La exploración espacial no es simplemente un testimonio de la ambición humana o la búsqueda de nuevos territorios y recursos. Nuestras incursiones más allá de la atmósfera terrestre están impulsadas por un propósito más profundo: comprender mejor nuestro lugar en el cosmos y liderar innovaciones capaces de transformar la vida en nuestro propio planeta.
Nicolás Valencia conversa esta semana en el podcast TERRAZA con el sociólogo chileno y académico de la Universidad San Sebastián Ricardo Greene, editor del histórico libro "Ciudad Fritanga", publicado por Editorial Bifurcaciones en 2014.
En "Ciudad Fritanga" se reúnen 34 crónicas sobre ciudades chilenas no metropolitanas como Arica, Talca y Punta Arenas bajo la mirada de poetas, artistas y escritores como Lina Meruane, Jorge Baradit, Marcelo Mellado y María José Navia.
"Cuando se escribe de ciudades, se escribe sobre Londres, Berlín y Nueva York. Esa es la crónica urbana. Sin embargo, las ciudades no metropolitanas también son ciudades", comenta Greene en esta entrevista.
https://www.archdaily.cl/es/1020576/ricardo-greene-quizas-el-aburrimiento-define-a-las-ciudades-no-metropolitanasArchDaily Team
En el ámbito de la arquitectura, la integración de la Inteligencia Artificial (IA) ya no es una visión de futuro, sino una realidad actual que está transformando la manera en que se conceptualizan y ejecutan los diseños. A medida que la prestigiosa firma global de arquitectura Kohn Pedersen Fox (KPF) desafía los límites de la innovación, ha adoptado estratégicamente D5 Render, una herramienta avanzada de renderizado en tiempo real impulsada por IA, con el fin de optimizar su eficiencia de diseño.
Durante décadas, la industria de la construcción siguió un ritmo familiar: el diseño venía primero, seguido de los materiales. La necesidad urgente de edificios sostenibles ha hecho añicos esta rutina. De hecho, la selección de materiales ya no es un pensamiento secundario, sino una decisión crítica tomada desde el principio, con el potencial de reducir drásticamente la huella ambiental de un proyecto. Este cambio es aún más crucial dado el apetito de la industria de la construcción por las materias primas: ¡una asombrosa cantidad de 3 mil millones de toneladas extraídas anualmente! Para navegar en este nuevo paisaje, las bibliotecas digitales de materiales y la evaluación basada en datos están emergiendo como herramientas poderosas, creando una cultura donde la materialidad ocupa un lugar central para moldear un entorno construido más sostenible.
La cerámica es un material intrínsecamente versátil: las tecnologías de impresión avanzadas permiten una infinidad de posibilidades en términos de colores, texturas y patrones. Por ello, se utiliza ampliamente en interiores alrededor del mundo, ya que combina resistencia, bajo mantenimiento, facilidad de instalación, un precio competitivo y la estética ideal para transformar ambientes según la visión del diseñador. Las tendencias y modas son parte natural del diseño de interiores, y estar a la vanguardia es crucial para crear espacios que sean tanto contemporáneos como atemporales. Ya sea a través de las líneas limpias de los patrones geométricos, la sensación acogedora de los acabados rústicos o la elegancia atemporal de las superficies marmoleadas, cada tendencia ofrece algo único para realzar el carácter de cualquier espacio.
Nicolás Valencia conversa esta semana en el podcast TERRAZA con la arquitecta argentina-española Zaida Muxí, autora del libro “Mujeres, casas y ciudades”, publicado por dpr-Barcelona en 2018.
En “Mujeres, casas y ciudades”, Muxí propone una reescritura de la historia de la arquitectura y el urbanismo al incorporar las contribuciones de tantas mujeres que han sido silenciadas en las historias generales.
“Si queremos entrar en juegos de de mercado, la vivienda nunca será un derecho”, postula Muxí en esta entrevista.
https://www.archdaily.cl/es/1020575/zaida-muxi-nadie-resuelve-una-vida-familiar-en-35-metros-cuadradosArchDaily Team
Tanto si te dedicas a la arquitectura como al diseño de interiores, contar con las herramientas adecuadas puede marcar la diferencia a la hora de optimizar tu flujo de trabajo. SketchUp cuenta con potentes herramientas que ayudan a millones de profesionales a acelerar el desarrollo de sus proyectos. A continuación, presentamos siete formas en las que este software de diseño y modelado 3D puede ayudarte a alcanzar tus objetivos.
