#AluminioAnodizado En los últimos años, el aluminio anodizado ha surgido como un material innovador, ampliamente utilizado en proyectos de arquitectura interior y exterior en China. Este material posee seis características clave: 1. Aspecto metálico: protegido por una capa de anodizado transparente, conserva plenamente la textura metálica natural y suave del aluminio; 2. Procesabilidad: presenta una excelente trabajabilidad, con propiedades excepcionales de conformado y curvado; 3. Consistencia superficial: independientemente de la forma geométrica del edificio, el panel mantiene una coloración uniforme; 4. Resistencia a la corrosión: el proceso de anodizado genera una capa de óxido densa sobre la superficie metálica, proporcionando una alta resistencia a la corrosión que optimiza la dureza y resistencia de la estructura; 5. Alta resistencia a la intemperie: su superficie no retiene cargas estáticas ni acumula polvo, lo que facilita su limpieza y mantiene su brillo original incluso tras múltiples lavados. Esto permite que las fachadas se conserven impecables a lo largo del tiempo; de hecho, proyectos de aluminio anodizado construidos hace 40 años lucen hoy como nuevos; 6. Sostenibilidad: clasificado como un material ecológico e incombustible de Clase A.
#AluminioAnodizadoAnomet Anomet, experto mundial en aluminio con tratamiento previo de superficie, ha lanzado una variedad de productos innovadores de aluminio anodizado para muros cortina y acabados decorativos, tanto para interiores como exteriores. Su textura metálica incomparable, rica gama cromática y excelente procesabilidad dotan de una nueva vitalidad y expresión artística a la arquitectura interior y exterior. Esto convierte a cada edificio en una obra de arte única, lo que ha llevado a que profesionales de la arquitectura de la talla de Jean Nouvel, Thom Mayne, MAD y UNStudio elijan este material.
A pesar de que la pandemia de Covid-19 pospuso la COP26 hasta noviembre de 2021, los y las negociadoras de la ONU continuaron trabajando arduamente durante 2020. Tras una serie de eventos virtuales en junio del año pasado, más de tres mil delegados y delegadas de diversos países concluyeron los Diálogos sobre el Clima, un conjunto de 80 encuentros virtuales en los que las naciones expusieron, revisaron y debatieron cuestiones pendientes en las negociaciones climáticas internacionales.
Desde un principio, los países acordaron que estos diálogos no incluirían las negociaciones formales que habitualmente se llevan a cabo en las COP ni conducirían a ninguna decisión oficial. En su lugar, abordaron eventos que las naciones ya habían programado para 2020, así como otros intercambios informales. De este modo, funcionaron como una plataforma para que los países y los actores no estatales hicieran un balance del progreso general de la acción climática en 2020, a la vez que ofrecieron un espacio informal para que las delegaciones negociadoras comprendieran mejor los temas pendientes con miras a la reanudación de las negociaciones en 2021.
Escuela Internacional. Imagen cortesía de CUBE Consultants
La selección curada de esta semana de la mejor arquitectura no construida destaca proyectos de arquitectura educativa enviados por la comunidad de ArchDaily. Desde centros preescolares hasta instituciones de educación superior, este artículo explora cómo los/las arquitectos/as han transitado hacia el fomento de la creatividad individual, el pensamiento crítico y la exploración, presentando propuestas recibidas desde todo el mundo.
Con un jardín de infantes aislado en las montañas islandesas, una colorida escuela infantil en la ciudad industrial de Shenzhen y una escuela secundaria florentina que aprovecha el flujo de luz natural, esta recopilación explora cómo los/las arquitectos/as priorizan el bienestar y la comodidad de los/las estudiantes en espacios que promueven la productividad, el aprendizaje y la creatividad. La selección también incluye escuelas preescolares, secundarias y academias en Francia, Estados Unidos, Egipto, Kazajistán e Israel.
La arquitectura nunca es un accidente. Es un esquema cuidadosamente planificado de patrones y estilos que responden al entorno natural, celebran la materialidad y/o hacen referencia a movimientos estilísticos a lo largo de la historia; todo ello como un medio para comprender por qué las cosas son como son. Existen diversas formas de abordar el análisis de la arquitectura: mediante el uso de diagramas, patrones, relaciones y proporciones, por nombrar algunas. Tanto para los/las arquitectos/as como para el público general, existe un deseo subconsciente de encontrar una estructura en la toma de decisiones del diseño. Como consecuencia, la arquitectura se ha convertido en un ejercicio de posicionamiento propio: un reflejo microcósmico del mundo que nos rodea, plasmado en los diseños que construimos.
