Senior Projects Curator en ArchDaily
Este año, la Organización Mundial del Turismo (OMT) buscó abordar el turismo como una vía para generar empleo y oportunidades en las zonas rurales bajo el lema "Turismo y Desarrollo Rural".
La arquitectura de base rural y sus edificaciones tradicionales desempeñan un papel fundamental para el patrimonio local. Asimismo, pueden ofrecer empleo y perspectivas de desarrollo más allá de las grandes urbes, especialmente para las comunidades pequeñas, que suelen encontrarse en desventaja económica.
“Todo comenzó con la pregunta: ¿Qué pasaría si construyera mi propia casa?”. Esta reflexión llevó a Alexis Dornier a señalar que, al prestar servicios de diseño arquitectónico, su labor consiste principalmente en atender, filtrar y canalizar los aportes de otras personas que tienen presupuestos, preferencias y gustos particulares, y que depende de él encauzar u organizar todo eso para permitir que “fluya a través” de sí mismo, utilizando su oficio para poner orden. “Pero, ¿qué pasaría si no se contara con esa otra mano [la ayuda de un/a diseñador/a]? ¿Qué harías?”.
Hana Abdel, curadora de proyectos de ArchDaily, se reunió con Alexis Dornier para conversar sobre su más reciente proyecto como cofundador de Stilt Studios, una empresa “enfocada en hacer que el diseño arquitectónico sea accesible para un público más amplio. Personas que tal vez no podrían costear los servicios de un/a arquitecto/a o que no quieren pasar por las complicaciones de trabajar con uno/a. Entonces, ¿qué pasaría si pudiéramos crear un producto, o una arquitectura que funcione casi como un producto?”.
La Ciudad de México es ampliamente reconocida por su abundancia de museos, sitios patrimoniales y riqueza cultural. De hecho, la capital alberga más de 173 museos de diversas escalas distribuidos en sus 16 alcaldías. La presencia de estos espacios culturales dinamiza e intensifica el atractivo y el carácter artístico de esta vibrante urbe. Asimismo, gracias a que destacados arquitectos y arquitectas pioneros en México entrelazaron el arte moderno con la arquitectura, surgieron museos icónicos y clásicos de la arquitectura modernista mexicana.
Cada vez más estudios sugieren que una iluminación bien planificada influye y estimula el comportamiento del consumidor. Si a esto le sumamos el auge de la estética "instagrameable" y las nuevas exigencias promocionales, el papel de la iluminación se vuelve fundamental para lograr un impacto visual filtrado y comercialmente atractivo. Esto último ha impulsado la implementación de paneles y luminarias de última tecnología que ofrecen una amplia gama de colores y regulación de intensidad, modificando la atmósfera e incluso la paleta cromática general del espacio. El resultado son entornos divertidos, a veces casi caricaturescos, que proponen fondos fotográficos ideales y espacios sumamente atractivos.
En 1900, París albergó sus primeros Juegos Olímpicos. Se convirtió así en la segunda ciudad en organizarlos, después de la edición inaugural en Atenas. Ese mismo año se celebró la Exposición Universal, un escaparate en el que la urbe volvió a demostrar cómo había logrado reconstruirse en menos de 30 años. Hasta el día de hoy, París sigue siendo un epicentro de innovación y desarrollo arquitectónico, gracias a propuestas audaces que transforman la vida cotidiana e incorporan nuevos materiales y técnicas. La ciudad yuxtapone de manera fascinante la grandeza y el monumentalismo de sus obras predominantemente barrocas, del “segundo imperio” y del art nouveau, al tiempo que impulsa diseños orientados a la reforma del habitar colectivo, como se observa en los trabajos experimentales de Le Corbusier o en las respetuosas intervenciones de Lacaton & Vassal.
Es precisamente esta apertura al mundo la que atrae no solo a millones de visitantes al año, sino también a profesionales de la innovación y la arquitectura que han establecido sus estudios en París, convirtiéndola en su segundo hogar. Una vez más, la ciudad se transforma a medida que proliferan obras de gran envergadura de construcción, renovación y restauración en todo su territorio para recibir a los/las atletas internacionales en los Juegos Olímpicos de 2024.
