El jurado de The International VELUX Award ha seleccionado a diez ganadores y ganadoras regionales entre los 468 proyectos presentados por 220 escuelas de arquitectura de todo el mundo. El prestigioso jurado, integrado por Song Yehao (CN), Jenni Reuter (FI), Ewa Kurylowicz (PL) y Kent Holm de VELUX A/S (DK), se reunió en Copenhague para llevar a cabo la deliberación.
En la actualidad, considerando la infraestructura urbana hiper-conectada a la que tenemos acceso, prácticamente no existe una ciudad donde aeropuertos y estaciones no sean esenciales para su dinámica diaria. Además, estos lugares reciben un tráfico alto de personas y son tan funcionalmente complejos que contienen múltiples microambientes donde convergen diversos usos: circulaciones, estancias, salas de espera, restaurantes, salones privados, entre otros. Esta yuxtaposición tiene como resultado estructuras con una dualidad sumamente interesante.
Desde una perspectiva urbana, aeropuertos y estaciones conforman un elemento potente en el paisaje que, a veces, solo puede ser percibido desde una mirada distanciada. Por otro lado, considerando los aspectos técnicos y funcionales que se desarrollan al interior, estos espacios adquieren nuevas dimensiones. Dentro de ellos, resulta necesario diseñar atmósferas donde el confort sea un eje central, y la acústica desempeñe un rol principal. En este escenario, es fundamental conocer los principios básicos para incorporar sistemas de plafones adecuados, impactando positivamente en la estética, la experiencia del usuario y la calidad ambiental.
Este artículo fue publicado originalmente en Common Edge.
Christopher Alexander (1936–2022) y Joseph Rykwert (n. 1926) fueron dos gigantes de la teoría de la arquitectura del siglo XX que iniciaron su labor en Inglaterra y acabaron por consolidar legados duraderos en dos de las grandes escuelas de arquitectura estadounidenses: la Universidad de California en Berkeley (Alexander) y la Universidad de Pensilvania en Filadelfia (Rykwert). Sus trayectorias no solo coincidieron con un periodo crucial de investigación social y cultural entre diseñadores/as y urbanistas, sino que, en muchos sentidos, continúan inspirando a la actual generación de críticos/as comprometidos/as con cuestionar el desarrollo del capitalismo tardío en nuestro amenazado planeta. Sin embargo, para muchas personas siguen siendo figuras poco conocidas.
En el marco de la implementación de proyectos de infraestructuras verdes para el manejo del agua en la Cuenca de México a partir de espacios públicos existentes, el Parque Hídrico La Quebradora surge como la primera propuesta de acupuntura hidrourbana. El proyecto del equipo del Instituto de Investigaciones Sociales de la UNAM, coordinado por Manuel Perló Cohen y Loreta Castro Reguera Mancera, plantea convertir la infiltración del predio en un hito de buen manejo del agua, generación de espacio público y fortalecimiento del tejido social a partir de cuatro niveles que son infraestructura, parque, ciudad y mirador. Resolviendo una parte de la problemática hídrica y social que enfrenta el territorio, la propuesta transforma la infraestructura urbana en un espacio público y recreativo para la comunidad frente a una zona con alta densidad y escasas áreas públicas.
Los concursos de arquitectura son valiosas herramientas de aprendizaje que ofrecen a los y las profesionales de la arquitectura una oportunidad única para experimentar y ampliar sus límites creativos. Al enfrentarse a desafíos del mundo real y recibir comentarios críticos, quienes participan adquieren experiencia práctica y una comprensión más profunda de la profesión. Ya sean conceptuales o no, estas instancias fomentan la innovación, impulsando a los y las profesionales del diseño a pensar más allá de los límites convencionales. La selección curada de esta semana presenta proyectos ganadores de concursos enviados por la comunidad de ArchDaily, aportando nuevas perspectivas e inspiración para su propia práctica, ya sea en proyectos de título, habilitaciones profesionales o encargos.
