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El creciente uso de sistemas de aire acondicionado está haciendo que muchas ciudades batan récords de consumo energético durante los meses de verano. En países emergentes como India, China, Indonesia, Brasil y México, grandes centros urbanos funcionan como verdaderos hornos, donde el calor absorbido por los edificios es liberado de vuelta al ambiente, aumentando aún más la temperatura local. Más calor en el exterior se traduce en más aire acondicionado en los interiores y, por lo tanto, en un aumento en el consumo de energía, en el porcentaje de bióxido de carbono en la atmósfera y en la intensificación del calentamiento global.

Pensando en este círculo vicioso, se ha creado una pintura que protege edificios y estructuras urbanas de la radiación solar excesiva, disminuyendo así el efecto de la isla de calor urbana. La innovación surgió de la asociación entre UNStudio, oficina holandesa de arquitectura, y Monopol Color, empresa suiza especialista en pinturas. Los materiales de color oscuro son una de las principales causas de acumulación de calor en las zonas urbanas. Mientras los materiales más oscuros absorben hasta el 95% de los rayos solares y los liberan nuevamente a la atmósfera, este valor puede reducirse en un 25% al utilizar una superficie blanca normal. Ahora, con esta pintura, es posible reducir la absorción y emisión al 12%.

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La Escola da Cidade, a través de su Seminario de Cultura y Realidad Contemporánea, invitó a Pedro Abramovay, Eduardo Ferreira Valério y Paula Santoro a debatir sobre los derechos sociales y la ciudad. Este tema se ha vuelto cada vez más necesario y sensible cuando se discute cualquier posibilidad de una ciudad democrática y empática. En este video, la mesa debate algunas de las raíces y las cuestiones más contemporáneas sobre el asunto.

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En una profesión tan compleja como la arquitectura, la resistencia al cambio es habitual. La adopción de nuevas tecnologías trae consigo nuevos desafíos. Sin embargo, a medida que la tecnología avanza, las oficinas de arquitectura evolucionan a la par para mantener su relevancia.

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El gran volumen de escombros descartado por la construcción civil genera serios problemas en las grandes ciudades, y uno de los materiales más recurrentes en el descarte ilegal es la madera. Afortunadamente, existen artistas que están reaprovechando este material; resignificándolos y transformándolos en verdaderas obras de arte. Entre ellos se encuentra Fábia Escobar, revisemos su trabajo.

El futuro de la arquitectura es urbano, ya no cabe duda alguna al respecto. Las proyecciones indican que en 2050, es decir, en poco más de 30 años, el 75% de la población mundial vivirá en ciudades, mientras que en Brasil la cifra superará el 90%. Sin embargo, nuestra disciplina debe preocuparse por la calidad de vida de las personas; por lo tanto, los proyectos en contextos rurales continuarán formando parte de la agenda de arquitectas y arquitectos de todo el mundo.

A continuación, presentamos una selección de proyectos residenciales construidos en el campo. Casas brasileñas insertas en el paisaje rural o campestre, diseñadas para la vida cotidiana de sus habitantes o como un refugio temporal de descompresión de la vida urbana. De una u otra forma, todas comparten un mismo objetivo: abrirse hacia el entorno bucólico. 

“Sobre el crecimiento y la forma”, obra escrita por el biólogo y matemático D’Arcy Wentworth Thompson [1860-1948], es considerada como la mayor obra en prosa de la ciencia del siglo XX, destacando el papel de la física y la mecánica en la determinación de la forma y la estructura de los organismos. El libro se convirtió en una obra clásica inmediatamente para la exploración de geometrías naturales en la dinámica del crecimiento y de los procesos físicos. Thompson se revela como un gran científico sensible a la fascinación y belleza del mundo natural con un estilo que ha llevado a la prensa especializada a calificar su obra de «tan buena literatura como ciencia; un discurso sobre la ciencia como si se tratara de una cuestión de la humanidad».

Habitantes de Jardim Lapenna, en São Miguel Paulista, en la zona este de São Paulo, crearon un plan de barrio participativo en la capital paulista. Con 32 acciones urbanísticas previstas en áreas como iluminación, seguridad y pavimentación, siete de ellas fueron seleccionadas como prioritarias y se encuentran en proceso de inclusón en el proyecto de ley de presupuesto anual (PLOA) para 2019.

Reconocida internacionalmente por la búsqueda de propuestas para el habitar moderno, Zaha Hadid realizó estudios topográficos abstractos para intervenirlos con obras fluidas, flexibles y expresivas que evocan el dinamismo de la vida urbana contemporánea.

Con el objetivo de conocer con mayor profundidad el proceso creativo y desarrollo de proyectos profesionales de la arquitecta fallecida en 2016, hemos realizado una selección histórica de sus pinturas que expanden el campo de exploración arquitectónica con ejercicios abstractos en tres dimensiones que proponen una nueva y distinta visión del mundo, cuestionando las bases físicas del diseño, produciendo la base continua y creativa a lo largo de su carrera.

