Muchas cosas han estado cambiando en las ciudades; algunas, afortunadamente, para mejor. Cada vez más brasileñas y brasileños ven la bicicleta como la mejor opción para la movilidad urbana, y el 67% de las personas cambiaría sus automóviles o motocicletas por alternativas de transporte más limpias. Aunque la percepción de la calidad del aire entre la población es desalentadora, la conciencia sobre el cambio climático ha aumentado y el 92% de las personas desea autobuses eléctricos en sus ciudades.

Poco antes de asumir su mandato en enero de 2020, la alcaldesa Claudia López asumió el compromiso de rediseñar una importante vía arterial de Bogotá, con el fin de transformarla en un corredor verde para la movilidad activa y sostenible. Para ello, también se comprometió a promover un proceso de planificación con una amplia participación social, una tarea un tanto intimidante en una ciudad con nueve millones de habitantes.

Conocida desde el siglo XVI como Calle Real, la Avenida Séptima es considerada por muchos como la más importante de Bogotá, extendiéndose a lo largo de 23 kilómetros y atravesando la zona este de la ciudad. Tal vez sea la única vía que recorre todos los niveles de ingresos del municipio, desde los sectores de menores recursos hasta los más adinerados. También es el espacio más debatido en la capital colombiana.

TEIA re(a)presenta la ciudad de São Paulo a través de una narrativa en historietas. Los personajes fueron creados para ser los/las protagonistas de la trama a partir de una selección empírica, en la cual se definieron doce barrios relevantes para la historia de la ciudad donde sus habitantes sirvieron de base para componer los perfiles posibles del guion deseado. La narrativa en historieta fue el soporte ideal para desarrollar un lenguaje que permite pensar espacialmente el contexto urbano y observar las relaciones humanas en el universo creado y dibujado, destacando su dimensión como medio de comunicación. Además de vivenciar y conocer los barrios, el propósito del trabajo fue explorar la noción de pertenencia al lugar. La experiencia in loco en los barrios y la conversación espontánea con algunos/as residentes –que sirvieron de referencia para los personajes creados– le brindaron a la trama la posibilidad de reflexionar sobre la diferencia entre ser (de un lugar) y estar (en un lugar) en la metrópoli más populosa y diversa de Brasil.

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El edificio se eleva sobre una pared rocosa que sobresale del océano en Skutvik, en la región de Nordland, Noruega. Los paneles de fachada Steni Vision otorgan al Arctic Salmon Center una apariencia única y destacada. "Ha sido increíblemente emocionante trabajar en un edificio tan especial en un lugar tan singular. Se trata de una obra verdaderamente extraordinaria, que ha sido recibida con asombro por mis colegas", comenta el/la arquitecto/a Peter W. Söderman de Norconsult AS. "Elegimos los paneles Vision de Steni por sus posibilidades de impresión; pudimos proyectar un diseño emocionante y bastante sutil sobre una gran superficie". El cliente buscaba un edificio expresivo que reflejara su propósito como centro de experiencias para la industria pesquera.

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Tradicionalmente, la industria de la construcción ha sido uno de los sectores que más recursos consume; sin embargo, mediante una planificación rigurosa y el uso de herramientas digitales, el proceso constructivo puede, por el contrario, contribuir activamente a la protección del medio ambiente. Es posible ahorrar energía, recursos y materiales de manera deliberada durante el proceso de construcción, lo que permite ampliar el debate: ya no se trata únicamente de concebir edificios sostenibles como producto final, sino de entender la construcción sostenible como un proceso en sí mismo. En este sentido, las soluciones digitales pueden desempeñar un papel decisivo; no obstante, hasta ahora la industria ha aprovechado muy poco las múltiples posibilidades a su disposición. A continuación, los/las expertos/as de Nemetschek Group presentan algunas de las oportunidades que ofrecen estas tecnologías.

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¿Cuál es el peligro de hacer que algo sea simplemente "bonito"? Tratándose del hogar, el asunto puede tornarse complejo. El concepto de curb appeal (el atractivo de una casa visto desde la calle) parece inofensivo; sin embargo, diversos arquitectos y arquitectas lo han calificado como un “significante vacío de buen diseño”, o incluso como algo inquietante y perturbador. Esta noción prioriza la composición visual superficial por encima de consideraciones espaciales más profundas. Además, el exceso de regulación sobre el decoro visual deriva fácilmente en prácticas de exclusión y opresión. Este video examina detalladamente la historia, evolución y consecuencias del curb appeal desde una perspectiva arquitectónica, a través de ejemplos de la cultura popular, el arte, el cine y la arquitectura. Sus orígenes inesperados y sus giros peculiares —que abarcan desde jardines pintorescos y espejos para contemplar el paisaje, hasta exposiciones como Signs of Life de Venturi y Scott Brown— sirven como hitos en un viaje diseñado para comprender cómo la sociedad define el aspecto que debe tener una vivienda.

