La República de Azerbaiyán acaba de presentar el diseño de su pabellón para la Expo 2025 en Osaka, Kansai. Al poner de relieve la cultura, la historia y el pensamiento vanguardista del país, el pabellón busca promover la conexión y la sustentabilidad. Diseñado por Bellprat Partner en colaboración con Eleven, el pabellón ofrecerá a los y las visitantes un recorrido por las ricas tradiciones de Azerbaiyán, al tiempo que destaca sus metas modernas de sustentabilidad y cooperación internacional.
Resistiendo un contexto adverso y sorteando sus restricciones, emerge el Grupo Finca, un colectivo que investiga la práctica de la arquitectura desde una dimensión artística y pedagógica en La Habana, Cuba. Dada la complejidad de la situación política y social del país, la arquitectura informal es moneda corriente: los bajos recursos, la dificultad para conseguir materiales, los costos elevados y la falta de mano de obra calificada, entre otros, son algunos de los desafíos a los que se enfrentan los profesionales independientes de la arquitectura. Sumado a la ausencia de un marco legal regulatorio que les permita trabajar en condiciones formales tanto en el mercado laboral como para obtener materiales e insumos, la construcción de arquitectura contemporánea en Cuba se ve relegada a los procesos independientes que puedan superar estos obstáculos de alguna manera.
El auge de la sostenibilidad y la economía circular está transformando la industria de la construcción, lo que ha generado una creciente demanda de nuevos puestos de trabajo especializados. Roles como el de gestor de sostenibilidad o consultor en economía circular se están volviendo cada vez más comunes en los proyectos actuales.
Los planes maestros son estrategias de diseño integrales que guían el desarrollo futuro de ciudades, distritos o proyectos a gran escala. Desde una perspectiva arquitectónica y de diseño, buscan equilibrar la necesidad de flexibilidad, la visión a largo plazo y la integración de la infraestructura con el espacio público. Entre los temas clave de la planificación maestra suelen encontrarse el desarrollo sostenible, la conectividad urbana y la integración cultural. Los planes maestros no solo modelan el entorno físico, sino también el tejido social de las comunidades, al poner énfasis en la caminabilidad, los espacios de uso mixto y la fusión de los entornos naturales y construidos. Estos marcos a gran escala demuestran el papel que juega la arquitectura en la configuración del futuro de la vida urbana.
Esta selección de proyectos no construidos, enviados por la comunidad de ArchDaily, ilustra una variedad de estrategias urbanas visionarias. Ya sea mediante la revitalización del pueblo de Ad-Damun en Palestina, que reconecta con un rico pasado histórico, o la audaz reconstrucción del Complejo Al-Nouri en Irak como un centro cultural y espiritual, algunos de estos proyectos abordan complejas narrativas de memoria y restauración. Desde el diseño sostenible de la Mokolo Green Scarf City en Camerún hasta el centro de investigación marina en Yemen, estas propuestas muestran diversos enfoques ante los desafíos arquitectónicos, centrándose en la comunidad, el medio ambiente y la preservación del patrimonio cultural. Al abordar contextos regionales únicos, estas propuestas reflejan un compromiso más amplio con repensar cómo la arquitectura puede fomentar la resiliencia y la inclusión.
Las culturas griega y romana sentaron las bases de la civilización moderna, dejando un legado duradero en la filosofía, la literatura, las matemáticas y el arte. Si bien sus aportes en estas áreas son significativos, a veces se pasan por alto. No obstante, en disciplinas como la escultura y la arquitectura, su influencia se ha mantenido prácticamente inalterada, profundamente arraigada en los ideales clásicos de belleza. Muestra de ello son obras canónicas como el Partenón, el Panteón de Roma y el Discóbolo, que siguen cautivando por su proporción, simetría y detalle. Por lo tanto, no es de extrañar que el clasicismo grecorromano conserve su vigencia gracias a una atemporalidad estética que se ha revitalizado en distintos períodos, desde el neoclasicismo hasta las propuestas contemporáneas.
En este contexto moderno, la mitología grecorromana, los relatos épicos y los conceptos de la arquitectura clásica inspiran una nueva perspectiva para reimaginar la estética interior. A partir de una visión vanguardista del neoclasicismo, una nueva ola de interiores modernos adopta trazos definidos para delinear figuras y detalles, como pilastras y capiteles, evocando la sinopia de los frescos murales históricos. Estos diseños transforman la monumentalidad en atmósferas acogedoras y elegantes. Al fusionar referencias históricas y contemporáneas, aportan soluciones figurativas innovadoras que dan forma a espacios poéticamente escenográficos. La colección Arcadia ejemplifica este enfoque, destacando como un tributo al clasicismo al presentar una narrativa visual única a través de sus revestimientos murales.
