A comienzos del siglo XX, movimientos paralelos pero conectados en todo el mundo dieron paso a un nuevo estilo y a una nueva era arquitectónica. Desde el Arts and Crafts en Inglaterra, el Art Nouveau y luego el Art Deco en Francia, hasta el Jugendstil en Alemania y Austria, estos desarrollos artísticos y de diseño se propagaron por todo el mundo, adquiriendo diversas formas según su contexto. Sin embargo, su esencia seguía siendo similar, caracterizada por un enfoque en el valor artesanal y el oficio; el uso de madera, vidrio y diversos metales; la integración de formas orgánicas en las fachadas exteriores y las estructuras interiores; y la incorporación refinada de la ornamentación como elemento arquitectónico, manifestada frecuentemente en motivos vegetales o patrones geométricos.
Para conocer a fondo el patrimonio arquitectónico de una ciudad, es necesario mirar más allá de sus sitios declarados y sus edificios emblemáticos. Para muchas personas, comprender el tejido urbano de una ciudad y lo que la hace vibrar también implica descubrir aquellos edificios conservados a menor escala, valorados localmente, así como los espacios de encuentro populares. Esto es especialmente cierto en el caso de las bulliciosas ciudades vietnamitas, cuyas singulares características arquitectónicas solo pueden apreciarse al indagar en sus múltiples influencias y capas históricas. Estas combinan motivos tradicionales vietnamitas, modernismo, materialidad local y soluciones de diseño bioclimático, pero, sobre todo, se revelan al comprender las limitaciones del terreno que se resuelven mediante la implementación de las estrechas casas tubo y edificaciones de baja altura.
Estos estilos y movimientos arquitectónicos clave a menudo se mantienen e incluso se destacan cuando los/las arquitectos/as dan una segunda vida a edificaciones deterioradas o abandonadas, transformándolas en concurridas cafeterías. De este modo, revitalizan patrimonios a menor escala al promover su restauración y el uso constante por parte de la comunidad, impulsando a quienes los visitan a reconocer la relevancia histórica del espacio mientras lo habitan.
A medida que continúa el recorrido por las ciudades de la Copa Mundial de la FIFA 2026, nos trasladamos a la que actualmente es la ciudad más habitable de Norteamérica: Vancouver. Apodada "la ciudad de cristal" por el artista Douglas Coupland —quien hacía referencia a la dominante estética de acero y vidrio del centro de la ciudad—, la urbe cuenta en realidad con una arquitectura diversa, que va desde edificios de estilo eduardiano del siglo XX hasta singulares obras modernas del siglo XXI.
Vancouver es conocida por su excelente calidad de vida y su acceso a la naturaleza. Si bien esto tiene un precio, la ciudad ofrece servicios de alta calidad y amplios espacios públicos y recreativos, algo que se refleja claramente en su arquitectura. Destacan diversos edificios de oficinas e institucionales reconvertidos que han cobrado una segunda vida como espacios públicos y de hospitalidad.
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Milán, un centro global de la moda y las finanzas, se consolida cada vez más como un referente de la arquitectura y el diseño. Su estatus como la segunda ciudad más grande de Italia sirve de base para su vibrante escena cultural, que atrae tanto a talentos creativos consagrados como emergentes. Asimismo, Milán alberga prestigiosas instituciones educativas reconocidas por su enfoque en la preservación y conservación del patrimonio. Su relevancia en el ámbito de la cultura y el diseño es cada vez más pronunciada, a medida que un número creciente de creadores y creadoras se traslada allí para establecer su presencia en este dinámico polo creativo.
Entre los hitos más emblemáticos de Milán se encuentran el gótico flamígero del Duomo di Milano, la iglesia de Santa Maria delle Grazie —de gran relevancia histórica y artística— y la ornamentada Galleria Vittorio Emanuele II, además de numerosos sitios de interés renacentistas y barrocos. La ciudad también cuenta con algunas de las obras arquitectónicas modernas y contemporáneas más innovadoras, que evidencian un diálogo único entre tradición y modernidad. Esta sinergia queda ejemplificada por las contribuciones de profesionales de la arquitectura como Aldo Rossi,Gio Ponti,Stefano Boeri, Mario Cucinella, Zaha Hadid, Grafton Architects, Herzog & de Meuron, y Foster and Partners.
La siguiente guía destaca hitos históricos clave junto con obras ejemplares de arquitectura contemporánea seleccionadas por ArchDaily. Esta guía constituye un recurso indispensable para quienes planeen explorar Milán durante la Semana del Diseño de 2026, al presentar una selección de sitios fundamentales diseñados por reconocidos arquitectos y arquitectas tanto locales como internacionales.
A medida que el debate sobre nuestra manera de trabajar trasciende la preocupación inicial por la pandemia y supera el concepto de oficina híbrida, remota o tradicional, tanto empleadores/as como empleados/as continúan replanteándose las necesidades de bienestar mental en la era postpandemia. Aunque existen diversos entornos y exigencias laborales que deben abordarse de forma independiente (más allá del sector administrativo o del conocimiento), desde la perspectiva del diseño y de las políticas corporativas ha surgido en los últimos años un modelo incipiente y muy particular, visible hasta ahora en algunas oficinas japonesas a pequeña escala que, a pesar de su tamaño, desafían las convenciones establecidas.
