Multifacético y complejo, o panorama de la arquitectura y el urbanismo en América Latina revela matices y desafíos específicos frente a las problemáticas que enfrentan los diversos países, como la desigualdad social, la violencia y o acelerado crecimiento urbano. En este contexto, la práctica arquitectônica asume un papel relevante en la construcción de soluciones posibles y adecuadas a cada realidad, donde se destaca la importancia de reafirmar las referencias y narrativas locales en dicha elaboración.
Frente a la hegemonía establecida especialmente por América del Norte y Europa, que a menudo marginaliza los logros arquitectónicos y urbanísticos latinoamericanos —sobre todo aquella producción que ni siquiera es considerada como tal—, la valoración de esta diversidad y complejidad se vuelve un imperativo para cualquier reflexión e intervención en la región. A continuación, seleccionamos seis entrevistas que nos ayudan a comprender la arquitectura de América Latina y que contribuyen a un enfoque más contextualizado y sensible de sus necesidades, potencialidades y riquezas.
Science Forest / ADAT Studio. Imagen cortesía de ADAT Studio
En el contexto contemporáneo, los museos se enfrentan a un conjunto de ideas contradictorias: convertirse en atracciones por sí mismos y, al mismo tiempo, proyectar una imagen sobria que desvíe la atención hacia las exposiciones; crear un entorno seguro y protegido para las piezas y, sin embargo, abrirse al público; y convertirse en depositarios de la historia, pero también en catalizadores de la innovación. La búsqueda del equilibrio entre todos estos condicionantes ha propiciado el florecimiento de diversos tipos de museos e instituciones culturales, desde aquellos dedicados a la memoria de un solo acontecimiento o personaje, hasta sedes temporales para eventos culturales o espacios que amplían su oferta cultural más allá de las áreas de exposición.
Esta selección curada de la mejor arquitectura no construida destaca proyectos enviados por la comunidad de ArchDaily que demuestran la fusión de arte, tecnología e innovación en el ámbito de los museos y centros culturales. Entre los diseños seleccionados se encuentran obras de reconocidas oficinas de arquitectura, como CAA architects, NextOffice – Alireza Taghaboni y Fentress Architects, junto con varias firmas emergentes. Desde un museo de arte escultórico en Dubái hasta un complejo cultural y recreativo local en Senegal, pasando por un museo de ciencia inmersivo en Roma, Italia, esta diversa compilación busca mostrar el espectro de escalas y propósitos de las instituciones culturales.
Cansadas de un patrón minimalista y sin personalidad, las personas buscan cada vez más espacios con carácter que incorporen piezas en diálogo con su propia identidad. Al menos, esta puede ser una de las interpretaciones posibles al observar que las cocinas con "colores llamativos, mezcla de estampados, cuadros, plantas y, por supuesto, el infaltable pingüino de refrigerador" son consideradas tendencia en las búsquedas de Pinterest para 2024. Ante el regreso de la estética kitsch y de todos los elementos antes mencionados, seleccionamos algunos ejemplos entre los proyectos publicados en ArchDaily que pueden inspirar un cambio en este ambiente tan fundamental del hogar.
El espacio de estar de un nuevo departamento de tiempo compartido ubicado en el centro de Londres, completamente diseñado y conceptualizado por el galardonado diseñador Karim Rashid. Imagen cortesía de BoConcept
Contemporáneo y fresco, luminoso y colorido, intrigante y sorprendente; el diseño de interiores de un proyecto de departamentos recién finalizado en Londres habla el lenguaje visual de su creador, el galardonado diseñador Karim Rashid. Con cuatro décadas de trayectoria en los campos del diseño y la arquitectura, Rashid ha manifestado su talento y enfoque a través de un ADN de diseño siempre reconocible.
En las próximas décadas, parece inevitable que los/las arquitectos/as se centren cada vez más en la renovación y la rehabilitación de edificios —especialmente en centros urbanos consolidados—, ya sea para modernizar estructuras obsoletas o para adaptarlas a los nuevos usos y demandas de la sociedad contemporánea. Uno de los principales desafíos al ejecutar este tipo de proyectos es obtener una base de trabajo realmente confiable, lo que incluye modelos 3D precisos y fieles a la realidad. Realizar levantamientos puede ser una tarea titánica que requiere largas horas o días de trabajo en el lugar, además de un esfuerzo considerable para organizar e interpretar la información recopilada, lo que a menudo da como resultado datos que carecen de la precisión adecuada.
