El concurso anual de diseño Winter Stations celebra su undécima edición en 2025. El certamen desafía a artistas y diseñadores/as internacionales a reimaginar las casetas de salvavidas como cautivadoras e interactivas instalaciones artísticas. Diseñadas para armonizar con el entorno de Woodbine Beach en Toronto, Canadá, estas propuestas fomentan un diálogo inmersivo con el arte en el espacio público, ofreciendo una experiencia transformadora. Tras celebrar su décimo aniversario en 2024, Winter Stations introdujo un reto adicional, invitando a los/las participantes a reflexionar sobre el futuro de las estaciones y su cambiante relación con el público y el medio ambiente. El tema de la edición de 2025, Dawn (Amanecer), convoca a los/las diseñadores/as a explorar cómo estas estructuras pueden adaptarse, crecer y transformarse en los próximos años.

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En las últimas semanas se han anunciado diversos proyectos arquitectónicos de gran relevancia, que reflejan un amplio espectro de enfoques de diseño orientados a mejorar la vida urbana, la infraestructura y la sostenibilidad ambiental. Desde recintos culturales hasta planes maestros a gran escala y avances en infraestructura, estos desarrollos destacan cómo la arquitectura continúa moldeando ciudades y comunidades. Entre ellos, el puente Kruunusillat en Helsinki, de Knight Architects, marca un hito como el puente más alto y largo de Finlandia, diseñado para fomentar la movilidad sostenible. Por su parte, el plan maestro de Unibail-Rodamco-Westfield para Croydon plantea la visión de un vibrante distrito de uso mixto que integra la preservación histórica con la renovación urbana contemporánea. En Kew Gardens, el proyecto Carbon Garden de Mizzi Studio presenta una nueva instalación permanente que explora los ciclos del carbono a través del diseño de paisaje. Esta selección de anuncios recientes subraya la evolución de las prioridades en la arquitectura, desde la conectividad y la regeneración urbana hasta las intervenciones conscientes del clima.

La arquitectura suele definirse por su forma física, sus materiales y sus elementos estructurales; sin embargo, son la luz y la sombra las que verdaderamente modelan la experiencia del espacio. Estos elementos influyen en la percepción, guían el movimiento y evocan respuestas emocionales, transformando estructuras estáticas en entornos dinámicos. A lo largo de la historia, los/las arquitectos/as han aprovechado la interacción entre la luz y la sombra, utilizándola como una herramienta de diseño fundamental para crear atmósfera y sentido.

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El Museo Judío de Berlín, diseñado por Daniel Libeskind, emplea la sinestesia para evocar sentimientos de desorientación, pérdida y memoria a través de geometría fragmentada, iluminación contrastante y selección de ciertos materiales. Inspirado en una estrella de David destrozada, el edificio guía a los visitantes a través de pasillos inclinados y estrechos, creando inestabilidad e incomodidad. La luz, ya sea filtrada a través de rendijas o casi totalmente ausente en ciertas áreas, refuerza la atmósfera opresiva. El hormigón crudo, con su textura fría y rígida, intensifica esta experiencia, mientras que el vacío resuena con ecos y silencio. En el espacio Shalekhet (Hojas caídas), placas de metal con forma de rostros emiten sonidos inquietantes cuando se pisan, creando una experiencia auditiva perturbadora. El museo trasciende su función como espacio de exhibición y se convierte en una experiencia arquitectónica inmersiva, donde la luz, el sonido, la textura y la forma se combinan para transmitir el dolor y el recuerdo del Holocausto.

Durante la posguerra del siglo XX, el Sur Global experimentó una fuerte influencia de arquitectos y arquitectas del extranjero, a quienes los gobiernos locales solían invitar para aportar su experiencia y visión. Buscados como símbolos de modernidad, los edificios diseñados por los llamados "arquitectos estrella" elevaron la imagen de las naciones. Décadas más tarde, a medida que las industrias locales desarrollan mayores capacidades, el deseo de contar con talento extranjero persiste. ¿Es esto un resultado natural de la globalización o la presencia continua de profesionales de la arquitectura de origen internacional en el Sur Global es una dependencia persistente?