Si últimamente has estado al margen de las noticias, aquí tienes una rápida actualización: los países europeos y norteamericanos han estado enfrentando uno de los veranos más calurosos registrados en la historia moderna. En consecuencia, se han reavivado los debates en torno a las crisis climáticas, así como el papel de la industria del diseño y la construcción a la hora de aportar soluciones que mitiguen los efectos del calor en nuestra vida cotidiana. Si bien las soluciones de enfriamiento pasivo se han utilizado desde siempre en algunas partes del mundo —donde los recursos locales y las construcciones vernáculas se adaptan a las altas temperaturas—, otras regiones buscan medios de fabricación tecnológicos e innovadores que mantengan el confort humano, los valores estéticos y la eficiencia energética o de costos.
A pesar de que el primer modernismo, con sus emblemáticos rascacielos y casas de vidrio, nos hizo pensar que los edificios envueltos en vidrio son en su mayoría espacios incómodos, sobreexpuestos y propensos al sobrecalentamiento, hoy en día los fabricantes de vidrio están demostrando que este material, si se trata y se coloca adecuadamente, puede ser tan versátil y eficiente como se desee, sin comprometer el confort visual ni el bienestar de sus habitantes.
Dicen que Roma no se construyó en un día, y lo mismo ocurre, sin duda, con una de las urbes más prominentes y deslumbrantes del mundo: la magnífica París. Incluso podría parecer que ambas ciudades, de reputación legendaria, son de algún modo contrapartes. Ambas fueron concebidas por un emperador que buscaba transmitir un mensaje político de innovación, grandeza y opulencia. En ambos casos, estas grandes reformas urbanas y reconstrucciones masivas eclipsaron cualquier lucha o resistencia popular bajo una belleza deslumbrante y una estructura de entretenimiento de masas (desde gladiadores hasta bailarinas de cancán y brasseries). Así nació la París que conocemos hoy: una ciudad del divertimento que recibe a más de 30 millones de turistas al año.
Sin embargo, también resulta fascinante comprender cómo se abordó el crecimiento de toda una ciudad como un proyecto de masas único y casi experimental. Durante más de veinte años, de 1853 a 1870, París fue una obra en construcción ininterrumpida. A partir de la implementación de nuevas tecnologías y estándares de diseño, el resultado no fue únicamente una estética distinta, sino un orden social completamente nuevo, una nueva expansión urbana y otro estilo de vida.
Aunque es menos conocida, la ciudad húngara de Veszprém es una de las más antiguas e importantes del país. Declarada Capital Europea de la Cultura 2023, Veszprém cuenta con una larga historia, visible a través de sus monumentos arquitectónicos en constante evolución, pero bien conservados. De hecho, al recorrer sus calles, una de las primeras observaciones notables es su eclecticismo y las capas de edificios históricamente diversos que surgen de manera esporádica. A pesar de la diferencia de estilos y lenguajes arquitectónicos, en conjunto narran la historia de la región y su relevancia espiritual y política. Sus calles peatonales, sus numerosos parques y espacios públicos conectan los monumentos de Veszprém, invitando a sumergirse en un paseo histórico.
Durante los últimos años, el equipo de curaduría de proyectos de ArchDaily ha vuelto a visitar obras de arquitectura que considera merecedoras de una mirada más profunda. A través de una publicación de Instagram llamada 'Project Review' (Reseña de proyecto), describe lo que considera el o los atributos principales de la obra. Al profundizar en las historias de los proyectos y en los elementos que los hacen verdaderamente inspiradores, destaca iniciativas que de otro modo podrían pasar desapercibidas y las estudia de cerca, con especial atención a la localidad y el contexto. El resultado es un conjunto de obras diversas, a menudo ubicadas en zonas rurales o suburbanas, que cumplen una función pública o poseen un significado histórico.
Si bien se incluyen algunas viviendas, la mayoría de las reseñas se orientan hacia centros culturales, bibliotecas, espacios de trabajo o entornos comerciales. Cabe destacar también que muchas de estas obras provienen de Asia, con algunos proyectos clave de la China rural. La selección es sumamente diversa en cuanto a materialidad y lenguaje de diseño; no obstante, todos los proyectos proponen soluciones arquitectónicas innovadoras y narrativas cautivadoras.
Por tercer año consecutivo, Melbourne ha sido seleccionada como una de las cinco ciudades más habitables del mundo. La ciudad es ampliamente considerada como el principal núcleo arquitectónico de Australia gracias a su singular cultura callejera y a una diversa expresión de diseño, caracterizada por sus capas y una audaz mezcla de estilos. Desde los edificios de la época victoriana meticulosamente restaurados, con su intrincada ornamentación y detalles, hasta los hitos contemporáneos colindantes, la ciudad parece lograr un equilibrio armónico entre todas las tipologías y movimientos de diseño, sin dejar de ser sumamente acogedora y atractiva para sus habitantes.
