A cuatro años del inicio de la pandemia de COVID-19, sus efectos aún se sienten en los sectores de la construcción e inmobiliario en los Estados Unidos. La aceleración del trabajo remoto y los esquemas híbridos han provocado una marcada disminución en la demanda de espacios de oficinas tradicionales en las ciudades de todo el país. En las principales metrópolis, como Nueva York y San Francisco, las tasas de ocupación han disminuido, el valor de las propiedades se ha reducido y los alquileres han caído significativamente. Mientras los/las arquitectos/as diseñan para el futuro del trabajo, el mercado inmobiliario se debate entre perspectivas divididas sobre si conviene invertir en el creciente inventario de edificios de oficinas vacíos del país.

En el ámbito de la arquitectura y el diseño, los métodos tradicionales para exhibir propuestas en 3D mediante planos en 2D, renders y recorridos virtuales en video son prácticas habituales. Sin embargo, carecen de un aspecto fundamental: la inmersión. Para los/las clientes, visualizar los espacios a partir de representaciones bidimensionales suele ser un desafío. Esto ha generado la necesidad de crear rápidamente entornos inmersivos que faciliten una mejor comprensión espacial, utilizando softwares de modelado 3D ya existentes como Enscape, V-Ray, Lumion o Twinmotion. 

Mediante el uso de panoramas 360, los/las arquitectos/as y diseñadores/as ahora pueden trasladar sus propuestas de diseño a la realidad virtual (RV) en cuestión de minutos. Este artículo funciona como una guía para convertir diseños en 3D en experiencias web y de RV sumamente ligeras utilizando panoramas 360.

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No podemos seguir actuando de la misma manera de siempre si queremos avanzar hacia una industria de la construcción más sostenible. Nuestros métodos y estrategias deben transformarse y adaptarse a una forma de pensar completamente nueva.

Es por ello que el Grupo VELUX, en colaboración con el estudio de arquitectura EFFEKT y la empresa de ingeniería Artelia, desarrolló el concepto Living Places. Este proyecto destaca cómo el replanteamiento de los principios de construcción puede hacer frente a los desafíos climáticos y de salud a nivel global. Impulsado por esta idea, Living Places Copenhagen, el primer prototipo de este concepto, se presenta como un ejemplo tangible que demuestra cómo construir de manera más sostenible maximizando, al mismo tiempo, el confort interior.

El concepto de “ojos de la calle” es quizás el más famoso dentro de la literatura arquitectónica y urbanística en lo que respecta a la seguridad urbana. Jane Jacobs utiliza esta expresión para referirse a las personas que –de forma consciente o inconsciente– utilizan los espacios públicos o los contemplan desde sus hogares, generando una vigilancia natural. Este movimiento, en el ámbito de nuestra disciplina, se fomenta tanto a través de espacios públicos de calidad como por la potente relación entre lo público y lo privado creada mediante las fachadas de las edificaciones. Al defender este control cotidiano, Jacobs cree en un modo de hacer arquitectura y ciudad que condena la verticalización en exceso, reforzada por edificios aislados y de uso único que niegan el contacto con la calle.

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En el mundo de la arquitectura, los concursos funcionan como catalizadores de innovación y creatividad. Al impulsar a la comunidad arquitectónica a reflexionar sobre un tema determinado e intervenir en espacios bien definidos, ofrecen algunas de las mejores plataformas para la experimentación, permitiendo a los/las arquitectos/as y diseñadores/as explorar nuevos conceptos, desafiar convenciones y abordar necesidades sociales apremiantes, al tiempo que se contrasta una amplia variedad de soluciones emergentes. La selección de esta semana reúne ejemplos de propuestas para concursos de todo el mundo enviadas por la comunidad de ArchDaily.

Los proyectos seleccionados varían en escala y programa: desde concursos de renombre internacional, como los organizados para los pabellones nacionales de la próxima Exposición Universal de Osaka o el Templo en el centro de Black Rock City en Burning Man, hasta intervenciones locales que ponen en valor espacios singulares, como la reinterpretación creativa de un mercado popular en el centro histórico de Sibiu (Rumania) o la sutil presencia de una villa en la naturaleza mediterránea.