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Buildner ha publicado los resultados de su concurso Pape Info Point, organizado en colaboración con el Programa de Letonia del Fondo Mundial para la Naturaleza (WWF Letonia), el cual se centra en la conservación ambiental, la protección de la biodiversidad y la gestión sostenible de los recursos en Letonia.

Este concurso internacional invitó a profesionales de la arquitectura y el diseño a proponer un nuevo punto de información para visitantes en el Parque Natural de Pape, una zona protegida en la costa báltica de Letonia. Se desafió a los y las participantes a proyectar una estructura que potencie el papel del parque en la conservación y el ecoturismo, integrándose de manera armoniosa con el paisaje circundante. El objetivo era crear un espacio atractivo y educativo que informe a los y las visitantes sobre la rica biodiversidad del parque, sus poblaciones de aves migratorias y sus ecosistemas únicos, manteniendo al mismo tiempo una huella ambiental mínima.

En su 18ª edición, los Sony World Photography Awards funcionan como una plataforma global tanto para artistas consagrados como emergentes, ofreciendo una mirada anual a la fotografía contemporánea. Este certamen de inscripción gratuita brinda visibilidad en 10 categorías, que incluyen Arquitectura, Paisaje, Viajes y Fotografía callejera. Cada categoría premia a un/a ganador/a, presenta una selección de obras finalistas y culmina con el título de Fotógrafo/a del Año de la Categoría Abierta. Para la competencia abierta de 2025, se invitó a los/las participantes a enviar sus imágenes individuales más destacadas de 2024, con el objetivo de capturar y sintetizar un momento singular al tiempo que se evoca una narrativa más amplia.

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Durante casi las últimas dos décadas, ciudades de todo el mundo adoptaron la "starchitecture"—edificios futuristas y llamativos diseñados por arquitectos y arquitectas de renombre mundial. En China, esta tendencia fue especialmente pronunciada, ya que la rápida urbanización impulsó la construcción de megaestructuras icónicas como el Galaxy SOHO de Zaha Hadid, la sede de CCTV de OMA y el Estadio Nido de Pájaro de Herzog & de Meuron en Pekín. Al momento de su construcción, todos estos proyectos fueron celebrados como símbolos de progreso y ambición global. No obstante, la arquitectura a nivel mundial ha comenzado a virar hacia un enfoque más centrado en el ser humano y el contexto, y China se ha posicionado como uno de los actores clave de esta transformación. Este año, el Premio Pritzker 2025 otorgado a Liu Jiakun no hace sino subrayar esta transición.

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Para quien la visita por primera vez, Mumbai se presenta como un caleidoscopio de sobrecarga sensorial. En el plano arquitectónico, la ciudad peninsular alberga una gran variedad de estilos. Su identidad arquitectónica surge de siglos de intercambio cultural e influencia colonial, pero lo que diferencia esta experiencia de la de otras ciudades históricas es la densidad y la proximidad con la que se producen estas yuxtaposiciones.

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¿Qué transformaciones urbanas y sociales demandan nuestras ciudades en la actualidad? ¿Cómo la planificación y el diseño urbano pueden contribuir a mejorar la experiencia de sus habitantes en los espacios urbanos? Como explica Andreea Cutieru, la acupuntura urbana hace referencia a la mejora de los problemas sociales y urbanos a partir de intervenciones precisas que son capaces de revitalizar ciertas áreas de las ciudades y consolidar estrategias de planificación urbana. El programa +VIDA representa una estrategia integral de transformación urbana y social de territorios enfocada estratégicamente en poblaciones vulnerables del Caribe Colombiano, que invita a construir colectivamente las ciudades a partir del diálogo de saberes, inteligencias y conocimientos con la intención de transformar el hábitat de manera integral.

