En la arquitectura contemporánea de baños, el desagüe ha evolucionado de ser un componente puramente funcional a convertirse en un elemento de diseño que guía la distribución, la accesibilidad y el rendimiento a largo plazo. Cuando el drenaje, la geometría de la pendiente y la impermeabilización se proyectan como un sistema único, la superficie revestida logra tanto un refinamiento estético como un funcionamiento confiable, cualidades que resultan críticas para hoteles, spas y residencias. Schluter® establece esta conexión esencial entre el desagüe y la impermeabilización directamente desde fábrica, evitando depender del ensamblaje en obra.
Fuerte de Mehrangarh, Jodhpur, Rajastán, India. Foto de Sanhitasinha. Licencia Creative Commons Attribution-Share Alike 4.0 International
Los palacios de la India y los antiguos almacenes coloniales son testigos de un nuevo tipo de restauración, una que ocurre bajo la superficie. Desde discretos soportes de acero ocultos tras centenarias mamposterías hasta sensores digitales integrados en techos con frescos, la tecnología está transformando silenciosamente la manera en que se protegen los edificios patrimoniales para el futuro. Estas mejoras apuestan más por la precisión sutil que por el espectáculo; son maravillas invisibles de la ingeniería.
A medida que el mundo avanza hacia la reutilización adaptativa, los/las arquitectos/as e ingenieros/as se enfrentan al desafío constante de garantizar la seguridad de las estructuras históricas para el acceso público, manteniendo al mismo tiempo la autenticidad de su arquitectura. Ya sea mediante la climatización eficiente de palacios o el refuerzo sísmico de almacenes victorianos, el objetivo va más allá de la preservación. Se trata de la coexistencia inteligente entre lo antiguo y lo nuevo.
Está ocurriendo una rebelión silenciosa en el baño. Atrás quedaron el mármol brillante y las vistosas griferías doradas; la nueva tendencia en el diseño es de una serena confianza. Hoy en día, el lujo es sutil, sensorial y preciso. Celebra la artesanía por sobre la extravagancia y la autenticidad por sobre el espectáculo. El baño, que alguna vez fue el espacio más funcional de la casa, se ha convertido en un lugar donde la materialidad, el tacto y la luz se orquestan para crear una sensación de calma.
Balcony House / Ryo Matsui Architects. Imagen cortesía de Ryo Matsui Architects Inc
Caminamos sobre suelo "plano" todos los días y rara vez nos detenemos a pensarlo, pero ¿qué tan plano es en realidad? En la ciudad, los cordones están biselados, las aceras se inclinan hacia las rejillas y las calzadas tienen un bombeo central para escurrir el agua hacia cunetas poco profundas. En los suburbios y en los senderos sin pavimentar, el terreno irregular es la norma. En el interior de los edificios, por el contrario, buscamos una horizontalidad casi perfecta: marcos estructurales, losas y acabados se disciplinan para crear superficies de tránsito niveladas en nombre de la seguridad y la accesibilidad. Sin embargo, la planicidad es intrínsecamente incompatible con el agua. Una mirada más atenta revela un discreto repertorio de soluciones: ligeras pendientes en los accesos, umbrales elevados unos pocos milímetros y zonas húmedas con inclinaciones casi imperceptibles. El suelo se percibe como plano, pero en realidad está cuidadosamente calibrado —microtopografías que se hacen pasar por planos— para gestionar el agua sin llamar la atención.
¿Cuáles son las formas habituales en que los/las arquitectos/as "mantienen las cosas planas" mientras gestionan el agua, ese enemigo perenne de los edificios? Una forma útil de analizarlo es examinar de cerca tres situaciones recurrentes: las cubiertas o terrazas exteriores, los baños y otras zonas húmedas, y los planos de suelo exterior. Cada una de ellas recurre a un conjunto de herramientas ligeramente diferente —sistemas de pedestales regulables sobre impermeabilizaciones inclinadas, micropendientes hacia sumideros, desagües perimetrales ocultos, pendientes divididas— para mantener la ilusión de una superficie continua y nivelada. El estudio comparativo de estas situaciones revela cuánto esfuerzo de diseño se requiere para conciliar la percepción de planicidad con una realidad compleja.
