El arquitecto portugués João Luis Carrilho da Graça fue elegido por unanimidad como ganador de la primera ediçión del Premio de Arquitectura Leon Battista Alberti, otorgado por la Fundación Centro de Estudios Leon Battista Alberti, en honor al importante arquitecto y teórico del arte del Renacimiento.
El/la fotógrafo/a Laurian Ghinitoiu ha publicado nuevas imágenes de Coal Drops Yard, la obra de Heatherwick Studio en King's Cross, Londres. Inaugurado al público el mes pasado, el proyecto une dos edificios ferroviarios patrimoniales de la década de 1850 para conformar un nuevo distrito comercial. El diseño extiende las cubiertas a dos aguas de los antiguos depósitos de carbón de la época victoriana para vincular ambos viaductos en torno a un área comercial y de espacio público.
La firma neoyorquina Stephen B Jacobs Group está por concluir la construcción de un par de torres en el 29-26 de Northern Boulevard, en Long Island City. Apodado QE7 por su proximidad a las líneas de metro Q, E y 7 (sin mencionar sus amenidades similares a las de un crucero), el complejo albergará 467 unidades, incluyendo 13 pisos dedicados al desarrollo de coliving más grande de Norteamérica. Sin embargo, lo que hace único a este edificio es la manera en que el equipo de arquitectura e ingeniería diseñó una solución para mitigar el ruido generado por las tres líneas de metro colindantes.
Las ciudades modernas, especialmente Nueva York, buscan constantemente formas de aumentar la densidad, lo que a menudo implica construir en ubicaciones que antes se descartaban debido a las condiciones particulares de su terreno. Conversamos con Isaac-Daniel Astrachan, director de SBJGroup, para conocer cómo su firma logró reducir los niveles de ruido en este sitio.
La torre residencial 130 William Street de Adjaye Associates, ubicada en el Bajo Manhattan, ha comenzado la instalación de la fachada del edificio. Según reporta New York YIMBY, la semana pasada comenzó la colocación de los arcos de concreto colado a mano. Diseñada para evocar el tejido histórico de la ciudad de Nueva York de los siglos XIX y principios del XX, la fachada se estructuró a partir de una paleta ecléctica de materiales y colores. Una vez concluida, la torre albergará 244 nuevos condominios de lujo en el Distrito Financiero.
Como parte de nuestra cobertura de la Bienal de Arquitectura de Venecia 2018, presentamos la propuesta para el Pabellón de Chile. A continuación, los/las participantes describen su contribución en sus propias palabras.
En el centro de la Sala dell’Isoloto se alza una maqueta a gran escala de un edificio construido con tierra apisonada. Al observarla de cerca, las sesenta piezas que componen la forma ovalada del edificio parecen estar esculpidas en la tierra, más que hechas de ella. Las capas de tierra, con ligeras variaciones de color y textura, nos recuerdan que es el territorio lo que está en juego en el Pabellón de Chile. La estratificación de las piezas del pabellón es la huella de un proceso de producción artesanal mediante el cual un material frágil y discontinuo —tierra, suelo desnudo— se transforma en un objeto monolítico y estable. Simultáneamente pesados y frágiles, estos objetos son a su vez fragmentos simbólicos de otra transmutación: aquella por la cual los/las pobladores/as de campamentos se transformaron en propietarios/as en un evento en el Estadio Nacional de Chile, y aquella por la cual una ciudad que creció sin planificación se vuelve visible y se fija en un plano, el de un edificio capaz de narrar su propia historia.
Carlo Ratti Associati ha presentado "Greenary", la renovación de una casa de campo diseñada en torno a un árbol de 10 metros de altura en la campiña cercana a Parma, al norte de Italia. El proyecto marca la primera etapa del plan maestro de CRA de 2017 para la empresa de tomates Mutti, impulsado por una integración más estrecha entre la naturaleza y el entorno construido.