Vivir en ciudades densamente pobladas es una realidad para muchos. Mientras que los beneficios de la vida urbana, como la proximidad a servicios, infraestructura, oportunidades laborales y estilo de vida, siguen siendo altamente valorados, las viviendas han experimentado una reducción significativa en la superficie cuadrada. La tendencia hacia apartamentos más pequeños se ha vuelto cada vez más común, con el diseño interior desempeñando un papel fundamental. Reducir los metros cuadrados exige un uso eficiente del espacio y diseños inteligentes de plantas. Sin embargo, lejos de generar espacios aburridos, la creatividad en el diseño ha llevado a interesantes soluciones arquitectónicas que condensan la calidad de vida en lo que a menudo se llama un microapartamento o estudio, estudios de 40m2 o menos.
Los aeropuertos modernos se han convertido cada vez más en símbolos de innovación arquitectónica, yendo más allá de su función principal como nodos de transporte para transformarse en hitos urbanos significativos. Una tendencia destacada en el diseño contemporáneo de aeropuertos es el uso de formas curvas para crear espacios fluidos y dinámicos que mejoran tanto la funcionalidad como el impacto visual. Estas curvas, posibles gracias a los avances en la tecnología de la construcción, permiten interiores más flexibles y amplios, así como diseños que se integran mejor con los paisajes naturales y optimizan la circulación y la experiencia de los/las pasajeros/as.
En la actualidad, el cambio climático constituye uno de nuestros desafíos más urgentes, siendo el entorno construido responsable de casi el 40% de las emisiones globales de carbono. Ante esto, ¿cómo podemos, como profesionales del sector AEC, asumir un rol activo en la mitigación de este impacto?
Los muros han sido durante mucho tiempo algo más que simples elementos estructurales; son lienzos que narran historias, reflejando deseos de naturaleza, espiritualidad o la búsqueda de tranquilidad y estimulación. Con los avances en píxeles LED direccionables, los muros han evolucionado hacia superficies digitales inmersivas capaces de mostrar imágenes en formatos de grandes dimensiones, adaptándose a las necesidades del momento.
Sin embargo, mientras las universidades continúan formando a arquitectos y diseñadores de interiores para crear edificios estáticos, el arte de contar historias significativas a través de pantallas digitales, especialmente aquellas con dinamismo, sigue siendo en gran parte inexplorado en los planes académicos.
Quienes caminan durante el verano en una ciudad como Boston saben que se pasa una cantidad significativa de tiempo planificando rutas con sombra. Sin embargo, no puedo usar eso como mi única excusa para perder la concentración. A decir verdad, me cuesta mantenerme enfocado. Los vertiginosos titulares de las elecciones presidenciales de Estados Unidos, la inminencia de una conferencia climática de la ONU sin precedentes y la frase "década de acción decisiva" pesan mucho sobre mis hombros. Aunque es fácil dejarse llevar por la actualidad, quienes tenemos soluciones debemos mantener la concentración.
Una expresión japonesa que podría resultarnos útil es "kotsu kotsu", que esencialmente significa bajar el ritmo, concentrarse en la tarea inmediata y hacerla bien. Las temperaturas se están disparando y la gente está sufriendo. Como señalaba una carta reciente de la COP de la ONU, "el tiempo perdido son vidas, medios de subsistencia y el planeta perdidos". Enfriar nuestras ciudades y comunidades es más importante que nunca.
¿Cómo es posible abrir los espacios educativos al exterior y cuáles son las condiciones adecuadas para su desarrollo? ¿Qué estrategias bioclimáticas se pueden implementar para contribuir al confort ambiental y la preservación cultural de las comunidades? Al concebir espacios de aprendizaje al aire libre y diluir los límites entre interiores y exteriores, las dinámicas de las infraestructuras educativas proyectadas por la asociación Semillas sobre la selva peruana invitan a reflexionar sobre las oportunidades de encuentro, reunión y participación comunitaria entre estudiantes, familias y pobladores locales. Ligada a los usos y costumbres del sitio, esta concepción del espacio representa una forma de habitar donde la implementación de estrategias bioclimáticas junto a la utilización de materiales y técnicas constructivas locales se reúnen para crear una arquitectura en relación a su entorno y su propia historia.
