Una iluminación bien planificada marca una gran diferencia en un diseño de interiores, en diversos aspectos. Esta trasciende la dimensión meramente estética para desempeñar un papel fundamental en la creación de atmósferas capaces de influir y modificar las emociones y percepciones de las personas en los espacios. Si bien, de manera directa, la iluminación puede proporcionar una luminosidad general y más uniforme en un espacio, garantizando que todo el ambiente esté iluminado adecuadamente para las actividades cotidianas, de manera indirecta ofrece un enfoque más sutil y eficaz, que genera ambientes acogedores, suaves y agradables.
La tierra apisonada es uno de los métodos más antiguos de construcción de muros y sigue ofreciendo un gran potencial para la edificación contemporánea con tierra. Una de las facetas de este potencial radica en la riqueza de sus colores y estratos, que se hacen visibles al retirar los encofrados, revelando un carácter estratificado. Al tratarse de un proceso que implica la compresión capa por capa de grava, arena, limo y arcilla, el aspecto resultante es una estratificación horizontal de tonos tierra, composición material y procesos de curado. Esta colorida apariencia de los muros de tierra apisonada se puede controlar y explorar mediante patrones, texturas, pigmentación y colores naturales de la arcilla, lo que ofrece la oportunidad de ampliar sus límites dentro de la arquitectura.
Existen indicios de que la paja y el junco se utilizaron en la construcción hace más de 10.000 años. Desde entonces, la revolución industrial cambió por completo las prácticas de construcción al introducir la producción en masa de acero, vidrio y, no menos importante, concreto.
En el lugar y el momento indicados: así podría describirse la historia detrás de Future > Factory > Furniture >, un evento especial dentro de la Dutch Design Week 2023, que regresa al icónico Klokgebouw —junto con más de cien sedes distribuidas en la ciudad de Eindhoven— del 21 al 29 de octubre. Fue precisamente en el antiguo edificio de la fábrica de Philips donde, a principios de este año, se llevó a cabo otro encuentro del sector. Destination Design reunió a más de 40 marcas internacionales y neerlandesas por segundo año consecutivo con el fin de dar a conocer nuevos productos e ideas innovadoras.
Cortesía de 180 Degrees Design Studio | The Fabric
A medida que el panorama de la arquitectura y el desarrollo urbano se adapta al clima contemporáneo, la noción tradicional de construcción se ha modificado y ajustado significativamente. En específico, los principios de reutilización, reciclaje, reutilización adaptativa y la capacidad de transformar estructuras existentes en algo más significativo y sostenible han cobrado una gran relevancia. Al examinar esta selección de proyectos no construidos, se abre la posibilidad de explorar una perspectiva distinta sobre los edificios y el patrimonio, una que resulta considerablemente más sensible hacia el entorno construido.
Desde los austeros edificios de oficinas del Reino Unido hasta la propuesta de reactivación de un rascacielos en Ostrava, estos diversos contextos narran historias de resiliencia, innovación y un profundo compromiso con el entorno construido preexistente. Al proponer una nueva mirada, las propuestas defienden conceptos de reutilización adaptativa y reactivación.
Muy común en museos y naves industriales debido a la escala de los objetos que deben albergar, la doble altura ofrece una serie de ventajas estéticas y funcionales. En el caso de los programas residenciales, no es diferente. En estos proyectos, suele asociarse a las áreas sociales o situarse cerca de las escaleras, conformando un ambiente que puede brindar diversos beneficios según su diseño, haciéndolo más espacioso, iluminado e impresionante por su altura diferenciada. Por ello, presentamos algunos ejemplos de cómo aprovechar al máximo la doble altura en el hogar.