El árbol Ficus de 50 años, situado en la sala de estar principal, está rodeado por zonas escalonadas que ascienden hasta la copa, creando seis espacios domésticos. La casa estará vinculada a una fábrica desarrollada en estrecha continuidad arquitectónica, dada su proximidad física.
https://www.archdaily.cl/es/1116383/carlo-ratti-associati-coloca-un-arbol-de-9-metros-de-altura-en-el-interior-de-una-casa-de-campo-italiana-renovadaNiall Patrick Walsh
Para los y las estudiantes de arquitectura, pocas cosas son tan emocionantes como ver uno de sus diseños construido físicamente. Para un grupo de estudiantes con sede en Polonia y Noruega, este sueño se ha hecho realidad.
https://www.archdaily.cl/es/1116384/estudiantes-ganadores-as-de-un-concurso-disenan-y-construyen-pabellones-para-una-escuela-remota-en-chinaNiall Patrick Walsh
Como parte de nuestra cobertura de la Bienal de Arquitectura de Venecia 2018, presentamos la propuesta para el Pabellón de Canadá. A continuación, quienes participan describen su contribución en sus propias palabras.
Luego de casi 60 años de exposiciones que han presentado la obra de algunas de las figuras más célebres del arte y la arquitectura de Canadá, el Pabellón de Canadá en Venecia, Italia, se encuentra en un proceso de restauración mayor con un presupuesto de 3 millones de dólares. El edificio, declarado patrimonio histórico, es un hito arquitectónico clave en los Giardini di Castello, el sitio tradicional de las Exposiciones Internacionales de Arte y Arquitectura de La Biennale di Venezia.
Grimshaw ha revelado su visión para el Eden Project North, tras su aclamada megaestructura de domos en Cornualles, Inglaterra. El nuevo proyecto se ubicará en Morecambe, Lancashire, y contará con “una serie de pabellones inspirados en mejillones, que podrían albergar una variedad de entornos”.
Eden Project North busca combinar experiencias interiores y exteriores en un “centro turístico costero para el siglo XXI”, con piscinas al aire libre, jardines, espacios para espectáculos, experiencias inmersivas y observatorios.
https://www.archdaily.cl/es/1116389/un-primer-vistazo-al-proximo-eden-project-de-grimshawNiall Patrick Walsh
La plataforma de proyectos de fin de carrera de arquitectura Seu Acervo divulgó el resultado de la convocatoria "Trabajo más popular de 2017", lanzada en noviembre pasado. El objetivo de la convocatoria es ampliar la difusión del material disponible en la plataforma e incentivar a que las y los recién egresados interactúen con los medios de publicación digitales.
Los proyectos ganadores de la primera edición do prêmio corresponden a Rogério Oliveira da Costa, del Centro Universitário Belas Artes de São Paulo; Nayara de Paula, de la Universidade Anhembi Morumbi; y Hugo Rossini, de la Universidade Presbiteriana Mackenzie. Conoce los trabajos premiados a continuación.
Bixiga, uno de los barrios más tradicionales de São Paulo, ha adquirido una gran importancia histórica y turística a lo largo de los años gracias a sus cantinas, fiestas callejeras y a su intensa actividad cultural. Sin embargo, muchas otras capas e historias del barrio son más difíciles de conocer y acceder. Atenta a estos atractivos, patrimonios y a la complejidad del barrio, y creyendo firmemente en la importancia de caminar, la ONG SampaPé! lanzó el mapa “Bixiga a Pé!”, un plano con las diversas capas históricas y culturales de Bixiga para recorrer el barrio a pie.
HASSELL ganó un concurso para el diseño de Qianhai Mawan Mile, un distrito de negocios para la “ciudad puerta” china de Shenzhen. Con una extensión de 1.6 kilómetros (una milla), el plan maestro busca combinar “exuberantes parques, nuevos edificios culturales y un sinuoso corredor elevado” en una visión centrada en el bienestar humano.
Diseñado especialmente para atraer a residentes jóvenes y con gran movilidad en un entorno urbano en constante cambio, el plan maestro de Mawan consta de espacios públicos integrados, áreas vecinales, pabellones y un corredor elevado de 1.6 kilómetros de largo que se entreteje por todo el desarrollo.
https://www.archdaily.cl/es/1116381/una-plataforma-elevada-sinuosa-protagoniza-el-plan-maestro-ganador-del-concurso-de-hassell-para-un-distrito-de-shenzhenNiall Patrick Walsh
Actualización 2/3/18: Una versión anterior de este artículo señalaba a Snøhetta como líder del equipo; la oficina de arquitectura principal es, de hecho, Liminal Studio.
