Desde el diseño de interiores de establecimientos para la práctica deportiva hasta espacios de bienestar, la arquitectura contemporánea continúa experimentando con la incorporación de diferentes usos, instalaciones y materialidades que permitan expandirse a públicos amplios, generar nuevas espacialidades y potenciar el desarrollo de diferentes actividades en simultáneo. Si bien cada deporte demanda su propio tipo de arquitectura como por ejemplo el entrenamiento de escalada, desde Australia hasta Países Bajos, profesionales de la arquitectura y el diseño apuestan por crear atmósferas donde el ejercicio se vuelva más que una experiencia física sino también psicológica, conectando la mente y el cuerpo con un estado de renovación física, distención y sociabilidad.
La manera en que percibimos un espacio no depende únicamente de su escala o de su forma, sino de una serie de decisiones que, desde el interior, moldean nuestra experiencia. Algunos gestos son determinantes: la altura libre, la organización de los planos verticales o el tamaño de la cama. Otros actúan con mayor sutileza, como la incidencia de la luz, la tonalidad de los materiales o el uso del color. Todas estas variables influyen en la forma en que se manifiesta el espacio—si lo sentimos abierto o contenido, seccionado o continuo. En esa misma línea, el uso de pisos en grandes formatos se vuelve una operación clave: reduce la fragmentación visual y refuerza la continuidad de las superficies.
https://www.archdaily.cl/es/1032420/espacios-sin-juntas-como-los-grandes-formatos-transforman-el-lenguaje-arquitectonicoEnrique Tovar
¿Qué significa construir con cuidado, utilizando lo que otros dejan atrás? Esta pregunta define el trabajo de Matter Matters Lab, una iniciativa fundada por la arquitecta e investigadora Catherine Söderberg Esper durante el aislamiento de la pandemia. A partir de experiencias multiculturales y motivada por una transformación personal durante la maternidad, Catherine comenzó a investigar los desechos cotidianos como materia prima para sistemas constructivos regenerativos. Su primer experimento consistió en aglutinar su propio cabello cortado con pegamento blanco, dando inicio a un enfoque radicalmente íntimo y artesanal. Desde entonces, el laboratorio se ha centrado en transformar residuos orgánicos en materiales arquitectónicos de bajo impacto, inspirándose en los sistemas de conocimiento indígenas y buscando romper con los modelos extractivos de la construcción. Proyectos como los Avocado Bricks, elaborados a partir de semillas de aguacate desechadas, ejemplifican este enfoque local, circular y arraigado en la idea de reciprocidad entre materia, lugar y cuidado, ofreciendo una nueva forma de construir con residuos.
Museum of Emotions es un concurso internacional de diseño anual que desafía a los y las participantes a explorar hasta qué punto la arquitectura puede utilizarse como una herramienta para evocar emociones. El programa requiere el diseño de un museo conceptual con dos salas de exposición: una diseñada para inducir emociones negativas y otra para inducir emociones positivas. Quienes participen tienen libertad para elegir cualquier sitio de su agrado, real o imaginario, así como la escala del proyecto. El significado de 'positivo' y 'negativo' queda abierto a la interpretación: ¿Qué dos emociones podría contrastar un/a diseñador/a? ¿Cómo podría un/a arquitecto/a concebir espacios que provoquen miedo, ira, ansiedad, amor o felicidad?
Museum of Emotions es un concurso 'silencioso': es decir, los y las participantes deben comunicar sus ideas sin texto, utilizando únicamente imágenes. No se permite ningún tipo de texto, ya sean descripciones de diseño, anotaciones o incluso etiquetas de diagramas.
Contar una obra de arquitectura es siempre un desafío. Las imágenes de un proyecto, por más acertadas o espectaculares que sean, muchas veces dejan fuera de la vista todo el proceso que las hizo posibles. El registro de esos procesos —la "cocina" arquitectónica— es, sin duda, una parte fundamental de cualquier obra. Y lo es aún más cuando tanto el proyecto como su metodología de ejecución se alejan de las formas convencionales. Este es el caso de la obra construida por Susana, encargada de una finca sin experiencia previa en construcción, que asumió el encargo y lo llevó a cabo por su cuenta, guiada únicamente por las instrucciones que el arquitecto del proyecto, Manuel Ocaña, le enviaba por WhatsApp.