Snaptrude anunció el lanzamiento del Snaptrude Student Plan, una oferta gratuita que otorga a los/las estudiantes de arquitectura de todo el mundo acceso completo a la plataforma profesional de Snaptrude y a sus flujos de trabajo inteligentes basados en inteligencia artificial (IA). Esta iniciativa refleja el compromiso de Snaptrude de fortalecer la educación arquitectónica y garantizar que los/las diseñadores/as emergentes puedan desarrollar habilidades del mundo real durante su etapa de formación académica. El acceso total a la plataforma profesional y a las herramientas de IA permite a los/las estudiantes diseñar con mayor rapidez y crear proyectos listos para incorporar a sus portafolios.
En total, durante los tres días del festival se llevarán a cabo más de 460 presentaciones en vivo por parte de los finalistas de 2025 ante un jurado internacional de más de 160 integrantes. En el día de hoy, proyectos preseleccionados de todo el mundo compitieron en 22 categorías de premios dentro de las secciones de Edificios construidos, Proyectos futuros e Interiores. Entre los galardonados se encuentran WOW Architects, BIG-Bjarke Ingels Group, Batlleiroig y Perkins&Will.
https://www.archdaily.cl/es/1141836/world-architecture-festival-2025-se-anuncian-los-ganadores-del-primer-diaEnrique Tovar
Durante más de 125 años, Tarkett ha fabricado pisos de linóleo basándose en su formulación original de 1898. Avalado por arquitectos y arquitectas de todo el mundo, este revestimiento natural para pisos es un referente en sustentabilidad, durabilidad y diseño atemporal. En la actualidad, el linóleo de Tarkett no solo destaca por su legado, sino también por su aplicación innovadora en la arquitectura moderna, en especial dentro del sector educativo. Descubra más sobre el impacto de Lino Materiale de Tarkett en los espacios actuales.
En medio de la retícula ordenada de los Giardini della Biennale, el Pabellón Suizo se muestra casi reservado. Sus bajos volúmenes blancos, terminados en 1952 por Bruno Giacometti, parecen distanciarse de la demostración de orgullo nacional que los rodea. El edificio encarna una vertiente del modernismo que se resiste a la monumentalidad, donde la precisión y la sobriedad reemplazan al espectáculo, y la arquitectura se convierte menos en un objeto y más en un marco para el encuentro.
Surgido de una Europa en plena reconstrucción, el pabellón refleja una época en la que las naciones reimaginaban su manera de presentarse ante el mundo. Para Suiza, la neutralidad había sido durante mucho tiempo tanto una postura política como una condición cultural, y Giacometti tradujo esta identidad en una secuencia de salas mesuradas dispuestas alrededor de un patio abierto, definidas no por lo que contienen, sino por cómo albergan la luz, el movimiento y la pausa. El resultado es una arquitectura que no proclama a viva voz su pertenencia, sino que invita a la atención a través del equilibrio y el cuidado.
Coding Plants: un arrecife artificial y archivo de algas vivas. Cortesía de Terreform ONE
Esta selección curada de proyectos de la Bienal de Arquitectura de Venecia 2025 explora cómo los/las arquitectos/as y diseñadores/as están replanteando la relación entre el entorno construido y el agua en respuesta a la crisis climática global. Ante el aumento del nivel del mar y la creciente frecuencia de fenómenos meteorológicos extremos, el agua ya no es una amenaza lejana, sino una condición de diseño inmediata. En lugar de resistirse a ella, estos proyectos analizan cómo la arquitectura puede coexistir con las fuerzas naturales, adaptarse a ellas e incluso regenerarse a través de estas. En conjunto, sugieren una transición hacia el trabajo con los elementos, reconociendo al agua no como un límite para la construcción, sino como un participante activo en la configuración de los entornos del futuro.
