Con el inicio del nuevo año, dirigimos la mirada hacia el futuro para repasar los proyectos que más esperamos en 2022. A través de una combinación de programas culturales y comerciales, estos diseños se distribuyen en cinco continentes, y muchos de ellos han estado en construcción durante varios años. Concebidos en una amplia variedad de escalas, representan una mezcla de paisajes interconectados, museos y nuevos rascacielos.
The Second Studio (anteriormente conocido como The Midnight Charette) es un podcast directo sobre diseño, arquitectura y la vida cotidiana. Conducido por los/las arquitectos/as David Lee y Marina Bourderonnet, presenta a diversos/as profesionales de la creatividad en conversaciones sin guion que dan pie a reflexiones profundas y debates personales.
Con honestidad y humor, se aborda una gran variedad de temas: algunos episodios consisten en entrevistas, mientras que otros ofrecen consejos para colegas del diseño, reseñas de edificios y otros proyectos, o exploraciones casuales sobre la vida cotidiana y el diseño. The Second Studio también está disponible en iTunes, Spotify y YouTube.
Esta semana, David y Marina conversan con Joe Fletcher, fotógrafo de arquitectura, sobre su transición de la pintura a la fotografía; su experiencia con la educación formal en fotografía; cómo un/a fotógrafo/a de arquitectura puede influir en los/las arquitectos/as y la arquitectura; su proceso; la destilación de la arquitectura a través de la fotografía; por qué los edificios fotogénicos no siempre resultan cómodos de habitar; entre otros temas.
Este artículo fue publicado originalmente en Common Edge.
Hay una cita célebre —por lo general atribuida a Winston Churchill— que dice: "La historia la escriben los vencedores". Esta creencia cínica y en gran medida errónea solo podría ser cierta si la historia fuera algo fijo, establecido y estático. Nunca lo es, y es precisamente por eso que existen los/las historiadores/as. Quizás sería más preciso decir que el primer borrador de la historia lo escriben los vencedores. Sin embargo, como bien sabe cualquier escritor o escritora, los primeros borradores son famosos por su falta de confiabilidad. Lo mismo ocurre con la historia de la arquitectura. Las mujeres han desempeñado un papel fundamental en este campo desde los inicios de la profesión, pero la historia no lo ha registrado de esa manera. Un nuevo libro, The Women Who Changed Architecture (Princeton Architectural Press) —una colección de más de 100 minibiografías de destacadas arquitectas que abarca más de un siglo—, busca dar un paso hacia la corrección de esa omisión. Hace poco conversé con Jan Cigliano Hartman, editora del volumen, sobre la creación del libro, las figuras clave que han sido pasadas por alto y por qué esta no es una lista definitiva.
El centro de las grandes ciudades es el foco de diversos agentes públicos y privados. Por lo general, al contar con una infraestructura urbana completa, estas regiones condensan diversas capas: desde una cantidad considerable de inmuebles desocupados hasta fenómenos como la gentrificación, que incrementa el costo de vida en la zona y desplaza a las personas de menores ingresos hacia barrios periféricos, lo que genera diversos problemas para el municipio.
En un terreno de 350 hectáreas, 24 supermanzanas organizan las diez mil unidades habitacionales del conjunto Ciudad Kennedy, en Bogotá. Su construcción, entre 1961 y 1963, abarca un proyecto de ciudad inscrito en una trama social, política e ideológica que involucra a Colombia en particular, pero que de alguna manera es compartida por toda América Latina durante el período de la Guerra Fría.
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Safdie Architects es un estudio de arquitectura y diseño urbano orientado a la investigación que trabaja en una gran variedad de tipologías, escalas y sectores de proyectos. La práctica global de Safdie Architects se dirige desde su sede en Boston, Massachusetts, con oficinas satélite en Jerusalén, Shanghái y Singapur. Los proyectos son diseñados, gestionados y ejecutados por un equipo global que ronda las 65 personas. La práctica está organizada como una asociación y opera bajo el modelo de un entorno de estudio de diseño íntimo. Los/las socios/as de la firma —de los/las cuales una gran parte se unió a Safdie poco después de graduarse— llevan décadas trabajando en conjunto.
A menudo eclipsadas por sociedades afectivas y profesionales con hombres, las arquitectas han sido, y siguen siendo, constantemente puestas a prueba y sometidas a violencias simbólicas, disfrazadas de chistes o "simples" bromas. La conversación del episodio 51 de Betoneira Podcast, con la profesora e investigadora Silvana Rubino, planteó un debate siempre urgente: ¿cuál es el lugar de la mujer en la arquitectura?
