A comienzos del siglo XX, movimientos paralelos pero conectados en todo el mundo dieron paso a un nuevo estilo y a una nueva era arquitectónica. Desde el Arts and Crafts en Inglaterra, el Art Nouveau y luego el Art Deco en Francia, hasta el Jugendstil en Alemania y Austria, estos desarrollos artísticos y de diseño se propagaron por todo el mundo, adquiriendo diversas formas según su contexto. Sin embargo, su esencia seguía siendo similar, caracterizada por un enfoque en el valor artesanal y el oficio; el uso de madera, vidrio y diversos metales; la integración de formas orgánicas en las fachadas exteriores y las estructuras interiores; y la incorporación refinada de la ornamentación como elemento arquitectónico, manifestada frecuentemente en motivos vegetales o patrones geométricos.
A medida que continúa el recorrido por las ciudades de la Copa Mundial de la FIFA 2026, nos trasladamos a la que actualmente es la ciudad más habitable de Norteamérica: Vancouver. Apodada "la ciudad de cristal" por el artista Douglas Coupland —quien hacía referencia a la dominante estética de acero y vidrio del centro de la ciudad—, la urbe cuenta en realidad con una arquitectura diversa, que va desde edificios de estilo eduardiano del siglo XX hasta singulares obras modernas del siglo XXI.
Vancouver es conocida por su excelente calidad de vida y su acceso a la naturaleza. Si bien esto tiene un precio, la ciudad ofrece servicios de alta calidad y amplios espacios públicos y recreativos, algo que se refleja claramente en su arquitectura. Destacan diversos edificios de oficinas e institucionales reconvertidos que han cobrado una segunda vida como espacios públicos y de hospitalidad.
Para conocer a fondo el patrimonio arquitectónico de una ciudad, es necesario mirar más allá de sus sitios declarados y monumentos icónicos. Para muchas personas, comprender la trama urbana de una ciudad y lo que la hace vibrar implica también descubrir los edificios protegidos a menor escala, valorados por la comunidad local, así como los espacios de encuentro popular. Esto resulta especialmente evidente al observar las bulliciosas ciudades vietnamitas y sus peculiares características arquitectónicas, que solo pueden apreciarse cuando se profundiza en sus múltiples influencias y capas históricas, las cuales combinan motivos tradicionales vietnamitas, modernismo, materialidad local y soluciones de diseño climático, pero sobre todo, al comprender las limitaciones del terreno que se resuelven mediante la implementación de las estrechas casas tubo y edificaciones de baja altura.
Estos estilos y movimientos arquitectónicos clave a menudo se preservan e incluso se ponen de relieve, a medida que los/las arquitectos/as dan una segunda vida a edificaciones deterioradas o abandonadas, transformándolas en concurridas cafeterías. Así, revitalizan sitios patrimoniales de menor escala al promover su restauración y uso cotidiano por parte de la comunidad, invitando al público visitante a reconocer la relevancia histórica del espacio mientras disfruta de él.
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Milán, un centro global de la moda y las finanzas, se consolida cada vez más como un referente de la arquitectura y el diseño. Su estatus como la segunda ciudad más grande de Italia sirve de base para su vibrante escena cultural, que atrae tanto a talentos creativos consagrados como emergentes. Asimismo, Milán alberga prestigiosas instituciones educativas reconocidas por su enfoque en la preservación y conservación del patrimonio. Su relevancia en el ámbito de la cultura y el diseño es cada vez más pronunciada, a medida que un número creciente de creadores y creadoras se traslada allí para establecer su presencia en este dinámico polo creativo.
Entre los hitos más emblemáticos de Milán se encuentran el gótico flamígero del Duomo di Milano, la iglesia de Santa Maria delle Grazie —de gran relevancia histórica y artística— y la ornamentada Galleria Vittorio Emanuele II, además de numerosos sitios de interés renacentistas y barrocos. La ciudad también cuenta con algunas de las obras arquitectónicas modernas y contemporáneas más innovadoras, que evidencian un diálogo único entre tradición y modernidad. Esta sinergia queda ejemplificada por las contribuciones de profesionales de la arquitectura como Aldo Rossi,Gio Ponti,Stefano Boeri, Mario Cucinella, Zaha Hadid, Grafton Architects, Herzog & de Meuron, y Foster and Partners.