Ante la agudización de las crisis ecológicas y sociales a nivel global, los/las arquitectos/as se han visto en la necesidad de replantearse su función, su impacto y su enfoque de diseño. Con el surgimiento de las "nuevas necesidades" de la sociedad, se vuelve indispensable explorar nuevos procesos arquitectónicos para darles respuesta. No obstante, esta transición enfrenta una gran resistencia por parte de las dinámicas tradicionales y la búsqueda de rentabilidad financiera, lo que a menudo dificulta la implementación de soluciones verdaderamente integrales. Estas premisas llevaron al CCA (Centro Canadiense de Arquitectura) a lanzar Groundwork, una nueva serie documental y de exposiciones en tres partes curada por su director asociado, Francesco Garutti. A través de esta iniciativa, el CCA seleccionó y acompañó el proceso de tres destacados/as arquitectos/as y firmas contemporáneas en el desarrollo de sus conceptos e investigaciones de campo, procesos que les permitieron vincularse de manera respetuosa con el territorio y sus comunidades residentes. Se trata de una mirada íntima y cercana a las motivaciones que impulsan a estos/as profesionales a explorar formas alternativas de proyectar, así como a los desafíos que enfrentan a medida que se despliegan tres historias paralelas.
La inauguración de la primera exposición y la proyección del documental se llevaron a cabo en mayo de 2024, seguidas de un conversatorio con el curador del programa y la arquitecta en el que se debatió en torno a la pregunta: "¿Qué es la arquitectura hoy en día?". La muestra, a través de sus diversos elementos expuestos, guía a los visitantes hacia la primera exploración de campo junto a Xu Tiantian, de la oficina DnA, en su viaje Into the Island ("Hacia la isla") en Meizhou, China, durante el verano de 2022.
Al imaginar una realidad alternativa y redescubrir sus raíces culturales, el arquitecto Jae Kyung Kim de JK-AR consolidó su identidad profesional al fundar su estudio, seleccionado como una de las Prácticas Emergentes 2023 de ArchDaily. Tras estudiar y trabajar en Corea del Sur y Estados Unidos, notó la ausencia de la arquitectura tradicional asiática, lo que despertó su interés. Así, comenzó a investigar a fondo la posibilidad de que los edificios tradicionales de madera de Asia Oriental siguieran siendo relevantes y continuaran evolucionando.
Es común asociar a Bali principalmente con sus playas y su sector de ocio. Y con justa razón, ya que la provincia indonesia recibió a más de 2.9 millones de turistas solo este año. Además de los/las visitantes temporales, Bali también alberga a habitantes de largo plazo y a nómadas digitales, lo que ha contribuido a su rápido crecimiento demográfico. Esto ha afectado, de manera natural, su densidad urbana y su necesidad de alojamiento y servicios adicionales, abriendo paso a oportunidades para una arquitectura creativa y la exploración de materiales.
Este fenómeno se manifiesta a menudo en los numerosos proyectos construidos con bambú, siendo la isla el escenario de algunas de las construcciones vernáculas de bambú más antiguas y complejas. Este conocimiento se puede transmitir a los/las arquitectos/as y profesionales de todo el mundo que deseen comprender cómo se puede aplicar este material tan versátil en sus propios países. Muchos estudios locales y globales de renombre, como IBUKU y Bamboo U, han promovido esta arquitectura con conciencia ecológica a través de sus obras, las cuales siempre se enfocan en la preservación de la naturaleza y en la recuperación u optimización de las técnicas de construcción tradicionales.
Dakar es una ciudad en constante desarrollo. Desde la época colonial en adelante, la capital de Senegal ha experimentado múltiples transformaciones en su definición social, lo que, a su vez, ha repercutido en su tejido arquitectónico y urbano. Desde el mandato francés, que en cierta medida impuso la transición de las tradiciones habitacionales locales hacia un estilo de vida más "europeo", los engranajes del cambio se pusieron en marcha. Posteriormente, resultó inevitable un notable intento poscolonial por redefinir Dakar. Este proceso se manifestó de diversas maneras que aún hoy son visibles, configurando una ciudad de lenguajes arquitectónicos mixtos que desafía las expectativas de la mayoría de los visitantes.
Si bien el célebre modernismo africano de mediados de siglo estuvo sin duda presente en los años posteriores a la independencia de Senegal en 1960, esto se debió principalmente a su popularidad entre los/las arquitectos/as en ejercicio de la región, y no a su relevancia en los esfuerzos de reconstrucción de la capital. El enfoque modernista, que se manifestó sobre todo en edificios públicos, institucionales y culturales, y que persiste en la actualidad bajo un estilo contemporáneo más difuso, siempre tuvo como objetivo proyectar a Dakar ante el mundo. No obstante, no reflejaba la realidad del desarrollo de la ciudad ni la forma de vida de sus habitantes.
