“Küçükçekmece Djemevi”. Imagen cortesía de EAA-Emre Arolat Architecture
EAA-Emre Arolat Architecture ha presentado recientemente su diseño para el Djemevi de Küçükçekmece, un nuevo concepto de espacio cívico en Estambul diseñado para combatir la exclusión social y brindar un entorno cómodo y acogedor para la comunidad aleví. El edificio se compone de una serie de espacios y estructuras interconectadas que generan una topografía compleja, ofreciendo amplias áreas recreativas y un espacio de identidad para la comunidad local. El concepto fue reconocido durante el World Architecture Festival 2024, obteniendo el premio al Proyecto del Futuro del Año en reconocimiento a su inclusión social y su cuidadosa adaptación a las tradiciones y necesidades locales.
OODA acaba de presentar su diseño para un nuevo desarrollo urbano de uso mixto en el centro de Tirana, Albania. Ubicado en el distrito central de Tirana, en la calle Myslym, el edificio Ndarja representa un nuevo enfoque para el desarrollo de uso mixto, al integrar funciones residenciales, hoteleras, de oficinas y comerciales en una sola estructura. El edificio consta de dos secciones distintas dispuestas a lo largo de sus lados más estrechos, lo que genera una plaza central que funciona como punto de encuentro en contraste con el bullicioso entorno.
Hace 25 años, cuando nació en Suiza el estándar de construcción sostenible Minergie, diseñado para reducir el consumo energético y mejorar el confort en las edificaciones, era difícil prever que se convertiría en una de las certificaciones más demandadas del país: actualmente, ha llegado a tener una presencia considerable con más de 50.000 edificios certificados. También era difícil imaginar su futuro en la América Latina de hoy, ¿cómo podría un sistema desarrollado para las exigencias de un país responder a los requerimientos de otra región con tan diversa geografía y cultura?
Desde hace un tiempo, ArchDaily se ha esforzado por mejorar la experiencia de sus usuarios y usuarias, explorando cómo profundizar en sus contenidos y transformar los canales a través de los cuales se entregan. ¿Qué valor adicional se puede aportar tanto a quienes recién se integran como a los/las miembros consolidados/as de la comunidad para potenciar aquello que representa ArchDaily?
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Los pabellones ofrecen a los/las arquitectos/as una oportunidad única para experimentar, al funcionar como espacios compactos que desafían los límites del diseño y de los conceptos espaciales. Libres de muchas de las restricciones funcionales convencionales, estas estructuras permiten la expresión artística y la experimentación con nuevas tecnologías. A menudo, los pabellones actúan como laboratorios vivos de arquitectura ubicados en contextos culturales o públicos. Así, transforman su entorno en experiencias interactivas y memorables, ofreciendo un escenario para que los/las diseñadores/as expongan sus ideas más innovadoras. En los últimos años, la capacidad de respuesta al clima ha surgido como un enfoque crucial en el diseño de pabellones. Al utilizar estructuras temporales como campo de pruebas para prácticas más sostenibles, los/las arquitectos/as pueden experimentar con materiales alternativos y enfoques conscientes del medio ambiente que hagan frente a la crisis climática.
El diseño de baños públicos y vestidores históricamente ha respondido a una noción generalizada de las necesidades de los/las usuarios/as, simplificando a menudo las complejidades de los requerimientos específicos de género y quedando rezagado en el apoyo a las necesidades particulares de las mujeres. Estas necesidades van más allá de las diferencias biológicas —como la exigencia de una mayor privacidad en las cabinas y las diferencias de estatura y postura corporal— para incluir factores culturales que influyen en el uso y las expectativas de los sanitarios a lo largo del tiempo.
Por ejemplo, la ropa contemporánea de las mujeres suele carecer de bolsillos adecuados, lo que genera la necesidad de llevar un bolso de mano, incluso para objetos esenciales y sencillos como teléfonos y billeteras. A pesar de los esfuerzos en los diseños arquitectónicos recientes por abordar estas disparidades, los diversos matices de los factores biológicos, culturales y de identidad de género presentan un desafío multifacético que elude las soluciones únicas.
Del 2 al 6 de diciembre, se celebrará en Lima, Perú, la XIII Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo (BIAU), bajo el lema CLIMA: Acciones para el buen vivir. Desde 1998, la BIAU, promovida por el gobierno de España a través del Ministerio de Vivienda y Agenda Urbana (MIVAU), en colaboración con el Consejo Superior de los Colegios de Arquitectos de España y con el apoyo de la Fundación ARQUIA, tiene como objetivo difundir buenas prácticas de arquitectura y urbanismo en Iberoamérica, fomentando un espacio de discusión en torno a los desafíos contemporáneos compartidos entre España y Latinoamérica. Tejiendo puentes de conocimiento entre ambos continentes, la BIAU abre sus puertas una vez más, ahora en Lima.