La historia de los Juegos Olímpicos, aunque marcada por los logros deportivos, contrasta constantemente con los desafíos de infraestructura. En las distintas ciudades sede, desde Atenas hasta Río y Pekín, surgen problemáticas similares: importantes sobrecostos y el complejo tema del legado. La gran pregunta es: ¿cuál es el mejor uso viable a largo plazo para las instalaciones deportivas construidas con un fin específico? Los Juegos de Montreal 1976 compartieron este destino tras la construcción de un Parque Olímpico que enfrentó duras críticas por sobrecostos y deudas derivadas de obras especializadas. Después de los Juegos, recintos como el Velódromo de Montreal corrían el riesgo de convertirse en una carga financiera. Sin embargo, la ciudad demostró una respuesta proactiva al proponer la transformación del edificio en un activo cívico próspero, que hoy se erige como un ejemplo internacionalmente reconocido de reconversión exitosa de recintos olímpicos.
La arquitectura está siendo reconfigurada por la inteligencia artificial, el cambio climático y las cambiantes estructuras sociales. En SCI-Arc, los/las estudiantes aprenden a enfrentar estos desafíos de manera directa, utilizando el diseño para dar forma a un mundo en rápida transformación.
Este otoño, los Talleres Verticales de nivel avanzado de SCI-Arc traen el mundo real al taller. Cada uno está dirigido por un/a arquitecto/a en ejercicio que trabaja a la vanguardia de la disciplina, desde la fabricación experimental hasta el diseño urbano y ambiental. A partir de proyectos reales y de la experiencia profesional, el cuerpo docente desafía a los/las estudiantes a comprometerse con las realidades del presente y a diseñar con precisión, empatía e imaginación.
En muchas partes del mundo, la lejanía no solo se define por la distancia. Puede describir un asentamiento montañoso alejado de la infraestructura o un barrio urbano y suburbano en los márgenes de la visibilidad y la oportunidad. A través de estos diversos contextos, la biblioteca ha sido una de las tipologías más vitales—un espacio donde la arquitectura encarna los modos de accesibilidad, inclusividad y cuidado comunitario.
Este certamen internacional invitó a profesionales de la arquitectura a diseñar un refugio boutique de bienestar en las serenas orillas del río Vez, en el norte de Portugal. El proyecto desafió a los y las participantes a proponer un espacio de tranquilidad y renovación que armonizara con su extraordinario entorno natural, complementando a la vez un histórico molino de agua restaurado que ya se encuentra en el sitio. El socio del proyecto y propietario del terreno tiene previsto construir una de las propuestas ganadoras.
La biodiversidad, definida por el Fondo Mundial para la Naturaleza (WWF) como los diferentes tipos de vida que se encuentran en un área, atraviesa una situación de crisis en todo el mundo, con una disminución en el número de organismos y muchas especies declaradas en peligro de extinción. Todos los tipos de vida se ven afectados, desde plantas y hongos hasta grandes mamíferos, con un vínculo evidente que señala a la actividad humana como la causa principal. Si bien los métodos agrícolas y el cambio climático provocado por las emisiones de gases de efecto invernadero desempeñan un papel fundamental, las ciudades y los edificios pueden aportar un grano de arena modesto pero significativo para contrarrestar este declive.
La práctica de combinar materiales para lograr un mejor rendimiento ha acompañado a la humanidad desde las primeras construcciones. Uno de los primeros ejemplos conocidos surgió hace más de cinco mil años, cuando las civilizaciones de Mesopotamia y Egipto mezclaban lodo y paja para moldear ladrillos de adobe secados al sol. Ligera y fibrosa, la paja evitaba el agrietamiento y aumentaba la resistencia, mientras que el lodo actuaba como aglutinante y protección. Esta invención simple pero ingeniosa puede considerarse el primer material compuesto de la historia, lo que ilustra la intuición ancestral de que distintos materiales, al combinarse, pueden convertirse en algo más fuerte y mejor.
Radicado en Florianópolis, Brasil, Eduardo Souza aporta una perspectiva matizada a la arquitectura, moldeada por su constante vinculación con el diseño, la investigación y la práctica editorial. Al haber crecido en un entorno estrechamente ligado a la arquitectura —con un padre ingeniero civil y docente—, Eduardo desarrolló desde temprano una fascinación por la creatividad, el oficio artesanal y el pensamiento espacial. Esta base lo llevó de manera natural a estudiar arquitectura y, posteriormente, a explorar el ámbito editorial, donde la escritura y la curaduría se convirtieron en extensiones de su pasión arquitectónica.