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La Escuela de Postgrado MArch Valencia presenta una propuesta educativa única, con tres programas de postgrado y dos másters diseñados para conectar el conocimiento académico con la experiencia profesional de manera efectiva. Su metodología de enseñanza se basa en un enfoque práctico y en la colaboración con reconocidos profesionales y estudios de arquitectura y diseño, proporcionando a los estudiantes las herramientas necesarias para sobresalir en un mercado laboral altamente competitivo.

Buildner, en colaboración con la Autoridad de Carreteras y Transportes de Dubái (RTA), invita a arquitectos/as, diseñadores/as y visionarios/as de todo el mundo a participar en el Dubai Urban Elements Design Challenge. Este concurso internacional busca propuestas de diseño innovadoras para elementos arquitectónicos a pequeña escala que mejoren los espacios públicos y contribuyan a la evolución de la identidad urbana de Dubái.

En 2016 se anunció un concurso público internacional de arquitectura para diseñar un nuevo centro administrativo para la Comisión Forestal Checa. El nuevo edificio sustituiría a la sede existente en la periferia de Hradec Králové, una ciudad medieval rodeada de bosques municipales en su límite oriental. El proyecto "Forestry in the Forest" (Silvicultura en el bosque) de CHYBIK+KRISTOF fue seleccionado como la propuesta ganadora en 2017 tras un concurso anónimo de dos rondas. Ahora, siete años después del concurso, la firma ha revelado imágenes y planos de lo que se convertirá en la estructura de madera más grande de la República Checa. El diseño se caracteriza por establecer una relación permanente con el paisaje circundante y por buscar ejemplificar los beneficios de la construcción con madera para la industria local.

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La 9.ª edición del Premio ArchDaily Brasil Obra del Año ha llegado y, una vez más, necesitamos tu ayuda para seleccionar los mejores proyectos de arquitectura del año. Al votar, pasas a formar parte de una red imparcial de jurados que reconoce los proyectos más relevantes publicados el año pasado.

Durante las próximas tres semanas, la inteligencia colectiva de nuestra comunidad de lectores filtrará cientos de proyectos de países de habla portuguesa —Brasil, Portugal, Mozambique, Angola, Guinea-Bisáu, Timor Oriental, Guinea Ecuatorial, Macao, Cabo Verde y Santo Tomé y Príncipe— publicados en 2024, seleccionando las mejores obras construidas en territorio de lengua portuguesa.

Este 2025 celebramos la decimosexta edición de nuestro premio Obra del Año, el máximo reconocimiento del mundo de la arquitectura en Latinoamérica y España, donde los ganadores son elegidos por votación. A partir de hoy, martes 18 de marzo, tú y todos nuestros lectores serán los responsables de determinar cuáles han sido las obras que, durante 2024, nos inspiraron y que hoy representan fielmente la identidad de nuestros contextos locales.

Durante las próximas tres semanas, la inteligencia colectiva de nuestros lectores seleccionará cientos de proyectos construidos en países de habla hispana — Argentina, Bolivia, Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba, Ecuador, El Salvador, España, Guatemala, Honduras, México, Nicaragua, Panamá, Paraguay, Perú, Puerto Rico, República Dominicana, Venezuela y Uruguay.

El mundo observa el desarrollo de China con una mezcla de admiración, curiosidad y aprensión. Desde proyectos de infraestructura masivos (como plantas hidroeléctricas y una moderna red ferroviaria de alta velocidad) hasta el surgimiento de ciudades enteras construidas desde cero, el país exhibe una ambiciosa estrategia de crecimiento y una impresionante capacidad de ejecución. Sin embargo, este rápido progreso también trae consigo desafíos significativos y marcados contrastes. Por un lado, la modernidad se afirma en rascacielos futuristas y tecnología de vanguardia; por otro, sigue existiendo una necesidad apremiante de preservar el rico patrimonio cultural e histórico del país, reflejado en templos antiguos, palacios imperiales y ciudades históricas.