La casa de verano en Højby por Jeppe Utzon & Camille Pincemin. Imagen cortesía de VELUX
En la arquitectura, a menudo son los detalles más minuciosos los que causan el mayor impacto. A lo largo de la historia, los/las arquitectos/as han orientado cuidadosamente los edificios para equilibrar la función y la estética, con la luz como principio rector. La búsqueda de la iluminación perfecta en las edificaciones se remonta a la época medieval y continúa hasta nuestros días. Resulta que no basta con dejar entrar la luz en un espacio; son la dirección y la calidad de esa luz las que realmente enaltece el ambiente.
Este año, el Concurso de Arquitectura Nórdica de VELUX —titulado acertadamente "Daylight from Above"— invitó a arquitectos y arquitectas de Dinamarca, Suecia y Noruega a explorar los matices de la luz natural en el diseño residencial. El certamen los/las instó a diseñar espacios donde la luz juegue un papel protagónico, esculpiendo interiores que se transforman y cambian con las horas y las estaciones. ¿El objetivo? Crear hogares donde la luz no solo ilumine un espacio, sino que enriquezca la experiencia de habitarlo.
MVRDV se ha asociado con KLABU, una empresa social con sede en Ámsterdam, para diseñar una casa club modular y multifuncional destinada a apoyar a las personas refugiadas. Esta colaboración, iniciada en 2022, se basa en la convicción de que el deporte puede desempeñar un papel fundamental para ayudar a las personas a reconstruir sus vidas, fomentando la alegría, el orgullo y la esperanza. La iniciativa de KLABU consiste en construir estas casas club en campamentos de personas refugiadas, asentamientos y zonas urbanas, donde funcionan como centros comunitarios que ofrecen acceso a equipamiento deportivo, actividades y conectividad mediante Wi-Fi y transmisiones de televisión.
La 19ª Bienal de Arquitectura de Venecia, inaugurada el 10 de mayo de 2025, presenta el pabellón de Bélgica transformado por la exposición "Building Biospheres", curada por un equipo integrado por el/la arquitecto/a paisajista Bas Smets y el/la biólogo/a Stefano Mancuso. Impulsada por el gobierno de Flandes y el Instituto de Arquitectura de Flandes, esta sugerente muestra explora un enfoque transformador de la arquitectura bajo la perspectiva de la inteligencia vegetal.
En el corazón de Tallin, donde la historia se entreteje entre calles empedradas y torres ancestrales, se alza el Palacio Ungern-Sternberg, un monumento que tiende un puente entre el opulento pasado de la aristocracia estonia y el vibrante mundo de la academia contemporánea. Sede actual de la Academia Estonia de Ciencias, este edificio histórico encarna la constante dedicación de Estonia al conocimiento y a la preservación cultural. A través de Open House Tallinn, festival que pone en valor el patrimonio arquitectónico de la ciudad, la notable historia del palacio y sus singulares detalles arquitectónicos se acercan a un público más amplio, ofreciendo una perspectiva única sobre la resiliencia cultural del país.
Construido en el siglo XIX como símbolo del poder aristocrático, el palacio se ha transformado de una residencia privada en un núcleo nacional de la vida intelectual. Sus grandes salones, que alguna vez fueron escenario de fastuosas recepciones, albergan hoy actividades científicas y académicas, ejemplificando cómo la arquitectura patrimonial puede evolucionar a la par de los cambios sociales.
Durante mucho tiempo, el arte ha sido percibido como elitista, una imagen consolidada por sus profundos lazos con el poder y la riqueza. En la antigüedad, las obras de arte eran símbolos de estatus reservados para gobernantes y figuras religiosas, mientras que el Renacimiento marcó un período en el que mecenas acaudalados, como la familia Medici, promovieron el arte como una herramienta de prestigio social y político. En el siglo XVII, con el surgimiento de las academias de arte, se establecieron normas estrictas para definir lo que se consideraba "alta cultura", distanciando aún más el arte de las masas.
Hacia el siglo XIX, el mercado del arte ya estaba moldeado por coleccionistas privados y galerías comerciales que veían las obras como productos de lujo, lo que acentuó su exclusividad y relegó la accesibilidad a un segundo plano. Movimientos artísticos como el impresionismo, el modernismo y el arte urbano desafiaron este elitismo, ampliando su alcance y cuestionando la exclusividad institucional. Si bien el sistema contemporáneo sigue estando dominado por coleccionistas de gran poder adquisitivo y por un mercado que prioriza las ganancias sobre la accesibilidad, existen iniciativas que buscan cambiar esta dinámica.