Si has estado pensando en postular tu trabajo al Premio A’ Design Award 2021, ¡este es el momento! Esta es tu última oportunidad para inscribir tu propuesta, ya que la convocatoria final cierra el 28 de febrero de 2021. Los premios internacionales A' Design brindan la oportunidad de exhibir tu trabajo ante un público global, ya sea que te dediques al diseño, la arquitectura o la innovación en cualquier otra disciplina creativa. A diferencia de otros certámenes y premios, el Premio A' Design destaca por su escala excepcional, con más de 100 categorías de diseño.

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A casi un año del inicio de la pandemia de COVID-19, se empieza a sentir que la vida podría recuperar cierta sensación de normalidad. Con el lento despliegue de vacunas prometedoras en todo el mundo, la atención está dejando de centrarse en lo inmediato para enfocarse en cómo será el futuro, incluyendo el lugar donde las personas desean vivir. Al principio de la pandemia, diversos medios de comunicación aseguraban que las ciudades estaban muertas, que la gente se marchaba de forma permanente en busca de seguridad y bienestar, y que el mercado inmobiliario experimentaría una recuperación larga y lenta para volver al auge de la era prepandémica. Sin embargo, se ha producido un cambio que está ocurriendo rápidamente: la población está regresando a las urbes casi con la misma rapidez con la que se fue.

Este artículo fue publicado originalmente en Common Edge.

Existe un grado asombroso de complejidad, orden y belleza en el mundo natural. Aun así, y especialmente en el reino de los seres vivos, nada es más complejo de lo estrictamente necesario para asegurar su subsistencia. Cada aspecto del sistema cumple un propósito. De lo contrario, el componente innecesario eventualmente deja de existir en las generaciones futuras. Incluso bajo estas limitaciones de eficiencia energética y de recursos, encontramos una belleza y armonía infinitas en el mundo natural. Contrástese esta "medida justa de complejidad" de la naturaleza con la manera en que muchos profesionales de la arquitectura diseñan edificios en la actualidad. Mientras que la naturaleza es solo tan compleja como necesita serlo, quienes diseñan edificios y paisajes añaden una complejidad excesiva e innecesaria cuando esta no se justifica en absoluto.

La lectura, comprensión y elaboración de planos arquitectónicos requiere de cierta capacitación. Dominar sus códigos puede liberar la herramienta más poderosa que tienen los/las arquitectos/as para imaginar y construir nuevos edificios. No solo es importante aprender las complejas operaciones formales y geométricas para producir este tipo de dibujos, sino también interrogar las huellas que dejan en las obras que diseñamos. En este video, el profesor de arquitectura y diseñador Stewart Hicks explica los fundamentos de los planos arquitectónicos: de dónde surgieron, cómo se realizan y utilizan, y para qué son más eficaces a la hora de representar. A partir del modelo tridimensional de una casa básica, Hicks recorre los pasos para transformarlo en la proyección de una planta, mientras analiza las implicaciones de cada etapa y ofrece precedentes para revelar sus diversos matices.

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Sencilla en su forma pero compleja en su esencia, “¿Qué es la arquitectura?” sigue siendo una pregunta existencial para una gran cantidad de estudiantes y jóvenes profesionales de la arquitectura. Con el fin de definir esta interrogante en constante evolución y exponer las diversas visiones existentes, la serie de entrevistas : WIA – What is architecture? plantea cuatro preguntas directas a destacados/as diseñadores/as y pensadores/as de la arquitectura a nivel mundial. Con el propósito de revelar sus posturas sobre lo que es la arquitectura y lo que puede lograr, estos videos cortos presentan respuestas a: “¿Qué es la arquitectura? ¿Qué puede hacer la arquitectura? ¿Cuál es tu postura arquitectónica? y ¿Cuál es tu método de diseño?”.

ArchDaily ha colaborado con WIA para publicar semanalmente cuatro de estas conversaciones, invitándote a aceptar el desafío de responder a estas preguntas. Esta primera entrega profundiza en el pensamiento y la personalidad de Peter Cook, Anna Heringer, Moon Hoon y Greg Lynn.