La siguiente guía destaca hitos históricos clave junto con obras ejemplares de arquitectura contemporánea seleccionadas por ArchDaily. Esta guía constituye un recurso indispensable para quienes planeen explorar Milán durante la Semana del Diseño de 2026, al presentar una selección de sitios fundamentales diseñados por reconocidos arquitectos y arquitectas tanto locales como internacionales.
Dicen que Roma no se construyó en un día, y lo mismo ocurre, sin duda, con una de las urbes más prominentes y deslumbrantes del mundo: la magnífica París. Incluso podría parecer que ambas ciudades, de reputación legendaria, son de algún modo contrapartes. Ambas fueron concebidas por un emperador que buscaba transmitir un mensaje político de innovación, grandeza y opulencia. En ambos casos, estas grandes reformas urbanas y reconstrucciones masivas eclipsaron cualquier lucha o resistencia popular bajo una belleza deslumbrante y una estructura de entretenimiento de masas (desde gladiadores hasta bailarinas de cancán y brasseries). Así nació la París que conocemos hoy: una ciudad del divertimento que recibe a más de 30 millones de turistas al año.
Sin embargo, también resulta fascinante comprender cómo se abordó el crecimiento de toda una ciudad como un proyecto de masas único y casi experimental. Durante más de veinte años, de 1853 a 1870, París fue una obra en construcción ininterrumpida. A partir de la implementación de nuevas tecnologías y estándares de diseño, el resultado no fue únicamente una estética distinta, sino un orden social completamente nuevo, una nueva expansión urbana y otro estilo de vida.
Aunque es menos conocida, la ciudad húngara de Veszprém es una de las más antiguas e importantes del país. Declarada Capital Europea de la Cultura 2023, Veszprém cuenta con una larga historia, visible a través de sus monumentos arquitectónicos en constante evolución, pero bien conservados. De hecho, al recorrer sus calles, una de las primeras observaciones notables es su eclecticismo y las capas de edificios históricamente diversos que surgen de manera esporádica. A pesar de la diferencia de estilos y lenguajes arquitectónicos, en conjunto narran la historia de la región y su relevancia espiritual y política. Sus calles peatonales, sus numerosos parques y espacios públicos conectan los monumentos de Veszprém, invitando a sumergirse en un paseo histórico.
Durante los últimos años, el equipo de curaduría de proyectos de ArchDaily ha vuelto a visitar obras de arquitectura que considera merecedoras de una mirada más profunda. A través de una publicación de Instagram llamada 'Project Review' (Reseña de proyecto), describe lo que considera el o los atributos principales de la obra. Al profundizar en las historias de los proyectos y en los elementos que los hacen verdaderamente inspiradores, destaca iniciativas que de otro modo podrían pasar desapercibidas y las estudia de cerca, con especial atención a la localidad y el contexto. El resultado es un conjunto de obras diversas, a menudo ubicadas en zonas rurales o suburbanas, que cumplen una función pública o poseen un significado histórico.
Si bien se incluyen algunas viviendas, la mayoría de las reseñas se orientan hacia centros culturales, bibliotecas, espacios de trabajo o entornos comerciales. Cabe destacar también que muchas de estas obras provienen de Asia, con algunos proyectos clave de la China rural. La selección es sumamente diversa en cuanto a materialidad y lenguaje de diseño; no obstante, todos los proyectos proponen soluciones arquitectónicas innovadoras y narrativas cautivadoras.
Por tercer año consecutivo, Melbourne ha sido seleccionada como una de las cinco ciudades más habitables del mundo. La ciudad es ampliamente considerada como el principal núcleo arquitectónico de Australia gracias a su singular cultura callejera y a una diversa expresión de diseño, caracterizada por sus capas y una audaz mezcla de estilos. Desde los edificios de la época victoriana meticulosamente restaurados, con su intrincada ornamentación y detalles, hasta los hitos contemporáneos colindantes, la ciudad parece lograr un equilibrio armónico entre todas las tipologías y movimientos de diseño, sin dejar de ser sumamente acogedora y atractiva para sus habitantes.
Ruta de la perla - Muharraq. Imagen vía Shutterstock - Kirk Fisher
El Reino de Bahrein ha ganado un amplio reconocimiento recientemente gracias a sus contribuciones arquitectónicas a nivel mundial, como el pabellón Anatomy of a Dhow de Lina Ghotmeh para la Expo 2025 de Osaka, o su participación en la Bienal de Venecia, donde la exposición Heatwave fue galardonada con el León de Oro a la Mejor Participación Nacional. Sin embargo, durante los últimos años, ciudades bahreiníes como Muharraq han servido de escenario para que profesionales de la arquitectura a nivel regional e internacional descubran la arquitectura típica del Golfo Pérsico y aporten su propio sello a los sitios locales. Gracias a las obras de Leopold Banchini, Anne Holtrop o Valerio Olgiati, y en conjunto con los esfuerzos de las autoridades locales y personalidades de la cultura, lo antiguo ha vuelto a la vida.