La frase "La demografía es el destino" se repite más de una vez en Smaller Cities in a Shrinking World (Island Press). Este nuevo libro del destacado investigador urbano Alan Mallach aborda, con un detalle minucioso y fascinante, el "problema complejo" de las ciudades en decrecimiento en los Estados Unidos y en todo el mundo. Sin embargo, no solo nuestras ciudades se están encogiendo: los países que las albergan también lo hacen. Conversé con Mallach sobre la imperiosa necesidad de planificar para esta nueva realidad demográfica.
La ampliación del Choctaw Casino and Resort en Durant, Oklahoma, Estados Unidos, completada en 2021, incluyó la extensión del casino, la adición de 1,000 habitaciones de hotel, áreas de conferencias, tiendas y otros servicios. Todo el proyecto se llevó a cabo en solo dos años y medio, destacando la instalación de unos impresionantes 350,000 pies cuadrados de revestimientos cerámicos en tan solo seis meses. El enfoque central del proyecto consistió en impermeabilizar aproximadamente 1,200 duchas para garantizar su durabilidad a largo plazo. La combinación de sistemas de instalación de alta calidad, una capacitación exhaustiva, una comunicación eficaz y la colaboración mutua resultaron fundamentales para alinear los objetivos del proyecto y su ejecución.
El anillo del puerto de Copenhague – “Kronløbsringen” / Third Nature. Imagen cortesía de JJO By Tredje Natur
A través de proyectos de renovación urbana, los/las arquitectos/as, urbanistas y diseñadores/as pueden infundir nueva vida a paisajes urbanos deteriorados al modernizar la infraestructura, introducir nuevas funciones en el tejido urbano y reimaginar el carácter de los espacios públicos abiertos. Este tipo de proyectos resulta de gran interés debido a su doble carácter: por un lado, ofrecen la oportunidad de reimaginar el potencial de la ciudad; por otro, las áreas que intervienen ya están profundamente consolidadas en el tejido urbano, lo que plantea desafíos de integración y adaptación al contexto.
La selección curada de esta semana de la mejor arquitectura no construida destaca proyectos enviados por la comunidad de ArchDaily que mejoran la funcionalidad, la estética y la sostenibilidad de las áreas urbanas, al tiempo que respetan e integran el tejido preexistente de la ciudad. Desde un barrio residencial que prioriza la autosuficiencia y la circularidad en los Países Bajos, hasta una rampa de autopista transformada en espacios productivos en California, Estados Unidos, o una nueva vía elevada diseñada para aliviar la congestión urbana en el puerto de Copenhague, esta selección presenta proyectos que ponen de relieve el carácter siempre cambiante de nuestras ciudades. Al incluir propuestas tanto de oficinas de arquitectura emergentes como consolidadas —tales como Benthem Crouwel Architects, Space&Matter y Vincent Callebaut Architectures—, los proyectos demuestran la variedad de enfoques necesarios para adaptar los entornos urbanos a las necesidades de sus habitantes.
La casa se asocia constantemente con un espacio sagrado, un lugar que acoge y respeta diferentes sentimientos y sensaciones. Tal como afirma Bachelard, es nuestro refugio en el mundo, nuestro primer universo, un cosmos real en toda la extensión de la palabra. Una simbología compleja que hace de ella un espacio imposible de definir únicamente por sus aspectos funcionales, como el número de habitaciones o el tamaño de los baños. Entre las líneas de sus paredes, se acomodan universos enteros.
Las ciudades son los cimientos de la civilización. Durante milenios, han atraído a las personas con la promesa de niveles de vida superiores —desde mejores oportunidades económicas y educativas hasta un acceso más sencillo a infraestructura pública de calidad como vivienda, salud y transporte público—. Sin embargo, hoy en día, muchas ciudades de todo el mundo encuentran dificultades para cumplir esta promesa. Con una migración urbana que se acelera a un ritmo vertiginoso —las Naciones Unidas proyectan que más de dos tercios de la población mundial vivirá en ciudades o centros urbanos para el año 2050—, los recursos y servicios existentes en las urbes están bajo una presión cada vez mayor, lo que las vuelve disfuncionales y genera profundas desigualdades.
