece una experiencia única. La historia del diseño de resorts por parte de los y las arquitectos/as está entrelazada con el desarrollo de la industria de la hospitalidad y el concepto del viaje de ocio. En el ámbito de la arquitectura, los resorts permiten a los y las diseñadores/as fusionar la funcionalidad con un estilo de vida lujoso, creando espacios que ofrecen experiencias que van más allá de las simples residencias.
El complejo multifuncional “Next Collection” en Georgia, diseñado por SPECTRUM Architecture, ilustra esto al adoptar formas orgánicas que se mimetizan con la costa, mientras que “Ethereal Mountains”, del Maden Group en Albania, busca fomentar la participación de la juventud en un paisaje impresionante. En Indonesia, el complejo de villas “Olympus”, de Geometrium Studio, presenta un concepto estructural único en el que la cubierta de cada villa funciona como la terraza de la unidad superior, evocando los campos de arroz de Bali. En la selección curada de esta semana de resorts no construidos, enviados por la comunidad de ArchDaily, estos temas se exploran en diferentes entornos y condiciones de diseño.
La arquitectura tradicional suele percibirse como arquitectura histórica, tanto por el público general como por los y las profesionales del diseño. Dicho de otro modo, “tradicional” equivale a “estilo”. No existe una conciencia del proceso de tradición que da origen a lo que más tarde se considera un estilo. El modernismo lleva esta percepción un paso más allá y define la arquitectura tradicional como algo “ajeno a nuestra época” y, por lo tanto, obsoleto.
Con una afluencia superior a los 30,000 visitantes, la instalación de GROHE SPAen la Pinacoteca di Brera durante la Semana del Diseño de Milán 2023 dejó una huella imborrable, lo que le valió el premio Red Dot 'Best of the Best'. Tras este éxito, GROHE regresa a la Semana del Diseño de Milán 2024 con una experiencia inmersiva en uno de los escenarios más prestigiosos de la ciudad: el Palazzo Reale. Este antiguo palacio real, ubicado cerca del Duomo, funciona como un nodo cultural y alberga exposiciones de arte de talla internacional, lo que lo convierte en el marco ideal para GROHE SPA —su submarca de gama alta— y para celebrar el poder revitalizante del agua.
Del 16 al 21 de abril, el patio del histórico Palazzo Reale de Milán se transformará en un espacio de exhibición. Concebida por el equipo interno de Identidad de Marca y Diseño Global de LIXIL, la instalación rinde homenaje a la historia del edificio evocando su pasado y entrelazándolo con el concepto contemporáneo de GROHE SPA "Salus per aquam" (del latín, "salud a través del agua").
El concepto de una comunidad o parque público se trata de crear un espacio recreativo accesible para todos. Sin embargo, en muchos casos, el inicio de un proyecto de parque puede fracasar debido a fondos insuficientes o regulaciones/restricciones. El primer desafío es principalmente poner en marcha el proyecto y, lo más importante, obtener la recepción positiva de la comunidad y, si es posible, su participación, asegurando así el éxito y la sostenibilidad del proyecto.
Como seres humanos, vivimos bajo la reconfortante ilusión de que somos dueños de nuestro propio destino, personas de voluntad firme e impermeables a las influencias. Sin embargo, el papel crucial que desempeña el diseño de interiores en el éxito de los espacios comerciales demuestra lo contrario. Cada aspecto de estos entornos se diseña meticulosamente para incentivar a la clientela a gastar su dinero —y a sentirse a gusto al hacerlo—, desde la iluminación y la temperatura hasta la acústica y, quizás lo más importante, el paisaje visual.
Ya sea atrayendo a la clientela con un individualismo cautivador, relajándola a través del lujo y la hospitalidad, proyectando un mundo sofisticado donde coexistan público y producto, o bien ofreciendo sutiles estímulos para explorar a fondo y descubrir más, la influencia que las superficies de un entorno comercial ejercen sobre su éxito es enorme.
Diamond Schmitt Architects, junto con la firma de arquitectura asociada EXP, ha presentado el diseño del Museo de Nuevo Brunswick (NBM). Concebida como una extensión del museo más antiguo de Canadá, la nueva ala ampliará los espacios de investigación y exhibición de la institución, a la vez que mantendrá una huella de carbono mínima. La intervención se sitúa en el sitio histórico de Saint John y aprovecha su ubicación singular para abrir vistas tanto hacia el centro urbano como hacia el puerto de Saint John.
Ya no relegadas al ámbito de las estructuras temporales o la vida utilitaria, las viviendas modulares están ganando cada vez más fuerza. Las casas prefabricadas están revolucionando la industria de la arquitectura con su construcción eficiente, costos predecibles y reducido impacto ambiental. La vivienda modular tiene sus raíces en la idea de replicabilidad y estandarización rápidas. Ahora bien, ante un mundo que prioriza la personalización, ¿cómo podrían las viviendas modulares satisfacer las necesidades de diversos individuos?
Para desarrollar proyectos arquitectónicos en favelas y áreas periféricas, el trabajo del Coletivo LEVANTE demuestra una gran sensibilidad hacia las particularidades y la singularidad de estos entornos. Según el grupo, el "reconocimiento de los valores vividos y realizados por los habitantes de las favelas —el paisaje, la arquitectura, la identidad y las relaciones—" es la materia prima que buscan para sus proyectos. Este enfoque ha sido ampliamente reconocido en obras como el Centro Cultural Lá da Favelinha y la Casa no Pomar do Cafezal (ganadora de la Obra del Año de ArchDaily 2023).