Este artículo fue publicado originalmente en Common Edge.

El documental de 2003 de Nathaniel Kahn, My Architect, era, en su esencia, la búsqueda de un hijo por su padre. La película, que fue nominada al Óscar y se reestrenará a finales de este año, exploraba la compleja vida familiar de Louis Kahn: tres hijos de tres parejas distintas, quienes en gran medida desconocían la existencia de los demás. Sin embargo, el documental abordaba tanto la obra de Louis Kahn como su vida personal. Como resultado, despertó un renovado interés en sus edificios, tanto en la cultura general como en el ámbito académico de la arquitectura.

Cuando pensamos en los proyectos residenciales de la autoría de la arquitecta italiana Lina Bo Bardi, la imagen inmediata que nos viene a la mente es la de su residencia particular ubicada en São Paulo (1951), más precisamente la imagen de su bloque social acristalado, capturado desde una perspectiva de abajo hacia arriba, punto de vista que dramatiza aún más la contrastante relación entre aquel ligero y suspendido volumen ortogonal y el perfil natural del terreno, de pendiente pronunciada.

Me atrevo a decir que no hay otra obra de la arquitectura brasileña que sea tan conocida por una sola foto. Esta foto, que ilustra prácticamente todas las publicaciones sobre la arquitecta desde la finalización de la obra hace casi 70 años, y que incluso justifica el conocido apodo de “Casa de Vidrio”, expone la inequívoca condición moderna de este proyecto o, al menos, de la parte revelada por el ángulo de la célebre fotografía: una volumetría transparente y prismática, suspendida sobre delgados pilares retranqueados bajo la proyección de la losa de piso y, por consiguiente, libres en el interior del volumen elevado.

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Cuando estalló la pandemia de COVID-19, la preocupación por la transmisión del virus en el transporte público llevó a muchas personas a optar por otras alternativas de movilidad, principalmente a pedalear. La bicicleta ganó popularidad tanto para uso recreativo como de medio de transporte, una tendencia especialmente evidente en los Estados Unidos, México, Colombia, Alemania y Francia. En los casos de Francia, Alemania y Estados Unidos, el promedio semanal de uso de la bicicleta aumentó un 4%, 7% y 20% respectivamente en relación con las cifras de 2019.

Mientras el mundo corporativo debate el trabajo remoto, Amazon decidió redoblar su apuesta por las oficinas físicas. A principios de este año, la empresa anunció sus planes para su nueva sede en Arlington, en el estado estadounidense de Virginia. El complejo de edificios se construirá en torno a una estructura en espiral de más de 100 metros de altura, bautizada como Helix. Además de los 260 mil m² de oficinas, también habrá 10 mil m² de espacio accesible al público, incluyendo un anfiteatro, un mercado, restaurantes y plazas. La elección del sitio, en el centro del área metropolitana de Washington D.C., va a contramano de empresas que construyeron sus sedes en los suburbios, cerradas al público externo, como Apple y Facebook.

Existe un panorama prometedor más allá de la pandemia de COVID-19, y Waterfront Toronto, la organización encargada de revitalizar el frente costero de la ciudad, trabaja para hacer realidad ese futuro a través de su visión para el Proyecto Quayside: un desarrollo de uso mixto de 12 acres destinado a transformar los terrenos industriales al final de la calle Parliament.

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A la hora de comer, beber y socializar, los espacios al aire libre han ganado terreno frente a cualquier otro tipo de establecimiento. A raíz de las preocupaciones por la higiene y el distanciamiento social surgidas en el último año, las terrazas y azoteas se han convertido en un componente crucial para el sector de la hospitalidad. Afortunadamente, existen diversas soluciones innovadoras para crear terrazas cómodas y acondicionadas para el exterior, no solo durante el verano, sino en cualquier estación del año. 

ShadeFX fabrica soluciones de sombra retráctiles, innovadoras y versátiles. Totalmente personalizables y concebidos como el núcleo de cada proyecto, sus sistemas patentados de "riel único" (Single Track) ofrecen una cobertura sin restricciones para algunas de las propiedades comerciales, residenciales, institucionales y municipales más destacadas del mundo. A continuación, se presentan varios ejemplos de espacios diseñados para ofrecer una experiencia gastronómica óptima al aire libre.

Este artículo fue publicado originalmente en Common Edge como "Kate Wagner sobre McMansion Hell, la crítica y su amor por el ciclismo".