La identidad de una región está profundamente vinculada a sus espacios comunitarios. Estos espacios —ya sean parques, plazas públicas o centros comunitarios— reflejan la cultura, la historia y los valores de sus usuarios y usuarias. No solo preservan la identidad regional, sino que moldean activamente la manera en que las comunidades interactúan con su entorno, fomentando una relación dinámica entre el lugar y las personas. Los espacios comunitarios van más allá de ser ubicaciones físicas; constituyen núcleos sociales vitales que promueven la participación, la expresión cultural y el sentido de pertenencia. Estos entornos simbolizan una identidad y un propósito compartidos.
https://www.archdaily.cl/es/1139338/construir-comunidades-mas-fuertes-el-papel-de-la-identidad-regional-en-7-proyectos-de-usos-multiplesHadir Al Koshta
Copenhague fue fundada alrededor del siglo XI a partir de una pequeña aldea de pescadores llamada "Havn" (puerto), que servía como punto estratégico para el comercio y la navegación. Con el tiempo, este asentamiento se transformó en una ciudad industrial y, finalmente, se convirtió en la capital de Dinamarca. A pesar de su escala reducida, Copenhague ejerce una influencia global de gran alcance como modelo de vida urbana. Distribuida en dos islas, es reconocida como una de las ciudades más habitables del mundo, compensando su modesto tamaño con un carácter imponente que se refleja en su vibrante vida urbana y en un perfil urbano caracterizado por torres históricas, edificaciones de baja altura y una mezcla de arquitectura antigua y moderna.
The Second Studio (anteriormente conocido como The Midnight Charette) es un podcast sin filtros sobre diseño, arquitectura y la vida cotidiana. Conducido por el arquitecto David Lee y la arquitecta Marina Bourderonnet, el programa presenta a diferentes profesionales de la creación en conversaciones espontáneas que dan lugar a reflexiones profundas y debates personales.
Los temas se abordan con honestidad y humor: algunos episodios consisten en entrevistas, mientras que otros ofrecen consejos para colegas del diseño, reseñas de edificios y otros proyectos, o exploraciones casuales de la vida cotidiana y el diseño. The Second Studio también está disponible en iTunes, Spotify y YouTube.
Esta semana, David y Marina, de FAME Architecture & Design, conversan con Robert Gilligan, asesor tecnológico principal en Amplified Lifestyles, sobre su trayectoria en tecnología audiovisual, los avances en domótica para el hogar, la gestión de sistemas audiovisuales residenciales, el papel de los/las ingenieros/as audiovisuales en proyectos de arquitectura, sistemas de seguridad para el hogar, el futuro de la tecnología audiovisual y más.
https://www.archdaily.cl/es/1139497/podcast-the-second-studio-diseno-audiovisual-en-la-arquitecturaThe Second Studio Podcast
¿De qué manera la arquitectura y el diseño de edificios se han adaptado a usos futuros imprevistos? A medida que las ciudades evolucionan, sus necesidades edilicias cambian inevitablemente. Los edificios pueden transitar entre funciones culturales, comerciales, industriales y de oficinas, según la identidad y la actividad económica de cada ciudad. En un mundo cada vez más dinámico y acelerado, resulta fundamental reflexionar sobre los desafíos que enfrentan las estructuras estáticas cuando deben responder a nuevas demandas. Las ciudades han reconvertido estas estructuras estáticas de formas que no se previeron en su diseño original, sumando numerosos casos de éxito en la reutilización de edificios industriales. A diferencia de las estructuras proyectadas bajo criterios de flexibilidad, la mayoría de las instalaciones fabriles no se concibieron originalmente para albergar múltiples usos. Sin embargo, ¿cómo han aprovechado estos espacios las ciudades, las comunidades y sus ocupantes, y cuáles son los retos que implica transformar el uso existente de un edificio?
Nicolás Valencia conversa esta semana en el podcast TERRAZA con la arquitecta chilena Blanca Zúñiga, autora del libro “Espacio público rural”, publicado por Sa Cabaña en 2021.
En “Espacio público rural”, Zúñiga desarrolla un trabajo fotográfico que pretende capturar y valorar las distintas maneras de habitar el campo chileno en la región del Maule.
“En los pueblos rurales de la región no sabes si el living de la casa es espacio público o prviado porque las puertas siempre están abiertas”, plantea Zúñiga en esta entrevista.
https://www.archdaily.cl/es/1018884/blanca-zuniga-el-espacio-publico-rural-no-tiene-forma-surge-cuando-estan-sus-habitantesArchDaily Team
La arquitectura de América Latina es rica y diversa, y esto también se refleja en los tipos de piedra utilizados a lo largo de los siglos en sus diferentes regiones. Estos materiales no solo reflejan la geología variada de América Latina, sino que también muestran cómo las culturas locales adaptaron sus métodos de construcción a las condiciones naturales, creando una arquitectura única y significativa. En la arquitectura contemporánea, el uso de la piedra está alineado con las premisas de la sostenibilidad al ser un material duradero, con baja huella de carbono y localmente disponible. Su atractivo también puede ser enaltecido desde el punto de vista estético, creando espacios atemporales y que fortalecen la relación con la naturaleza y el paisaje circundante.
