La Escuela Pública Darlington en Australia, diseñada por fjcstudio, ha sido declarada el Edificio del Año (World Building of the Year) en el World Architecture Festival 2024. Anteriormente, fjcstudio obtuvo este galardón en 2013, convirtiéndose en el primer estudio en la historia del WAF en recibir el premio en dos ocasiones.
Los máximos galardones —Edificio del Año, Interior del Año, Proyecto Futuro del Año y Paisaje del Año— se anunciaron hoy mientras cientos de representantes de todo el mundo se reunían en la cena de gala final en el Marina Bay Sands en Singapur. El anuncio se produce tras la última jornada del festival, durante la cual los proyectos ganadores de las 42 categorías compitieron por los títulos principales.
Integrando el arte contemporáneo con el paisaje en un diálogo entre la creación humana y el entorno natural, el Espacio Escultórico de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) representa una de las obras de arte público más importantes de América Latina. Tanto el Espacio Escultórico como la Reserva Ecológica del Pedregal de San Ángel de la UNAM de la Ciudad de México han sido recientemente galardonados con el Premio Internacional Carlo Scarpa para el Paisaje 2023-2024, otorgado por la Fundación Benetton Studi Ricerche con sede en Treviso, Italia. Han sido destacados por su alto valor natural, histórico y cultural como obras de preservación y arte colectivo que emergen de una superficie de lava donde se desarrollaron nuevos barrios y la Ciudad Universitaria de la UNAM.
En una era marcada por la rápida urbanización, las emergencias climáticas y las cambiantes necesidades sociales, la arquitectura tiene un papel complejo que desempeñar y la responsabilidad de comprometerse de manera activa pero sensata con consideraciones culturales, políticas y económicas. En este escenario, Níall McLaughlin se destaca por su enfoque equilibrado, arraigado en los contextos históricos, pero consciente y receptivo a los desafíos contemporáneos. Su estudio, Niall McLaughlin Architects, adopta un enfoque centrado en el diálogo, fomentando un entorno colaborativo. La editora senior de ArchDaily, Maria-Cristina Florian, tuvo la oportunidad de conversar con Níall McLaughlin para discutir su perspectiva sobre el papel de la arquitectura en la sociedad actual y los desafíos emergentes de la educación arquitectónica.
Varios países del sur de Asia experimentaron a mediados del siglo XX una catarsis colectiva de dominio colonizador. El período siguiente marcó el comienzo de una era de ideas y filosofías para un nuevo futuro. Durante este tiempo, los arquitectos jugaron un papel decisivo en la creación de estructuras modernistas que definieron las identidades poscoloniales, pospartición y posimperiales de los países. Los arquitectos del sur de Asia utilizaron el diseño como expresión de una visión social de esperanza. A pesar de este éxito en la construcción de la nación, a las mujeres arquitectas no se les atribuye haber dado forma a la historia del sur de Asia.
Con un compromiso de larga data orientado a empoderar a profesionales del diseño y materializar sus ideas de forma estética, el software SketchUp ofrece, de manera nativa, un conjunto de herramientas de modelado 3D intuitivo y completo. No obstante, quienes lo utilizan pueden potenciar al máximo sus capacidades mediante una variedad de potentes extensiones.
Extension Warehouse de SketchUp cuenta con cientos de complementos para diversas áreas, desde la animación y el urbanismo hasta el diseño de interiores y la arquitectura. Estas herramientas eliminan tareas repetitivas, mejoran la precisión y optimizan los flujos de trabajo, lo que permite a los/las diseñadores/as personalizar y enriquecer su experiencia en SketchUp. Sin embargo, ante tal variedad de opciones, dar el primer paso puede resultar abrumador. Comience con esta selección de las 11 mejores extensiones de SketchUp para ampliar y adaptar sus flujos de trabajo.
Se anunciaron los ganadores del programa "Europe 40under40®" para 2023-2024, el cual celebra a talentos prometedores en la arquitectura y el diseño. Este reconocimiento destaca proyectos de profesionales emergentes menores de 40 años, abarcando disciplinas como la arquitectura, el paisajismo, la planificación urbana y el diseño industrial. El programa, impulsado por The European Centre, busca dar visibilidad a una nueva generación de profesionales del diseño que se perfilan para transformar el futuro de los entornos de vida y trabajo, tanto en zonas urbanas como rurales.