La oficina australiana Liminal Studio, en colaboración con Snøhetta y Rush Wright Associates, ha sido seleccionada como ganadora de un concurso internacional para el diseño del nuevo Centro de Historia e Interpretación en el Sitio Histórico de Cascades Female Factory en South Hobart, Tasmania.
Como uno de los sitios penales femeninos más significativos que se remontan al siglo XIX, cuando Australia aún era una colonia penal británica, la Colonia Femenina de Cascades fue declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 2010. El nuevo Centro de Historia e Interpretación permitirá al público visitante conocer la historia del lugar y cómo sus implicaciones sociales, culturales y políticas han impactado a la Australia actual.
Barcelona es una ciudad vibrante con arquitectura de clase mundial y una rica historia que la convierte en uno de los destinos más populares de Europa. Al pensar en esta metrópoli española, ¿qué es lo primero que viene a la mente? Para muchos de nosotros, es la imagen del estilo único de Antoni Gaudí y la Sagrada Familia, que desafía la gravedad. Pero, ¿cómo se vería Barcelona sin esta catedral o sin algunos de los otros edificios por los que la ciudad es conocida? En el nuevo video de Menilmonde titulado “Barcelona Archi’llusion”, los edificios oscilan entre la desaparición total, un pseudoesbozo y vistas de sus formas reales, lo que permite explorar cómo sería la ciudad sin algunos de sus íconos más famosos.
Durante las últimas tres semanas, registramos un total de 230,000 votos, sumando el esfuerzo de nuestros/as lectores/as para elegir la obra ganadora del premio ArchDaily 2018 Obra del Año en China. Gran parte de los/las lectores/as de ArchDaily son profesionales del sector de la arquitectura, quienes eligieron los tres proyectos más representativos entre las más de 300 obras construidas en China y publicadas en ArchDaily.cn durante 2017. En otras palabras, este galardón representa el reconocimiento entre colegas de la profesión, lo que le otorga un valor fundamental.
https://www.archdaily.cl/es/1116392/se-revelan-los-resultados-del-premio-obra-del-ano-2018-en-chinaJoanna Wong
Como parte de la segunda Trienal de Arte y Arquitectura de Brujas, el pabellón prototipo de Marc Fornes / THEVERYMANY, titulado nonLin/Lin, ha salido de su almacenamiento para ser exhibido al público por primera vez. Encargada y expuesta originalmente en 2011 por el Centro FRAC en Orleans, Francia, la pieza explora el auge de la creación de formas computacionales. La obra pasará el verano instalada en la nave del Grootseminarie, una abadía cisterciense del siglo XVII que alberga una exposición curada por Abdelkader Damani, titulada Liquid Architectures.
"El edificio más ecológico es el que ya está construido". (Carl Elefante, Instituto Americano de Arquitectos)
Se proyecta que la población urbana mundial se duplicará para 2050, lo que exige encontrar soluciones sostenibles para adaptarnos a este cambio a gran escala. A menudo vemos proyectos de construcción diseñados para ejecutarse lo más rápido posible con el fin de sostener el crecimiento económico; sin embargo, estas obras suelen carecer de identidad, haciendo que las ciudades luzcan completamente homogéneas. Densificar los centros urbanos existentes y recuperar el tejido construido actual mediante la renovación y el reposicionamiento representa una solución mucho más inteligente y sostenible.
Transformar lo antiguo en nuevo es un proceso desafiante que requiere una visión audaz y un compromiso riguroso con el diseño.
El estudio de diseño experimental Studio INI ha diseñado una instalación cinética para representar al pabellón de Grecia en la Bienal de Diseño de Londres 2018. Bajo el título ΑΝΥΠΑΚΟΗ (Desobediencia), la instalación responde al tema de la Bienal: "Estados Emocionales" (Emotional States). Seleccionado para la exhibición del patio central, el diseño consiste en un muro de 17 metros de largo construido a partir de un esqueleto de resortes de acero recubierto con plástico reciclado que se flexiona, se transforma y respira alrededor del cuerpo humano.