Desde un parque urbano inmersivo en Seúl (Corea del Sur) hasta un campus educativo rural en la Amazonía o la reconceptualización de un puerto en Córcega, esta selección destaca proyectos que han sobresalido en certámenes de todo el mundo. Si bien algunas de las propuestas fueron desarrolladas por oficinas consolidadas —como KAAN Architecten, ArchiWorkshop, Studio Akkerhuis o Richez Associés—, estos concursos también han demostrado ser una valiosa oportunidad para que diseñadores y diseñadoras emergentes muestren su creatividad y capacidad de resolución de problemas.
En los competitivos campos de la arquitectura y el diseño, dominar el arte de la visualización es tan crucial como generar ideas innovadoras. Ya sea que se recurra a modelos 3D de SketchUp, se utilicen imágenes generadas por inteligencia artificial con Diffusion [Labs] o se empleen programas de renderizado externos como V-Ray, la elección de la técnica de visualización adecuada puede impulsar significativamente la trayectoria profesional.
A continuación, analizamos los diez principales beneficios de la visualización arquitectónica, ilustrados mediante casos de éxito reales de la industria.
Todo proyecto comienza con un programa arquitectónico que describe los espacios, áreas y requerimientos esenciales para iniciar el proceso de diseño. Este documento fundamental guía a los/las arquitectos/as a comprender las necesidades del cliente, asignar el espacio de manera eficiente y garantizar que el diseño cumpla con los requerimientos funcionales del proyecto.
Sin embargo, convertir manualmente estos datos tabulares de una hoja de cálculo a datos espaciales en su herramienta de volumetría es increíblemente tedioso y requiere mucho tiempo. Herramientas como Snaptrude están diseñadas para ayudar a los/las arquitectos/as a iterar con mayor rapidez y tomar decisiones de diseño más informadas.
“En distintas regiones del planeta, la naturaleza impone condiciones adversas al cuerpo humano. En estos lugares, diseñar un edificio es casi como crear ropa: un artefacto que protege y ofrece comodidad. Este desafío requiere prestaciones tecnológicas que deben combinarse con la estética. Hacer que los seres humanos se sientan bien implica algo más que satisfacer nociones de confort y seguridad; también se trata de trabajar con los espacios en sus dimensiones simbólicas y perceptuales”. Así comienza la descripción del proyecto de la Estación Antártica Comandante Ferraz de Estúdio 41, ubicada en la Península de Keller, donde el mar circundante se congela durante unos seis a siete meses al año, en el que todo y todos llegan por avión o barco y la ferretería más cercana está a días de distancia. Si diseñar un edificio ya presenta innumerables complejidades, no es difícil imaginar los desafíos adicionales al desarrollar algo en un ambiente extremo, como temperaturas muy altas o bajas, o en lugares susceptibles a la corrosión, radiación, entre otros. En este artículo exploraremos las dificultades, las principales soluciones y los materiales utilizados en estos contextos.
Dicen que Roma no se construyó en un día, y lo mismo ocurre, sin duda, con una de las urbes más prominentes y deslumbrantes del mundo: la magnífica París. Incluso podría parecer que ambas ciudades, de reputación legendaria, son de algún modo contrapartes. Ambas fueron concebidas por un emperador que buscaba transmitir un mensaje político de innovación, grandeza y opulencia. En ambos casos, estas grandes reformas urbanas y reconstrucciones masivas eclipsaron cualquier lucha o resistencia popular bajo una belleza deslumbrante y una estructura de entretenimiento de masas (desde gladiadores hasta bailarinas de cancán y brasseries). Así nació la París que conocemos hoy: una ciudad del divertimento que recibe a más de 30 millones de turistas al año.
Sin embargo, también resulta fascinante comprender cómo se abordó el crecimiento de toda una ciudad como un proyecto de masas único y casi experimental. Durante más de veinte años, de 1853 a 1870, París fue una obra en construcción ininterrumpida. A partir de la implementación de nuevas tecnologías y estándares de diseño, el resultado no fue únicamente una estética distinta, sino un orden social completamente nuevo, una nueva expansión urbana y otro estilo de vida.
Las teorías en evolución dentro del diseño urbano buscan reformular cómo se construyen y experimentan las ciudades. A medida que la teoría y la práctica muestran una mayor empatía hacia las necesidades de sus diversas partes interesadas, el diseño urbano queer aporta un cambio amplio y holístico a la comprensión de la identidad y la comunidad en los espacios habitados públicamente. Este enfoque desafía los métodos tradicionales —a menudo rígidos— de la planificación urbana al aplicar principios de la teoría queer para reflejar la fluidez y la interconexión. Con motivo del Mes del Orgullo 2024, ArchDaily investiga los pilares del "diseño urbano queer" para influir en que las prácticas de planificación urbana sean más inclusivas.