Todos los proyectos ganadores se exhibirán en la muestra titulada "40 Young European Architects with New Visions", programada para diciembre de 2024 en la sede de The European Centre en Atenas, Grecia. La exposición coincidirá con la ceremonia de premiación. Además, una edición especial publicada por Metropolitan Arts Press presentará al talentoso grupo de profesionales de la arquitectura y el diseño seleccionado este año, con el objetivo de llegar a un público internacional de entusiastas de la arquitectura.
La edición inaugural de la Bienal de Arquitectura de Copenhague, programada del 18 de septiembre al 19 de octubre de 2025, ha anunciado su primer tema curatorial: "Slow Down" (Desacelerar). Organizada por CAFx, la bienal se basa en la trayectoria del anual Festival de Arquitectura de Copenhague, fundado en 2014, para evolucionar hacia una plataforma internacional más amplia destinada a profundizar el compromiso con los debates arquitectónicos. Esta transición marca un cambio de enfoque hacia un diálogo más exhaustivo y de largo plazo sobre el papel del entorno construido en la configuración de la sociedad y en la respuesta a los desafíos contemporáneos.
A finales del siglo XIX y principios del XX, las arquitectas de paisaje se abrieron paso en la profesión, enfatizando la armonía entre las estructuras construidas y los paisajes naturales. Sus proyectos demostraron un profundo compromiso con la comunidad y el equilibrio ecológico, sentando las bases de un enfoque de diseño inclusivo y reflexivo que sigue inspirando a la disciplina hoy en día.
La ciudad de Nueva York es un lugar de constante transformación. Desde finales del siglo XVIII, cuando se convirtió en uno de los puertos más grandes del mundo, se ha consolidado como un centro de innovación, comercio y diversidad cultural, atrayendo a inmigrantes de todas partes. La rápida industrialización del siglo XIX impulsó una proliferación de fábricas, almacenes y barrios de clase trabajadora, como Brooklyn y el Lower East Side, que moldearon el crecimiento urbano y económico de la ciudad.
Se ha anunciado la segunda ronda de ganadores de los premios del World Architecture Festival 2024, luego del segundo día de presentaciones en vivo en el Marina Bay Sands de Singapur, donde cientos de proyectos finalistas fueron presentados por estudios de todo el mundo. Entre los/las ganadores/as de las categorías de hoy en la sección de Edificios Terminados (Completed Buildings) del evento de arquitectura con jurado en vivo más grande del mundo se encuentran Warren and Mahoney, CONTEXTO y fitzpatrick+partners.
Australia lideró la lista con siete proyectos reconocidos como ganadores o con menciones de honor en las distintas categorías. Le siguió el Reino Unido, que obtuvo cuatro galardones y menciones de honor.
Lord Norman Foster ha sido anunciado como el galardonado con el 2025 Andrée Putman Lifetime Achievement Award por parte de los Créateurs Design Awards. El premio, que celebra su quinta edición, reconoce las significativas contribuciones de Foster al diseño urbano y al movimiento medioambiental dentro de la arquitectura. Este reconocimiento destaca su prolongada influencia y aportaciones a la disciplina desde la fundación de Foster + Partners en 1967. La ceremonia de premiación se llevará a cabo en París el 18 de enero de 2025.
La Unión Internacional de Arquitectos (UIA), en colaboración con ONU-Hábitat, acaba de anunciar a los proyectos ganadores del segundo ciclo del Premio UIA 2030. Este prestigioso galardón reconoce los logros arquitectónicos que impulsan la Agenda 2030 para el Desarrollo Sostenible de la ONU y la Nueva Agenda Urbana. Al honrar obras que encarnan los principios del diseño sostenible, el Premio UIA 2030 celebra las contribuciones al Objetivo de Desarrollo Sostenible 11: "Lograr que las ciudades y los asentamientos humanos sean inclusivos, seguros, resilientes y sostenibles".