Para simplificar estos procesos, los avances tecnológicos han aportado una solución: levantamientos basados en nubes de puntos y escaneo 3D, que tienen el potencial de revolucionar el proceso de diseño. Las nubes de puntos son conjuntos de millones o miles de millones de puntos de medición individuales sobre la superficie de los objetos, los cuales pueden obtenerse mediante escáneres láser, drones o cámaras 3D. Cada punto de medición contiene coordenadas X, Y y Z, así como otras propiedades ópticas (reflectancia, color). Se registran y ensamblan múltiples posiciones de escaneo para crear nubes de puntos de una escena completa, las cuales pueden cargarse en prácticamente cualquier plataforma CAD para el trabajo de campo habitual.
Con una población estimada en más de 3,7 millones de habitantes, Adís Abeba, la capital de Etiopía, alberga aproximadamente a una cuarta parte de la población urbana del país. La ciudad genera más del 29% del PIB urbano de Etiopía y el 20% del empleo urbano nacional. En las últimas dos décadas, Adís Abeba ha sido testigo de rápidos cambios socioeconómicos y de una drástica transformación física, impulsados por un gobierno orientado al desarrollo y por el sector privado.
Sesión de planificación comunitaria liderada por mujeres en Kibera, Nairobi, Kenia / Kounkuey Design Initiative (KDI). Imagen cortesía de The Dirt
"Nos enfocamos en crear un espacio público justo", afirmó Chelina Odbert, Hon. ASLA, directora ejecutiva y socia fundadora de Kounkuey Design Initiative (KDI), en el National Building Museum de Washington, D.C. Y por justo, "nos referimos a libre, inclusivo, accesible, imparcial y equitativo". Un "espacio público justo está abierto a todas las personas". El acceso a las calles y espacios públicos debe ser ilimitado, permitiendo que la gente pueda trasladarse a la escuela o al trabajo y participar plenamente en sus comunidades.
Lamentablemente, para muchas mujeres, personas LGBTQIA+, personas con discapacidad y personas de color, el espacio público suele ser "intimidante, excluyente, inaccesible, injusto e inequitativo". Los y las profesionales de la arquitectura de paisaje, la planificación y otras disciplinas afines deben comprender quiénes se sienten seguros y cómodos en los espacios públicos; de lo contrario, se corre el riesgo de perpetuar las desigualdades, argumentó Odbert.
https://www.archdaily.cl/es/1139513/disenar-espacios-que-sean-buenos-para-las-mujeres-y-para-todos-los-demasJared Green
Cortesía de Instituto Lina Bo e P.M. Bardi. Autor desconocido
“Cuando no puedo construir, dibujo; cuando no puedo dibujar, escribo; cuando no puedo escribir, hablo”. Con esta máxima, Le Corbusier no deja dudas de que, para él, la misión principal de el/la arquitecto/a es la construcción. Es esta la que fundamenta y alimenta el desarrollo tecnológico e intelectual en torno a la disciplina de la arquitectura: modos de construir, de crear espacios y de habitar. No obstante, según él, cualquier recurso del lenguaje –dibujo, escritura o habla– puede ser vehículo de la construcción.
Mientras que la construcción en masa de madera y la construcción fuera del sitio siguen en primer plano, las tecnologías digitales asociadas para los arquitectos han tenido una evolución más silenciosa. Con el objetivo de llevar estos problemas a la vanguardia arquitectónica, QWEB (Bureau d'Exportation du Bois du Québec) está expandiendo su iniciativa Offsite Wood BIM al unirse a la asociación sin fines de lucro BC Wood Specialties Association.
¿Por qué esta alianza este/oeste es una excelente noticia para los profesionales de la AEC? BC Wood compartirá su gama de sistemas de madera con la plataforma Offsite Wood BIM, mejorando la representación de la madera en el mercado BIM, como es actualmente el caso con otros materiales estructurales. Debido a que la industria de la madera está estrechamente vinculada a regiones geográficas específicas, esta colaboración cuadruplicará el número de tipos de madera disponibles en la plataforma para 2024. Al incluir descripciones digitales detalladas de estos sistemas en el entorno de modelado Revit, los profesionales de la industria podrán trabajar de manera más efectiva y eficiente con la madera en sus proyectos.