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Al explorar la labor arquitectónica, resulta fundamental reconocer la constante influencia de las mujeres, particularmente del Sur Global, en la configuración de nuestro entorno construido, en especial las contribuciones de aquellas que actúan como catalizadoras del cambio social y la celebración cultural. A medida que nos adentramos en sus historias, resulta evidente que sus experiencias de vida nutren sus procesos creativos, dando lugar a espacios que resuenan tanto con quienes los habitan como con su entorno. Arquitectas como Sumaya Dabbagh, Mariam Issoufou, Tosin Oshinowo y Marina Tabassum encarnan este espíritu inquebrantable de innovación y resiliencia.

Esta selección curada presenta las narrativas de algunos de los proyectos arquitectónicos más destacados realizados por mujeres del Sur Global. Desde las singulares calles de Dubái hasta los paisajes rurales de Níger, cada obra es un testimonio del poder de la arquitectura para trascender las barreras de género y concebir diseños significativos que conectan a las personas con su entorno.

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The Second Studio (antes conocido como The Midnight Charette) es un podcast explícito sobre diseño, arquitectura y lo cotidiano. Conducido por los/las arquitectos/as David Lee y Marina Bourderonnet, presenta a diferentes profesionales del ámbito creativo en conversaciones sin guion que dan pie a reflexiones profundas y debates personales.

El programa aborda una gran variedad de temas con honestidad y humor: algunos episodios consisten en entrevistas, mientras que otros ofrecen consejos para colegas del diseño, reseñas de edificios y otros proyectos, o exploraciones casuales sobre la vida cotidiana y el diseño. The Second Studio también está disponible en iTunes, Spotify y YouTube.

Esta semana, David y Marina, de FAME Architecture & Design, debaten si los/las arquitectos/as son optimistas o no. Muchos/as afirman serlo, pero ¿realmente lo son? Ambos/as analizan en qué sentido los/las arquitectos/as son optimistas, cuándo son pesimistas, cómo mantener el optimismo y de qué manera esto influye en el trabajo propio, qué implica ser realista, entre otros temas.

La preparación de superficies es fundamental para garantizar la longevidad y eficacia de los recubrimientos en la construcción. De hecho, diversos estudios demuestran que hasta el 80% de las fallas prematuras en los recubrimientos se deben a una preparación inadecuada de la superficie. Estas fallas suelen manifestarse en forma de desprendimiento, ampollamiento y agrietamiento, lo que merma la apariencia del edificio y compromete su integridad estructural.

Las fachadas de los edificios están muy expuestas y visibles, por lo que reciben el impacto directo de los factores ambientales. Una preparación deficiente de la superficie repercute directamente en el rendimiento y la estética a largo plazo de los acabados de las fachadas, los cuales pueden sufrir una degradación acelerada y, en consecuencia, requerir mantenimiento y reparaciones frecuentes.

El Centro Sostenible en Sevilla surgió como un concepto innovador a través de un concurso abierto de ideas de diseño sostenible pasivo, lanzado en octubre de 2023 y cuya recepción de propuestas concluyó en febrero de 2024. Impulsado por Dar[e]-Europe, una reconocida firma de investigación con sede en Sevilla, España, el certamen buscó fomentar soluciones de diseño sostenible al tiempo que promovía el confort de las personas usuarias con una dependencia mínima de fuentes de energía no renovables y un bajo impacto ambiental.

Este artículo fue publicado originalmente en Common Edge.

