El Islam, aparte de describir una creencia religiosa, es una palabra que identifica un tipo único de arquitectura que se remonta a miles de años. Ha sido formado por una civilización que transformó las cualidades de esta creencia en material visible y tangible, construyendo estructuras con un enfoque sorprendente en los detalles y experiencias dentro de espacios cerrados.
La arquitectura islámica es una arquitectura que no cambia de forma fácilmente. De hecho, sus principios han sido más o menos los mismos desde hace miles de años, con cambios menores basados en adaptaciones funcionales. Hasta el día de hoy, cientos de edificios aún se mantienen como una representación de la historia de la arquitectura islámica y todavía se usan como lo han sido en el pasado.
La guerra, sin embargo, no tiene religión ni nostalgia cultural, e incluso los sitios más sagrados e históricamente significativos están amenazados por la destrucción completa. La Gran Mezquita Omeya en Alepo, originalmente construida por la primera dinastía islámica imperial y actualmente ubicada dentro de un sitio del Patrimonio Mundial de la UNESCO, se mantuvo como un campo de batalla durante la reciente Guerra de Siria, pero esta vez, perdió su elemento más significativo y resistente, un Minarete de Seljuk del siglo XI.
El bambú es un material constructivo que se ha utilizado desde la antigüedad en distintas edificaciones que han demostrado su superioridad frente a materiales completamente innovadores como el plástico y el acero debido a un sinnúmero de bondades, sin olvidar el factor estético incomparable que lo ha colocado como una de las mayores tendencias arquitectónicas del momento.
The Midnight Charettees un podcast sin filtros sobre diseño, arquitectura y la vida cotidiana. Conducido por el diseñador de arquitectura David Lee y la diseñadora de arquitectura Marina Bourderonnet, presenta a una variedad de profesionales de la creatividad en conversaciones improvisadas y de larga duración que dan pie a reflexiones profundas y debates más personales. Desde la honestidad y el humor, se aborda una amplia gama de temas: algunos episodios ofrecen consejos útiles para profesionales del diseño, mientras que otros consisten en revisiones de proyectos, entrevistas o simplemente exploraciones de la vida cotidiana y el diseño. The Midnight Charetteestá disponible de manera gratuita en iTunes, YouTube, Spotify y las principales plataformas de podcasts.
En este episodio del podcast The Midnight Charette, los conductores David Lee y Marina Bourderonnet conversan sobre cómo diseñar un currículum para conseguir empleo, abordando qué incluir si se tiene poca experiencia, la longitud del documento, qué buscan las oficinas de arquitectura en un currículum, cómo destacar, cómo estructurarlo, gráficos personalizados, tamaño de fuente, la inclusión de direcciones y fotografías, entre otros temas. Si tienes alguna pregunta o consejo sobre portafolios o cualquier otro tema relacionado con el diseño, deja un mensaje de voz en la línea directa de The Midnight Charette: 213-222-6950.
https://www.archdaily.cl/es/1119418/como-hacer-un-curriculum-para-ser-contratado-aThe Second Studio Podcast
La importancia de la naturaleza y de preservarla se ha convertido en un aspecto crucial en la mayoría de los proyectos contemporáneos. Mientras que en algunos casos se opta por conservar el entorno natural mediante la construcción con materiales respetuosos con el medio ambiente, en otros se abre paso a que la vegetación intervenga en la estructura, desdibujando los límites entre lo construido por el ser humano y la Tierra.
Para el concurso de diseño del Centro Deportivo de Chungnam, ANU Design Group diseñó "Edgeless Sports Park", una serie de estructuras de forma ovalada que complementan el paisaje montañoso y fusionan su vegetación con la arquitectura.
Life Reusing Posidonia. Image Cortesía de IBAVI (Instituto Balear de la Vivienda)
Siguiendo con la serie de artículos de Nikos A. Salingaros, David Brain, Andrés M. Duany, Michael W. Mehaffy y Ernesto Philibert-Petit, sobre el estudio de la vivienda social en latinoamérica, en esta ocasión se debate sobre los procesos de trabajo y el sistema operativo de la construcción. Revisa las publicaciones pasadas y el nuevo artículo, a continuación.
https://www.archdaily.cl/es/921484/estrategia-de-mantenimiento-para-la-vivienda-social-en-latinoamericaNikos A. Salingaros, David Brain, Andrés M. Duany, Michael W. Mehaffy & Ernesto Philibert-Petit
El poder público debe valerse de los instrumentos de planificación disponibles por ley para promover una gestión coordinada del territorio y, así, garantizar a todos el acceso a la ciudad. Foto: Mariana Gil/WRI Brasil
Desde el suelo, erigimos nuestras ciudades. Los lugares onde vivimos, trabajamos, por donde caminamos y pasamos nuestras vidas; todos construidos sobre la misma superficie. El suelo es uno de los bienes más importantes de una ciudad, y promover una gestión coordinada de este territorio resulta fundamental para garantizar que cada habitante tenga su espacio y que este se distribuya de manera equilibrada.