Hace miles de años, una cadena de volcanes y colinas formó un valle que se convirtió en el hogar de cinco lagos. Según la mitología indígena, esta zona sirvió como punto de referencia clave para la fundación de la antigua Tenochtitlan, marcada por la señal de un águila posada sobre un cactus, devorando una serpiente. En el apogeo de su esplendor, la ciudad estaba organizada dentro de un intrincado sistema de calzadas, muchas de las cuales todavía sirven como vías principales, junto con canales que conectan los cinco cuerpos de agua. Con el tiempo, acontecimientos como la colonización, la independencia, la revolución y la modernización transformaron su estructura y nombre, dando lugar a lo que hoy se conoce como Ciudad de México.
https://www.archdaily.cl/es/1023082/ciudad-de-mexico-una-metropolis-bulliciosa-y-en-evolucion-construida-sobre-cinco-lagosEnrique Tovar
El Edificio Centenary de la Universidad de Salford, en el Gran Mánchester, fue diseñado por Hodder Associates en 1994-95 para albergar las carreras de Diseño Espacial, Gráfico e Industrial de la institución. Un año después de su inauguración, en 1995, la obra se alzó con el primer Premio Stirling del RIBA, uno de los galardones más prestigiosos de Gran Bretaña. Hoy, a menos de 30 años de su finalización, el galardonado edificio está programado para ser demolido, lo que ha desatado críticas y debates en torno a la postura frente a las obras de arquitectura reciente.
Cortesía de HGA | Barabara and Gerson Bakar Research and Academic Building (BRAB)
Las firmas de arquitectura Snøhetta y HGA han comenzado las obras del Edificio Académico y de Investigación Barbara y Gerson Bakar (BRAB, por sus siglas en inglés) en la Universidad de California, San Francisco (UCSF). Esta instalación de nueve pisos y 323,000 pies cuadrados está diseñada para redefinir el enfoque de la UCSF hacia la investigación biomédica y la colaboración académica. Concebido como un centro de vanguardia para la investigación científica, el BRAB ofrecerá espacios de última generación para la investigación traslacional, impulsando avances en áreas críticas como el cáncer, la diabetes, la microbiología, la inmunología y la biología celular.
En Canadá, la tradición de tener una segunda vivienda en el campo es un aspecto profundamente arraigado en la cultura nacional. En Ontario y zonas de las provincias marítimas, estas segundas residencias rodeadas de naturaleza se denominan habitualmente "cottages". En Columbia Británica, Alberta y Saskatchewan, el término "cabin" (cabaña) es más común, mientras que en Quebec se conocen como "chalets". Más allá de cómo se las llame, estos refugios rurales ofrecen a los y las canadienses una vía de escape de la vida urbana, un espacio para reunirse con familiares y amigos/as, reconectarse con la naturaleza y disfrutar de actividades al aire libre durante todo el año.
No todas las personas comparten las mismas rutinas, hábitos o costumbres; sin embargo, todos/as tenemos las mismas necesidades fundamentales, independientemente de la edad, la clase social, el género, la cultura o la religión. El diseño de los espacios de baño implica considerar parámetros de accesibilidad, tecnología, limpieza, comodidad y durabilidad, ofreciendo al mismo tiempo soluciones eficientes y sostenibles que garanticen un rendimiento óptimo. Pero ¿qué significa realmente la funcionalidad en la arquitectura? ¿Cómo evolucionan los patrones de uso con el tiempo? Los productos de Geberit exhiben diversas propuestas de diseño a través de su enfoque Mix and Match, el cual combina mobiliario, lavabos y otros accesorios de baño, todos concebidos para satisfacer los diversos requerimientos de sus usuarios/as.
El 21 de enero de 1958, tres mujeres se sentaron como concursantes de un episodio del popular programa de televisión "To tell the truth", un juego de preguntas en el que un panel intenta adivinar cuál de las tres concursantes es quien dice ser, haciendo una serie de preguntas. El locutor revela que la verdadera identidad de la persona es una arquitecta registrada, hasta ahora ha diseñado un hotel Hilton, es casada y tiene cuatro hijos. Cada una de las mujeres, vestida formalmente con faldas lápiz y blusas, se presenta como Natalie De Blois. A medida que los panelistas revelan su falta de conocimiento sobre arquitectura, y solo lanzan preguntas sobre Frank Lloyd Wright, uno pregunta "¿Cuál es el nombre del edificio que fue demolido para construir Union Carbide?" La verdadera Natalie De Blois, en ese momento diseñadora sénior en SOM, responde con firmeza: "Hotel Margery".