Existe un grupo de jóvenes arquitectos/as chinos/as que se definen a sí mismos/as de una manera singular y dan a conocer al público a la "nueva generación" de la arquitectura. No se adhieren a las definiciones preestablecidas y rompen con las normativas; piensan de forma autónoma y actúan conforme a sus convicciones. Además de ser arquitectos/as, también se desempeñan como artistas, pintores/as, escultores/as e investigadores/as. Para esta nueva generación, la identidad ya no es única; su forma de trabajar viene determinada por aquello que persiguen, y mantenerse en el camino elegido los/las guiará hacia un nuevo rumbo y una nueva vida.
El futuro de las viviendas prefabricadas podría reinventar la forma de algo que ya existe ampliamente: los parques de casas rodantes. En todo Estados Unidos, estas pequeñas viviendas están siendo reimaginadas por los y las arquitectas mediante el uso de materiales más sostenibles, técnicas de construcción ingeniosas e ingeniería de valor, con el fin de crear hogares asequibles y transformar la connotación antes negativa que rodeaba a esta tipología de vivienda.
Este artículo fue publicado originalmente en Common Edge.
Nueva Orleans fue diseñada por sus primeros colonos en 1721 a partir de una cuadrícula cartesiana. Se le conoce como el famoso Barrio Francés o Vieux Carré. Estas cuadrículas deben su nombre al sistema de coordenadas cartesianas que aprendimos a usar en las clases de álgebra o geometría: ejes perpendiculares X e Y que sirven para medir unidades de distancia en un plano. Inventadas por René Descartes (1596–1650), estas cuadrículas reflejan su racionalismo, es decir, la postura de que la razón —y no la experiencia corpórea o empírica— es la única fuente y prueba fehaciente del conocimiento. William Penn utilizó una cuadrícula similar en 1682 al promocionar Filadelfia como un paraíso urbano donde la industria prosperaría en medio de una naturaleza recién colonizada. Y así como los enormes edificios de la arquitectura racionalista italiana (es decir, fascista) expresan un control autoritario, las cuadrículas cartesianas también dicen implícitamente: Alguien está a cargo aquí. Lo tenemos bajo control. Confíen en nosotros.
El concreto es el segundo material más consumido en la Tierra después del agua, y su producción está creciendo significativamente, con una previsión de aumento de 4,400 millones de toneladas a 5,500 millones para el año 2050. Desafortunadamente, esto conlleva un enorme costo ambiental, ya que representa casi el 8% de las emisiones globales de carbono. Ante este crecimiento previsto, los actores de la industria de la construcción deben comprometerse a integrar materiales de construcción sostenibles y procesos innovadores.
Por un lado, está el icónico dibujo del Cenotafio para Newton, la evocadora ilustración monocromática de Étienne-Louis Boullée. Por otro, los dibujos experimentales de Lebbeus Woods, visiones urbanas sugerentes de un futuro lejano. Asimismo, encontramos las célebres representaciones de la utópica Ville Radieuse de Le Corbusier. El dibujo y, a su vez, la visualización de la arquitectura, han sido siempre un medio idóneo para reflexionar sobre los conceptos espaciales del mañana. Resulta fascinante volver la mirada hacia aquellas representaciones del futuro creadas en el pasado.
Las ciudades nunca han estado tan comprometidas con la acción climática. En la Conferencia del Clima de la ONU de 2021 (COP26), más de 1.100 ciudades que representan una cuarta parte de las emisiones globales de CO2 se unieron a la iniciativa Cities Race to Zero (en español, Ciudades en la Carrera hacia el Cero). Al hacerlo, estos municipios se comprometieron con acciones ambiciosas, inclusivas y equitativas para mantener el aumento de la temperatura global por debajo de los 1,5°C. En noviembre de este año, en la COP27, estas ciudades presentaron sus avances e informaron cómo planean cumplir con sus compromisos.
En los debates arquitectónicos actuales, la sostenibilidad es un tema de interés fundamental. Las firmas de arquitectura adoptan el término como parte esencial de su ética de diseño, y las escuelas de arquitectura a nivel mundial han integrado el diseño de arquitectura "verde" como un componente central de sus planes de estudio. Este debate sobre la sostenibilidad también se ha permeado hacia acciones más individuales que las personas pueden adoptar en su contexto inmediato. En internet, por ejemplo, abundan las guías sobre cómo hacer que el hogar sea más ecológico y eficiente desde el punto de vista energético.
La diversidad de los espacios cívicos en ciudades y áreas rurales ha demostrado continuamente su gran capacidad para explorar las conexiones humanas, independientemente del programa, la técnica constructiva, la escala y la geografía. Desde instalaciones educativas y museos hasta centros de arte, bibliotecas, recintos religiosos y memoriales, estos proyectos han enriquecido el tejido urbano con programas culturales que ofrecen a la comunidad espacios para aprender, entretenerse, crear y relajarse.