El Núcleo DOCOMOMO SP acaba de lanzar su nuevo sitio oficial en el cual se publicará información sobre los eventos, debates, encuentros, seminarios y talleres organizados por el grupo, así como diversas noticias relevantes para los temas centrales de la institución, que son la documentación y la preservación de las creaciones del Movimiento Moderno en la arquitectura y el urbanismo del estado de São Paulo.
Imagen vía el usuario de Instagram Hypebeast Art con fotografía de Marc Wilmot
El artista británico Alex Chinneck presentó recientemente una nueva instalación arquitectónica: un gran cierre que abre las paredes de un edificio de oficinas de los años 60 a punto de ser demolido, ubicado en una antigua fábrica de lana abandonada en Ashford, Kent (Reino Unido). Bajo el título de “Abierto al público” (Open to the public), un doble cierre de ocho metros de altura abre la fachada lateral del inmueble, dejando al descubierto su abandonado interior.
Los dos cierres dobles que abren la fachada del edificio están conectados por un cierre único que rodea la estructura. Las paredes y ventanas parecen abrirse con un gesto singular, un concepto inspirado en las características de la industria textil y los tejidos locales.
https://www.archdaily.cl/es/1116378/artista-utiliza-ilusiones-opticas-para-abrir-con-un-cierre-un-edificio-de-oficinas-abandonado-de-los-anos-60Niall Patrick Walsh
El primer proyecto de MAD Architects en los Estados Unidos, un complejo residencial de 18 unidades, ha alcanzado su altura máxima en Beverly Hills. El proyecto, llamado "Gardenhouse", se basa en la idea de fusionar la naturaleza y el entorno construido en un centro urbano denso, ofreciendo a sus habitantes una experiencia similar a la de vivir en un "pueblo en la colina". Una vez terminado, Gardenhouse contará con una disposición escalonada de villas urbanas sobre un podio cubierto de vegetación.
Como parte de nuestra cobertura de la Bienal de Arquitectura de Venecia 2018, presentamos la propuesta para el pabellón israelí. A continuación, el equipo participante describe su contribución en sus propias palabras.
In Statu Quo: Structures of Negotiation es el tema del pabellón de Israel en la 16ª Exposición Internacional de Arquitectura, La Biennale di Venezia. Bajo la curaduría de Ifat Finkelman, Deborah Pinto Fdeda, Oren Sagiv y Tania Coen-Uzzielli, la muestra examina el complejo mecanismo del «Statu Quo» en los lugares sagrados compartidos en Israel y Palestina, el cual funciona como un sistema de coexistence polémico y frágil.
Intención espacial urbana general. Imagen cortesía de Ramboll Studio Dreiseitl+RSAA
En 2017, la firma alemana Ramboll Studio Dreiseitl y la oficina alemana RSAA / Büro Ziyu Zhuang recibieron el encargo de Guangdong Zhuguang Group Co., Ltd. para desarrollar el diseño urbano y el paisaje ribereño con un nuevo enfoque ecológico en la ribera norte del río de las Perlas, en el distrito financiero (CBD) de Guangzhou. El proceso de planificación del proyecto tomó casi un año.
ODA New York ha presentado imágenes de su propuesta para el pabellón “Dragon Gate” en el barrio de Chinatown en Nueva York, el cual busca funcionar como un portal simbólico hacia este famoso vecindario de Manhattan. Mediante el uso de materiales y formas modernas para evocar símbolos de la cultura tradicional china, el proyecto busca capturar la notable dualidad de Chinatown: una comunidad arraigada en la tradición que se resiste al cambio y, a la vez, un fenómeno singularmente contemporáneo que exhibe la diversidad inclusiva de Nueva York.
Ubicada en una isla de tránsito triangular en la intersección de las calles Canal, Baxter y Walker, la propuesta de ODA busca activar un espacio peatonal que actualmente se encuentra subutilizado. Dragon Gate consiste en una forma triangular que se adhiere a una estructura reticular tridimensional de acero tubular de color bronce, inspirada en los andamios de bambú. A medida que la estructura se densifica, ciertas piezas seleccionadas se pintarán de rojo para crear la ilusión de un dragón en pleno vuelo.
https://www.archdaily.cl/es/1116347/oda-revela-imagenes-de-dragon-gate-un-proyecto-inspirado-en-el-bambu-para-el-barrio-chino-de-nueva-yorkNiall Patrick Walsh