Eduardo se incorporó a ArchDaily como traductor en sus primeros años y, paulatinamente, asumió diversos roles editoriales, desarrollando un profundo interés en la intersección entre materiales, tecnologías y sistemas constructivos. Su labor editorial se centra en descubrir innovaciones que desafían las formas tradicionales de hacer arquitectura, enfatizando la coherencia entre concepto, ejecución y contexto. Presta especial atención a las prácticas sustentables, como la circularidad, el uso de materiales locales y las reinterpretaciones vernáculas que responden a los desafíos ambientales y culturales contemporáneos.
En los deltas de baja altitud de Bangladesh, el agua define tanto la vida como la pérdida. Cada año, millones de personas se ven obligadas a reconstruir después de que las inundaciones arrasan con sus hogares, cultivos y medios de subsistencia. En estos territorios precarios, el acto de construir se ha convertido en un acto de resiliencia. Es aquí donde Khudi Bari surge como una propuesta modesta pero radical. Diseñado por Marina Tabassum Architects, el proyecto ofrece una vivienda ligera, modular y asequible para comunidades desplazadas por el cambio climático. Reconocido como uno de los proyectos ganadores del Premio Aga Khan de Arquitectura 2025, representa una forma de arquitectura que empodera en lugar de imponer.
El Castillo de Edimburgo en la capital de Escocia. Imagen de 瑞丽江的河水, vía Wikimedia Commons (CC BY-SA 4.0)
Edimburgo, la capital de Escocia, ha sido reconocida desde hace tiempo por su rica historia cultural y su intrincado tejido urbano. La ciudad cobra vida en sus museos, sus viviendas colectivas tradicionales y los comercios que albergan sus edificios georgianos. En 2022, la revista Time Out clasificó a Edimburgo como la mejor ciudad del mundo, destacando su eficiencia en la cohesión comunitaria y en sistemas urbanos como el transporte público. No obstante, a medida que los efectos del cambio climático se hacen cada vez más visibles a escala urbana, la ciudad se enfrenta inevitablemente a un dilema urgente: cómo mantener esta calidad de vida bajo condiciones cada vez más complejas.
El camino hacia este equilibrio se articula a través de varias estrategias interconectadas, tales como la rehabilitación energética, la reutilización adaptativa, el diseño circular y la colaboración comunitaria; cada una de ellas contribuye a la evolución de la visión de Edimburgo hacia un futuro urbano sostenible.
El nuevo edificio del Instituto de Educación Secundaria de Muskiz (Vizcaya), diseñado por el estudio BAT Architecture, se ha convertido en un referente de la arquitectura sostenible para centros educativos. Diseñado bajo los estándares Passivhaus y construido con madera contralaminada (CLT), el proyecto conjuga innovación, confort y respeto por el medio ambiente.
En esta fórmula, la fachada ventilada cerámica de Faveker, diseñada a medida a partir de su sistema GA16, desempeña un papel fundamental. Esta piel cerámica, precisa y luminosa, no solo mejora la eficiencia energética del edificio, sino que también le aporta una personalidad arquitectónica singular que dialoga con el entorno natural circundante.
A casi tres años de que la inteligencia artificial capturara la atención mundial, la arquitectura sigue buscando un terreno firme en esta conversación. Entre afirmaciones categóricas y ensayos cautelosos, muchos profesionales aún se preguntan si la IA está transformando verdaderamente la práctica cotidiana y de qué manera lo hace.
Un nuevo informe técnico de Chaos aborda este panorama a través de entrevistas con profesionales de la industria y una profunda investigación interna, revelando cómo esta tecnología comienza a redefinir la productividad, la autoría y la identidad creativa en todo el sector.
El informe ofrece un análisis detallado sobre los ámbitos en los que la IA genera valor, aquellos en los que se queda corta y cómo los/las arquitectos/as pueden prepararse para lo que viene.
Tras una edición marcada por el dinamismo, la innovación y el fortalecimientode alianzas estratégicas, Obra Blanca concluye su sexta edición con un formato que combina exposición, una agenda de contenidos y espacios de negocios. Más de 20,000 profesionales del sector de los acabados y productos de diseño para la arquitectura se reunieron en la búsqueda de transformar la arquitectura y el diseño en México.