No existe una única manera de definir o evaluar la habitabilidad; cada ciudad posee un conjunto único de características, desde su historia, cultura, geografía y demografía, hasta su forma de gobierno y los problemas urbanos que la aquejan. Por lo tanto, mejorar la habitabilidad requiere de esfuerzos concertados por parte de múltiples actores clave —incluyendo a la ciudadanía, los gobiernos y los/las especialistas— para identificar áreas problemáticas críticas y oportunidades, así como para diseñar soluciones contextuales. La serie de televisión Tale of Two Cities, en la que el arquitecto y urbanista indio Dikshu C. Kukreja conversa con líderes mundiales, aporta valiosas reflexiones sobre lo que están haciendo algunas de las principales ciudades del mundo para crear entornos más habitables para sus habitantes. A continuación, presentamos cinco ejemplos provenientes de Bogotá, Calcuta, Hannover, Tirana y Washington D.C.
Los Países Bajos, llamados coloquialmente Holanda, son sinónimo de sus bicicletas, un elemento icónico de su paisaje urbano. La integración entre ciclistas y vehículos motorizados suele sorprender a quienes visitan el país.
La relación de la población holandesa con las bicicletas es evidente en las estadísticas: en 2021, el 84% de la población de Holanda utilizaba la bicicleta a diario. En Ámsterdam, esta cifra alcanza aproximadamente al 63% de los habitantes, lo que demuestra una marcada preferencia por este medio de transporte. En contraste, solo el 7% de la población brasileña opta por la bicicleta como su principal medio de transporte.
Albañil, maestro/a de obra, armador/a, carpintero/a, plomero/a, pintor/a, electricista, soldador/a. Diversos/as son los/las profesionales necesarios/as para levantar un edificio y dar vida a los proyectos de arquitectos/as e ingenieros/as. De fundamental importancia para garantizar la calidad de cada obra, estas funciones son homenajeadas hoy, 26 de octubre, Día de los/las Trabajadores/as de la Construcción. Para celebrar esta fecha, destacamos la sabiduría de este sector y cómo la han compartido con todo el público —especializado o no— a través de videos tutoriales que ofrecen una mejor comprensión del universo de las obras, los materiales y equipos utilizados, las diferentes técnicas que pueden adoptarse y cómo abordar la construcción.
https://www.archdaily.cl/es/1137439/dominando-el-arte-de-la-construccion-aprendiendo-de-los-albanilesArchDaily Team
No País dos Arquitectos es un podcast creado por Sara Nunes, responsable también de la productora de películas de arquitectura Building Pictures, cuyo objetivo es conocer a los/las profesionales, los proyectos y las historias detrás de la arquitectura portuguesa contemporánea de referencia. Con poco más de 10 millones de habitantes, Portugal es un país sumamente interesante en relación con este campo profesional, y su producción arquitectónica va mucho más allá de su escala poblacional o territorial.
En este episodio de la sexta temporada, Sara conversa con el arquitecto y curador Pedro Gadanho sobre la exposición Generation Proxima: Prácticas Ambientales Emergentes en la Arquitectura Portuguesa. Escuche la conversación y lea parte de la entrevista a continuación.
Para lograr un impacto en la atmósfera y el aspecto visual de su departamento, pensar en cómo pintarlo puede ser tan fundamental como la elección de los colores que se van a utilizar. Entre tantas posibilidades, resulta difícil tomar una decisión y salir de la zona de confort de las paredes blancas; sin embargo, aquí presentamos algunos consejos para quienes buscan hacer que el día a día, y su propio hogar, sean aún más coloridos.