Design:ED Podcast ofrece una mirada íntima al campo de la arquitectura, narrada desde la perspectiva de quienes lideran la industria. Esta serie de corte inspiracional brinda una visión única sobre el desarrollo de una trayectoria exitosa en el diseño, desde sus inicios más humildes hasta el reconocimiento internacional. Cada semana, las personas invitadas comparten los altibajos de su camino hacia el éxito, en un recorrido que sin duda servirá de inspiración para profesionales de todos los niveles del sector. Escuchar sus testimonios proporcionará una guía invaluable para cualquiera que busque impulsar su carrera y llevar su trabajo al siguiente nivel.
En este episodio, Brian MacKay-Lyons analiza la importancia de mantener la integridad profesional en el diseño, las lecciones que aprendió al trabajar de cerca con Charles Moore y cómo fundó su propio estudio, MacKay-Lyons Sweetapple, en Nueva Escocia.
Past, Present, Future es un proyecto de entrevista de Itinerant Office, que pide a arquitectos aclamados que compartan sus perspectivas sobre el mundo de la arquitectura en constante evolución. Cada entrevista se divide en tres segmentos de video: Pasado, Presente y Futuro, en el que los entrevistados discuten sus pensamientos y experiencias de arquitectura a través de cada uno de esos lentes. El primer episodio del proyecto incluyó a 11 arquitectos de Italia y Holanda, y el episodio II está compuesto por entrevistas con 13 arquitectos de España, Portugal, Francia y Bélgica.
Hace cinco años se aprobó el Plan Director de São Paulo, un pacto social para la transformación de la ciudad hasta 2029. Se ha realizado o está en marcha un conjunto significativo de las acciones previstas; sin embargo, muchas otras no han salido del papel. Realizar un balance de este período es fundamental para que el objetivo final de todo este proceso pueda materializarse: mejorar la calidad de vida de las personas, especialmente de quienes más lo necesitan.
No hace mucho tiempo, la arquitectura se perdió en una crisis de identidad. La disciplina deambuló en la autorreflexión, reexaminando cómo quienes ejercen la profesión abordan su trabajo, cómo debería lucir el entorno construido y por qué. Surgieron y desaparecieron movimientos. Rumbos prometedores terminaron en callejones sin salida. Con el tiempo, la profesión desistió de buscar salidas a su incertidumbre, dejándonos en el punto donde nos encontramos hoy.
En las eras premodernas, las nuevas técnicas constructivas, las cambiantes opiniones sobre el arte y las transformaciones en las creencias sociales impulsaban los estilos. Los avances eran lentos pero, una vez consolidados, se convertían en normas duraderas. El período gótico duró cuatro siglos; el Renacimiento, tres. Sin embargo, a partir del siglo XIX, más de un centenar de movimientos estéticos y filosóficos tuvieron vidas efímeras. Como señala el historiador Charles Jencks, existía «una pluralidad de tradiciones arquitectónicas vivas» incluso durante el apogeo hegemónico de cuarenta años del Estilo Internacional.
El ladrillo es uno de los materiales más usados en Colombia y que han hecho que la arquitectura local resalte a nivel mundial. Esto se debe a la excelente calidad de la arcilla encontrada en algunas regiones del país. Además de revestir la mayoría de edificios que caracterizan el paisaje urbano de Bogotá, este material se usa en todas sus formas, desde adobe hasta losas de suelo en viviendas rurales.
A relativa cercanía de la capital se encuentran las icónicas ladrilleras artesanales que han suplido las construcciones que revisten la moda arquitectónica colombiana, como solía hacerlo el arquitecto Herbert Baresch, a quien le diseñaban hasta las formaletas de sus columnas de concreto en ladrillo a la medida, y sus adobes eran fabricados por artesanos locales en los mismos terrenos de las obras. Este material parece que nunca pasará a la obsolescencia, por lo contrario, con el avance tecnológico se descubren nuevas formas de aplicación. A continuación 12 de ejemplos de casas que lo emplean como superficie a la vista.