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Comenzando este mismo mes, ArchDaily ha incorporado temáticas mensuales que exploraremos en nuestras historias, artículos y obras. Comenzamos el mes de febrero con Representación en Arquitectura: desde Archigram hasta Instagram; desde dibujos en servilletas hasta modelos de realidad virtual sincronizados en tiempo real; desde lecturas académicas hasta storytellers.

No es ninguna novedad decir que Internet, las redes sociales y las apps han desafiado la relación entre representación y edificio. Hace un año nos aventuramos a predecir que "esto es apenas el comienzo de una nueva etapa de negociación entre la fría precisión de la tecnología y la cualidad expresiva inherente a la arquitectura". Pero, ¿es tan así? ¿Diríamos que las herramientas digitales están traicionando a la creatividad? Se trata de un dilema mucho más antiguo del que pensamos.

En esta nueva edición de Editor's Talk, cuatro editores y curadores de ArchDaily discuten en torno a los dibujos como piezas de arte, reflexionan por qué a nadie le importa los postes eléctricos en los renders y exploran cómo el edificio se está convirtiendo en un tipo de representación en sí mismo.

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YACademy lanza la segunda edición de Architecture for Heritage, un programa de formación de alto nivel que ofrece 8 becas y pasantías en oficinas de arquitectura de renombre internacional.

106 horas de clases, un taller de 32 horas y pasantías o conferencias impartidas por firmas de arquitectura de renombre internacional como OMA, Mccullough Mulvin Architects, Aires Mateus E Associados, Claudio Nardi Architects y Carrilho Da Graça Arquitectos.

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Construir una casa en grandes centros urbanos no es fácil, más si existe una gran ausencia de sitios para ello. La densidad de población y la alta demanda por el suelo urbano, dio paso, entre otras cosas, a reducir las dimensiones en los sitios de construcción. Las grandes porciones de tierra, antes destinadas a residencias familiares, han sido sustituidas por edificios que acogen a muchas familias.

Hemos recibido de la arquitecta Marta Vilarinho de Freitas una serie de dibujos sobre las ciudades y arquitecturas portuguesas. Creadora del proyecto "Las ciudades y la memoria – la arquitectura y la ciudad", Marta presenta un conjunto de ilustraciones sobre situaciones urbanas que evocan el universo de la arquitectura y su mundo creativo y fascinante.

En todo proyecto arquitectónico exitoso, es esencial proporcionar a los usuarios espacios cómodos al aire libre. En cualquier época del año, los sombreaderos modulares pueden crear espacios protegidos del viento, el polvo, el sol, la lluvia, la nieve y el ruido, de una manera ligera, flexible y estéticamente agradable.

Con estos objetivos en mente, ¿qué debemos considerar al elegir estructuras de sombra para nuestros espacios al aire libre? Revisa, a continuación, una serie de recomendaciones que Superior Recreational Products ha compartido con nosotros.

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El 2019 marca un siglo de Bauhaus, la escuela convertida en movimiento cuya influencia resistió las reubicaciones forzadas, la interferencia política y el eventual cierre. A pesar de haber sufrido debido a las políticas de la época, que culminaron en su cierre en el año 1933 durante el descenso del régimen nazi en Alemania, la Bauhaus sigue siendo una de las más importantes referencias para el mundo de la arquitectura hasta hoy en día.

Como parte de nuestras celebraciones del movimiento Bauhaus, y para saciar tu sed de aprender más, hemos seleccionado algunos de los mejores documentales de Bauhaus disponibles en línea. Con películas en gran parte no vistas, entrevistas exclusivas y/o perspectivas únicas sobre la Bauhaus, estas películas proporcionan una excelente manera de ponerse al día.

La tienda insignia de Nike en Nueva York, con una ubicación privilegiada en la Quinta Avenida, es quizás lo más parecido a un templo en la era digital. Con una imponente superficie de 6.300 metros cuadrados (68.000 pies cuadrados), capta la atención y empequeñece simbólicamente incluso a los rascacielos que la rodean. La fachada exterior presenta una cuadrícula de vidrio ondulado que proyecta sombras destellantes tanto en el interior como en el exterior. En su interior, una instalación que asemeja un rayo tractor cuelga del techo, aportando un aire de la era espacial. No existe un ritual ni una tradición preestablecidos como en los templos de la antigüedad; sin embargo, los y las amantes de los tenis sin duda sentirán que han encontrado su propio paraíso en la tierra. 

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Yona Friedman es un arquitecto y urbanista francés que cuenta con más de 92 años de experiencia que lo han llevado a participar en numerosas bienales, entre ellas la Bienal de Venecia y la Bienal de Shangai. Uno de sus trabajos más importantes fue publicado en 1958, titulado L’Architecture Mobile, mismo que exponía uno de sus más ambiciosos proyectos basados: “La Ville Spatiale”, una utopía que reciclaba megaestructuras de ciudades existentes para proveer a los ciudadanos una vida basada en la flexibilidad de sus decisiones.