El rápido crecimiento urbano también ha traído consigo problemas como el hacinamiento, la contaminación ambiental, el aumento de la desigualdad social y la pérdida de tierras agrícolas. La urbanización a gran escala ha provocado la desaparición de pueblos tradicionales, la degradación ambiental y la homogeneización de la arquitectura y los estilos de vida en muchas ciudades chinas. Es en este contexto en el que Liu Jiakun, galardonado con el Premio Pritzker 2025, destaca por su planteamiento arquitectónico sutil pero profundamente transformador. Su obra responde a estos y otros retos de la sociedad china al tiempo que valora los materiales y las técnicas tradicionales, así como la creación de espacios comunitarios.

La arquitectura evoluciona, sobre todo en su manera de reflejar las relaciones entre las personas, su comportamiento y el entorno. Incluso las variaciones más sutiles en estas dinámicas pueden influir en cómo pensamos y vivimos en nuestras comunidades. Según el Banco Mundial, el 56% de la población vive actualmente en entornos urbanos, y se estima que para el año 2050 esta cifra alcanzará el 70%. Esta proyección refleja la velocidad y magnitud del crecimiento urbano, lo que plantea desafíos para los equipos de arquitectura y las firmas de diseño, desde la viabilidad de los edificios hasta la sostenibilidad del entorno construido, abarcando la arquitectura residencial y otras tipologías que influyen en la vida cotidiana.

La contribución de Bulgaria a la Bienal de Arquitectura de Venecia 2025 es una instalación experimental titulada Pseudonature, situada en la intersección entre naturaleza y tecnología, realidad y simulación. Bajo la curaduría de Iassen Markov, profesional de la arquitectura y el diseño, el proyecto explora el futuro de la sustentabilidad en un mundo donde los procesos naturales están cada vez más mediados por la inteligencia artificial y la intervención humana. La exhibición presenta una instalación al aire libre que expone paradojas tecnológicas y climáticas, y un espacio interior diseñado como la reinterpretación de una habitación tradicional búlgara. En el exterior, las intervenciones físicas alteran los equilibrios naturales, destacando la frágil interacción entre la tecnología y el medio ambiente. En el interior, el espacio se transforma en un entorno para la contemplación, donde restaurar el equilibrio se convierte en un desafío colectivo e introspectivo.

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Heatherwick Studio ha sido seleccionado para liderar el rediseño del Centro de Convenciones Coex en Seúl, tras un concurso destinado a reimaginar el propósito y la fachada del edificio. En colaboración con la Asociación de Comercio Internacional de Corea (KITA), la propuesta del estudio busca transformar el centro de convenciones en un espacio público más abierto y acogedor que refleje la identidad en evolución de Seúl.

En marzo de 2025, el actor Adrian Brody subió al escenario para recibir su Premio de la Academia por interpretar el papel de László Toth en la aclamada película, The Brutalist. El film narra la historia de un arquitecto educado en la Bauhaus que escapó de la Alemania nazi en la década de 1930 con rumbo a los Estados Unidos. Aunque la historia es ficticia, refleja las vidas de diversos/as arquitectos/as emigrados/as que abandonaron Europa Central en busca de mejores condiciones laborales e intelectuales. Entre ellos/as se encontraban las tres primeras personas en dirigir la Bauhaus, la renombrada escuela alemana de diseño fundada en 1919. El primer y el tercer director de la escuela, Walter Gropius y Mies van der Rohe respectivamente, terminaron en los Estados Unidos, donde sus carreras tanto en la enseñanza como en la edificación florecieron. Menos conocido es el segundo director, Hannes Meyer, quien tomó un rumbo diferente al de sus colegas.