Tras recibir 100 propuestas de 33 países, en la primera etapa se seleccionaron los finalistas regionales en representación de las cinco regiones de la UIA: Europa Occidental, Europa Central y Oriental y Medio Oriente, América, Asia y Oceanía, y África. Estos finalistas pasaron a la Etapa 2, en la que presentaron videos de tres minutos para mostrar sus proyectos en acción y detallar su alineación con los ODS. Las candidaturas ganadoras de las seis categorías fueron galardonadas durante el Foro Urbano Mundial (WUF12), celebrado en El Cairo,Egipto, del 4 al 8 de noviembre de 2024. Este certamen bienal destaca cómo los/las arquitectos/as de todo el mundo promueven soluciones urbanas sostenibles e inclusivas para abordar los desafíos globales y construir comunidades resilientes de cara al futuro.
En entrevista con ArchDaily, el equipo resume su práctica de diseño como "la evolución del escenario", extrayendo en cada ocasión información de diseño a partir del sitio; de este modo, no solo responden a la naturaleza o a la cultura, sino que se integran como parte del paisaje. Esto permite que incluso quienes no cuentan con una formación profesional en arquitectura puedan percibir la atmósfera creada por el diseño. Al entender la arquitectura como un acontecimiento social, cada propuesta maximiza el uso de los recursos locales bajo condiciones limitadas para lograr un resultado óptimo, respondiendo al entorno, al patrimonio cultural, a los materiales, a la mano de obra local, a la función del espacio y a las necesidades reales de los/as propietarios/as.
A continuación, presentamos los principios y visiones que guían la práctica multidisciplinaria de MIX Architecture.
"Uno de los primeros éxitos que obtuve cuando buscaba en Google sobre arquitectura femenina fue un edificio de gran altura en Australia, cuyos arquitectos dijeron que se habían inspirado en las curvas de Beyoncé cuando lo construyeron", exclama la arquitecta holandesa Afaina de Jong en su última charla para TEDxAmsterdamWomen en 2021. "Quiero decir, ¿en serio? ¿Su cuerpo? ¿Beyoncé? Por supuesto que es increíble, pero traducir su cuerpo literalmente en un edificio… ¿Eso es arquitectura femenina?", continuó indignada.
De Jong es la fundadora del estudio AFARAI, donde trabaja con una metodología interdisciplinar que combina la teoría y la investigación con el diseño. Ella considera que su estudio es "una práctica feminista que fomenta el cambio en cuestiones sociales y espaciales y que se adapta a las diferencias", por lo que Afaina probablemente esté familiarizada con el concepto de 'interseccionalidad'.
Cada mes, la redacción de ArchDaily selecciona una colección de proyectos conceptuales organizados en torno a un tema o programa común, recibidos a través de nuestra plataforma. Estas propuestas son desarrolladas por estudios de arquitectura de diversas escalas de todo el mundo y se envían de forma abierta, conformando así una comunidad global de profesionales que comparten su trabajo, ya sea puramente conceptual, una propuesta para un concurso o una fase preliminar de diseño. Las convocatorias están abiertas a todo el público. Si deseas contribuir, envía tu trabajo siguiendo las instrucciones aquí detalladas.
¿El agua y la luz natural? A primera vista, parecen conceptos distantes: uno es tangible, mientras que el otro —aunque intangible— se manifiesta a través de sus efectos y cualidades perceptibles. Ambos son recursos potentes y recurrentes en el diseño arquitectónico, a menudo empleados únicamente con fines compositivos. Sin embargo, en el contexto de las piscinas techadas, esta combinación suele orientarse hacia lo funcional, priorizando la "protección" frente a los estímulos externos. Este enfoque unidimensional puede restringir la interacción dinámica entre el agua y la luz natural, lo que genera desafíos estéticos, funcionales y operativos.
https://www.archdaily.cl/es/1139145/como-llevar-las-piscinas-cubiertas-al-siguiente-nivel-con-soluciones-de-iluminacion-naturalEnrique Tovar
Buildner ha anunciado los resultados del Kharkiv Housing Challenge, el primer concurso de una serie de dos partes enfocada en la reconstrucción de Ucrania. Járkov, la segunda ciudad más grande de Ucrania, se ha visto profundamente afectada por el conflicto actual, y este concurso forma parte de un esfuerzo más amplio para reconstruir sus viviendas y espacios públicos.