Nicolás Valencia conversa esta semana en el podcast TERRAZA con José Luis Uribe, autor del libro “Viaje a Paraguay”, publicado por Arquine en 2023.
En “Viaje a Paraguay”, Uribe se aproxima a la obra del Gabinete de Arquitectura, Lukas Fuster, Estudio Elgué, José Cubilla, Javier Corvalán y el Laboratorio de Arquitectura, a partir de tres expediciones realizadas entre los años 2017 y 2019, con la finalidad de reflexionar sobre el aporte de Paraguay a la condición contemporánea de la arquitectura.
En el panorama en constante evolución de la arquitectura y el diseño urbano, las envolventes bioclimáticas y biogénicas presentan una visión atractiva para las ciudades del futuro. La Dra. Arta Yazdanseta, doctora en Diseño con especialización en energía y medio ambiente, profundiza en la intersección entre el diseño, el rendimiento de los edificios y la ecología biofísica de las plantas. Centrándose en las envolventes bioclimáticas y biogénicas, la Dra. Yazdanseta examina cómo estas tipologías pueden potenciar los sistemas socionaturales al aprovechar su potencial de autoorganización. Su trayectoria académica incluye un Doctorado en Diseño y una Maestría en Diseño en Energía y Medio Ambiente por la Harvard Graduate School of Design.
Entre sus contribuciones como investigadora en el Harvard Center for Green Buildings and Cities se encuentra el desarrollo de estrategias de diseño ambiental y análisis de rendimiento para el proyecto de renovación de bajo carbono HouseZero. En esta entrevista, la Dra. Yazdanseta explora el concepto de las envolventes bioclimáticas y su interacción con los principios del diseño arquitectónico pasivo. Con el potencial de revolucionar los entornos urbanos, la conversación revela hallazgos clave de su investigación, las ventajas de los materiales de origen vegetal y el futuro de la arquitectura sostenible, destacando el vínculo fundamental entre la salud humana y la ambiental.
A medida que crece la conciencia sobre el desarrollo sostenible, el bambú se perfila como una alternativa atractiva frente a los materiales de construcción tradicionales. Este material innovador está ganando un terreno significativo en la construcción de instalaciones deportivas, lo que demuestra cómo las prácticas sostenibles pueden dar forma a un futuro más verde.
El bambú destaca como un sustituto ecológico de la madera, el concreto y el acero. Su aplicación en la edificación de complejos deportivos reduce notablemente el impacto ambiental y mejora la sostenibilidad. Además, el uso de bambú de origen local en ciertas regiones disminuye aún más las emisiones de carbono asociadas al transporte. Las ventajas de este material van más allá de sus beneficios ecológicos: no solo es resistente y duradero, sino también ligero y flexible, lo que lo hace ideal para las exigencias de la construcción moderna.
Más de 224 universidades de 29 países participaron en la final internacional de la 19.ª edición del Saint-Gobain Architecture Student Contest. Estudiantes de todo el mundo imaginaron proyectos para transformar un distrito de Helsinki, en Finlandia. Las y los ganadores acaban de anunciarse durante un evento celebrado por Saint-Gobain en la capital finlandesa del 10 al 12 de junio de 2024.
Un enfoque holístico del diseño y la arquitectura se hace evidente cuando profundizamos en el trabajo de NO ARCHITECTURE, una práctica arquitectónica con sede en Nueva York, fundada por Andrew Heid en 2014. El portafolio e investigación de la firma muestran una forma integradora de construcción, con proyectos que demuestran una estrecha conexión entre el entorno construido y sus alrededores inmediatos, ya sea en paisajes naturales o contextos urbanos. Sus programas enfatizan la flexibilidad, posibilidades e inclusión, priorizando el bienestar humano por encima de todo.
Este artículo fue publicado originalmente en Common Edge.