La selección curada de esta semana de la mejor arquitectura no construida destaca proyectos culturales enviados por la comunidad de ArchDaily de todo el mundo. Desde un sistema de gestión del agua que aborda crisis naturales en Egipto hasta un memorial estructuralmente entrelazado en los Estados Unidos, esta recopilación de proyectos no construidos muestra cómo los/las arquitectos/as respondieron a las necesidades contextuales y espaciales de sus proyectos mediante soluciones innovadoras y locales. Asimismo, el artículo incluye proyectos de Italia, China, Uruguay, Polonia, Irán, Hungría, Rusia y el Reino Unido.
Ya sea que consideremos la arquitectura como un arte o no, los edificios y los espacios moldean la vida cotidiana. Al desafiar los límites de la arquitectura y las clasificaciones del arte, las investigaciones contemporáneas interdisciplinares replantean la tradición. Como transformaciones fundamentadas en la experiencia humana, estas instalaciones y estructuras comparten cualidades de propósito, función y expresión creativa. Al mismo tiempo, reorientan las limitaciones y posibilidades de cada profesión.
Durante gran parte del siglo XX, la cultura arquitectónica estuvo marcada por la búsqueda de la ligereza. Las estructuras de acero y los muros cortina redujeron la envolvente del edificio a una fina capa que separaba el interior del exterior, mientras que las fachadas se convirtieron en superficies lisas y continuas en las que las ventanas se recortaban como aberturas precisas dentro de un plano abstracto. Sin embargo, durante siglos, los edificios se concibieron como cuerpos de masa: los muros poseían profundidad, las ventanas se retranqueaban en una mampostería gruesa y el espacio solía experimentarse como algo tallado a partir de la solidez de la construcción. En los últimos años, diversos proyectos contemporáneos parecen recuperar esta antigua lógica espacial, reintroduciendo el espesor como condición arquitectónica a través de aberturas profundas, volúmenes monolíticos y envolventes pesadas.
Este cambio no implica un rechazo a las tecnologías constructivas modernas, ni representa un retorno nostálgico a las formas históricas. Por el contrario, refleja un interés renovado en la relación fundamental entre material, masa y vacío. Al reintroducir el espesor en el vocabulario arquitectónico, estas obras vuelven a conectar la práctica contemporánea con tradiciones de larga data en las que el espacio era inseparable del peso y la profundidad de la construcción.
¿Qué define la atmósfera de un hogar? Más allá de las paletas de materiales y la luz natural, el sonido desempeña un papel determinante en la manera en que se perciben y habitan los espacios. La reverberación de los pasos sobre la piedra, la calma atenuada de una habitación revestida de textiles o la forma en que la música se propaga a través de un interior de planta libre definen la identidad sensorial del espacio doméstico. La arquitectura se experimenta no solo de forma visual, sino también acústica.
El concepto de "paisaje sonoro" describe esta relación entre las personas, el sonido y el entorno construido. En la arquitectura residencial, el sonido es mucho más que un ruido de fondo o un mero rendimiento técnico: influye directamente en la privacidad, la concentración, el descanso y el bienestar emocional. La geometría y la materialidad actúan como los principales conductores acústicos: mientras que el concreto, el vidrio y la piedra reflejan y amplifican, la madera y la tapicería suavizan y absorben. Asimismo, las alturas de los techos, los recorridos de circulación y las proporciones de las habitaciones determinan cómo el sonido se propaga y se asienta en un espacio.
Karl van Es pasó veinte años ejerciendo como arquitecto antes de retirarse para resolver un problema al que se enfrenta cualquier profesional de la arquitectura: los recursos para viajar de forma profesional simplemente no existen. Las guías comerciales y las aplicaciones de viaje convencionales rara vez destacan los edificios que realmente importan a la comunidad arquitectónica. Åvontuura nacio de esa frustración: una editorial independiente de guías de arquitectura ilustradas creada por un/a arquitecto/a para arquitectos/as. Su último lanzamiento, Madrid, cartografía 70 de los edificios más significativos de la ciudad, encarnando la misión de acortar la distancia entre el interés arquitectónico y la logística del viaje.
A lo largo de los años, la arquitectura de los cines se ha reinventado continuamente. Desde experiencias cinematográficas que involucran múltiples sentidos hasta tecnologías materiales que reinterpretan la estética de épocas pasadas, el concepto de sala de cine ha permitido la recuperación, revitalización y renovación de numerosos espacios obsoletos, en ruinas o incluso protegidos históricamente. Al igual que el Majestic Cinema refleja una importante función comunitaria en Zanzíbar (Tanzania), muchos edificios del siglo XX han encontrado en la reutilización adaptativa una oportunidad para restaurar y preservar culturas, memorias y tradiciones que siguen siendo significativas para sus comunidades.