Para escribir este ensayo, me inspiré en una fascinante publicación de Patrick Deneen sobre la dinámica social de los pórticos, titulada A Republic of Front Porches. Los lugares sostenibles deben ser accesibles por diversos medios, especialmente a pie. Los vecindarios donde la gente camina hacia múltiples destinos suelen ser más fáciles de proteger, ya que las personas tienden a conocer mejor a sus vecinos/as y, por lo tanto, es más probable que noten cuando hay un extraño en la zona. La caminabilidad es esencial para que un lugar sea funcional, ya que las personas no caminarán hacia esos servicios con tanta frecuencia si la experiencia peatonal es deficiente. Por lo tanto, caminar es un aspecto fundamental para la sostenibilidad de un lugar. Los pórticos pueden desempeñar un papel crucial en la caminabilidad de las calles residenciales y, en consecuencia, en la sostenibilidad definitiva del vecindario.
Los centros educativos y culturales funcionan como espacios fundamentales donde las comunidades interactúan con el conocimiento, la creatividad y las experiencias compartidas. Como programas arquitectónicos, ofrecen oportunidades únicas para explorar cómo los entornos físicos pueden fomentar el aprendizaje, la expresión cultural y la interacción social. La trascendencia de estos proyectos radica no solo en su función, sino en cómo reflejan los valores y aspiraciones de la sociedad. Cuando oficinas de arquitectura consolidadas asumen estos encargos, sus decisiones de diseño se convierten en una lente a través de la cual podemos examinar los enfoques contemporáneos sobre el espacio, el lugar y la comunidad, ofreciendo una mirada al rol en constante evolución de la arquitectura en la configuración de los paisajes educativos y culturales.
Dentro de la selección de esta semana de proyectos no construidos enviados por oficinas de arquitectura consolidadas, destaca la propuesta de fala atelier para una escuela en Broc (Suiza), por su sensible integración de elementos de la arquitectura alpina; por su parte, el Centro Xylopolis de WXCA en Polonia refleja una profunda contemplación sobre la relación de la humanidad con la naturaleza, mientras que el edificio de ciencias de la vida de KPF en Londres y el Centro de Educación sobre el Agua de Jones Studio en Arizona ejemplifican cómo la arquitectura puede responder a las necesidades sociales contemporáneas, desde el fomento de ecosistemas de innovación hasta la educación del público en temas ambientales críticos.
El paisaje del centro paulista no sería el mismo sin la presencia del Copan. El edificio inserta las curvas de Niemeyer en la densa verticalización de São Paulo y crea un ritmo distintivo, convirtiéndose en un hito para todos los que lo cruzan. Además de albergar alrededor de cinco mil habitantes, presenta usos diversos, así como diferentes tipologías para sus programas residenciales, variando las áreas de los apartamentos con el deseo primordial de priorizar la diversidad entre sus inquilinos. Las diferencias también pueden verse al analizar cómo cada persona habita una planta tipo, las reformas que proponen revestimientos distintos, así como nuevos diseños, denotan no solo el carácter de cada residente, sino la inventiva de los arquitectos/as que intervienen en este clásico. De esta manera, reunimos aquí proyectos que se realizaron en este ícono para demostrar cómo cada hogar es único, incluso cuando son creados en serie.
El workshop de la Architectural Association Visiting School (AAVS) Rio de Janeiro interrogó la tectónica en el contexto poscolonial, urbano y tropical de Río. Cada año, el workshop cuestiona, celebra y experimenta con un elemento típico de la arquitectura local.
Ubicada al norte de Dakar, cerca del aeropuerto de la ciudad, se encuentra una composición arquitectónica de volúmenes triangulares conocida como el Centro de Comercio Internacional en Dakar, Senegal. También conocida como la Foire Internationale de Dakar o FIDAK, esta estructura es un ejemplo icónico del modernismo de los años sesenta en África Occidental. Sintetiza la complejidad de las formas simples dentro de patrones espaciales vernáculos. Completado en 1974, el complejo refleja la ambición poscolonial del país y se ha consolidado como un marco espacial adaptable para importantes eventos culturales y exposiciones.