La Ciudad de México es ampliamente reconocida por su abundancia de museos, sitios patrimoniales y riqueza cultural. De hecho, la capital alberga más de 173 museos de diversas escalas distribuidos en sus 16 alcaldías. La presencia de estos espacios culturales dinamiza e intensifica el atractivo y el carácter artístico de esta vibrante urbe. Asimismo, gracias a que destacados arquitectos y arquitectas pioneros en México entrelazaron el arte moderno con la arquitectura, surgieron museos icónicos y clásicos de la arquitectura modernista mexicana.
Cada vez más estudios sugieren que una iluminación bien planificada influye y estimula el comportamiento del consumidor. Si a esto le sumamos el auge de la estética "instagrameable" y las nuevas exigencias promocionales, el papel de la iluminación se vuelve fundamental para lograr un impacto visual filtrado y comercialmente atractivo. Esto último ha impulsado la implementación de paneles y luminarias de última tecnología que ofrecen una amplia gama de colores y regulación de intensidad, modificando la atmósfera e incluso la paleta cromática general del espacio. El resultado son entornos divertidos, a veces casi caricaturescos, que proponen fondos fotográficos ideales y espacios sumamente atractivos.
En 1900, París albergó sus primeros Juegos Olímpicos. Se convirtió así en la segunda ciudad en organizarlos, después de la edición inaugural en Atenas. Ese mismo año se celebró la Exposición Universal, un escaparate en el que la urbe volvió a demostrar cómo había logrado reconstruirse en menos de 30 años. Hasta el día de hoy, París sigue siendo un epicentro de innovación y desarrollo arquitectónico, gracias a propuestas audaces que transforman la vida cotidiana e incorporan nuevos materiales y técnicas. La ciudad yuxtapone de manera fascinante la grandeza y el monumentalismo de sus obras predominantemente barrocas, del “segundo imperio” y del art nouveau, al tiempo que impulsa diseños orientados a la reforma del habitar colectivo, como se observa en los trabajos experimentales de Le Corbusier o en las respetuosas intervenciones de Lacaton & Vassal.
Es precisamente esta apertura al mundo la que atrae no solo a millones de visitantes al año, sino también a profesionales de la innovación y la arquitectura que han establecido sus estudios en París, convirtiéndola en su segundo hogar. Una vez más, la ciudad se transforma a medida que proliferan obras de gran envergadura de construcción, renovación y restauración en todo su territorio para recibir a los/las atletas internacionales en los Juegos Olímpicos de 2024.
Es común asociar a Bali principalmente con sus playas y su sector de ocio. Y con justa razón, ya que la provincia indonesia recibió a más de 2.9 millones de turistas solo este año. Además de los/las visitantes temporales, Bali también alberga a habitantes de largo plazo y a nómadas digitales, lo que ha contribuido a su rápido crecimiento demográfico. Esto ha afectado, de manera natural, su densidad urbana y su necesidad de alojamiento y servicios adicionales, abriendo paso a oportunidades para una arquitectura creativa y la exploración de materiales.
Este fenómeno se manifiesta a menudo en los numerosos proyectos construidos con bambú, siendo la isla el escenario de algunas de las construcciones vernáculas de bambú más antiguas y complejas. Este conocimiento se puede transmitir a los/las arquitectos/as y profesionales de todo el mundo que deseen comprender cómo se puede aplicar este material tan versátil en sus propios países. Muchos estudios locales y globales de renombre, como IBUKU y Bamboo U, han promovido esta arquitectura con conciencia ecológica a través de sus obras, las cuales siempre se enfocan en la preservación de la naturaleza y en la recuperación u optimización de las técnicas de construcción tradicionales.