Las salas de conciertos y los espacios para la música y las artes escénicas se erigen como símbolos icónicos de la vitalidad cultural dentro de los paisajes urbanos. A través de estas estructuras, que a menudo se convierten en hitos de la ciudad, se invita a los habitantes a participar y experimentar la expresión artística, fomentando un sentido de comunidad y conexión. Para los y las arquitectos/as, este programa plantea el complejo desafío de equilibrar forma y función, diseñando espacios que mejoren la experiencia acústica, faciliten el flujo del público y de los/las artistas, y constituyan espectáculos visuales por derecho propio.
Con la participación de firmas tanto emergentes como reconocidas a nivel internacional, la selección curada de esta semana destaca espacios para la música y las artes escénicas, desde centros culturales y de artes mixtas hasta salas de ópera y ballet. Al incorporar propuestas para concursos internacionales —como el diseño de David Chipperfield Architects o las propuestas de SHL y PAX architects para la Ópera Real de Polonia en Varsovia, así como el proyecto de Hariri Pontarini Architects para un centro integrado de artes en Canadá—, la muestra explora este programa arquitectónico en diversas escalas y funciones.
Mientras escribo este texto, una lluvia torrencial golpea la ventana de la habitación. Aquí, en el sur de Brasil, hace semanas que no sabemos lo que es la luz del sol. En varias ciudades, el volumen de lluvia ya ha superado el total acumulado del resto de los meses del año. Anegamientos, inundaciones y deslizamientos de tierra son noticias cotidianas en los periódicos regionales. En este escenario caótico, un estudio presentado por la Confederación Nacional de Municipios afirma que, entre las lluvias intensas en el sur y la sequía en el norte del país, 5,8 millones de personas en Brasil se vieron directamente afectadas por las catástrofes en 2023, lo que incluye la pérdida de vidas, desplazamientos y pérdidas económicas significativas.
El pronóstico, lamentablemente, tampoco es el mejor. La versión nacional del renombrado informe sobre el cambio climático del IPCC, documento organizado por el Panel Brasileño de Cambio Climático (PBMC), ya ha advertido: Brasil, al igual que otros países de América Latina, no solo se volverá más cálido debido al cambio climático, sino que también verá cambiar drásticamente su régimen de lluvias. Es decir, aquí en el sur, más vale que nos acostumbremos al sonido de la lluvia en la ventana, de la misma manera que el norte debe prepararse para sequías históricas.
Proyecto de utilización «Carbon2Business» en la planta de cemento de Lägerdorf, Alemania. Imagen cortesía de Holcim
Vivimos en un mundo cada vez más urbanizado. Las viviendas, los hospitales, las escuelas y las carreteras —los cimientos de la vida cotidiana— requieren materiales resistentes y duraderos. Por ello, la industria de la arquitectura, ingeniería y construcción (AEC, por sus siglas en inglés) depende en gran medida del cemento, el componente principal del concreto, para construir estos elementos. Sin embargo, para los/las arquitectos/as, la versatilidad y resistencia del concreto no siempre van de la mano con las credenciales de sostenibilidad.
Las intersecciones entre arte y arquitectura son muchas: el disfrute estético, la composición de elementos formales, la relación con el lugar, la abstracción, entre muchas otras. Las posibles combinaciones entre aspectos de estos dos campos del conocimiento hacen que cada oficina de arquitectura (o artista) se destaque en su práctica y lenguaje. Diogo Aguiar Studio es una de las oficinas de arquitectura que explora estos cruces entre arte y arquitectura, desdibujando los límites que separan un campo del otro.
Esta labor entre arquitectura y arte nutre y moviliza cada proyecto, dando como resultado un trabajo que no solo busca responder a las necesidades funcionales, sino que también explora nuevas fronteras en lo que respecta a la investigación espacial. Destaca especialmente la investigación material y sensorial de espacios arquitectónicos y artísticos inmersivos.