Desde hace tres años, el Museo de Arte de São Paulo (MASP) dedica su programación de exposiciones y seminarios a temáticas anuales. En 2016 el museo presentó Historias de la infancia, en 2017 Historias de la sexualidad, y en 2018, Historias afroatlánticas, récord de asistencia y elegida Best in Show de 2018 por The New York Times.
En 2019, sin embargo, el MASP se dedica a las mujeres, con Historias de las mujeres, historias feministas. El año comenzó con dos muestras individuales de mujeres artistas, Lúcia Laguna y Sonia Gomes, en un cruce entre ambas temáticas que cerró el ciclo de Historias afroatlánticas y abrió el de Historias de las mujeres.
CityMakers está trabajando junto con ArchDaily para publicar una serie de artículos, conversaciones y entrevistas con los diversos actores de la coproducción de la ciudad que están detrás del Barcelona CityMakers Lab 2019, evento que tendrá lugar del 14 al 20 de octubre 2019.
Para esta entrega hemos recopilado apartes de una conversación con el Arquitecto y Planificador Territorial Victor Torres, Director Creativo de CityMakers,quién nos ha invitado a una reflexión acerca la necesidad de repensar modelos tradicionales de hacer y de aprender a hacer ciudad, y de CityMakers, una comunidad que busca inspirar el cambio a través de la transferencia de conocimiento in situ en ciudades ejemplares alrededor del mundo.
https://www.archdaily.cl/es/921672/repensar-la-forma-de-hacer-ciudad-implica-repensar-como-aprendemos-a-hacer-ciudadArchDaily Team
Después de un desastre natural la arquitectura desempeña un papel fundamental. No sólo en la reconstrucción de la infraestructura, sino también en dar respuesta a la necesidades de comodidad y seguridad para los afectados. Para que un proyecto sea exitoso posterior a un desastre natural, se deben satisfacer tanto la necesidad a corto plazo como las necesidades a largo plazo de reconstrucción y estabilidad.
A continuación, verás 10 ejemplos de arquitectura post-desastre, desde propuestas de bajo costo a corto plazo, hasta aquellas que reconstruyen comunidades enteras desde cero:
Este proyecto es presentado por Itinerant Office, bajo la curaduría de GIANPIERO VENTURINI y con videos de Luca Chiaudano. (Traducido por Lu Yang). Past, Present, Future es un proyecto de entrevistas de Itinerant Office que invita a destacados/as arquitectos/as a compartir sus perspectivas sobre el constante cambio en el mundo de la arquitectura. Cada entrevista se divide en tres partes en video: pasado, presente y futuro. En cada sección, los/las entrevistados/as discuten sus visiones y experiencias arquitectónicas. La primera entrega del proyecto reunió a 11 arquitectos/as de Italia y los Países Bajos, mientras que la segunda edición presenta entrevistas con 13 arquitectos/as de España, Portugal, Francia y Bélgica.
El objetivo de esta serie de entrevistas es estudiar a estas firmas exitosas y comprender sus metodologías de trabajo. Los videos buscan ofrecer una imagen clara de lo que significa ser arquitecto/a en el siglo XXI, sirviendo además de inspiración para la próxima generación de arquitectos/as emergentes y estudiantes que ingresan al campo profesional.
El proyecto es de Itinerant Office, curado por GIANPIERO VENTURINI, con videos de Luca Chiaudano.
Past, Present, Future es un proyecto de entrevistas de Itinerant Office que invita a destacados/as arquitectos/as a compartir sus perspectivas sobre el constante cambio en el mundo de la arquitectura. Cada entrevista se divide en tres partes: Pasado, Presente y Futuro, donde los y las profesionales analizan sus posturas y experiencias de diseño. La primera edición del proyecto contó con la participación de 11 arquitectos y arquitectas de Italia y los Países Bajos, mientras que la segunda reúne entrevistas a 13 profesionales de España, Portugal, Francia y Bélgica.
Este año el Programa Favela-Bairro cumplió 25 años desde su creación, y diversos eventos y artículos se hicieron eco del tema, haciendo un balance de los impactos del programa en la cuestión habitacional urbana en las ciudades beneficiadas. En Arquicast también abordamos el tema en el cast 76, ya disponible en nuestras plataformas.