Incluso dentro del ámbito de los medios de diseño, fue fácil pasar por alto la noticia: a finales de enero, la Escuela de Arquitectura de Notre Dame anunció que Peter Pennoyer, arquitecto y autor con sede en Nueva York, había ganado el Premio Richard H. Driehaus 2024. El Driehaus es la versión para el diseño tradicional y clásico del Premio Pritzker de arquitectura. Si bien viene acompañado de un cuantioso cheque de 200,000 dólares —el doble de la dotación del Pritzker— y entre sus galardonados anteriores figuran personalidades tan destacadas como Robert A.M. Stern, Michael Graves, Leon Kier y Andrés Duany junto a Elizabeth Plater-Zyberk, el premio sigue existiendo en una especie de vacío mediático.

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Las crecientes exigencias de eficiencia energética, funcionalidad técnica y confort interior en los edificios exigen el desarrollo de construcciones de envolventes edilicias más eficientes. La envolvente actúa como mediadora entre el exterior y el interior de un edificio. En el panorama de la arquitectura contemporánea, desempeña múltiples funciones para mejorar el rendimiento de la edificación. Estas funciones incluyen, entre otras, los sistemas de control del edificio, el suministro de energía (como gas y electricidad) y la calefacción, ventilación y aire acondicionado (HVAC). Son estos elementos los que determinan principalmente la funcionalidad, eficiencia y seguridad de los espacios habitables. Dado que la naturaleza de las envolventes depende en gran medida de estas instalaciones técnicas, ¿cómo pueden servir de marco principal para el desarrollo del diseño arquitectónico?

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Este artículo es el octavo de una serie centrada en la Arquitectura del Metaverso. ArchDaily ha colaborado con John Marx, AIA, socio fundador de diseño y director artístico de Form4 Architecture, para ofrecerles artículos mensuales que buscan definir el Metaverso, transmitir el potencial de este nuevo ámbito y comprender sus limitaciones. En esta entrega, el arquitecto John Marx entrevista a Heather Gallagher, experta internacional en eventos transformativos y economía de la experiencia y exdirectora de tecnología en Burning Man.

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La flexibilidad se ha convertido en un rasgo distintivo de los interiores contemporáneos, impulsada, entre otros factores, por la evolución de los programas arquitectónicos y la progresiva reducción del espacio habitable. Esta transición ha transformado los interiores de estáticos a dinámicos, con el objetivo de alcanzar un equilibrio de vanguardia en la configuración espacial. Este postulado queda muy bien sintetizado en la célebre afirmación de Ricardo Bofill: "la arquitectura es el arte de estructurar el espacio".

Dada la complejidad de los interiores, resulta fundamental fomentar espacios versátiles mediante elementos como el diseño de usos múltiples y el mobiliario flexible. No obstante, surge un desafío: si bien estas estrategias redefinen los límites y la esencia dinámica de los espacios, a menudo se descuidan aspectos como la acústica, un factor que se ha vuelto crucial en entornos como oficinas, salas de conferencias, escuelas y auditorios. Por lo tanto, optimizar el rendimiento acústico resulta indispensable para lograr interiores polivalentes verdaderamente funcionales. En ese sentido, los muros móviles de Skyfold se presentan como una alternativa sumamente interesante, ya que sus soluciones pueden funcionar tanto como barreras de aislamiento acústico como elementos de diseño.

Tras acostumbrarse a la comodidad y autonomía del trabajo remoto, las voces expertas predicen que la cultura laboral nunca volverá por completo a ser como antes. Las empresas pueden maximizar la productividad de su personal combinando la flexibilidad del trabajo a distancia con la colaboración creativa de la presencialidad en un sistema híbrido. Sin embargo, mientras que las habitaciones de invitados y las mesas de la cocina se han sacrificado para acondicionar espacios de trabajo cómodos en el hogar, el espacio de la oficina —diseñado originalmente en torno a un sistema 100% presencial— también necesita adaptarse al cambio.

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Black Females in Architecture (BFA) es una empresa social que apoya a una red de más de 450 mujeres negras en las profesiones del entorno construido en todo el mundo. Fundada por las arquitectas Neba Sere, Selasi Setufe y Akua Danso, la organización aboga por la diversidad y la equidad de género y raza en todos los sectores del entorno construido, incluyendo la arquitectura, el urbanismo, el paisajismo, la ingeniería, el diseño y la construcción.

