Cross Works acaba de presentar los planes para Nueva Tashkent, una expansión a gran escala de la capital de Uzbekistán, Tashkent. El proyecto abarca 25,000 hectáreas al este de la ciudad actual, ubicadas entre los ríos Chirchiq y Karasu. Diseñado para albergar a un estimado de 2.5 millones de personas en las próximas décadas, el desarrollo tiene como objetivo abordar el crecimiento de la población de manera sostenible. La iniciativa surge tras un concurso internacional de diseño celebrado a principios de 2023, que fue ganado por la firma de diseño y tecnología con sede en Londres Cross Works. Tras su selección, la firma asumió el liderazgo del plan maestro, el desarrollo del gemelo digital y la coordinación de un equipo multidisciplinario.
El equipo de la Biblioteca del Patrimonio de Deir Ez-Zor en el lugar. Imagen cortesía de la Biblioteca del Patrimonio de Deir Ez-Zor
Es habitual que los Estados cuenten con leyes e instituciones destinadas a proteger su patrimonio edificado. Asimismo, es común que existan vacíos en el propio marco legal o en su aplicación, mientras que determinadas circunstancias pueden exponer el patrimonio de un país a vulnerabilidades específicas. En este contexto, junto a las instituciones estatales, surgen arquitectos/as e investigadores/as locales que crean iniciativas independientes para documentar y conservar aspectos de su patrimonio construido. Siria es un ejemplo de un lugar con una vasta historia de monumentos y edificios de gran valor, así como con grupos activos de conservadores/as independientes.
Wagner se pone en marcha en 2025 con el Airstream Roadshow, una experiencia inmersiva que inspira nuevas perspectivas sobre los espacios de oficina. Bajo el lema "Es hora del diseño de interiores a la medida", la exhibición itinerante destaca la icónica Airstream Bambi de 1962, convertida en un espacio de trabajo móvil para exhibir el sistema de interiores a la medida D2 de Wagner, diseñado por los reconocidos estudios Gonzalez Haase AAS y Stefan Diez. A medida que la Airstream recorre Alemania, se invita al público entusiasta del diseño a explorar la estructura ligera de aluminio y presenciar la impresión 3D en vivo.
Ante la migración anual de millones de habitantes hacia las metrópolis, el sur de Asia experimenta niveles asombrosos de desarrollo urbano. Este crecimiento trae consigo prosperidad económica pero también una fuerte presión ecológica, a medida que las selvas de concreto reemplazan a los hábitats naturales. La región, que alberga a países como India, Pakistán, Bangladesh, Sri Lanka, Bután, Maldivas y Nepal, se enfrenta al desafío de abordar problemáticas contextuales para equilibrar la urbanización con la sostenibilidad ambiental. Estas negociaciones son sumamente complejas y exigen comprender de manera sistemática los escenarios económicos, sociales y políticos de cada país.
A lo largo del año, el equipo de curadores y curadoras de ArchDaily trabaja en la expansión y actualización de nuestra biblioteca de proyectos. Ubicados en todo el mundo, cada uno considera cuidadosamente las mejores obras que emanan de sus respectivas regiones en un esfuerzo por tener una representación diversa de las obras construidas más inspiradoras e innovadoras. El equipo busca nuevas prácticas emergentes, nuevas tecnologías y el renacimiento vernáculo de técnicas de construcción tradicionales. Examinando iniciativas impulsadas socialmente, así como obras importantes de arquitectos/as de renombre, la oferta en general brinda una visión holística del mundo construido hoy y se transmite a través de la revisión anual de proyectos.
El uso de herramientas, técnicas, materiales y tecnologías innovadoras para dar forma al futuro de la construcción es un tema que cautiva a los/las profesionales de la arquitectura, la ingeniería, la construcción y la planificación, así como a inversores y líderes de la industria. Los avances tecnológicos y los descubrimientos en la ciencia de los materiales ofrecen un panorama propicio para la exploración y el debate, propiciando diálogos dinámicos sobre las transformaciones en curso tanto en entornos urbanos como rurales. Entre los focos de atención principales se encuentran la gestión de recursos, los desafíos derivados de la crisis climática y las implicaciones más amplias para el entorno construido.