Hoy en día, la atención a la salud mental y al bienestar —no solo físico, sino también emocional y psíquico— se ha convertido en un foco de creciente interés, tanto en el ámbito clínico como en relación con innumerables factores cotidianos. Un ejemplo de esto es la campaña *Janeiro Branco* (Enero Blanco), que ha subrayado esta urgencia invitándonos a reflexionar sobre el bienestar mental y emocional. En este escenario, la neuroestética y la neuroarquitectura emergen como disciplinas aliadas en dicha búsqueda. Lejos de ser únicamente campos académicos, constituyen enfoques prácticos que buscan comprender de qué manera el entorno físico afecta nuestro estado psicológico. La neuroestética, en particular, estudia la relación entre la percepción estética y los procesos neurológicos, tal como lo destaca Colin Ellard, psicólogo de la Universidad de Waterloo y autor de "Places of the Heart: The Psychogeography of Everyday Life" (2015).
Jardín de plantas medicinales - Fuente: Wesley Pacífico.
La Oca de la Salud es una de las construcciones que integran el Movimiento Integrado de Salud Mental (MISMEC) 4 Varas, ubicado en la Barra do Ceará, periferia de Fortaleza, y funciona como un espacio de sanación que ofrece cuidados y experiencias holísticas gratuitas a la comunidad. La edificación fue erigida por maestros/as tradicionales junto con los/las habitantes de la región, y posee una tipología arquitectónica de carácter afroindígena con un rico simbolismo ancestral.
https://www.archdaily.cl/es/1139219/arquitectura-comunitaria-para-la-sanacion-la-oca-de-la-salud-en-el-movimiento-integrado-de-salud-mental-4-varasAdrísia Marques e Clevio Rabelo
La residencia Blue Jay Way se ubica en Bird Streets, Los Ángeles (Estados Unidos), junto al vecindario de Beverly Hills. El terreno goza de una ubicación privilegiada en las alturas de la montaña, con vistas panorámicas al horizonte de Los Ángeles y Hollywood. El diseño de planta abierta busca una conexión tanto visual como experiencial entre el interior y la vista panorámica de la ciudad, mientras que una serie de patios escalonados y el uso de materiales en tonos blancos cálidos permiten que el juego de luces y sombras se proyecte en cada rincón de la arquitectura.
Cuando los primeros rayos de sol alcanzan la superficie de la ciudad sueca de Jukkasjärvi, en el momento en que el invierno da paso a la primavera, este hotel de hielo comienza a derretirse. Son quinientas toneladas de agua que fluyen hacia el río Torne. Lo que antes eran paredes, pisos y techos, ahora son gotas de agua en busca de su cauce natural. En esta escena que se repite todos los años desde 1989, todo es contradicción: la solidez y la longevidad de la construcción frente al carácter efímero y la transitoriedad de la escultura de hielo.
Studio Monnik, 'Alles Komt Goed', 2023. ‘Poreuze Stad’, Ilustración de Jan Cleijne. Un escenario futuro para Ámsterdam en 2089. Imagen cortesía de Het Nieuwe Instituut
No obstante, el país se enfrenta a desafíos tanto previstos como inesperados, que van desde una aguda escasez de vivienda hasta la creciente preocupación por el cambio climático y las cambiantes nociones de la ecología. En palabras de la curadora Suzanne Mulder, el país está "una vez más sobre la mesa de dibujo", a medida que arquitectos/as, urbanistas y diseñadores/as retoman el diálogo sobre el futuro a partir de las lecciones del pasado. Para contribuir a este propósito, el Nieuwe Instituut de Rotterdam organiza la exposición "Designing the Netherlands: 100 Years of Past & Present Futures" (Diseñando los Países Bajos: 100 años de futuros pasados y presentes).