Immersive Resilience Garden / Changyeob Lee + Studio ReBuild. Imagen Cortesía de Studio ReBuild
El cañón de hormigón de la calle Degraves en Melbourne fue una vez un austero corredor de servicio en la obscuridad funcional. Hoy, el estrecho pasaje palpita con vida más allá de su famoso café. Las gramíneas nativas caen en cascada de jardineras cuidadosamente ubicadas, mientras que pequeños arbustos crean microclimas frescos. Desafiando los modelos tradicionales de diseño ecológico, enfoques comunitarios sobre la biodiversidad invitan a repensar cómo arquitectos, planificadores y comunidades colaboran para desarrollar futuros urbanos biodiversos.
Durante mucho tiempo, la preservación del patrimonio y la viabilidad económica se han considerado prioridades contrapuestas en el desarrollo urbano. Por lo general, los/las arquitectos/as se enfrentan a una disyuntiva radical: diseñar para la continuidad de la comunidad o diseñar para obtener rendimientos financieros. No obstante, los proyectos contemporáneos en Mumbai demuestran que esta dicotomía es falsa. Mediante una programación estratégica, la selección de materiales y la organización espacial, los/las profesionales de la arquitectura logran que los edificios generen ingresos sostenibles al tiempo que fortalecen, en lugar de desplazar, a las comunidades existentes.
Mongolia, el segundo país sin salida al mar más grande del mundo, abarca 1.5 millones de kilómetros cuadrados. Sin embargo, más del 50% de su población —aproximadamente 1.7 millones de personas— reside en Ulán Bator, una ciudad que ocupa apenas el 0.3% de la superficie total del país. Esta desproporcionada concentración demográfica ha provocado importantes desequilibrios en el desarrollo regional y crecientes desafíos urbanos en la capital.
En respuesta a estos desafíos, Ulán Bator ha implementado una serie de iniciativas integrales de desarrollo urbano. Desde la introducción del primer plan maestro en 1954, se han elaborado seis planes de este tipo. El más reciente, el Plan Maestro Ulán Bator 2040, incluye una visión estratégica para descentralizar el crecimiento urbano mediante el desarrollo de dos nuevas ciudades satélite, una de las cuales es el proyecto Hunnu City.
Las tejas de arcilla roja aparecen en numerosas tradiciones arquitectónicas de todo el mundo, a pesar de tratarse de culturas geográfica e históricamente distantes. Sin embargo, esto no resulta del todo sorprendente. La arcilla es un material de construcción abundante y accesible en todo el mundo; de hecho, algunos estudios y otras fuentes sugieren que compone aproximadamente entre el 10% y el 13% de los suelos de la Tierra. Las tejas rojas, en particular, suelen ser el resultado del contenido mineral del suelo local y del proceso de cocción. Su uso generalizado en regiones sin relación aparente responde menos a una influencia cultural compartida y más a una lógica material: la arcilla es económica, duradera y fácil de trabajar con herramientas y técnicas sencillas. En Vietnam, por ejemplo, existe una tradición singular y muy visible en el uso de tejas de arcilla que se remonta a varios siglos. Regiones como Vinh Long, apodada el "reino de la cerámica roja", cuentan con una gran abundancia de este material, lo que ha sustentado una larga historia de fabricación de tejas. En algunas zonas de Vietnam, estas piezas se conocen como tejas Yin-Yang, debido a la forma cóncava y convexa que adquieren durante su producción.
Biblioteca Nueva de la Universidad de Aberdeen / schmidt hammer lassen architects. Foto cortesía de Schmidt Hammer Lassen Architects
El contraste puede utilizarse ampliamente en la arquitectura como un recurso para destacar aquello que deseamos evidenciar. ¿Queremos resaltar un acceso? ¿Que el proyecto sobresalga en relación con su entorno? ¿Que nuestra arquitectura se convierta en un hito en el paisaje urbano —o rural—? ¿Necesitamos crear simbolismos? ¿Garantizar la legibilidad? ¿Cómo lograrlo? ¿Cómo "arrojar luz" sobre algo?