La Fundación Graham, con sede en Chicago, ha destinado 390,000 dólares en subvenciones para apoyar 33 proyectos innovadores en todo el mundo. Estas iniciativas abarcan exposiciones, publicaciones y presentaciones destinadas a enriquecer el discurso sobre la arquitectura y su papel en la sociedad. Los proyectos, desarrollados por arquitectos/as, artistas, curadores/as y educadores/as, se distribuyen en diversas ciudades como Johannesburgo, Nueva York y Chicago, entre otras, lo que refleja una perspectiva global sobre las problemáticas arquitectónicas contemporáneas.
El National Building Museum en Washington, D.C. acaba de anunciar a Walter Hood como el vigesimosexto galardonado con el prestigioso Premio Vincent Scully. Walter Hood es un reconocido diseñador de paisaje que trabaja en espacios públicos y entornos urbanos. Establecido en 1999, este premio rinde homenaje a las contribuciones destacadas en arquitectura, preservación histórica y diseño urbano a través de la práctica, la investigación académica o la crítica. Hood se une así a la lista de destacadas figuras galardonadas en ediciones anteriores, como Theaster Gates, Dolores Hayden y Mabel O. Wilson.
Este verano, se espera que más de un millón de visitantes, espectadores y atletas se reúnan en las calles de París para los Juegos Olímpicos de Verano de 2024. Los preparativos para el evento incluyeron inversiones masivas en la mejora de infraestructura, recintos y espacios públicos en toda la ciudad y el país. Además de la restauración de la Grande Nef de l'Île-des-Vannes, la piscina Georges-Callerey y el centro deportivo Poissonniers, la ciudad ha presentado nuevas tipologías de servicios públicos y un plan maestro para la Villa Olímpica diseñado por Dominique Perrault Architecture.
El término retrofit, a diferencia de la rehabilitación o de la restauración, ha sido adoptado por el mercado para abordar las obras de actualización tecnológica en los edificios existentes. Se trata de proyectos cuyo enfoque reside en la adecuación de las construcciones a las normativas técnicas locales, así como en las adaptaciones para hacer los espacios más funcionales y sostenibles, respondiendo a las demandas actuales.
Reconocido como una práctica esencial en la arquitectura contemporánea, el retrofit ha ganado protagonismo al combinar los beneficios de la revitalización de edificios existentes —sin la necesidad de demolición— con diversas ventajas económicas y sociales. Este enfoque se ha consolidado en el campo arquitectónico, tanto a través de ejemplos icónicos como por iniciativas públicas y privadas.
Los desafíos contemporáneos y los desarrollos tecnológicos provocan inevitablemente cambios en la manera en que diseñamos y construimos nuestras ciudades. La industria de la construcción tradicional sufre de ineficiencias que vuelven los métodos lentos, costosos o dañinos para el medio ambiente. El desperdicio excesivo de materiales y los prolongados tiempos de obra plantean desafíos significativos para quienes profesionalmente se dedican al entorno construido, lo que pone de manifiesto la complejidad y rigidez de los procesos de construcción convencionales. En este escenario, la optimización del tiempo y de los recursos físicos en la construcción exige métodos innovadores que mejoren la eficiencia.
En una industria donde la innovación suele avanzar con la parsimonia del fraguado de un mortero, WoHo Systems, destacada como una de las Mejores Nuevas Prácticas de ArchDaily 2024, ha emergido como una fuerza disruptiva que busca abordar los problemas globales de sostenibilidad y asequibilidad de la vivienda. Nacida de las raíces experimentales de Ensamble Studio, esta startup de arquitectura utiliza la prefabricación y la sostenibilidad como pilares fundamentales para redefinir las normas de la construcción y ofrecer soluciones edilicias adaptables. Sus propuestas apuntan a acelerar y simplificar el proceso constructivo, además de reducir costos y minimizar el impacto ambiental.
Se anunció que Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa, quienes fundaron la renombrada firma de arquitectura SANAA, recibirán el galardón Le Prix Charlotte Perriand 2025 de los Créateurs Design Awards. El premio, anunciado hoy en París, Francia, rinde homenaje a las contribuciones excepcionales a la arquitectura y el diseño modernos. Sejima y Nishizawa, con una reconocida trayectoria de diseños minimalistas que integran forma, función y entorno, continúan destacando por su innovación en la disciplina, tras haber recibido el prestigioso Premio Pritzker de Arquitectura en 2010. La dupla aceptará Le Prix Charlotte Perriand en la ceremonia de los Créateurs Design Awards en París, el 18 de enero de 2025.