La disciplina de la arquitectura ha experimentado transformaciones considerables, impulsadas principalmente por los avances en la aplicación de la tecnología. Los/las arquitectos/as, vistos desde hace mucho tiempo como futuristas del mundo construido, utilizan ahora técnicas y recursos de vanguardia y amplían los casos de uso de tecnologías como la Realidad Aumentada (RA) y la Realidad Virtual (RV). Esta transición trasciende la práctica profesional para adentrarse en la educación arquitectónica, ofreciendo oportunidades para redefinir la aproximación de los/las arquitectos/as a su disciplina.
Hace aproximadamente dos semanas, recibí un correo electrónico intrigante de Jeff Speck, autor de dos de los libros más influyentes sobre planificación urbana de las últimas dos décadas: Suburban Nation (2010; coescrito con Andrés Duany y Elizabeth Plater-Zyberk) y Walkable City (2012; reeditado en 2022 con material nuevo). El comunicado de prensa que incluía anunciaba la creación de una nueva sociedad, SpeckDempsey, "una nueva firma de planificación y diseño al servicio de clientes gubernamentales, privados y sin fines de lucro". Antes de esto, Speck era un dinámico y muy visible "hombre orquesta" que difundía la causa de las ciudades caminables. Tras pasar una década como director de urbanismo en la firma de Duany y Plater-Zyberk, Speck se desempeñó como director de diseño del National Endowment for the Arts (Fondo Nacional para las Artes de EE. UU.) antes de fundar Speck & Associates en 2007. Ahora ha sumado fuerzas con Chris Dempsey, un defensor del transporte del área de Boston, con el objetivo común de llevar las prácticas de ciudades caminables a gran escala. La semana pasada conversé con ellos sobre su nueva asociación, su metodología y sus planes para el futuro.
A principios de 2018, la profesional de la espacialidad y docente de BartlettNeba Sere organizó una mesa redonda en la Architecture Foundation de Londres, donde era una de las seis jóvenes integrantes del patronato. El tema: los comienzos. Cómo abordarlos, avanzar y transformarlos en algo duradero. Seis años después, Sere recuerda el evento como un comienzo en sí mismo: ese día marcó la creación de un grupo de WhatsApp que más tarde se convertiría en Black Females in Architecture (BFA). En la actualidad, BFA es una red global con más de 500 integrantes, codirigida por Sere y sus colegas las arquitectas Selasi Setufe y Akua Danso.
BFA surgió como respuesta a la necesidad de visibilizar a las mujeres negras y a las personas de herencia negra que se identifican como mujeres en el ámbito de la arquitectura y el entorno construido. El año pasado, la agrupación celebró su quinto aniversario con la proyección de un cortometraje y una mesa redonda en la Bienal de Arquitectura de Venecia. Ahora, tras haber sentado las bases mediante la difusión de información sobre la falta de diversidad y equidad en el sector y tras haber sumado más integrantes, BFA se prepara para impulsar un cambio tangible.
¿Cómo pueden la arquitectura y el urbanismo volver a contribuir al debate y la producción de Vivienda de Interés Social (VIS)? Esta fue una de las principales preguntas que orientó el proceso de elaboración del Cuaderno de Directrices de Vivienda de Interés Social en Jardim Lapena, desarrollado por la Fundación Tide Setubal y BlendLab para la zona oriente de São Paulo. Este cuaderno reunió un conjunto de lineamientos sobre vivienda, modelo de gestión, implantación e integración con el entorno urbano, y sirvió de guía para las propuestas de la Convocatoria de Proyectos + Lapena Habitar realizada a finales de 2022.
The Second Studio (anteriormente The Midnight Charette) es un podcast explícito sobre diseño, arquitectura y la vida cotidiana. Conducido por los/las arquitectos/as David Lee y Marina Bourderonnet, presenta a diferentes profesionales de la creación en conversaciones espontáneas que dan pie a reflexiones profundas y debates personales.
Con honestidad y humor, se aborda una gran variedad de temas: algunos episodios consisten en entrevistas, mientras que otros ofrecen consejos para colegas del diseño, reseñas de edificios y otros proyectos, o exploraciones casuales de la vida cotidiana y el diseño. The Second Studio también está disponible en iTunes, Spotify y YouTube.
Esta semana, David y Marina, de FAME Architecture & Design, comparten consejos y sugerencias para clientes con proyectos pequeños y/o de presupuesto limitado. Ambos analizan los aspectos a tener en cuenta al contratar a un/a arquitecto/a o diseñador/a, un/a contratista y un/a ingeniero/a; las limitaciones de materiales y diseño; la participación de los/las clientes; los flujos de trabajo y mucho más.