La historia del dibujo arquitectónico es tan antigua como la arquitectura misma y se ha desarrollado a lo largo de su cronología. En su momento, como diagramas, eran tan grandes como zigurats y pirámides, y se trazaban a escala real (uno a uno) en el mismo sitio. Hoy en día, por el contrario, los dibujos prácticamente no existen como objetos tangibles. Solo existen como datos digitales almacenados en el espacio virtual. A pesar de su larga historia y de su drástica evolución, hay un hecho que nunca ha cambiado: fueron y siguen siendo un medio, un dispositivo intermedio que visualiza una idea y atraviesa una travesía de aventuras antes de materializarse. No obstante, siempre existe el riesgo de que el mismo conjunto de dibujos de un/a arquitecto/a se traduzca en diferentes interpretaciones arquitectónicas.

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El más reciente Informe sobre la situación mundial de la seguridad vial de la Organización Mundial de la Salud (OMS) mostró que, en los últimos 15 años, la tasa de mortalidad en el tránsito se ha mantenido estable en relación con el tamaño de la población mundial. El hecho de que las cifras no hayan aumentado puede sonar positivo, pero cabe recordar que estamos hablando de la muerte de 1.35 millones de personas al año, además de 50 millones de heridos.

Más de 100 arquitectos y arquitectas de Estados Unidos y nueve profesionales internacionales de la arquitectura han sido admitidos en el American Institute of Architects College of Fellows. La incorporación al College of Fellows del AIA es un prestigioso honor que se otorga a quienes han realizado contribuciones duraderas a la profesión. Aunque se trata principalmente de un reconocimiento nacional, el AIA también otorga esta distinción a un grupo de diseñadores y diseñadoras internacionales cada año.

Rodrigo Schiavoni y Adán Yenerich, socios fundadores de SY arquitectos, han resultado los ganadores del concurso abierto organizado en el marco del octavo Congreso Internacional de la Lengua Española, desarrollado en la ciudad de Córdoba entre el 27 y el 30 de marzo del 2019. Este concurso proponía diseñar un hito conmemorativo de escala urbana a constituirse como símbolo ciudadano.

Organizado por la Cámara de Turismo de la Provincia de Córdoba y orientado tanto a artistas como a diseñadores y arquitectos, este concurso interdisciplinario llamaba a la producción de piezas de escala urbana que intervendrían el espacio público en un sector destacado de la ciudad: Un trayecto del área fundacional localizado a pocos metros de La Manzana Jesuítica, sector considerado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco.

"Estás en tu nivel de energía más alto, tu oxígeno fluye, la mente está clara". Michel Rojkind ha vivido una vida de pasión, primero como una auténtica estrella de rock y ahora como un arquitecto galardonado (entre ellos, el Foro Boca, seleccionado Building of the Year por ArchDaily en 2017). Pero si eres seguidor de Michel Rojkind en redes socales, seguramente te has percatado de su verdadera y diaria pasión.

El trayecto que Vincent Van Duysen ha recorrido desde 1990 muestra una gran consistencia y una visión coherente del diseño. Desde el inicio, se dio a conocer a través de una serie de tiendas, lo cual no fue una coincidencia. Van Duysen ha comentado en diversas ocasiones que, si no hubiese tenido la oportunidad de estudiar arquitectura, seguramente habría seguido una carrera en el diseño de modas. Por lo tanto, no es de extrañar que, tras finalizar sus estudios en Sint-Lucas Gante, se haya mudado a Milán, una ciudad de gran renombre como una de las capitales mundiales del diseño y de la moda. En Milán se convenció de que un/a diseñador/a no solo debía expresar un concepto de la forma más clara posible, sino que también debía prestar atención a todos los detalles significativos.

El sol y el viento vienen a nuestra cabeza rápidamente cuando pensamos en energías provenientes de fuentes renovables. Descentralizar la producción de energía eléctrica de las grandes centrales es algo que ha movido a ingenieros e inventores a través de todo el mundo. Pero pensar en transformar la energía mecánica del caminar de las personas en energía eléctrica es algo que sale un poco del sentido común.

Esta tecnología fue desarrollada por el fundador de Pavegen, Laurence Kemball-Cook, a través de una plataforma que transforma el paso cotidiano de los peatones en energía eléctrica, y que además puede generar datos e incluso recompensas. Pero antes de salir a caminar como Michael Jackson en Billie Jean, te invitamos a revisar cómo funciona el sistema.

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El Calentamiento Global está provocando una serie de cambios en nuestro clima, y por lo tanto, en nuestro paisaje. Los buenos proyectos de Arquitectura del Paisaje, entregan propuestas que resuelven este acometido en dos importantes áreas de desarrollo: Diseño y Representación Arquitectónica.