Sotheby's dio a conocer que la firma ganadora del Premio Pritzker Herzog & de Meuron renovará el icónico edificio modernista Breuer. La casa de subastas adquirió con éxito el inmueble, ubicado en la Avenida Madison de Nueva York, que pertenecía al Museo Whitney. Anteriormente, el edificio Breuer albergó al Whitney, para luego acoger a la Colección Frick y funcionar como sede de las obras de arte moderno y contemporáneo del Museo Metropolitano de Arte. La renovación incluirá una sala de ventas mejorada para Sotheby's, además de nuevas áreas de exhibición y gastronomía. El proyecto, desarrollado en conjunto con PBDW Architects, está programado para completarse hacia el otoño de 2025.
La supertormenta Sandy inundó el Bajo Manhattan, causando daños multimillonarios en propiedades e infraestructura. Con el fin de brindar protección frente a futuras inundaciones, marejadas ciclónicas y el aumento del nivel del mar, los y las arquitectas paisajistas están desarrollando una combinación innovadora de soluciones verdes y grises a lo largo de la costa sur de Manhattan.
No se trata de soluciones basadas en la naturaleza, sino de formas de blindaje. En este sentido, los y las diseñadoras están demostrando cómo esta armadura puede integrarse en el espacio público, creando nuevos tipos de infraestructura. El diseño inteligente se traduce en compuertas y muros retráctiles, bermas ajardinadas y plataformas elevadas. Aquí no hay muros de concreto que aíslen a las comunidades entre sí o del frente costero.
Los colores, los materiales, la iluminación y las texturas constituyen los pilares fundamentales que definen el carácter y la atmósfera de un espacio interior. Estos elementos deben interactuar en armonía para dar forma a entornos que influyan profundamente en nuestras emociones y en cómo nos relacionamos con el entorno. Desde hogares serenos y apacibles hasta oficinas dinámicas o espacios acogedores del sector hospitality, las tendencias de diseño han evolucionado para responder a las necesidades específicas de cada contexto, al tiempo que el mercado ofrece una enorme variedad de combinaciones de productos.
En los últimos años se ha producido un cambio transformador en estas tendencias, con un creciente enfoque en la flexibilidad, el diseño biofílico y la sustentabilidad. Estos tres enfoques están redefiniendo la manera de proyectar los espacios, no solo en términos estéticos, sino también en lo que respecta a la funcionalidad, el bienestar y el impacto ambiental. Dominar la interacción de estos elementos se ha vuelto esencial para crear espacios que respondan a un propósito y una función clara, ofreciendo experiencias inmersivas y significativas para sus usuarios/as.
A la India se le suele reconocer por su próspera industria tecnológica, con la reputación de formar a un número considerable de profesionales de la tecnología altamente calificados/as cada año. Esto ha atraído un dinámico ecosistema tecnológico que capta cada vez más a empresas globales para establecer operaciones en el país. El auge de los parques tecnológicos se ha convertido en una estrategia clave para aprovechar este talento y estos recursos, fomentando un entorno propicio para la innovación. ¿Qué impacto tienen estos parques tecnológicos en el paisaje urbano de las ciudades de la India?
Durante las últimas dos décadas, los Holcim Foundation Awards han destinado 20 millones de dólares a visibilizar proyectos transformadores de arquitectos/as, diseñadores/as e ingenieros/as que lideran prácticas de diseño y construcción sostenibles. Con el fin de dar a conocer estas historias, la Fundación lanzó una serie de cortometrajes titulada Words withWinners.
Esta serie ofrece una mirada profunda a proyectos galardonados de diseño sostenible a través de entrevistas exclusivas con sus creadores/as. Entre los episodios destaca uno de los primeros cortometrajes en mostrar el BIG U, también conocido como DryLine, en su fase construida, el cual presenta una conversación exclusiva con Bjarke Ingels, director creativo y fundador de Bjarke Ingels Group (BIG).
La remodelación del Museo Internacional de la Esclavitud y del Museo Marítimo de Liverpool, Reino Unido, ha sido aprobada oficialmente. Liderado por Feilden Clegg Bradley Studios, el proyecto titulado "Dos museos, una visión" busca transformar ambos recintos en el frente marítimo de Liverpool en espacios atractivos y acogedores que aborden adecuadamente problemáticas contemporáneas y revelen historias no contadas, con el objetivo de narrar de manera integral la historia marítima de Gran Bretaña junto con su participación en el comercio transatlántico de esclavos. De acuerdo con National Museums Liverpool, ambos recintos cerrarán sus puertas a principios de 2025 para dar inicio a las obras de remodelación. La finalización del proyecto está programada para 2028.