¿Cómo se relaciona la arquitectura flotante con la naturaleza? ¿De qué manera se vinculan los espacios de bienestar con los entornos naturales? Habitar espacios en torno al agua representa uno de los grandes intereses y atractivos para una gran mayoría de la población mundial hasta el día de hoy. Más allá de que proyectar sobre el agua implica tener en cuenta una serie de variables estructurales, económicas, constructivas, materiales y tecnológicas, conocer los aspectos climáticos de la región vinculados a las precipitaciones, corrientes, vientos, temperaturas y demás resulta fundamental para crear arquitecturas que convivan con el mundo natural y no produzcan graves daños en los ecosistemas.
El fuego es una fuerza primordial de la naturaleza que ha poseído un poder tanto destructivo como protector a lo largo de la historia de la humanidad. Capaz de devastar paisajes, cultivos y ciudades enteras, también proporciona calor, permite cocinar y se utiliza para generar energía. Esta dualidad resalta la importancia de equilibrar su uso y control, especialmente en la construcción, donde la seguridad contra incendios es crucial. Los códigos de edificación para la protección contra incendios son estrictos y, a menudo, complejos y restrictivos, pero resultan esenciales para garantizar la seguridad de los/las ocupantes.
La mayoría de la población mundial hoy vive en ciudades grandes, vibrantes, enérgicas y a veces un poco caóticas. Por eso, cuando pensamos en tomarnos un descanso de nuestras responsabilidades habituales y rutinas diarias, nos imaginamos tumbados en playas vírgenes, descansando en un bosque lejano o sumergidos en una jungla tropical.
El estudio multidisciplinario BIOSIS, con sede en Copenhague, ha revelado el diseño de un nuevo complejo residencial en Nuuk, Groenlandia. El proyecto tiene como objetivo crear un diseño de bajo impacto y orientado al clima, integrando la intervención en el terreno natural de la zona y adaptando las soluciones a las condiciones locales. El proyecto residencial Qullilerfik consta de cinco residencias en forma de prisma, diseñadas para complementar el terreno inclinado, el cual inicialmente se consideraba inadecuado.
Coop Himmelb(l)au ha sido seleccionado para liderar el diseño arquitectónico del nuevo Aeropuerto Internacional Al Maktoum en Dubái, Emiratos Árabes Unidos. En colaboración con Dubai Aviation Engineering Projects (DAEP) y Dar Al-Handasah, el diseño integra soluciones estructurales avanzadas, eficiencia energética y tecnologías modernas para crear una instalación de trascendencia global.
Oporto, la segunda ciudad más grande de Portugal, es una combinación cautivadora de encanto histórico e innovación contemporánea. Asentada a lo largo del río Duero, esta urbe declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO destaca por un rico tapiz arquitectónico que abarca siglos. El paisaje urbano de Oporto es testimonio de una identidad en constante evolución, que va desde su barrio medieval de Ribeira, con estrechas calles empedradas, hasta el emblemático Puente Luis I. El perfil de la ciudad está salpicado de iglesias barrocas, palacios neoclásicos y estructuras modernas, lo que genera un contraste visual de gran fuerza que refleja su dinámica historia.
En los últimos años, Oporto ha experimentado un notable renacimiento arquitectónico, consolidándose como un imán para el talento tanto local como internacional. De este modo, la ciudad se ha transformado en un lienzo dinámico en el que las propuestas contemporáneas más audaces se integran de manera fluida con su rico tejido histórico. La influencia de profesionales de la arquitectura de gran renombre como Álvaro Siza Vieira y Eduardo Souto de Moura, ambas figuras galardonadas con el Premio Pritzker y originarias de Oporto, ha consolidado la posición de la ciudad como un referente clave en la escena arquitectónica global. Entre los hitos contemporáneos más notables de la ciudad se encuentra la Casa da Música, un centro cultural futurista con forma de diamante diseñado por Rem Koolhaas, figura clave de la arquitectura neerlandesa, que se erige como testimonio del espíritu vanguardista de Oporto. Esta sofisticada combinación de tradición y modernidad, sumada a un firme compromiso con la regeneración urbana, ha transformado a Oporto en un vibrante núcleo de innovación arquitectónica, consolidándola como un destino imprescindible para entusiastas de la arquitectura y la exploración cultural.
Este artículo se publicó originalmente en Common Edge.
"Oh, hermosa, por tus cielos espaciosos, por tus ondas de trigo dorado, ¿ha existido alguna vez otro lugar en la Tierra donde tanta gente de riqueza y poder haya pagado y tolerado tanta arquitectura que detestaba como la que hoy se encuentra dentro de tus benditas fronteras?"
Tom Wolfe escribió esto en su libro de 1981, De la Bauhaus a nuestra casa. Desde entonces, el conflicto entre el diseño moderno y el tradicional apenas ha disminuido, como resulta evidente en este artículo reciente. En los Estados Unidos, los edificios modernos suelen encontrarse con la aversión de la comunidad por razones ya conocidas: su percibida frialdad y falta de sensibilidad contextual, el impacto en el carácter local y la pérdida de continuidad histórica. Sin embargo, en otro plano, la crítica contra el diseño moderno cobra aún más fuerza a mayor escala: la ciudad. Las ciudades estadounidenses modernas adolecen de congestión vehicular y contaminación, desigualdad social y gentrificación, una pérdida de comunidad y espacios culturales, y una falta de espacios abiertos públicos y utilizables.