Nuestros edificios se vuelven símbolos de los tiempos en que vivimos: reflejan el espíritu de una época determinada y atienden a diferentes necesidades, estilos de vida y funciones. “La arquitectura debe hablar de su tiempo y de su lugar, pero anhelar la atemporalidad”, expresa Frank Gehry, una de las figuras más destacadas de la arquitectura de nuestra época. Para quienes innovan en la arquitectura, explorar nuevos potenciales tecnológicos y concebir formas de enriquecer la vida de las personas han sido durante mucho tiempo fuerzas impulsoras que modelan las respuestas a los desafíos contemporáneos. Hoy en día, la sostenibilidad se presenta como un desafío clave que añade nuevas dimensiones al debate, conjugando forma, función, elección responsable de materiales y pensamiento a largo plazo. Adaptarse a estas exigencias nunca ha sido tan significativo.
Bradbury Works / [Y/N] Studio. Imagen cortesía de [Y/N] Studio
En el contexto contemporáneo, el calentamiento global ha marcado un punto de inflexión en la manera en que concebimos la arquitectura. Somos testigos de temperaturas récord en nuestro planeta y de un panorama desafiante en muchas de las grandes urbes, caracterizado por olas de calor y, en ciertos casos, inviernos más severos. Estas circunstancias han desencadenado un ciclo en el que aumenta la demanda de sistemas de calefacción y refrigeración, lo que, a su vez, se traduce en mayores costos energéticos y operativos para los edificios.
Ante esta situación, resulta imperativo diseñar edificios energéticamente eficientes para reducir tanto el impacto ambiental como los costos asociados. Una de las estrategias para lograrlo consiste en planificar adecuadamente la fachada, la cual, al funcionar como la piel del edificio, puede ayudar a disminuir la energía necesaria para la climatización. En este contexto, los paneles de policarbonato desarrollados por Rodeca contribuyen a la eficiencia energética de las edificaciones, aportando además una construcción ligera, esbelta y una estética translúcida.
https://www.archdaily.cl/es/1137638/ecologica-ligera-y-esbelta-arquitectura-energeticamente-eficiente-con-policarbonato-translucidoEnrique Tovar
Los términos resiliencia y sustentabilidad, aunque de significado similar, se refieren a enfoques de diseño diferentes en el contexto de la arquitectura y las ciudades. La sustentabilidad implica la preservación de los recursos naturales para mantener el equilibrio ecológico, mientras que la resiliencia conlleva la capacidad de recuperarse, adaptarse y persistir en momentos de adversidad. Estos conceptos se influyen y complementan mutuamente en gran medida, especialmente al diseñar edificios resilientes ante desastres. Los procesos de diseño convencionales relacionados con la infraestructura resiliente se han basado en principios de robustez e integridad estructural como medida frente a los desastres naturales previstos. Sin embargo, la resiliencia sustentable apunta a la oportunidad de reforzar las edificaciones al integrarlas en sistemas biológicos y ecológicos.
Históricamente, la arquitectura ha servido como un lienzo para la expresión artística. Los elementos de construcción se han adornado con guirnaldas talladas en relieve, inscripciones, murales al fresco, bustos de retratos y esculturas figurativas de estilo clásico, todo lo cual enfatiza el carácter único e intencional de cada componente. No obstante, la industrialización del siglo XIX trajo consigo un cambio de paradigma que despojó a los componentes arquitectónicos de sus elementos decorativos. En su lugar, se priorizó la búsqueda de la belleza en la estandarización y la accesibilidad económica que ofrecían los elementos de construcción fabricados en serie.
Ahora bien, ¿existe espacio para la expresión artística dentro de la producción en serie? ¿Pueden los/las artistas involucrarse en los procesos de fabricación industrial de los elementos de construcción? ¿Y de qué manera las nuevas tecnologías pueden facilitar la personalización en masa de los componentes arquitectónicos desde una perspectiva artística? Estos interrogantes nos invitan a reflexionar sobre el potencial de expresión, comunicación y reflexión que reside en la elaboración de elementos constructivos, tanto para espacios interiores como exteriores.