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Me encanta armar listas de declaraciones originales, a modo de manifiesto, de arquitectos/as que buscan perpetuamente abrir nuevos caminos. Nos provocan a imaginar posibilidades que no nos habíamos atrevido a considerar antes. Cuestionar las convenciones debería ser el objetivo primordial de la crítica para entablar una conversación con un/a creador/a. De lo contrario, ¿qué queda realmente por discutir? Por eso, conversar con Elizabeth Diller sobre el trabajo y las intenciones de su estudio es como un soplo de aire fresco, especialmente hoy en día, cuando tantos/as arquitectos/as se conforman con alinearse en la búsqueda de lo esperado. En una de nuestras conversaciones anteriores, Diller lo expresó sin rodeos: «No nos tomamos en serio los límites profesionales. Cada vez que nos entregan un programa, lo desarmamos y nos planteamos constantemente nuevas preguntas. Nada está predeterminado». En esta ocasión, conversamos sobre la nueva monografía de Diller Scofidio + Renfro, «Architecture, Not Architecture». El libro, un proyecto en sí mismo, se propone replantear los límites mismos de la disciplina. En el proceso, reinventa lo que puede ser un libro. Durante nuestra charla de una hora y media por Zoom —formato que prefiero por su grabación dual frontal—, me dijo con entusiasmo: «Siempre estábamos criticando; siempre estábamos lanzando granadas a las cosas».

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Las cubiertas metálicas tienen una larga historia que se remonta a las civilizaciones antiguas, con ejemplos tempranos en la arquitectura romana y bizantina, donde se utilizaban láminas de cobre y plomo por su durabilidad y resistencia a la intemperie. Durante el siglo XIX, los avances en la fabricación industrial propiciaron la adopción generalizada de las cubiertas de hierro corrugado y acero, que se popularizaron gracias a su resistencia, accesibilidad y facilidad de instalación. En la actualidad, los sistemas modernos de cubiertas metálicas emplean materiales como el aluminio, el acero galvanizado y el zinc, ofreciendo un rendimiento superior frente a condiciones climáticas extremas, resistencia al fuego y eficiencia energética. Estas superficies pueden diseñarse en diversos perfiles, como junta alzada (standing seam), ondulado y tejas metálicas, lo que permite flexibilidad estética e integridad estructural. Asimismo, los revestimientos reflectantes y las opciones de aislamiento contribuyen al ahorro de energía, convirtiendo a las cubiertas metálicas en una opción preferencial para soluciones constructivas sostenibles y duraderas.

"Andamios Vivos" es el nombre de la propuesta seleccionada para representar a Perú en la 19ª Exposición Internacional de Arquitectura – La Biennale di Venezia. Curada por los arquitectos Alex Hudtwalcker, Sebastián Cillóniz y Gianfranco Morales, junto con el historiador José Ignacio Beteta, la exhibición cuenta la historia de una balsa de totora que, en 1988, emprendió un viaje marítimo hacia otros puertos de Sudamérica y Polinesia. Su expedición sin precedentes comenzó en la costa peruana al sur de Lima y duró 54 días en el mar. La balsa fue el resultado de un esfuerzo colectivo, artesanal y un desafío estructural significativo. La exhibición tiene como objetivo resaltar la importancia del conocimiento ancestral para enfrentar tales desafíos, celebrar materiales esenciales para el patrimonio cultural peruano y exponer el valor de la inteligencia colectiva.

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El Museo de Arte Nelson-Atkins en Kansas City, Estados Unidos, ha alcanzado un momento clave en su proyecto de ampliación al dar a conocer las seis propuestas finalistas que plantean nuevas formas de atraer a los visitantes, integrar la institución con su entorno y consolidar un espacio cultural abierto y acogedor. Los equipos preseleccionados —Kengo Kuma & Associates, Renzo Piano Building Workshop, Selldorf Architects, Studio Gang, Weiss/Manfredi y WHY Architecture— aportan una diversidad de enfoques, cada uno en sintonía con el legado arquitectónico del museo y su papel en constante evolución dentro de Kansas City.

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