Parque Ecológico de Deportes Electrónicos y Estadio de Deportes Electrónicos de Hangzhou. Imagen cortesía de CSADI
La selección curada de esta semana de la mejor arquitectura no construida destaca proyectos ganadores de concursos enviados por la comunidad de ArchDaily. Desde museos de arte hasta memoriales, este artículo explora funciones culturales y espacios comerciales, presentando proyectos de todo el mundo.
Al incorporar espacios comerciales que rinden homenaje a la arquitectura histórica de Ucrania y Rumania, junto con una plaza pública inspirada en la topografía entre la línea costera y la plaza urbana de Üsküdar, esta recopilación explora cómo los/las arquitectos/as han diseñado estructuras monumentales que atienden las necesidades del público respetando la topografía circundante. Asimismo, esta selección incluye una serie de propuestas ganadoras de concursos en España, China, Tailandia, India, Israel, Irán, Kosovo y Hungría, cada una de las cuales responde a diferentes contextos, necesidades espaciales y geografías.
En ArchDaily nos aseguramos de que nuestra comunidad esté al tanto de todo lo relacionado con la arquitectura. Ya sean noticias de última hora, próximos eventos y concursos, obras construidas o materiales innovadores, quienes nos leen reciben una selección de boletines curados que se adaptan a sus preferencias.
Pocas ciudades combinan historia y cultura contemporánea como Praga. La llamada "Madre de todas las ciudades" se salvó de la destrucción generalizada durante la Segunda Guerra Mundial y, en consecuencia, su diversa arquitectura se remonta a más de un milenio. Como centro político, cultural y económico de Europa, la ciudad se ha convertido en una metrópoli de gran relevancia que equilibra su pasado y su futuro, consolidándose como una de las más bellas del mundo.
Este artículo se publica en vísperas de nuestro evento asociado SFERA 2020: BIOURBANISM, que se llevará a cabo en Tel Aviv los días 23 y 24 de abril.
Si concebimos la ciudad como un organismo vivo, ¿qué podemos aprender de la naturaleza sobre la gestión de un sistema tan complejo? ¿Podemos aplicar principios de la biología para construir ciudades mejores y más sostenibles? Y, de ser así, ¿cuáles serían? El apasionante campo del biourbanismo busca responder a estas preguntas mediante la exploración de la intersección entre las ciudades y el mundo natural que nos rodea.
Esta selección curada, que reúne los mejores proyectos de arquitectura no construida enviados por nuestros/as lectores/as, presenta programas convencionales, originales e innovadores. Con propuestas de todo el mundo, esta recopilación constituye una exploración conceptual de diversos enfoques arquitectónicos.
El arte es el protagonista en el artículo de esta semana, que incluye un museo diferente para Burning Man, un centro de arte futurista en Eslovaquia, un museo dedicado a la escritura y el Museo Chinimachin, inspirado en el tejido urbano de la ciudad de Bayburt en Turquía. Asimismo, la selección presenta viviendas integradas, la reurbanización de una manzana en Londres y proyectos de uso mixto en Ucrania y Polonia. Entre los nuevos programas destacados se encuentran un faro de concreto en Grecia, un complejo de retiro en las montañas rocosas del Líbano y un hotel termal y spa en Capadocia.
A través de la plataforma de ArchDaily, nuestro objetivo es que todas las personas tengan acceso a la información de arquitectura más vanguardista. Ya se trate de noticias de última hora, próximos eventos y concursos, o bien de los materiales de construcción más recientes y obras recién finalizadas, queremos ofrecer a cada lector y lectora un boletín informativo personalizado.
La seguridad y la dignidad que brinda una vivienda de buena calidad constituyen una de las condiciones más importantes y emancipadoras de la sociedad. Para quienes enfrentan presiones económicas o sociales, muchos países ofrecen algún tipo de sistema de vivienda pública o social. Si bien no existe una definición única para la vivienda social, esta suele implicar el diseño, la construcción y la asignación de soluciones habitacionales por parte de autoridades gubernamentales u organizaciones sin fines de lucro.
Así como los sistemas de vivienda social difieren en todo el mundo, también lo hace su arquitectura. Las perspectivas o prioridades de cada gobierno en cuanto al suministro de vivienda social —que pueden variar entre capacidad, costo, sostenibilidad o regeneración urbana— contribuyen a generar respuestas únicas por parte de los/las arquitectos/as y diseñadores/as. A continuación, identificamos seis sistemas de distintos países del mundo, acompañados de ejemplos arquitectónicos.