Quienes desarrollan proyectos inmobiliarios a menudo hacen parecer que su último edificio de oficinas con certificación LEED Platino revertirá por sí solo el cambio climático. La lamentable realidad es que podrían pasar toda una vida diseñando y construyendo todas sus obras bajo los estándares ambientales más exigentes, y aun así esto no resolvería el problema. El planeta seguirá calentándose, el nivel del mar aumentará y las tormentas serán cada vez más intensas. Un siglo de quema de combustibles fósiles ha dejado el calentamiento global arraigado en la atmósfera para lo que resta de nuestras vidas.
Nicolás Valencia conversa esta semana en el podcast TERRAZA con Marie Combette y Daniel Moreno, la dupla franco-ecuatoriana detrás de La Cabina de la Curiosidad y el libro “Los caminos del agua”, publicado por Arquine en 2023.
En “Los caminos del agua” se despliega una serie de viajes en diferentes escalas que dan información objetiva, contundente y detallada del nacimiento de los flujos del agua en la geografía de América Latina. El dibujo a mano, lento, paciente y riguroso de las cuencas hidrográficas propone una asimilación consciente de las riquezas naturales de este territorio.
Para las ciudades, albergar un evento olímpico representa tanto un honor como una oportunidad importante de crecimiento y un desafío significativo. Con la participación de más de 200 naciones, los Juegos Olímpicos constituyen la mayor competencia deportiva del mundo. Adaptar la infraestructura pública y deportiva para acoger esta afluencia repentina de personas y la escala de estos eventos conlleva el riesgo de malinterprentar las necesidades de las ciudades tras la ceremonia de clausura. Esto suele dar lugar a “elefantes blancos” que difícilmente logran adaptarse al ritmo y las necesidades de la vida urbana cotidiana. Con frecuencia se citan las transformaciones urbanas como una ventaja de albergar los Juegos Olímpicos, ya que se incentiva a las ciudades a invertir en infraestructura de transporte, vivienda y espacio público. Un ejemplo de ello es la ciudad de París, que inauguró su primera línea de metro con motivo de la celebración de la segunda edición de los Juegos Olímpicos en 1900.
Sin embargo, cuando se trata de las sedes, el problema de la reutilización adaptativa se vuelve apremiante. En este sentido, la arquitectura se enfrenta al desafío de encontrar soluciones de transformación que permitan albergar a miles de personas durante los Juegos para luego reducir su escala y convertirse en un componente financieramente sostenible de la oferta deportiva local. Alrededor del mundo, diversas sedes olímpicas han logrado prolongar su vida útil tras la clausura del evento, abriéndose a las comunidades locales y albergando una programación más diversa de actividades deportivas y recreativas. Aunque los elevados costos de construcción suelen ser difíciles de justificar, estos recintos se han convertido en referentes de identidad local y atractivos turísticos, extendiendo su uso durante décadas después de haber recibido a las multitudes olímpicas.
A principios de la década del 2000, una línea ferroviaria abandonada en Manhattan se estaba deteriorando, un recuerdo de una época en la que los trenes de carga viajaban directamente a través de la ciudad. Para la mayoría de su ciudadanía, era un sitio destinado a la demolición. Sin embargo, algunos residentes visionarios vieron una oportunidad en este espacio abandonado y abogaron por transformarlo en un espacio verde público para la comunidad. El éxito del proyecto pareció provocar un "efecto High Line", que inspiró a otras ciudades estadounidenses a buscar infraestructura cívica en ferrocarriles, carreteras y sitios industriales obsoletos.
Dirigido por una de las ganadoras del premio Pritzker Anne Lacaton, el jurado de los European Collective Housing Awards acaba de seleccionar a los ganadores de su primera edición. Creado por el Instituto Vasco de Arquitectura y Arc en Rêve Centre d’Architecture en colaboración con el Departamento de Planificación Territorial, el premio celebra la innovación y la excelencia en el diseño de viviendas colectivas, enfatizando la estética, la responsabilidad social y la sostenibilidad ambiental. Los proyectos ganadores, el Colectivo de Vivienda La Borda en España y la Conversión de un almacén de vinos en vivienda en Suiza, fueron seleccionados entre 171 proyectos de 19 países europeos por sus contribuciones a la nueva construcción y renovación, respectivamente.