El 3 de febrero se inauguró la edición de este año de la Bienal de Lagos en la Plaza Tafawa Balewa, un lugar emblemático que en 1960 fue el escenario de las celebraciones de la independencia de Nigeria. En su cuarta edición, esta feria de arte mantiene su objetivo de utilizar el arte para reactivar monumentos históricos que han perdido relevancia, ya sea en su uso funcional o en su significado simbólico para la población de la antigua capital.
Las ediciones anteriores de la Bienal han explorado diversos aspectos de la arquitectura de la ciudad, su significado de representación, sus implicaciones políticas, la soberanía, la propiedad, las nociones de pertenencia y su relación con el público. Este año, el tema "Refugio" lleva esta exploración aún más lejos en la Plaza Tafawa Balewa. Los y las curadores Kathryn Weir y Folakunle Oshun destacan que este eje temático impulsa a la plaza a cuestionar el concepto de Estado-nación. Asimismo, reúne a artistas y profesionales de la arquitectura de diversas disciplinas para explorar enfoques alternativos en la construcción de comunidades renovables y la promoción de la justicia climática.
Glicéria Tupinambá. Manto tupinambá, 2023. Cortesía de la artista. Foto: Glicéria Tupinambá
Hãhãwpuá es el nombre utilizado por el pueblo indígena brasileño Pataxó para referirse a la tierra, al suelo o, más precisamente, al territorio que tras la colonización pasó a conocerse como Brasil, pero que ya ha tenido y aún tiene muchos otros nombres. Dentro de todos estos “brasiles”, el Brasil como tierra indígena es el foco del pabellón del país en la Bienal de Arte de Venecia 2024, renombrado, por lo tanto, como Pabellón Hãhãwpuá.
Cuando Brenda Mendoza le contó a un reportero de NPR sobre su trayecto al trabajo, se convirtió en el rostro de la actual crisis de vivienda en Los Ángeles. Mendoza, encargada de uniformes en un hotel Marriott, vivía con su familia en un departamento en Koreatown —el barrio donde creció—, a 10 minutos de su empleo. Cuando el propietario aumentó la renta, se mudó a un lugar menos costoso en Downey. Al poco tiempo, ese alquiler también se volvió inalcanzable, lo que la obligó a trasladarse a Apple Valley. Ahora se levanta a las 3:30 a.m. para conducir 160 kilómetros (100 millas) hacia su trabajo, dejando a su esposo y a su hijo en sus respectivos empleos en el camino. No se mudó a Apple Valley para invertir en una casa que pudiera amar; simplemente encontró un alquiler igual de inestable, pero un poco más asequible, a horas de distancia de su centro de trabajo.
En cualquier proyecto de diseño arquitectónico, la transición del diseño conceptual al diseño esquemático suele marcar la evolución desde las ideas generales y los estudios de volumetría hacia una planificación más detallada y refinada. Aunque esta transición pueda parecer sencilla, los/las arquitectos/as a menudo se enfrentan a un cuello de botella que entorpece el flujo continuo del proceso creativo, debido en particular a herramientas y flujos de trabajo aislados.
Durante los estudios de viabilidad iniciales, las herramientas de modelado conceptual de superficies ofrecen un terreno fértil para dar forma a los espacios y manipular volúmenes. Estas permiten realizar iteraciones rápidas y facilitan la construcción de la esencia del diseño. Sin embargo, estos modelos carecen de los datos intrínsecos que interpretan los softwares BIM como Revit y ArchiCAD. Por lo tanto, la transición final a dichas herramientas BIM para detallar el proyecto obliga a los/las arquitectos/as a enfrentarse a una serie de limitaciones técnicas y a procesos de retrabajo.
A lo largo de la historia, los ríos han desempeñado un papel crucial en las estructuras sociales de las ciudades. En sus riberas, las comunidades solían congregarse para socializar, nadar y pescar. Bañarse en los ríos era una actividad veraniega popular que disfrutaban personas de todas las edades. Ya fuera el Támesis en Londres o el Sena en París, los ríos bullían de bañistas, integrados plenamente en los estilos de vida urbanos.