La funcionalidad, una buena ventilación, una iluminación confortable y el acceso a las vistas son características indispensables para garantizar el confort de las personas en los espacios habitados. Sin embargo, conseguir estos elementos es cada vez más difícil en las viviendas urbanas de dimensiones reducidas. Por ello, los y las arquitectas, así como los propios habitantes, recurren a soluciones de diseño para crear ambientes más agradables y personalizados.
Una primera solución para ampliar y revalorizar los espacios consiste en reducir la cantidad de divisiones sólidas o muros tradicionales, sustituyéndolos por métodos alternativos de separación espacial.
Históricamente, la arquitectura es una disciplina que durante muchos años fue territorio de varones hasta que en 1939, María Luisa Dehesa se convirtió en la primera arquitecta mexicana. Sin embargo, a pesar de que tengamos la percepción de haber logrado una paridad de género en la formación de arquitectas y arquitectos en México, el concepto de masculinidad (puede ser ejercida tanto como por hombres como por mujeres) continúa permeando la arquitectura y se ve reflejada en los procesos de diseño, en la figura del “arquitecto inalcanzable”, en el sentido de competencia, en el orden jerárquico y en los casos más desafortunados: en la idea de que las mujeres proyectan interiorismo mientras que los hombres proyectan arquitectura de verdad.
Hoy en día, resulta prácticamente imposible proponer un nuevo proyecto sin acompañarlo de renders. Independientemente del método, el software o el estilo empleado, se trata de una referencia sumamente valiosa con un peso práctico mucho mayor de lo que suele pensarse. No solo constituye una de las representaciones más fidedignas de la visión del/de la arquitecto/a, sino que, de aprobarse, también se convierte en una promesa para clientes, inversionistas y el público en general.
En el caso de obras de arquitectos/as de renombre, el render se convierte en un referente fundamental para quienes participan en el proyecto y para una comunidad expectante. Durante la creación de estas imágenes, es posible desarrollar e integrar un sinfín de detalles. En la mayoría de los casos, se presta especial atención a la iluminación, los materiales y el contexto con el fin de lograr la representación más precisa posible.
El auge del co-living ha comenzado a moldear radicalmente el diseño de interiores. Tanto en proyectos residenciales como en desarrollos comerciales, el co-living está vinculado al surgimiento de la idea del hogar sin cocina. Iniciada por la arquitecta española Anna Puigjaner, esta idea se asocia a una serie de innovaciones en el diseño de interiores y el co-living desarrolladas durante los últimos cinco años. A su vez, estos nuevos interiores han comenzado a narrar una historia sobre la vivienda y la experiencia espacial arraigada en la vida moderna.
La luz es un elemento esencial para percibir la arquitectura, así como para habitar y trabajar en los edificios. Es por ello que arquitectos/as, diseñadores/as de iluminación, docentes e investigadores/as han escrito libros inspiradores sobre la luz, compartiendo sus valiosas teorías y transformando su experiencia en pautas para mejorar el diseño de la luz natural y el arte de la iluminación.
Esta selección ofrece una fuente de consulta sumamente útil con los mejores libros de diseño de iluminación para estudiantes, profesionales y académicos/as. La lista está organizada en categorías: luz natural, iluminación, iluminación urbana, fachadas multimedia, iluminación de paisaje, colecciones de luz, cultura, monografías, historia, iluminación escénica y arte lumínico. En cada sección, los volúmenes aparecen en orden alfabético, comenzando por las publicaciones más recientes y seguidas por las clásicas. Descubre estas fascinantes lecturas que iluminarán tu percepción y comprensión de la luz y el espacio.
Los edificios diseñados para superponer historias y memorias, evocar un sentido de aspiración, definir narrativas culturales y construir una identidad nacional siempre serán importantes en toda sociedad. Cuando las edificaciones tienen este poder para moldear comunidades, impactar en la imagen de una ciudad y cambiar el rumbo del crecimiento socioeconómico, entonces pueden identificarse como icónicas. Aunque el término “icónico” es subjetivo, es un concepto que desafía los límites de la arquitectura en cualquier contexto: exige originalidad espacial, propone tecnologías de materiales innovadoras y requiere una inversión socioeconómica radical para materializarse.