En un esfuerzo por volver a poner el foco sobre Dakar, parte de nuestra cobertura más reciente en ArchDaily ha destacado las diversas iniciativas de desarrollo y diseño que buscan ofrecer mejores condiciones de vida a sus habitantes.
Una ciudad que desafía las expectativas: esto es lo que suelen expresar quienes visitan la capital senegalesa, Dakar. Como la ciudad portuaria más occidental de África, que obtuvo su independencia de Francia en 1960, Dakar es un dinámico centro regional de diversidad y cultura. Si bien suele describirse como una urbe inesperadamente elegante y "moderna", con sus característicos y a veces coloridos edificios monolíticos, Dakar se encuentra en realidad en constante desarrollo, y cada uno de sus distritos tiende a reflejar un estilo y un enfoque distintos, según sus habitantes y sus funciones predominantes.
En principio, la creación de un lugar no es una tarea difícil; basta con que las personas se reúnan de manera habitual en un sitio determinado con un propósito o actividad para que un espacio cobre existencia. Esto no desestima el hecho de que un elemento físico deba acompañar este encuentro para que el espacio resulte protector, acogedor y atractivo. Esta idea del espacio que surge a partir de una intención se manifiesta claramente en una de las funciones más antiguas de la sociedad: los mercados de alimentos o productos locales.
Para dar origen a un mercado, el elemento arquitectónico puede ser tan sencillo como una cubierta ligera que albergue a los y las comerciantes y ofrezca un límite tácito al lugar, o bien, tan ingenioso como la reutilización adaptativa de un edificio o sitio existente para albergar nuevas necesidades. Por último, puede tratarse de una estructura temporal y ligera, instalada para ciertos eventos o necesidades específicas y luego desmontada para ser utilizada en otro sitio o con otros fines.
Al finalizar el año, llega el momento de que el equipo de curadores y curadoras de ArchDaily reflexione sobre los proyectos con mejor desempeño del 2025 y considere qué fue lo que más interesó a los lectores y lectoras. A través de este diverso panorama, evaluamos las similitudes y diferencias intercontinentales en las tendencias y el desarrollo de la construcción. Este año nos trajo muchos grandes espacios culturales y públicos de Lina Ghotmeh, BIG, Zaha Hadid Architects, DnA y Serie Architects, quienes protagonizaron eventos como la Expo Osaka y la Bienal de Venecia, así como una sorprendente cantidad de museos y obras públicas o paisajísticas en China y el resto del continente asiático. Sin embargo, si bien estos fueron proyectos muy solicitados, las obras más destacadas siguieron siendo, como era de esperar, proyectos residenciales.
Más específicamente, las casas más vistas en el sitio web global de ArchDaily fueron casas de concreto con considerables aportes de vegetación y un enfoque paisajístico. Proponen diseños que resaltan los vacíos y las dobles alturas, así como patios interiores o grandes aberturas al exterior. Si bien algunas referencias sugerían elementos tradicionales o vernáculos, los resurgimientos modernos seguían predominando. Las tendencias en materiales son mucho más sobrias, con una recurrencia del uso del concreto en bruto, mientras que la madera y la piedra fueron elementos de acento comunes. Aun así, lo más interesante de las obras de este año es el esfuerzo de los arquitectos y arquitectas por situar y enmarcar los proyectos en su entorno, prestando especial atención al paisaje y a su integración con la naturaleza.
El Premio Pritzker 2025 ha sido otorgado este año al arquitecto chino Liu Jiakun. Nacido en Chengdu en 1956, creció en una ciudad en proceso de densificación antes de asistir a la Facultad de Arquitectura e Ingeniería de Chongqing (actual Universidad de Chongqing), donde se graduó en 1982 con una licenciatura en Ingeniería de Arquitectura. Fue uno de los primeros graduados universitarios a quienes se les encomendó la tarea de contribuir a la reconstrucción del país durante el período de transición chino. Sin embargo, no fue hasta muchos años después que el arquitecto comprendió que "el entorno construido podía utilizarse como medio de expresión personal". A partir de ese momento, su carrera despegó. En 1999, Liu Jiakun fundó su estudio y comenzó a participar en numerosos proyectos colaborativos en China y Europa. Su obra se fundamenta en una profunda comprensión de la realidad y un respeto por la historia multitradicional y la diversidad interna de China. Al mismo tiempo, logra un equilibrio armonioso entre arquitectura y naturaleza, tradición y modernidad.