Anne Lacaton, reconocida por su trabajo innovador con su socio Jean-Philippe Vassal, ha estado trabajando para ampliar los límites de la arquitectura de vivienda sostenible y socialmente responsable durante décadas. Los galardonados con el Premio Pritzker son distinguidos por su enfoque innovador en materia de vivienda social y están comprometidos a mejorar la calidad de vida de los residentes. Su filosofía se centra en crear espacios generosos y adaptables que repiensan cómo convivimos. En San Sebastián, ArchDaily tuvo la oportunidad de entrevistar a la ganadora del Premio Pritzker para profundizar en su práctica y filosofía arquitectónica. En la conversación, la arquitecta exploró los valores fundamentales, la importancia de la reutilización en la vivienda social y las tendencias prometedoras en el diseño de viviendas colectivas que surgieron de la primera edición de los premios.
La noción de bienestar va mucho más allá de la mera ausencia de enfermedades. Abarca aspectos físicos, emocionales, mentales y sociales, reflejando un estado de armonía y equilibrio en todas estas áreas. La búsqueda del bienestar es un proceso continuo que requiere una atención y un cuidado integrales del cuerpo y la mente, algo a lo que el contacto con la naturaleza o los rituales de autocuidado también pueden contribuir. De hecho, en el acelerado mundo actual, dominado por los dispositivos digitales y la vida urbana —donde desconectarse de verdad resulta muy complejo—, encontrar momentos de paz y de conexión con uno/a mismo/a y con la naturaleza se ha vuelto cada vez más indispensable. Integrar prácticas de bienestar en entornos al aire libre ofrece una solución sumamente atractiva, ya que combina los beneficios terapéuticos de los escenarios naturales con tecnología de vanguardia. Esto da lugar a un refugio holístico que nutre el cuerpo y el alma, invitando a las personas a relajarse y a reconectarse con el mundo que las rodea.
La masa térmica es la capacidad de un material para absorber, almacenar y liberar calor. Este concepto, utilizado para moderar las temperaturas de los edificios reduciendo las fluctuaciones, es crucial para mejorar la eficiencia energética. Los materiales con una masa térmica relativamente alta, como la piedra, el hormigón, la tierra apisonada y el ladrillo, pueden absorber una cantidad significativa de calor durante el día y liberarlo lentamente cuando las temperaturas disminuyen por la noche, reduciendo la necesidad de sistemas de calefacción y refrigeración. Propiedades como la capacidad calorífica, la conductividad térmica y la densidad se consideran al evaluar la masa térmica de un material.
La piedra, como material de construcción, ha sido fundamental desde las etapas iniciales de la sociedad humana, presente en diversas formas en nuestro entorno. Desde estructuras adinteladas hasta robustos muros de piedra seca, su presencia arraigada en nuestro entorno y en las primeras construcciones ha sido evidente. Alvar Aalto destacó este hecho, al afirmar que esta arquitectura temprana podría considerarse la "genialidad del descubrimiento", ya que en aquel entonces, la naturaleza era la única proveedora de materiales de construcción.
Con el paso del tiempo y el refinamiento de los procesos para transportar, manipular y trabajar la piedra, este material se ha convertido en uno mucho más noble y fácil de manejar. Si bien conserva sus características fundamentales, ahora es posible ampliar su aplicación como revestimiento —principalmente en baños y cocinas— utilizando piedras de menor tamaño, conocidas como pebbles (guijarros). Esto las convierte en un elemento del diseño que integra un interés visual y una nueva experiencia táctil, añadiendo así una dimensión adicional a su uso.
«El carbono embebido representa entre el 75 y el 95 por ciento de las emisiones de gases de efecto invernadero en los proyectos de arquitectura de paisaje», señaló Chris Hardy, ASLA, PLA, asociado principal de Sasaki, durante el tercero de una serie de seminarios web organizados por el Comité de Biodiversidad y Acción Climática de la ASLA. Sin embargo, al seleccionar materiales locales de bajas emisiones de carbono, los/las arquitectos/as paisajistas pueden reducir significativamente el impacto climático de su trabajo.
Las emisiones de carbono embebido se generan a partir de la extracción, fabricación, transporte y construcción de los materiales de paisajismo. La fracción restante de las emisiones de un proyecto proviene de la operación y el mantenimiento del paisaje.