Nos complace presentar por primera vez ante una audiencia global el cortometraje "A Voice for the 450 Plus", luego de su proyección en la Bienal de Arquitectura de Venecia 2023. La película celebra las continuas contribuciones de las mujeres negras en las disciplinas del entorno construido, mostrando al mundo cómo ayudan a moldear el futuro de nuestras ciudades.

En el imaginario de gran parte de la población, la favela asume representaciones que a menudo son paradójicas y proporcionalmente opuestas. Bajo la mirada de quien no la vive, se la asocia constantemente con la delincuencia, la suciedad o las enfermedades, al mismo tiempo que es considerada la expresión estética de un país, siendo la cuna de elementos culturais reconhecidos mundialmente, como la samba en el caso de Brasil.

Este artículo fue publicado originalmente en Common Edge.

Si sigue de cerca las políticas de vivienda en Estados Unidos, es probable que haya notado un término en particular que ha surgido con frecuencia últimamente: vivienda social. Tal vez haya leído un extenso artículo académico, viva en una ciudad que está codificando una política de vivienda social como Seattle o Atlanta, o haya visto alguna de las menciones recientes en The New York Times que destacan casos de éxito en EE. UU. y Viena. En el ámbito del diseño, Dezeen está publicando una serie sobre el resurgimiento de la vivienda social.

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El World Architecture Festival (WAF) se complace en anunciar a los primeros miembros destacados de su jurado para la edición de 2024. Este prestigioso grupo reúne a algunas de las figuras más respetadas de la arquitectura, el diseño y el liderazgo de la industria a nivel mundial.

La 17.ª edición del WAF recibirá propuestas de profesionales de la arquitectura y el diseño de todo el mundo hasta el 19 de abril de 2024. El festival se llevará a cabo en Marina Bay Sands, Singapur, del 6 al 8 de noviembre de 2024. Además del exclusivo programa de premios con evaluación en vivo y las defensas de proyectos, el evento de este año contará con actividades paralelas, una exposición y conferencias magistrales a cargo de un panel internacional de ponentes. 

La pregunta "¿cómo podemos controlar la luz natural en los espacios interiores?" es fundamental en la arquitectura. La radiación solar directa y sin regulación puede causar molestias, como fatiga visual y ganancias térmicas indeseadas. Por lo tanto, resulta crucial controlar su ingreso de manera eficaz. Algunas soluciones de diseño incluyen la instalación de dispositivos de sombreado, la planificación de la orientación espacial y el desarrollo de volumetrías que favorezcan la luz natural indirecta. También pueden emplearse tratamientos para ventanas, como películas protectoras o acristalamientos que reflejen el calor.

No obstante, existen estrategias innovadoras para controlar la luz natural de manera más eficiente mediante paneles de acristalamiento avanzados como Kalwall 175CW. Esta unidad de acristalamiento aislante translúcido es compatible con la mayoría de los sistemas de muros cortina de otros fabricantes. Al manipular la translucidez del material acristalado, es posible influir en el confort visual y térmico de los espacios. Al mismo tiempo, esto puede realzar la arquitectura de las obras modernas, aportando un valor estético y emocional sustancial.

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Durante siglos, los entornos áridos han resuelto el desafío de la luz, la privacidad y el calor mediante un elemento característico de la arquitectura árabe e islámica: la mashrabiya. Elaborada a partir de patrones geométricos hechos tradicionalmente con piezas cortas de madera torneada, la mashrabiya se compone de entramados tipo celosía que cubren grandes superficies. Tradicionalmente, se utilizaba para captar el viento y ofrecer un enfriamiento pasivo frente al seco calor del desierto de Medio Oriente. Al ubicarse frecuentemente en el lado de la calle de una edificación, en su interior se colocaban vasijas y recipientes con agua para propiciar el enfriamiento evaporativo. El aire fresco de la calle pasaba a través de la pantalla de madera, generando movimiento de aire para sus ocupantes.