Entre los muchos factores que pueden influir en el carácter, el estilo y la funcionalidad de un espacio habitable, las puertas son sin duda fundamentales para definir el tono. Más allá de su función decorativa, protegen las habitaciones de las inclemencias del tiempo y del ruido, delimitan espacios, definen circulaciones y brindan privacidad. A medida que las tendencias de diseño recientes continúan inclinándose hacia líneas limpias y modernas, la puerta pivotante está más de moda que nunca; no solo se aplica en los accesos principales, sino que aparece cada vez más en el diseño de interiores. Además de ser más grandes, pesadas y ofrecer una estética contemporánea de gran impacto, las puertas pivotantes permiten un movimiento fluido y elegante mediante herrajes casi invisibles que rotan sobre un eje vertical, lo que las distingue de las puertas batientes convencionales.
Aunque la planta tipo suele prevalecer en los edificios, ningún departamento será jamás idéntico a otro. El diseño de interiores de estos programas requiere ir más allá de una simple adaptación a la construcción proyectada previamente por otro/a arquitecto/a. Reconfigurar la estructura para ampliar los espacios, optimizar la iluminación natural, generar permeabilidad e incorporar elementos decorativos o paisajísticos que reflejen la personalidad de sus habitantes son algunos de los desafíos. Durante 2023, foram diversos los proyectos que presentaron departamentos inspiradores. Con el fin de ofrecer un panorama representativo, seleccionamos los ejemplos brasileños más visitados por el público de ArchDaily Brasil durante el año pasado.
Posicionamiento del proyecto: renovación urbana, hito cultural de la Gran Bahía, servicio cultural comunitario en un casco histórico
La antigua ciudad de Nantou se sitúa en el distrito de Nanshan, en la pujante ciudad de Shenzhen. Ubicada en la orilla este de la desembocadura del río de las Perlas, cuenta con casi 1700 años de historia desde la creación de la comandancia de Dongguan en el año 331 d. C. (sexto año de la era Xianhe de la dinastía Jin Oriental) [1]. Con la reforma y apertura de Shenzhen, el sitio no solo ha conservado el trazado espacial de los asentamientos históricos, sino que también ha integrado el desarrollo industrial con la vivienda de alta densidad, convirtiéndose en el "pueblo urbano" (urban village) más singular de la ciudad. En 2019, con el inicio oficial del proyecto de conservación y revitalización de la antigua ciudad de Nantou, el reto de desenterrar su legado histórico y responder con un diseño innovador a los imperativos de la renovación urbana se convirtió en el punto de partida de nuestra propuesta de curaduría y diseño de experiencia para el "Grupo de Pabellones de Origen Común" (Tongyuan), desarrollada por Diameter Narrative Design (DND). La historia de Nantou se remonta al año 110 a. C., cuando el gobierno de la dinastía Han estableció allí la oficina de la administración de la sal de Panyu para supervisar la producción salinera de la costa oriental de la desembocadura del río de las Perlas. Durante la dinastía Jin Oriental, las capitales de la comandancia de Dongguan y del condado de Bao'an se establecieron en la zona de Nantou; en ese entonces, la jurisdicción de Dongguan se extendía desde la orilla este del río de las Perlas hasta la actual región oriental de Guangdong. Posteriormente, las sucesivas dinastías imperiales establecieron diversas instituciones administrativas, políticas, económicas y militares en Nantou. Así, Nantou no solo es testimonio del origen común de Shenzhen y Hong Kong, sino que también ha sido testigo presencial del desarrollo histórico de la Gran Bahía de Guangdong-Hong Kong-Macao. Desde sus inicios, el proyecto de Nantou se propuso convertirse en un hito cultural para la Gran Bahía; por su parte, el "Grupo de Pabellones de Origen Común" materializa el valor histórico y cultural de la antigua ciudad y actúa como soporte para los servicios culturales públicos de la comunidad.
¿Alguna vez se ha detenido a reflexionar si las calles del centro de su ciudad influyen en su forma de actuar?
El centro de las ciudades es un microcosmos urbano en el que, especialmente, las experiencias de las mujeres son profundas y silenciosas. En 2022, un ejercicio etnográfico arrojó luz sobre las dinámicas vividas por mujeres que transitan por cuatro puntos de la zona central de Curitiba: el Terminal de Guadalupe, la esquina de la calle Pedro Ivo y la Travessa da Lapa, el tramo peatonal de la calle XV de Novembro, entre la calle Marechal Floriano Peixoto y la calle Monsenhor Celso, y la plaza General Osório.
_-_West_Elevation.jpg?1641304390 "Centro Cultural So Close, So Far por Shahab Shariat. Imagen cortesía de Shahab Shariat")