Estos conceptos no obstruyen su conciencia de las necesidades humanas y la importancia de los espacios comunitarios. A través de sus proyectos, Liu Jiakun demuestra que los espacios pueden afectar el comportamiento humano y volverse positivamente evocadores. Un espacio público como los que ha creado puede ser propicio para una atmósfera benévola que proporcione descanso y colaboración. La diversidad en la obra de Liu Jiakun le permite no verse limitado por restricciones estilísticas o estéticas. En lugar de seguir un enfoque rígido, él simplemente responde a lo que el sitio, el paisaje natural, el contexto urbano preexistente y las necesidades de los ciudadanos requieren. El resultado es una fusión armoniosa de todos estos elementos con las tradiciones vernáculas predominantes.
A lo largo del año, el equipo de curadores y curadoras de ArchDaily trabaja en la expansión y actualización de nuestra biblioteca de proyectos. Ubicados en todo el mundo, cada uno considera cuidadosamente las mejores obras que emanan de sus respectivas regiones en un esfuerzo por tener una representación diversa de las obras construidas más inspiradoras e innovadoras. El equipo busca nuevas prácticas emergentes, nuevas tecnologías y el renacimiento vernáculo de técnicas de construcción tradicionales. Examinando iniciativas impulsadas socialmente, así como obras importantes de arquitectos/as de renombre, la oferta en general brinda una visión holística del mundo construido hoy y se transmite a través de la revisión anual de proyectos.
Los Mercados Públicos son casos complejos que combinan de manera hermosa una exploración de ingeniería con la instigación de una función pública beneficiosa. De hecho, no se necesita mucho para designar un centro comercial abierto y accesible que fomente el intercambio comercial y el desarrollo económico para pequeñas o locales empresas. Todo lo que se necesita es un terreno y un techo protector. Sin embargo, muchos diseñadores y arquitectos han optado por llevar este ejercicio más allá del nivel social y hacia una exploración material y técnica adicional.
El archivo de obras de ArchDaily es gestionado por nuestro equipo de curadores de proyectos, quienes constantemente busca edificios interesantes por todo el mundo para traducir nuestro enfoque contemporáneo y en constante evolución. Este año fueron compartiendo sus selecciones personales en la cuenta de Instagram de ArchDaily, presentando algunos temas y características únicas.
La escasez de agua es una de las situaciones más estresantes que uno podría sufrir. Y sin embargo, en India, un país que tiene el 18% de la población mundial total con solo el 4% de sus recursos hídricos, esta es una lucha recurrente con un notable número de hogares indios que tienen que enfrentar la escasez de agua a diario.
El ciclo anual del agua es duro y va de un extremo a otro. Las duras temporadas de monzones e inundaciones se convierten en insufribles sequías, lo que hace cada vez más difícil controlar y retener los recursos hídricos. Aunque la mayoría de las acciones a gran escala se centran en las consecuencias para los sectores agrícola y productivo, el resultado también es reconocible a nivel de hogar individual. Por lo tanto, las acciones acumulativas a pequeña escala son vías relevantes para que los ciudadanos (... personas, diseñadores) mitiguen el problema.
Ya sea lluvia o sol, Toronto es una ciudad bulliciosa durante todo el año, la más grande de Canadá y la cuarta más grande de América del Norte. Se ha convertido en un centro cosmopolita con su renombrado distrito comercial y sus lugares/cultura que cobran vida durante las noches de verano y principios de otoño. Toronto ofrece un hermoso entorno urbano diverso entre altos rascacielos relucientes y casas de ladrillo más pequeñas, entrelazando áreas residenciales y comerciales vibrantes, parques públicos e incluso playas. Todo esto forma parte del impresionante horizonte de la ciudad, coronado por la icónica CN Tower.
La expansión continua de Toronto y el constante desarrollo urbano son evidentes a medida que nuevos proyectos se extienden por la ciudad, entrelazándose con los edificios existentes, desde hitos del siglo XIX como el Edificio Gooderham hasta obras modernas y contemporáneas como el Museo Aga Khan. Estas nuevas construcciones incluyen cada vez más proyectos de reutilización adaptativa y renovaciones en toda la ciudad, a medida que se ofrecen más esfuerzos e incentivos para reducir las emisiones de carbono.