Medellí transformó 18 calles y 12 hidrovías en paraísos verdes. Imagen cortesia de CicloVivo
Es verano en el hemisferio norte y la segunda ciudad más grande de Colombia, Medellín, ha adoptado estrategias inspiradas en la naturaleza para regular las altas temperaturas de la temporada. Las llamadas "soluciones naturales" son, según la Unión Internacional para la Conservación de la Naturaleza, "acciones que protegen, administran y restauran de manera sostenible los ecosistemas naturales o modificados, abordan los desafíos sociales de manera efectiva y adaptable mientras brindan bienestar y beneficios para la biodiversidad ".
La empresa británica Kast ha lanzado una nueva versión de sus ya tradicionales lavamanos de concreto pigmentado. Dado que el concreto es un material extremadamente versátil, que combina las características de la piedra natural con la capacidad de moldearse en distintas formas, los productos lanzados muestran superficies talladas con texturas altamente definidas. La exploración de sus patrones lineales van desde ondulaciones horizontales suaves hasta pliegues diagonales o surcos 'afilados' y verticales. Las variaciones orgánicas en los colores y las texturas de las superficies crean una estética distinta pero que proviene directamente del carácter del material.
A pesar de que el Sol se encuentra a unos 150 millones de kilómetros de la Tierra, esta estrella es la que ejerce la mayor influencia sobre nuestro planeta. Del mismo modo en que algunas personas disfrutan de tomar sol, quienes se dedican a la arquitectura diseñan espacios concebidos para ser bañados por la luz natural.
Por definición, la “energía solar pasiva es el uso de medios naturales para captar y distribuir la energía solar obtenida”. La implementación de sistemas de energía solar pasiva, mediante conceptos y procesos sencillos, permite proveer calefacción, iluminación, fuerza motriz y electricidad a las edificaciones de la manera más respetuosa posible con el medio ambiente.
En este artículo, presentamos una guía completa para implementar sistemas de energía solar pasiva en el diseño arquitectónico.
¿Qué sucede cuando las ciudades se llenan de sensores y el espacio arquitectónico adquiere la plena capacidad de "ver"? En vísperas de la Bienal de Urbanismo y Arquitectura de Shenzhen y Hong Kong (UABB) 2019, ArchDaily colabora estrechamente con los/las curadores/as de la sección "Eyes of the City" de la Bienal para explorar cómo las nuevas tecnologías, lideradas por la inteligencia artificial, afectarán la arquitectura urbana y la vida cotidiana de las personas. Haga clic aquí para leer el manifiesto de curaduría redactado por los/las curadores/as de la sección "Eyes of the City": Carlo Ratti, el Politécnico de Turín (Politecnico di Torino) y la Universidad Tecnológica del Sur de China (SCUT).
Uno de los entornos más prácticos y funcionales de cualquier proyecto residencial es la cocina. Sus superficies auxiliares –encimeras, mesadas o recubrimientos– contienen el equipamiento principal de este espacio. Por eso, es imprescindible que se construya con el material más resistente e higiénico, prestando atención a la estética y al presupuesto disponible, y adaptándose a la dinámica de cada familia.
Establecido para ser exhibido en el festival ADFF: NOLA, Frank Gehry: Building Justice muestra cómo los talleres de arquitectura liderados por Gehry desarrollaron propuestas para cárceles más humanas.
Gracias a iniciativas como el Fondo de Arte para la Justicia, Open Society Foundations y una gran cantidad de informes perspicaces, el sistema de justicia penal estadounidense ha estado bajo gran escrutinio y presión para reformar. Algunos de estos cambios han sido bastante importantes, como la despenalización cada vez mayor de la marihuana y la importante legislación federal pendiente, enfrentándose a la oposición del poderoso cabildeo de las corporaciones privadas de prisiones. Sin embargo, a pesar de la profundidad y amplitud de la reforma de la justicia penal, un elemento de importancia crítica se ha pasado por alto en su mayoría: el diseño de los establecimientos penitenciarios.
En las últimas dos décadas, el papel de la representación y la renderización ha cambiado dramáticamente las industrias de arquitectura, la ingeniería y la construcción. Nuevas tecnologías, técnicas y programas de renderización, como Lumion, han contribuido a este cambio. Al incluir herramientas de renderizado 3D, los arquitectos y diseñadores pueden aprovechar fácilmente las tecnología de visualización multifuncional, fortaleciendo la creatividad en lugar de reprimirla.