La arquitectura es una de las profesiones registradas más antiguas, que se remonta a épocas antiguas cuando los constructores diseñaron cabañas históricas y construyeron algunas de las grandes maravillas del mundo. Cuando pensamos en mujeres que han sido conocidas como pioneras de la industria, es sorprendente que a menudo hablemos de mujeres con las que podemos interactuar en el lugar de trabajo día a día, o de quienes nuestros mentores pueden haber aprendido. Natalie De Blois fue una pionera moderna de las mujeres en la fuerza laboral del diseño y, aunque su legado comenzó hace solo setenta años, ha cambiado significativamente la forma en que las mujeres pueden participar en la profesión hoy en día.
¿Pueden los proyectos académicos explorar nuevos rumbos y aportar al debate público sobre problemáticas globales y locales? El Premio para Estudiantes del Politecnico di Torino 2024 se propuso abordar estas preguntas, demostrando cómo la investigación, la formación y la experimentación arquitectónica pueden integrarse en el plan de estudios de una escuela.
El Politecnico di Torino se posiciona entre las 10 mejores escuelas de arquitectura de Europa (QS World University Rankings by Subject 2024 - Architecture and Built Environment). Con más de 3,000 estudiantes, el Departamento de Arquitectura y Diseño ofrece una Licenciatura en Arquitectura y tres programas de Maestría —Architecture for Sustainability, Architecture Construction City y Architecture for Heritage—, todos con trayectorias específicas en inglés. Asimismo, el Departamento imparte dos licenciaturas y una maestría en Diseño.
El Studio Aalto y su jardín acaban de recibir oficialmente protección por parte del Centro de Desarrollo Económico, Transporte y Medio Ambiente de Uusimaa. Construido originalmente en 1955 como oficina de arquitectura —con una ampliación realizada entre 1962 y 1963—, posee una gran importancia por ser el el espacio de trabajo donde la aclamada obra de Alvar Aalto fue concebida. Asimismo, el estudio refleja la filosofía de diseño de las oficinas de arquitectura de las décadas de 1950 y 1960. Sus interiores, que incluyen capas de mobiliario acumulado a lo largo de las décadas, permanecen intactos y son parte integral de la declaratoria de protección, lo que convierte a este sitio en la primera obra de Aalto en Finlandia en obtener este estatus.
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Cortesía de Architecture & Design Film Festival
Un recorrido por el legado de Eileen Gray y su casa más famosa en la Riviera Francesa, "E.1027 – Eileen Gray and the House by the Sea", un filme bajo la dirección de Beatrice Minger y Christoph Schaub, invita al público a adentrarse en el complejo legado de la pionera arquitecta irlandesa y su singular visión del modernismo. Diseñada a finales de la década de 1920, la villa no solo encarna el genio arquitectónico de Gray, sino que también carga con la sombra de una incómoda historia que involucra a Le Corbusier y Jean Badovici. A través de su docuficción, Minger y Schaub iluminan la obra vanguardista de Gray y critican las narrativas predominantes de dominio masculino en la historia del movimiento moderno.
Los stands de los expositores son solo un aspecto de una feria comercial. Pero ¿qué sería del espectáculo sin un programa complementario informativo? Y… ¿a qué pabellón se dirigirá primero cuando Heimtextil abra sus puertas en Fráncfort del Meno del 14 al 17 de enero de 2025? Ciertamente, no es fácil seguir la pista de más de 2.900 expositores distribuidos en 16 niveles de pabellones. Sin embargo, aquí proponemos algunas ideas. Utilice las marcas conocidas como puntos de referencia y anímese a descubrir a los nuevos, jóvenes e innovadores talentos en medio de todo. Agende las charlas y recorridos más interesantes, y preste atención a ciertas señales en los stands. ¿Cuáles? Se lo contamos a continuación.
Reconocido por completar 36 proyectos públicos distintos pero cohesivos en todo México en tan solo 36 meses, Colectivo C733 muestra el impacto del diseño colaborativo en los espacios públicos y las comunidades. Los 36 proyectos formaron parte de un esfuerzo nacional para revitalizar zonas urbanas y rurales vulnerables en México, por lo que recibieron el Premio Obel 2024 enfocado en el tema "Arquitecturas Con". El equipo detrás de los diseños, Colectivo C733, es un grupo colaborativo formado por las oficinas conjuntas de los arquitectos Gabriela Carrillo (Taller Gabriela Carrillo), Carlos Facio y José Amozurrutia (TO), junto con Eric Valdez (Labg) e Israel Espin. En una conversación reciente con la editora en jefe de ArchDaily, Christele Harrouk, el colectivo discutió su enfoque de la arquitectura pública, el proceso de integración de diversas voces y cómo permanecer flexible ante los desafíos de las condiciones locales.