Pirámide Invertida. Imagen cortesía de Anastasia Elrouss Architects
Anastasia Elrouss Architects, bajo la dirección de la arquitecta y activista Anastasia Elrouss, ha presentado recientemente tres proyectos residenciales distintos pero interconectados en el Reino de Baréin. Estos diseños, que se detallan a continuación, demuestran una gran sensibilidad tanto hacia el contexto local como hacia los desafíos ambientales, lo que destaca el enfoque contextual de la firma hacia la arquitectura. Los siguientes casos de estudio detallan las estrategias de diseño arquitectónico empleadas en The Inverted Pyramid, Reef Lagoon Miniature Villas y White Road Villas, todos ubicados en las zonas costeras de Reef Island, Baréin.
General Motors y Bedrock han presentado una audaz propuesta de 1,600 millones de dólares para reimaginar el icónico Renaissance Center de Detroit y los 27 acres de terreno circundantes a lo largo de la ribera de la ciudad. El plan busca transformar este hito de la década de 1970 en un dinámico complejo de uso mixto enfocado en vivienda, oficinas y entretenimiento, al tiempo que preserva la esencia del perfil urbano de Detroit. La remodelación contempla la demolición de dos torres de 39 pisos dentro del complejo de cinco rascacielos, lo que liberará un valioso espacio en la ribera para nuevos desarrollos sin perder la identidad de la silueta de la ciudad.
En Delirious New York, Rem Koolhaas describe vívidamente el Downtown Athletic Club, un ejemplo sorprendente de cómo el exterior sobrio de un edificio puede ocultar una vibrante mezcla de programas distintos e independientes. En el interior de la fachada uniforme de este rascacielos, un club deportivo privado alberga una gama ecléctica de instalaciones —gimnasios de boxeo junto a bares de ostras y campos de golf interiores debajo de piscinas—, todas segregadas pero sumamente accesibles. El Downtown Athletic Club personificaba el dinamismo de los rascacielos de Nueva York de la época, exhibiendo la emoción del capitalismo a través de un mundo selectivo y orientado hacia el interior, de ocio y privilegios para un grupo selecto. Esta "máquina de programas" funcionaba de manera independiente de la ciudad exterior, como un ecosistema aislado dentro de sus propios muros. No obstante, cabe preguntarse: ¿podría un modelo similar, diseñado para el uso público, generar una experiencia comunitaria y barrial más inclusiva y vibrante? De este modo, se activaría el edificio desde su interior en lugar de servir únicamente a las élites, influyendo y transformando a su vez el tejido y las formas urbanas a su alrededor. En Hong Kong, se puede trazar un paralelismo lejano con los Edificios de Servicios Municipales (MSB, por sus siglas en inglés): estructuras financiadas con fondos públicos que sirven a la comunidad integrando diversas funciones dentro de una sola y vasta masa edificada, de manera muy similar al Downtown Athletic Club.
El Advanced Management Development Program (AMDP) se destaca como el principal programa de liderazgo de Harvard para profesionales y directivos/as con trayectoria en el sector inmobiliario, ofreciendo una oportunidad única para transformar las perspectivas sobre un entorno construido en constante evolución. Diseñado a la medida de profesionales de alto nivel y líderes de empresas, el programa tiene una duración de solo un año, con cinco semanas presenciales en el campus de Harvard, y culmina con la obtención del codiciado título de egresado/a de Harvard. Como bien señaló un/a egresado/a reciente: "Describiría el programa como un curso intensivo sobre cómo pensar de manera diferente y, lo que es más importante, una oportunidad para conocer a compañeros/as de clase inspiradores/as que buscan hacer lo mismo".