De manera similar al jali de la India, este lenguaje vernáculo también ofrece un juego dinámico con la luz natural, manteniendo al mismo tiempo cierto grado de privacidad. Con orígenes que se remontan a la época otomana, estas pantallas perforadas protegían a sus ocupantes del sol, al tiempo que permitían el paso de la luz natural en dosis calculadas. Si bien la mashrabiya era un sello distintivo de los lenguajes de la arquitectura árabe e islámica, no fue sino hasta 1987 cuando este elemento arquetípico comenzó a aparecer bajo una aplicación contemporánea renovada.

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Los paisajes urbanos de la India se caracterizan por una negociación constante entre lo formal y lo informal, la permanencia y la impermanencia. Articulados entre rascacielos de concreto y vecindarios planificados, los mercados provisionales y los bazares constituyen el núcleo de la vida urbana. A menudo compuestos por estructuras sostenibles, estos efímeros nodos comerciales exhiben una forma de arquitectura rudimentaria que hunde profundamente sus raíces en las tradiciones culturales y económicas del país.

El corazón del urbanismo informal de la India reside en sus mercados públicos y bazares callejeros que han existido durante siglos. Estas zonas urbanas poseen una historia que, según se cree, se remonta a la época de los comerciantes itinerantes y las relaciones comerciales imperiales. Hoy en día, estos entornos han evolucionado hasta convertirse en densos laberintos de refugios temporales construidos con chapas de metal recicladas, toldos de lona y postes de madera. De manera orgánica, estos bazares transforman los barrios en un caos coreografiado de comerciantes, mercancías y público en general. Los mercados semanales suelen ser a gran escala y se instalan cada pocos días solo para volver a desaparecer.

Dos kilómetros. Esa es la altura prevista para la futura torre saudita que Foster + Partners está diseñando. Con el doble de la altura del actual poseedor del récord —el Burj Khalifa de Dubái—, el edificio multimillonario coronará el cielo de la ciudad de Riad albergando oficinas, residencias y espacios de entretenimiento. El proyecto forma parte de un programa de desarrollo por el cual Arabia Saudita está transitando, liderado por la visión del príncipe heredero Mohammad bin Salman de marcar el país con escala y ambición a través de una serie de megaproyectos. Dentro de este plan de acción, las torres súper altas se destacan como símbolos de visibilidad y fama global, pero también como blanco de críticas por sus excesos, tales como costos de construcción astronómicos y la falta de preocupación ambiental.

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Este artículo fue publicado originalmente en Common Edge.

El auge de la IA generativa ha dado a cada docente de diseño motivos suficientes para reconsiderar tanto qué enseñar como cómo enseñarlo. Formar a un/a arquitecto/a es un proceso largo, y proyectar esa formación hacia un futuro incierto resulta una tarea abrumadora. Quienes investigan en OpenAI, DeepMind, Meta y empresas similares parecen sorprenderse constantemente ante el rápido desarrollo y las capacidades, a veces imprevistas, de sus creaciones de IA. Si ni siquiera quienes las crearon saben con qué rapidez llegará el futuro, sería una soberbia por nuestra parte afirmar que la IA hará X o que la IA no podrá hacer Y en la próxima década, que es aproximadamente el tiempo que se necesita para formar verdaderamente a un/a arquitecto/a.

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En la arquitectura contemporánea, el reciclaje ha pasado de ser una alternativa deseable a convertirse en una necesidad ineludible. Este cambio se debe, principalmente, a la creciente crisis climática, acentuada por la constante presencia de residuos para los cuales no se ha encontrado un uso más allá del inicial.

Este enfoque ha estimulado la creación de materiales innovadores para reutilizar residuos en diversos contextos. Un ejemplo notable es el de los pisos y alfombras tejidas, un ámbito donde Bolon dio un paso adelante en 1949 al transformar los desechos textiles en productos de gran diseño. Desde entonces, la firma ha seguido innovando en materia de materiales, fusionando el sector tradicional de los pavimentos con un diseño creativo y sostenible.