La madera es, sin duda, una opción elegante para los proyectos arquitectónicos, ya que aporta una estética natural y acogedora que realza cualquier espacio. No obstante, al quedar expuesta a la intemperie, esta misma madera exige un alto nivel de mantenimiento. El sol, la lluvia y las variaciones de temperatura pueden comprometer su apariencia e integridad con el paso del tiempo, lo que requiere un cuidado constante para preservar su belleza original. Para muchas personas, este es el precio a pagar por su irremplazable estética; sin embargo, ha crecido la búsqueda de alternativas que combinen la belleza natural con la durabilidad, permitiendo disfrutar del encanto de la madera con un menor esfuerzo.
El Grupo VELUX se enorgullece en anunciar que los proyectos “Solar Sinter”, de Anders Eugen Lund (Dinamarca), y “The Light Filter”, de Wan Zilin, Poon Gin Yong y Zang Jiayou (China), han sido seleccionados como los ganadores globales del Premio Internacional VELUX para Estudiantes de Arquitectura 2024.
Ubicado en el distrito financiero central de Hangzhou, el Euro American Innovation City es un desarrollo de uso mixto diseñado por Foster+Partners para convertirse en una incorporación dinámica a la ciudad. El proyecto de 346.450 metros cuadrados incluye dos torres de oficinas de 200 metros de altura y cuatro edificios residenciales de gran altura, complementados por una plaza pública, una incubadora de TI y un centro comercial en los niveles inferiores. Actualmente, la construcción avanza por etapas: la primera fase está próxima a completarse el próximo mes y la segunda prevé finalizar a fin de año, mientras que se proyecta que la totalidad del proyecto esté concluida en septiembre de 2025.
¿Cuál es el vínculo que existe entre la arquitectura y la pastelería? ¿Qué estrategias de diseño se aplican en los interiores contemporáneos de panaderías y pastelerías? Si bien la arquitectura es capaz de servir de inspiración para el diseño de formas y configuraciones de elementos comestibles, también aporta la técnica del dibujo descriptivo, la composición arquitectónica y la planificación por etapas al lenguaje gastronómico. Centrando su pensamiento en las personas y sus necesidades, ambas disciplinas buscan alcanzar la precisión siendo el diseño de interiores un amplio campo de actuación donde explorar el uso de figuras, colores, materiales y diversos equipamientos para mejorar las experiencias de sus usuarios.
Kohn Pedersen Fox (KPF) acaba de presentar su Visión del Campus 2045 para la Universidad de Birmingham, un plan maestro diseñado para definir el futuro de la institución. Este marco de trabajo evalúa la cartera de más de 300 edificios de la universidad, identificando áreas de conservación, renovación, transformación o reemplazo para respaldar su meta de convertirse en una institución con cero emisiones netas y preparada para el futuro. Desarrollada en colaboración con Ayers Saint Gross, la Visión del Campus 2045 aprovecha datos sobre el estado de las edificaciones, los costos operativos, el desempeño ambiental y el aprovechamiento del espacio. Este enfoque basado en datos busca ayudar a la universidad a alcanzar sus objetivos a largo plazo, al tiempo que preserva su legado histórico.
La arquitectura del agua siempre ha sido fundamental a lo largo de la historia de la humanidad. Desde los acueductos de la antigua Roma hasta los grandes canales de Venecia, el agua no solo ha sustentado la vida, sino que también ha desempeñado un papel crucial en la configuración del entorno urbano. Ha facilitado el comercio, fertilizado tierras agrícolas y aportado un sentido de pertenencia e identidad a diversas comunidades. A pesar de este papel histórico, durante el siglo XX muchas ciudades optaron por soterrar sus vías fluviales, principalmente por razones de seguridad e higiene, ya que estos canales solían funcionar como alcantarillas a cielo abierto.
En el acelerado proceso de urbanización mundial de hoy en día, donde las ciudades dominan el paisaje, el agua se está redescubriendo como un medio de regeneración ecológica. Existe un movimiento creciente para reabrir y renaturalizar las vías fluviales urbanas con el fin de restaurarlas como corredores ecológicos vitales dentro de la ciudad. Cada vez más urbes vuelven la mirada hacia el agua en un intento por reconectarse con la naturaleza y crear espacios donde la vida urbana y los ecosistemas naturales coexistan de manera armoniosa. Esta tendencia en auge refleja una comprensión más profunda del agua, no solo como un recurso, sino como un puente hacia un futuro más sostenible y resiliente para nuestras ciudades.