Buildner ha anunciado los resultados de la quinta edición de su concurso Museum of Emotions. Museum of Emotions es un concurso internacional de diseño anual que desafía a los/las participantes a explorar hasta qué punto la arquitectura puede utilizarse como una herramienta para evocar emociones.
Con un diseño original de 1971 a cargo de una de las figuras clave de la arquitectura y el diseño modernista, Alvar Aalto, el Finlandia Hall representa una de las obras de arquitectura modernista más importantes de Helsinki. A principios de 2022, comenzó un extenso proyecto de renovación liderado por la firma de arquitectura finlandesa Arkkitehdit NRT, con el objetivo de hacer el recinto más accesible para el público general y crear servicios adicionales, respetando al mismo tiempo el diseño original de Alvar Aalto. Tras tres años de obras, el Finlandia Hall reabre oficialmente sus puertas el sábado 4 de enero de 2025.
Lesley Lokko, académica, escritora y curadora ghanesa-escocesa, ha sido nombrada una de las 100 mujeres más influyentes de 2024 por la BBC. Esta prestigiosa lista destaca a mujeres de todo el mundo reconocidas por su resiliencia y sus contribuciones para impulsar el cambio en sus respectivos campos. La inclusión de Lokko refleja su trabajo pionero en la educación arquitectónica, su compromiso con la diversidad y la inclusión, y su enfoque en abordar desafíos globales como la descolonización y la descarbonización.
En el diseño arquitectónico, los materiales transmiten narrativas, moldeando la forma en que se perciben y experimentan los espacios. El acero autopatinable, a menudo conocido por su nombre comercial genérico de acero corten, destaca por su capacidad de evolucionar, transformándose en un medio que relata su propia historia. Este material representa un grupo de aleaciones de acero que forman una capa externa de óxido estable, lo que elimina la necesidad de pintura para proteger el metal, permitiéndole a la vez desarrollarse con el tiempo. Su pátina envejecida es más que un escudo funcional: se convierte en un lenguaje estético, un testimonio de la interacción entre la arquitectura y la naturaleza. Esta superficie en constante cambio tiende un puente entre lo efímero y lo duradero, ofreciendo a los/las arquitectos/as un material que se enriquece con los años.
El concepto de arquitectura de baja tecnología (o low-tech) reconoce el impacto de las tecnologías y prácticas de construcción con altas emisiones de carbono y propone una alternativa: el redescubrimiento de soluciones prácticas, racionales y adaptadas localmente que recurren a estrategias de diseño inteligente en lugar de dispositivos de alto consumo energético para garantizar un entorno habitable seguro y confortable. Lejos de ser un enfoque regresivo, el término permanece abierto a las innovaciones, pero busca equilibrar la dependencia de la industria respecto a la mecanización. En consecuencia, favorece una arquitectura con menos componentes, una menor dependencia de las soluciones de alta tecnología y una preferencia por materiales con bajo carbono incorporado.
Encargado por la Fundación de Cultura y Artes de Estambul (İKSV), el Pabellón de Turquía ha anunciado el proyecto que se exhibirá en la 19ª Exposición Internacional de Arquitectura - La Biennale di Venezia en 2025, que se llevará a cabo del 10 de mayo al 23 de noviembre. Titulada "Grounded", la exposición será curada por Ceren Erdem y Bilge Kalfa. El proyecto fue seleccionado tras una competencia de dos fases.