No obstante, dado que las economías de los países en desarrollo en el Sur Global no siempre pueden satisfacer los requerimientos de estas estructuras arquitectónicas, ¿existe un modelo socioeconómico más adecuado para las obras monumentales en este contexto? ¿Pueden aplicarse los principios incrementales de pequeños cambios adaptativos y crecimiento a la aspiración icónica definida de esta arquitectura?
Con tan solo pulsar un interruptor, la iluminación tiene la capacidad de transformar por completo un espacio, definir su atmósfera y crear una experiencia multisensorial fascinante. Puede proyectar sombras y luces, añadir profundidad y textura, e incluso tiene el poder de despertar emociones e influir en nuestro bienestar. Más que una simple fuente práctica de luz, se trata de una herramienta para esculpir espacios y generar un impacto visual audaz. Las luminarias se presentan en diversas formas, tamaños y estilos, cada una con un carácter y propósito singulares; desde la elegancia ornamental de un candelabro que cuelga del techo hasta el depurado minimalismo de una luminaria empotrada en la pared. Las posibilidades para la expresión creativa son infinitas. Innovando y desafiando los límites del diseño de iluminación tradicional, las creaciones de Tom Dixon, plasmadas en sus luminarias escultóricas, son un testimonio de estas posibilidades.
Imagen de Hsiang-Peng Chang, 2022. Imagen cortesía de A' Design Award & Competition
Los A' Design Awards concluyeron recientemente su ciclo 2022-2023, en el cual premiaron a cientos de proyectos de diversas categorías provenientes de todo el mundo. Al ser uno de los principales concursos internacionales de diseño con jurado, su objetivo es reconocer y promover lo mejor del diseño global a través de múltiples disciplinas creativas. Con más de 100 categorías —que incluyen Diseño de Mobiliario; Diseño de Arquitectura, Construcción y Estructuras; Diseño de Espacios Interiores y Exhibiciones, entre otras—, la convocatoria del premio se encuentra actualmente abierta para postulaciones para el ciclo 2023-2024.
El respeto al prójimo parece ser algo que aún está lejos de prevalecer en la humanidad. En un mundo donde as noticias nos asaltan con las más diversas formas de violencia, resulta siempre necesario buscar maneras de reconocer el valor y la dignidad de cada persona, así como de respetar la diferencia. Es indispensable trabajar nuestra tolerancia ante lo desconocido y, en este sentido, la arquitectura puede ser una aliada fundamental.
Con una cifra que actualmente alcanza los 103 millones, el número de personas desplazadas por la fuerza de sus hogares no deja de crecer. Muchas de ellas buscan refugio en asentamientos concebidos como temporales, pero en los cuales terminan viviendo durante años, e incluso décadas.
La Norman Foster Foundation y Holcim, líder mundial en soluciones de construcción sostenible, se han unido para formular una respuesta a este problema basada en dos convicciones firmes: todas las personas tienen derecho a un hogar y todas deberían tener acceso a una construcción sostenible.
¡Hola! Te damos la bienvenida al segundo boletín para Supporters, creado exclusivamente para ti. En esta segunda edición, dedicamos este número al concepto de Teoría y Práctica. Con la participación de nuestro Editor en Jefe de ArchDaily en Español, Fabián Dejtiar, profundizaremos en el debate sobre las interacciones entre la investigación y la práctica y cómo el contenido de ArchDaily incorpora ambos ámbitos. Además, ofrecemos a nuestros/as Supporters un curso gratuito sobre Revit Flow, información sobre oportunidades de empleo en BIG y nuestras recomendaciones sobre herramientas digitales.
https://www.archdaily.cl/es/1137711/boletin-de-colaboradores-numero-2ArchDaily Team
Incluso los elementos más cotidianos de la vida diaria han experimentado avances notables a lo largo de los años, en especial en lo que respecta a la practicidad, la eficiencia y la sostenibilidad. Un ejemplo destacado es el inodoro contemporáneo, pieza esencial de cualquier hogar o espacio público, que ha pasado por transformaciones significativas. Aunque a primera vista parezca haber permanecido casi inalterado durante décadas en cuanto a diseño y materiales, la incorporación de tecnología ha sido su principal motor de desarrollo, ofreciendo mejoras en el confort, una mayor variedad de diseños y funciones innovadoras. La evolución del inodoro trasciende la mera funcionalidad: representa una fusión de tecnología, diseño y sostenibilidad orientada a crear una experiencia integral en el cuarto de baño.
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