La Europa de la década de 1960 fue una incubadora de radicales de la arquitectura emergentes y provocadores que desafiaron el dogma arquitectónico tradicional en favor de una contracultura que trascendía el tiempo y el espacio. Coop Himmelb(l)au, una facción de este movimiento con sede en Viena, cuestionó las líneas limpias, la rigidez y el carácter literal de la arquitectura modernista de la época. Si bien la firma es conocida por su espíritu rebelde y formas agresivas generadas mediante software y tecnologías 3D de última generación, resulta fundamental reconocer el trabajo que realizaron poco después de su fundación en 1968, y cómo su obra temprana sigue rompiendo implacablemente el statu quo de la práctica contemporánea y el discurso académico.

En el siglo XX, Nueva York se convirtió en el epicentro de edificios de nueva construcción que rápidamente adquirieron un estatus icónico. Si bien influyeron enormemente en las nuevas formas de concebir la estética y el espacio, muchos de ellos llegaron a su fin menos de 60 años después de su inauguración. Pareciera que en la era moderna del desarrollo masivo, donde la bola de demolición simboliza el progreso, ningún edificio está a salvo. El empeño por demoler incluso aquellas estructuras consideradas culturalmente significativas demuestra la rapidez con la que los/las arquitectos/as descartan las ideas sobre la vida útil que planificamos para los edificios y cómo decidimos cuándo es el momento de derribarlos.

Hasta el reciente brote de la pandemia de COVID-19, la crisis climática era quizás el problema de diseño fundamental de nuestra era del Antropoceno. La amenaza del cambio climático nos ha obligado, como profesionales del diseño, a revaluar cómo materializamos los proyectos en todas las escalas. Acabados interiores ecológicos, rascacielos de energía cero neto y estrategias para evitar que el aumento del nivel del mar desplace a los habitantes de las ciudades costeras hacia el interior son solo algunas de las soluciones innovadoras que han surgido ante la urgente necesidad de mitigar los efectos del clima en nuestro mundo.

En todo el mundo, los arquitectos y arquitectas se esfuerzan por explorar nuevas formas de aplicar materiales para crear obras de gran impacto y más respetuosas con el medio ambiente. Para Yvonne Farrell y Shelley McNamara, de Grafton Architects y ganadoras del Premio Pritzker 2020, la investigación y el uso de los materiales están a la vanguardia de cada uno de sus diseños, como se evidencia en su primer proyecto en Lima, Perú: la Universidad de Ingeniería y Tecnología (UTEC).

Los suburbios han experimentado una especie de renacimiento durante la última década. Durante la pandemia de COVID-19, las personas migraron de los centros urbanos en busca de espacios abiertos y servicios descentralizados. Para algunos, las palabras “suburbio” o “periferia” evocan de inmediato imágenes de jardines perfectamente podados y filas de casas idénticas; sin embargo, los factores que definen el éxito de un suburbio podrían tener más en común con las dinámicas urbanas de lo que se suele pensar.

Hace casi dos décadas, en el centro de Columbus, Ohio, el histórico edificio Lazarus, de un siglo de antigüedad, fue objeto de una profunda renovación para rescatar la tienda departamental y devolverle su antiguo esplendor. Se destinaron sesenta millones de dólares a su restauración y transformación en un complejo comercial y de oficinas. Durante las obras, se reciclaron casi 5,000 libras de acero, 2,000 libras de concreto y cantidades significativas de alfombras, placas de cielo raso y diversos tipos de madera, evitando que 22,000 libras de escombros terminaran en los vertederos de Ohio. Asimismo, gracias a este riguroso proceso de reciclaje, se lograron ahorrar más de 25 millones de dólares.

Cuando se describe el movimiento modernista en su totalidad, se suele hacer referencia a los rascacielos de acero y vidrio que perfilan el horizonte de muchas de nuestras ciudades o, más específicamente, al Estilo Internacional que surgió en Europa tras la Primera Guerra Mundial. El Estilo Internacional representó el progreso tecnológico e industrial, así como un renacimiento de constructos sociales que influirían para siempre en la manera en que concebimos el uso del espacio en todas las escalas. Diseñados a menudo como edificios con una fuerte carga política que buscaban confrontar a los gobiernos totalitarios, muchas de las figuras de la arquitectura que influyeron en este estilo se trasladaron a los Estados Unidos tras la Segunda Guerra Mundial, allanando el camino para la construcción de algunos de los rascacielos y edificios más emblemáticos del siglo XX.

La ciudad de Nueva York es uno de los lugares más vibrantes del mundo. Como epicentro de las artes, los medios de comunicación y la cultura, Nueva York posee una rica historia y un futuro prometedor, relatados principalmente a través de su arquitectura. Aunque es más conocida por edificios icónicos como el Empire State y el Chrysler, o incluso por los rascacielos residenciales superaltos que han proliferado recientemente, como 432 Park Avenue, la ciudad también alberga una gran cantidad de obras que narran una historia diferente de la Gran Manzana.

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A finales del año pasado, informamos sobre el avance del primer puente de acero impreso en 3D del mundo, diseñado por la firma holandesa MX3D.
Tras la finalización del diseño, la startup anunció que la estructura del vano del puente ya ha sido completada.

Se prevé que la estructura se someta a una última ronda de pruebas estructurales este verano, en el marco de un proyecto anunciado originalmente hace tres años. Una vez concluidas las pruebas de integridad estructural, se realizarán los últimos ajustes al diseño para completar la fabricación de la obra en los próximos meses. Asimismo, MX3D espera exhibir las capacidades de su tecnología de impresión 3D multieje durante la Dutch Design Week, con miras a instalar este primer puente impreso en 3D sobre un canal de Ámsterdam el próximo año.