Todo aquello que queremos destacar se amplifica a través de la comparación —por medio de un contraste exagerado, antagónico—. De manera deliberada, podemos intensificar el uso de la oscuridad para evidenciar una única fuente de luz, marcando una escalera de forma dramática y teatral. O bien, incorporar muros robustos y opacos para hacer sobresalir un acceso ligero y transparente.
https://www.archdaily.cl/es/1141557/el-contraste-como-estrategia-proyectual-en-la-arquitecturaEduardo Baptista Lopes e Maria Clara Stefanovicz do Prado
Si bien Hong Kong es ampliamente reconocido por la icónica vista de su puerto, su brillante panorama urbano y su acelerado estilo de vida urbano, sus orígenes cuentan una historia diferente: una profundamente arraigada en su relación con el agua. Antes de transformarse en una metrópoli densa y vertical, la identidad arquitectónica de Hong Kong estaba estrechamente ligada a su contexto marítimo. Hoy en día, la ciudad suele asociarse con esbeltas torres revestidas de vidrio que simbolizan la modernidad. Si bien resultan visualmente impactantes en su búsqueda de altura y forma, muchos de estos edificios parecen desconectados de su entorno inmediato, ignorando a menudo las condiciones naturales del lugar, la capacidad de respuesta ecológica y la sensibilidad al contexto.
Sin embargo, históricamente esto no siempre fue así. Los primeros entornos construidos de Hong Kong—pueblos pesqueros rurales en zonas como Tai O, Aberdeen y Shau Kei Wan—surgieron a través de prácticas espaciales orgánicas y comunitarias que dialogaban estrechamente con su entorno. Estos asentamientos costeros y ribereños desarrollaron sistemas arquitectónicos adaptados al medio marino y a los ritmos de la vida pesquera. Los pueblos se emplazaban en torno al agua, y las estrategias de construcción se adaptaban a las mareas fluctuantes, al terreno y al uso social.
La Bienal de Arquitectura y Paisaje de Versalles 2025 (BAP! 2025) reúne a referentes globales de la arquitectura para debatir sobre el papel fundamental que desempeña esta disciplina al abordar el cambio climático, la sostenibilidad y las cambiantes necesidades urbanas. A través de una serie de entrevistas profundas con profesionales de la curaduría, la arquitectura y el diseño de París, Ciudad de México y España, el evento ofrece una plataforma para diversas perspectivas sobre cómo la arquitectura puede responder a los desafíos contemporáneos.
Sana Frini y Philippe Rahm, a cargo de la curaduría, lideran la presentación de una exposición que explora cómo la arquitectura puede adaptarse a los cambios ambientales pronosticados para el futuro cercano. Desde prácticas sostenibles hasta la integración de contextos culturales, las conversaciones plasmadas en estas entrevistas destacan enfoques innovadores para crear espacios que no solo sean funcionales, sino que respondan profundamente al clima cambiante y a las necesidades de la sociedad.
https://www.archdaily.cl/es/1141765/arquitectura-para-un-mundo-cambiante-reflexiones-de-la-bienal-de-versalles-2025ArchDaily Team
A medida que la incertidumbre climática y los cambios en los ecosistemas redefinen las prioridades del diseño, la arquitectura asume un papel cada vez más activo en estos debates, en lugar de limitarse a observar. Desde esta perspectiva, la idea de hacer un "re" fomenta un paso atrás consciente para repensar, reconectar y realinear la relación entre los edificios y su entorno. Este enfoque, fundamental para la arquitectura regenerativa, se extiende más allá de tecnologías o escalas específicas, abarcando desde planes maestros que buscan renaturalizar las ciudades hasta pabellones nacionales que combinan arte y ciencia.
¿Cuál es el camino a seguir? Por un lado, muchos debates actuales hacen hincapié en la tecnología; por otro, hay enfoques que, más que oponerse, se complementan entre sí y amplían el abanico de posibilidades, basándose en la tradición, los conocimientos ancestrales y un profundo conocimiento del entorno. Entre estas perspectivas, la obra de Rudolf Steiner y el movimiento antroposófico, desarrollado a principios del siglo XX, ofrece una visión e ideas que conectan la arquitectura con los ritmos ecológicos, los materiales y la vida comunitaria.