Ruta de la perla - Muharraq. Imagen vía Shutterstock - Kirk Fisher
El Reino de Bahrein ha ganado un amplio reconocimiento recientemente gracias a sus contribuciones arquitectónicas a nivel mundial, como el pabellón Anatomy of a Dhow de Lina Ghotmeh para la Expo 2025 de Osaka, o su participación en la Bienal de Venecia, donde la exposición Heatwave fue galardonada con el León de Oro a la Mejor Participación Nacional. Sin embargo, durante los últimos años, ciudades bahreiníes como Muharraq han servido de escenario para que profesionales de la arquitectura a nivel regional e internacional descubran la arquitectura típica del Golfo Pérsico y aporten su propio sello a los sitios locales. Gracias a las obras de Leopold Banchini, Anne Holtrop o Valerio Olgiati, y en conjunto con los esfuerzos de las autoridades locales y personalidades de la cultura, lo antiguo ha vuelto a la vida.
Un proyecto de escala relevante rara vez es obra de una sola persona. Desde las jornadas comunitarias de construcción de graneros en los siglos XVIII y XIX hasta los equipos de trabajo estándar que convoca un desarrollador de proyectos hoy en día, una estructura construida requiere de muchas manos comprometidas, aportando diferentes ideas y conocimientos para darle forma y ejecutarla.
Amancio d'Alpoim Miranda Guedes, conocido como Pancho Guedes, fue un arquitecto, pintor, escultor y educador, venerado como uno de los primeros exponentes de la arquitectura posmodernista en África. A lo largo de su trayectoria, contribuyó al diseño de más de 500 edificios, proyectos que se caracterizaron por su eclecticismo al fusionar la influencia africana lusófona con su singular estilo artístico, surrealista y experimental. Se suele decir que, al haber trabajado principalmente en Mozambique, Angola, Sudáfrica y Portugal, Pancho Guedes no obtuvo el reconocimiento global que merecía, a pesar de ser una figura fundamental de la arquitectura moderna en África.
“Si fueras a construir una casa para ti mismo, ¿cómo sería?”. Esta es una pregunta recurrente. La frase hizo que Alexis Dornier se diera cuenta de que, al ofrecer servicios de diseño arquitectónico, en la mayoría de los casos se basaba en el presupuesto, las preferencias y los gustos de los clientes para satisfacer, filtrar y canalizar sus demandas. La planificación y organización del espacio quedaban a su cargo y bajo su criterio personal. “¿But qué harías si no contaras con la ayuda de otra persona (un/a diseñador/a)?”.
Hana Abdel, curadora de proyectos de ArchDaily, conversó con Alexis Dornier para analizar la nueva iniciativa del/de la arquitecto/a: su rol como cofundador de Stilt Studios. El estudio busca democratizar el acceso al diseño arquitectónico para personas que no pueden costear los servicios de un/a arquitecto/a o que prefieren evitar los conflictos habituales del proceso. “¿Qué pasaría si pudiéramos crear un producto, o un edificio que funcione como tal?”.
La funcionalidad, una buena ventilación, una iluminación confortable y el acceso a las vistas son características indispensables para garantizar el confort de las personas en los espacios habitados. Sin embargo, conseguir estos elementos es cada vez más difícil en las viviendas urbanas de dimensiones reducidas. Por ello, los y las arquitectas, así como los propios habitantes, recurren a soluciones de diseño para crear ambientes más agradables y personalizados.
Una primera solución para ampliar y revalorizar los espacios consiste en reducir la cantidad de divisiones sólidas o muros tradicionales, sustituyéndolos por métodos alternativos de separación espacial.
Hoy en día, resulta prácticamente imposible proponer un nuevo proyecto sin acompañarlo de renders. Independientemente del método, el software o el estilo empleado, se trata de una referencia sumamente valiosa con un peso práctico mucho mayor de lo que suele pensarse. No solo constituye una de las representaciones más fidedignas de la visión del/de la arquitecto/a, sino que, de aprobarse, también se convierte en una promesa para clientes, inversionistas y el público en general.
En el caso de obras de arquitectos/as de renombre, el render se convierte en un referente fundamental para quienes participan en el proyecto y para una comunidad expectante. Durante la creación de estas imágenes, es posible desarrollar e integrar un sinfín de detalles. En la mayoría de los casos, se presta especial atención a la iluminación, los materiales y el contexto con el fin de lograr la representación más precisa posible.
Al considerar “cómo viviremos juntos”, es importante observar la conjugación del verbo vivir en el futuro simple. Por lo tanto, la idea transmitida no solo abarca las maneras en que ya compartimos nuestro entorno construido, sino que apunta a cuestiones que deben abordarse a futuro para facilitar formas de vida en comunidad y mutuamente beneficiosas.