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We live in a society

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En la era moderna del sensacionalismo, el consumismo y la proliferación de noticias falsas, es fácil entender por qué sentimos la necesidad de expresarnos a través de los memes—esas fotografías abstractas, videoclips y gifs que se manipulan de diversas maneras para expresar opiniones sobre ciertos temas o situaciones con las que personas de todo el mundo pueden identificarse. Los memes a menudo exponen sentimientos complejos pero concisos que, en cierto modo, se asemejan mucho a nuestra forma de comunicarnos en la vida real.

En el mundo de la arquitectura, la comunicación suele representarse a través de ensayos críticos, renders y fotografías impresionantes, y diagramas analíticos hechos a mano. De hecho, la comunicación arquitectónica, tal como la conocemos, ha sido en su mayor parte una representación literal de la obra misma: las ideas se traducen en plantas, cortes, elevaciones, detalles y diagramas de forma. Sin embargo, ante el auge de los memes y las expresiones abstractas, ¿por qué no estamos popularizando nuestras propias reflexiones a través de este medio de comunicación de masas?

La oficina con sede en París h2o architectes dio a conocer los diseños de tres pabellones que se construirán a lo largo del río Sena, cerca de la entrada oeste del parque Lagravère en Colombes.

Los pabellones se integran al paisaje existente, estableciendo un diálogo entre la arquitectura y la naturaleza circundante. Las tres pequeñas estructuras se diseñaron en función de su uso y se distribuyen a lo largo del paseo.

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A finales del año pasado, publicamos un artículo sobre el progreso del primer puente de acero impreso en 3D del mundo, diseñado por la empresa MX3D, de los Países Bajos. Con el proyecto ya finalizado, la start-up anunció que el vano del puente ya está completo.

La etapa final de pruebas estructurales está prevista para mediados de año, apenas tres años después del anuncio oficial del proyecto. Una vez evaluada la integridad estructural, el proyecto será finalmente ajustado y completado. MX3D espera mostrar el potencial de su impresora 3D durante la Dutch Design Week, y su primer puente será instalado sobre un canal de Ámsterdam el próximo año.

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La firma con sede en Inglaterra Feilden Clegg Bradley Studios ha completado su rediseño de la Hayward Gallery, el cual transforma este icónico recinto cultural en un espacio moderno que permite al Southbank Centre continuar ofreciendo “más acceso, a más expresiones artísticas, para más personas”.

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Una colaboración entre Moriyama & Teshima Architects y Acton Ostry Architects ha sido anunciada como ganadora del concurso para un nuevo edificio de madera en Toronto. Su propuesta se impuso a las de otras firmas destacadas, como Shigeru Ban, de gran reconocimiento por sus construcciones en madera; Patkau Architects, que trabajó en conjunto con MJMA; y Provencher_Roy, en asociación con Turner Fleisher. El diseño ganador, denominado The Arbour, será una torre de energía neta cero que albergará una nueva escuela de tecnología informática como parte de la expansión de George Brown College.

El mes pasado informamos sobre la coronación de la estructura de 53 West 53. Se trata de un rascacielos diseñado por el ganador del Premio Pritzker, Jean Nouvel. El impresionante edificio de 1,050 pies (320 metros) de altura se destinará a departamentos de lujo, ofreciendo a sus residentes vistas hacia Central Park y el centro de Manhattan. Recientemente, el medio The Real Deal se reunió con Jean Nouvel para conversar sobre su nuevo proyecto y cómo prevé que transformará el icónico perfil urbano de la ciudad.

La ciudad industrial de Cleveland, Ohio, alberga varios hitos de la arquitectura moderna, como el Museo de Arte Contemporáneo de Farshid Moussavi, el Museo de Arte de Cleveland de Rafael Viñoly, y el Edificio Peter B. Lewis de Frank Gehry en la Universidad Case Western Reserve. Cleveland también cuenta con la arena de la NBA de propiedad pública más antigua de los Estados Unidos que aún no ha recibido una renovación importante. No obstante, el Quicken Loans Arena, sede de LeBron James y los Cavaliers, se someterá a una importante transformación liderada por la firma de arquitectura Gensler.

Este nuevo diseño, que mejorará significativamente la experiencia del público visitante y servirá como catalizador para el crecimiento de Cleveland, entusiasmará a la afición de los Cavaliers para "defender el territorio" (Defend The Land) una vez concluidas las obras en 2019.

La firma con sede en Francia SCAU Architectes ha presentado su propuesta de diseño para un nuevo proyecto de estadio que se construirá en las afueras de París. El terreno, ubicado al límite de un bosque en Clamart, Francia, inspiró al equipo a crear un diseño que extiende el bosque al cubrir el estadio con una densa masa vegetal.

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Como parte de nuestra cobertura de la Bienal de Arquitectura de Venecia 2018, presentamos la propuesta para el Pabellón de Australia. A continuación, los/las participantes describen su contribución en sus propias palabras.

El Instituto Real de Arquitectos de Australia (RAIA) presentará Repair en el Pabellón de Australia durante la 16^a Exposición Internacional de Arquitectura – La Biennale di Venezia. La dirección creativa, a cargo de Mauro Baracco y Louise Wright de Baracco+Wright Architects, en colaboración con la artista Linda Tegg, ha curado una instalación viva y multisensorial para el pabellón, diseñada para alterar las condiciones de observación a través de las cuales se suele entender la arquitectura.