A diferencia del mito cinematográfico, el éxito de la noche a la mañana no existe. El momento en que una figura cultural irrumpe en escena, aparentemente consolidada, casi siempre está precedido por años invisibles de formación autodidacta y una obsesión inquebrantable. Tal es el caso de Kate Wagner, quien revolucionó el internet de la arquitectura en 2016 con el lanzamiento de McMansion Hell, una sátira mordaz e hilarante sobre las desmesuradas viviendas estadounidenses, en todo su estridente y desesperado afán de grandeza. Un año después, el portal inmobiliario Zillow envió a Wagner, que entonces tenía 23 años, una carta de cese y desista, alegando que el uso de las fotografías violaba los derechos de autor (¡a pesar de que ellos tampoco eran dueños de las imágenes!). Fue una maniobra torpe que derivó en un inevitable cambio de postura por parte de la empresa y una avalancha de publicidad gratuita para McMansion Hell.

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Hay vida en cada diseño: en la manera en que las hojas de un árbol se mueven con el viento, en la energía de un edificio público concurrido y su flujo incesante de personas interesantes y singulares, o en la calidez de una tarde acogedora en el interior mientras una fuerte lluvia golpea las ventanas. 

El renderizado en tiempo real es la manera más rápida y sencilla de transformar modelos de construcción en experiencias de inmersión en 3D. Potencia el proceso creativo al permitir diseñar, documentar y visualizar simultáneamente a partir de un único modelo.

El siguiente texto es un fragmento de John S. Chase — The Chase Residence (Tower Books, 2020), un libro escrito por David Heymann, profesional de la arquitectura y docente de la Universidad de Texas, y Stephen Fox, especialista en historia y docente de la Universidad Rice. Profusamente ilustrado con material de archivo y nuevos planos, este volumen es el primero dedicado a Chase, la primera persona negra en obtener la licencia de arquitectura en Texas. El estudio se divide en dos partes: por un lado, Heymann examina la trascendencia personal, social y arquitectónica de la propia vivienda de Chase en Houston; por otro, Fox describe la trayectoria profesional de Chase.

Este fragmento se basa en el análisis de Heymann y destaca la primera versión de la Residencia Chase (cuya arquitectura el propio Chase modificó sustancialmente en 1968). Asimismo, hace especial hincapié en el extraordinario patio de la vivienda, una innovación modernista y una declaración singular sobre la vida doméstica de la época. Los nuevos dibujos de secciones, elevaciones y perspectivas elaborados para el libro ayudan a ilustrar el ingenio de la configuración de la casa. Por último, este extracto fue seleccionado, en parte, para rendir homenaje a Drucie (Rucker) Chase, quien falleció en enero de 2021.

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Reunimos una selección de exposiciones en línea sobre urbanismo —disponibles de forma gratuita en Google Arts & Culture — que recorren la historia del desarrollo de grandes ciudades alrededor del mundo. Conózcalas a continuación:

Los LEGO son unidades universales para la construcción de mundos y una vía de acceso popular a la arquitectura. Por supuesto, con ellos se puede construir casi cualquier cosa —autos, naves espaciales, lo que sea—, pero los edificios de todo tipo —desde estaciones de policía hasta castillos— se encuentran entre los temas más populares. ¿Qué hace que los LEGO resulten tan atractivos para los/las arquitectos/as jóvenes y no tan jóvenes? ¿Qué los convierte, específicamente, en una buena analogía para el diseño de edificios? En este episodio, Stewart compra una caja de LEGO y la utiliza como punto de partida para hablar sobre lo que ha aprendido de este sistema de bloques de juguete. Desde lecciones sobre modularidad y proporción, pasando por la gramática y la resolución, hasta las categorías compositivas de lo aditivo y lo sustractivo, el video analiza cómo estos conceptos fundamentales se aplican tanto a los LEGO como a la historia y el diseño de la arquitectura.  

Imaginar y experimentar otros modos de comprender la relación entre el cuerpo humano, los espacios y las ideas que lo conectan con el mundo fue una de las principales reflexiones que Hundertwasser trajo a la luz. El artista y arquitecto austríaco, nacido en 1928, desarrolló gran parte de su obra orientada hacia las cuestiones ambientales, exponiendo su punto de vista a través de la teoría de las cinco pieles: epidermis, vestimenta, casa, identidad social y el mundo. Un concepto que por su universalidad conserva un carácter contemporáneo.

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