La península arábiga representa uno de los principales exportadores y usuarios de combustibles fósiles del mundo, una realidad económica que influye en las visiones de futuro de la región y, de manera implícita, en el papel de la arquitectura y el urbanismo en estos escenarios. No obstante, una serie de oficinas emergentes está contrarrestando estas narrativas, recurriendo a la investigación contextual para replantear la producción arquitectónica de la zona. Entre ellas, la práctica cultural Civil Architecture ha ganado reconocimiento por sus provocadoras obras que exploran narrativas alternativas para la identidad de Medio Oriente. Durante su estancia en Baréin, Christele Harrouk, de ArchDaily, tuvo la oportunidad de conversar con Ali Karimi, quien cofundó Civil Architecture junto con Hamed Bukhamseen. En la entrevista en video, dialogan sobre la práctica de la arquitectura en la región del Golfo, así como sobre el enfoque narrativo y de investigación de la oficina.
Nos tomamos un momento para rendir homenaje a las trayectorias y contribuciones de arquitectos, diseñadores y artistas destacados que fallecieron en 2024. Estas figuras influyentes han dejado un legado perdurable en el entorno construido, invitándonos a reflexionar sobre el papel de sus disciplinas en la sociedad y su capacidad para evolucionar con el tiempo.
Ya sea a través de su labor en la academia, la práctica profesional o las artes, cada una de estas personas se destacó por su dedicación a avanzar en los campos de la arquitectura, el paisaje, el diseño, la materialidad y más. Desde el arquitecto ganador del Premio Pritzker Fumihiko Maki hasta el reconocido escultor Richard Serra, cada uno presentó una visión y un enfoque únicos hacia el diseño, dejando tras de sí una invaluable riqueza de conocimiento por explorar.
En esta temporada de los Óscar, el trabajo fotográfico de Paul Clemence se centró en el Museo de la Academia de Cine, la institución más famosa dedicada al arte y la ciencia de las películas. Diseñado y revitalizado por Gensler y Renzo Piano Building Workshop, el edificio se ubica en la famosa 'Miracle Mile' de Los Ángeles, abriéndose con amplias vistas hacia Hollywood. Este año, el museo abrió su terraza en la azotea para la Oscars Night at the Museum, un evento único para celebrar la 96.ª edición de los Óscar.
Un "espacio de uso temporal" (o meanwhile space) se refiere al uso transitorio de una zona que de otro modo estaría desocupada, ya sea un local comercial vacío, un edificio en desuso o un terreno a la espera de ser reurbanizado. El concepto gira en torno a dar un uso productivo a estos espacios durante el período intermedio, antes de que se defina un propósito a largo plazo. En esencia, se trata de lo que ocurre en el ínterin: transformar áreas inactivas en lugares vibrantes y funcionales durante períodos de incertidumbre o transición.
La iniciativa Conserving Black Modernism de la Fundación Getty, lanzada en 2022, representa un esfuerzo crucial para preservar y celebrar las contribuciones arquitectónicas de los/las arquitectos/as afroamericanos/as en el movimiento modernista. Esta iniciativa, realizada en colaboración con el Fondo de Acción para el Patrimonio Cultural Afroamericano del Fideicomiso Nacional para la Preservación Histórica (National Trust for Historic Preservation), busca subsanar omisiones históricas y garantizar que el legado de estos/as arquitectos/as pioneros/as esté protegido para las generaciones futuras. A lo largo de tres ciclos de financiamiento de 2023 a 2025, el programa apoya la planificación de la conservación, la capacitación profesional y la divulgación de historias para destacar la importancia cultural y arquitectónica de estos sitios.
Este artículo es el texto ganador del Epistle Writing Prize 2024, un concurso anual dedicado a reconocer la escritura destacada sobre diseño, arquitectura y medio ambiente.
Es posible que estemos en la era de la nube digital —por más celestial o etérea que parezca—, pero esta no solo es incontrovertiblemente material, sino también una poderosa fuerza ecológica. Hoy en día, los centros de datos son infraestructuras colosales para las industrias modernas de la información, la comunicación y la tecnología, equipadas con servidores gigantescos que almacenan y procesan datos. Si bien su proliferación es, en cierto sentido, consecuencia de nuestros patrones de consumo, a medida que crece la demanda mundial de lo digital, también lo hace la huella de estos centros de datos.