El medio rural siempre ha ejercido un papel fundamental en el desarrollo social y económico de los países. Hasta el siglo XVIII, era el principal espacio de producción y organización de la vida. Con la Revolución Industrial, sin embargo, ocurrieron profundas transformaciones estructurales que redefinieron esta dinámica. La industria pasó a ocupar una posición central, vinculándose al medio urbano y dando origen a una visión dicotómica y jerarquizada entre rural y urbano, agricultura e industria. En este contexto, dos visiones opuestas ganaron destaque: una preveía la desaparición de lo rural ante la urbanización y el avance económico; la otra apostaba por su permanencia y renacimiento. Hoy sabemos claramente cuál de las hipótesis se ha vuelto verdadera.
La edición 2025 de la exposición Time Space Existence del Centro Cultural Europeo (ECC, por sus siglas en inglés) en Venecia se rige bajo la premisa de "Reparar, Regenerar y Reutilizar". Con el objetivo de ir más allá de las soluciones superficiales y de una terminología desgastada, la muestra presenta a un grupo de profesionales que interpretan la arquitectura como un agente activo de reparación. Las obras más destacadas de esta edición demuestran que la "reparación" es una práctica multifacética que opera en registros materiales, sociales e históricos. Los diversos enfoques evidencian un cambio en el rol de los y las profesionales de la arquitectura: de figuras dedicadas a la construcción tradicional y al diseño de objetos físicos, pasan a ser agentes de restauración capaces de conjugar tecnología, comunidad e inteligencia material para reconstruir narrativas y consolidar sistemas culturales más sólidos.
La humanidad rara vez adopta las grandes transformaciones de inmediato; a menudo se ve frenada por el miedo, el escepticismo o el apego a lo que ya funciona. La imprenta de Gutenberg despertó temores de desinformación; la electrificación urbana provocó advertencias de los médicos; y la informatización de las oficinas desató preocupación por la devaluación de la experiencia humana. Aunque estas rupturas suelen generar resistencia, también tienden a abrir espacio para la reflexión crítica y la innovación.
Hoy en día, con el auge de la inteligencia artificial y la rápida sucesión de innovaciones tecnológicas, vivimos otro de estos puntos de inflexión. El debate es amplio, inevitable y, como siempre, necesario. En la TRUE Conference 2025, organizada por Midea Building Technologies (MBT), esta discusión adquiere dimensiones prácticas y estratégicas al vincular los avances digitales con metas tangibles de sostenibilidad, eficiencia y calidad de vida.
En una época de colapso ecológico y creciente inseguridad alimentaria, la arquitectura se ve cada vez más llamada a comprometerse no solo con los paisajes, sino también con los sistemas que los sostienen y regeneran. Entre estos sistemas, la agricultura ocupa un papel paradójico, al ser tanto uno de los principales factores de la degradación ambiental como un agente potencial de recuperación ecológica. La agricultura industrial ha agotado los suelos, fragmentado los hábitats y acelerado el cambio climático a través de los monocultivos, la dependencia de los combustibles fósiles y la estandarización territorial. Como respuesta, la agroecología ha surgido como una práctica alternativa arraigada en la biodiversidad, los saberes locales y los ritmos cíclicos de la naturaleza. Esta disciplina redefine la agricultura no como una actividad extractiva, sino como la regeneración de los ecosistemas, las comunidades y el suelo mismo.
Esta nueva perspectiva abre un espacio para que la arquitectura realice una contribución significativa. Alinearse con la agroecología no significa únicamente apoyar la producción de alimentos, sino también comprometerse con las condiciones culturales, espaciales y ecológicas más amplias que la sostienen. Esto implica diseñar considerando las variaciones estacionales, fomentar el uso compartido y construir de manera que se respete tanto a la tierra como a quienes la trabajan. Así, la arquitectura va más allá del simple cerramiento: se convierte en un mediador del cultivo, la reciprocidad y la coexistencia.