Dakar es una ciudad en constante desarrollo. Desde la época colonial en adelante, la capital de Senegal ha experimentado múltiples transformaciones en su definición social, lo que, a su vez, ha repercutido en su tejido arquitectónico y urbano. Desde el mandato francés, que en cierta medida impuso la transición de las tradiciones habitacionales locales hacia un estilo de vida más "europeo", los engranajes del cambio se pusieron en marcha. Posteriormente, resultó inevitable un notable intento poscolonial por redefinir Dakar. Este proceso se manifestó de diversas maneras que aún hoy son visibles, configurando una ciudad de lenguajes arquitectónicos mixtos que desafía las expectativas de la mayoría de los visitantes.
Si bien el célebre modernismo africano de mediados de siglo estuvo sin duda presente en los años posteriores a la independencia de Senegal en 1960, esto se debió principalmente a su popularidad entre los/las arquitectos/as en ejercicio de la región, y no a su relevancia en los esfuerzos de reconstrucción de la capital. El enfoque modernista, que se manifestó sobre todo en edificios públicos, institucionales y culturales, y que persiste en la actualidad bajo un estilo contemporáneo más difuso, siempre tuvo como objetivo proyectar a Dakar ante el mundo. No obstante, no reflejaba la realidad del desarrollo de la ciudad ni la forma de vida de sus habitantes.
En un esfuerzo por volver a poner el foco sobre Dakar, parte de nuestra cobertura más reciente en ArchDaily ha destacado las diversas iniciativas de desarrollo y diseño que buscan ofrecer mejores condiciones de vida a sus habitantes.
Una ciudad que desafía las expectativas: esto es lo que suelen expresar quienes visitan la capital senegalesa, Dakar. Como la ciudad portuaria más occidental de África, que obtuvo su independencia de Francia en 1960, Dakar es un dinámico centro regional de diversidad y cultura. Si bien suele describirse como una urbe inesperadamente elegante y "moderna", con sus característicos y a veces coloridos edificios monolíticos, Dakar se encuentra en realidad en constante desarrollo, y cada uno de sus distritos tiende a reflejar un estilo y un enfoque distintos, según sus habitantes y sus funciones predominantes.
En principio, la creación de un lugar no es una tarea difícil; basta con que las personas se reúnan de manera habitual en un sitio determinado con un propósito o actividad para que un espacio cobre existencia. Esto no desestima el hecho de que un elemento físico deba acompañar este encuentro para que el espacio resulte protector, acogedor y atractivo. Esta idea del espacio que surge a partir de una intención se manifiesta claramente en una de las funciones más antiguas de la sociedad: los mercados de alimentos o productos locales.
Para dar origen a un mercado, el elemento arquitectónico puede ser tan sencillo como una cubierta ligera que albergue a los y las comerciantes y ofrezca un límite tácito al lugar, o bien, tan ingenioso como la reutilización adaptativa de un edificio o sitio existente para albergar nuevas necesidades. Por último, puede tratarse de una estructura temporal y ligera, instalada para ciertos eventos o necesidades específicas y luego desmontada para ser utilizada en otro sitio o con otros fines.
Al finalizar el año, llega el momento de que el equipo de curadores y curadoras de ArchDaily reflexione sobre los proyectos con mejor desempeño del 2025 y considere qué fue lo que más interesó a los lectores y lectoras. A través de este diverso panorama, evaluamos las similitudes y diferencias intercontinentales en las tendencias y el desarrollo de la construcción. Este año nos trajo muchos grandes espacios culturales y públicos de Lina Ghotmeh, BIG, Zaha Hadid Architects, DnA y Serie Architects, quienes protagonizaron eventos como la Expo Osaka y la Bienal de Venecia, así como una sorprendente cantidad de museos y obras públicas o paisajísticas en China y el resto del continente asiático. Sin embargo, si bien estos fueron proyectos muy solicitados, las obras más destacadas siguieron siendo, como era de esperar, proyectos residenciales.
Más específicamente, las casas más vistas en el sitio web global de ArchDaily fueron casas de concreto con considerables aportes de vegetación y un enfoque paisajístico. Proponen diseños que resaltan los vacíos y las dobles alturas, así como patios interiores o grandes aberturas al exterior. Si bien algunas referencias sugerían elementos tradicionales o vernáculos, los resurgimientos modernos seguían predominando. Las tendencias en materiales son mucho más sobrias, con una recurrencia del uso del concreto en bruto, mientras que la madera y la piedra fueron elementos de acento comunes. Aun así, lo más interesante de las obras de este año es el esfuerzo de los arquitectos y arquitectas por situar y enmarcar los proyectos en su entorno, prestando especial atención al paisaje y a su integración con la naturaleza.