Desde su inauguración en abril, la Expo de Osaka ha recibido a millones de visitantes de todo el mundo, constituyendo una verdadera muestra de innovación, arquitectura y diseño. Entre sus hitos destaca el Gran Anillo, obra del arquitecto japonés Sou Fujimoto, considerada la estructura arquitectónica de madera más grande del mundo. Bajo el lema de la Expo 2025 —Designing Future Society for Our Lives—, más de 150 países, a través de sus pabellones, han abordado temas clave para la arquitectura contemporánea, como la circularidad en la construcción, la memoria cultural, y la innovación y tecnología orientadas al futuro del entorno construido y sostenible.
La nueva estación Arden en Melbourne va más allá de su rol funcional como nodo de transporte. Inaugurada como un componente clave del proyecto Metro Tunnel, la estación amplía la infraestructura ferroviaria de la ciudad al aliviar la presión sobre otras líneas y mejorar la frecuencia del servicio; al mismo tiempo, se consolida como un elemento definitorio en la transformación urbana de los distritos del norte de Melbourne. Situada en un antiguo emplazamiento industrial en proceso de revitalización, la estación articula el desarrollo futuro de un nuevo distrito proyectado para albergar hasta 34,000 residentes y 15,000 puestos de trabajo en las próximas décadas.
El teórico André Corboz, conocido por sus aportes a la lectura crítica del territorio, propone que las ciudades deben entenderse como un palimpsesto. Es decir, una superficie reescrita continuamente, donde las huellas de capas anteriores permanecen visibles incluso después de sucesivas intervenciones. Para él, la ciudad no es una entidad estática, sino un organismo en constante transformación, donde se superponen capas históricas, funcionales y simbólicas. Por ello, trabajar en proyectos de restauración o rehabilitación de edificios históricos es especialmente complejo, y exige una reflexión cuidadosa sobre el enfoque a adoptar: ¿deben las ampliaciones y renovaciones buscar una coherencia total con el lenguaje original, o afirmarse como expresiones arquitectónicas de su propio tiempo?
En medio de los ajustes económicos globales y un enfoque nacional en el desarrollo de alta calidad, Shanghái ha implementado un cambio estratégico en su enfoque de desarrollo urbano, pasando de la "expansión incremental" a la "optimización cualitativa". Guiada por el concepto de una "ciudad centrada en las personas", Shanghái ha elevado la construcción urbana de una mera agregación de espacio físico a una iniciativa integral orientada a optimizar la calidad funcional, revitalizar la vitalidad espacial y aumentar la resiliencia residencial mediante proyectos de renovación urbana. Esta transformación no se plantea meramente como una respuesta a la limitación de recursos, sino también como una adopción deliberada de nuevos principios de desarrollo urbano. Su premisa fundamental radica en cómo liberar el potencial de desarrollo mediante la "reproducción" de los espacios existentes bajo un marco político que restringe estrictamente el uso incremental del suelo.
Desde oficinas inspiradas en el bosque en Suecia hasta casas club concebidas como nidos en la selva en Tulum, la arquitectura de uso mixto sigue evolucionando como una herramienta para la vida integrada. A medida que las ciudades crecen y nuestras expectativas de los espacios públicos, privados y comerciales se transforman, los/las diseñadores/as replantean cada vez más cómo diferentes funciones —como el trabajo, el juego, el descanso y el aprendizaje— pueden coexistir en un mismo lenguaje arquitectónico. Estos proyectos sugieren que los edificios ya no necesitan fragmentar las actividades, sino coreografiarlas para reflejar los ritmos de la vida cotidiana.
Esta selección, enviada por la comunidad de ArchDaily, presenta un espectro global de enfoques sobre el diseño de uso mixto, que va desde planes maestros a gran escala hasta tesis conceptuales. Su punto de encuentro es el compromiso con la superposición espacial, la sensibilidad ecológica y la reinvención de programas que priorizan la experiencia de las personas usuarias. Ya sea un dormitorio estudiantil en Teherán, una plaza pública en El Cairo o un centro comunitario en Texas, cada propuesta abraza la complejidad para crear espacios vibrantes, llenos de interacción, transformación y significado.
