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BEMA es un nuevo espacio de dèrive Lab que abre sus puertas en el Centro Histórico de Querétaro, México el cual consta de un proyecto de restauración y reactivación de un edificio que funcionó como gimnasio de squash, salón de fiestas y cocina industrial. Este nuevo espacio busca convertirse en una plataforma que facilite la trascendencia de proyectos culturales y artísticos para re-pensar la ciudad, dotando de un refugio de encuentro, producción e intercambio de ideas y experiencias en torno a temas urbanos.

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A mediados y finales del siglo XX, una Polonia laica y socialista sirvió de telón de fondo para la construcción de miles de iglesias católicas. En su libro Day-VII Architecture, Izabela Cichonska, Karolina Popera y Kuba Snopek analizan las facetas paradójicas de esta arquitectura nacida en la intersección entre laicidad y religión, trazando cómo su desarrollo estuvo influenciado por la reforma litúrgica, los movimientos políticos y el auge del posmodernismo. En el extracto de la introducción que se presenta a continuación, los/las autores/as despliegan esta historia abordando el Concilio Vaticano II, el sindicato Solidaridad, la Cortina de Hierro y otros factores clave en relación con el desarrollo del estilo posmoderno, único en su tipo, de la arquitectura Day-VII. La publicación reúne fotografías de 100 iglesias polacas construidas después de 1945, acompañadas de entrevistas con los/las arquitectos/as que las diseñaron. Para leer más sobre el proyecto original de documentación Day-VII de los/las autores/as, que sirvió de base para este libro, no dejes de visitar el artículo original "Estas iglesias son la arquitectura no reconocida del movimiento anticomunista 'Solidaridad' de Polonia".

Rusia es un país enigmático, conocido por el sublime constructivismo desarrollado durante la época soviética, su grandeza y su enorme escala. No es de extrañar que arquitectos como Ivan Leonidov y su estudiante Leonid Pavlov, y artistas como El Lissitzky, hayan contribuido decididamente a la historia y a la imagen de una fuerte personalidad rusa.

Dada la pobreza que impera en Rusia, los motivos de la fijación por la construcción de bajo costo resultan evidentes. Sin embargo, incluso las figuras más destacadas de la arquitectura local encuentran belleza y atractivo en los graneros suburbanos y las viviendas precarias. Al crear instalaciones auténticas con forma de casa, o bien al transformar y potenciar la experiencia de estructuras existentes con los materiales que tienen a mano, quienes se dedican al arte y a la arquitectura en Rusia expresan esa destreza de convertir lo ruinoso e inhabitable en algo lleno de vida y acogedor.

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Tijuana es una de la ciudad más poblada de México y la producción de vivienda colectiva tuvo un boom importante en el año 2000, en donde se registraron cientos de vivienda que evolucionaron para convertirse en más de 30,000 en el año 2007. Este fenómeno venía acompañado de un consumo mediático que transformó completamente los limites de la ciudad, la periferia mostraba una apariencia nueva: un futuro modernizado y nuevos esquemas urbanos con un nuevo estilo de vida.

En la última década, Miami se ha transformado progresivamente en una meca de la arquitectura y el diseño. Aunque la identidad tropical de la ciudad se asocia con mayor frecuencia al Art Deco, Miami ofrece una amplia gama de estilos arquitectónicos, desde el Renacimiento Mediterráneo hasta el Miami Modern y todo lo que se encuentra en medio. A lo largo de los años, la ciudad ha recibido a algunos de los talentos más destacados del mundo —incluyendo a figuras galardonadas con el Premio Pritzker como la “reina de las curvas” Zaha Hadid, el visionario francés Jean Nouvel, el dúo suizo Herzog & de Meuron y Frank Gehry—, quienes han dejado una huella duradera en Miami a través de su obra. Ya sea que se visite el distrito Art Deco de Miami Beach o el pintoresco vecindario de Coconut Grove, de ambiente residencial, quienes recorren la ciudad pueden descubrir una variedad de obras arquitectónicas imponentes sin importar a dónde los lleve su viaje.

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André Gorz ya lo escribió en 1974: «La ecología es como el sufragio universal y el descanso dominical: en un primer momento, todos los burgueses y todos los partidarios del orden os dicen que queréis su ruina, y el triunfo de la anarquía y el oscurantismo. Después, cuando las circunstancias y la presión popular se hacen irresistibles, os conceden lo que ayer os negaban y, fundamentalmente, no cambia nada».

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Cuando el famoso arquitecto Michael Graves contrajo un misterioso virus en 2003, comenzó un nuevo capítulo en su vida. Paralizado del pecho hacia abajo, el pionero del posmodernismo se vería obligado a utilizar una silla de ruedas de forma permanente. A Graves se le podría haber perdonado que pensara que —tras luchar por su vida, recibir tratamiento en ocho hospitales y cuatro clínicas de rehabilitación, y requerir el uso permanente de una silla de ruedas— sus días más influyentes como arquitecto habían quedado atrás. Pero no fue así. Al contrario, aprovechó esta nueva circunstancia para diseñar hospitales, centros de rehabilitación y otras tipologías que marcaron tendencia hasta su muerte en 2015, todo ello con una nueva sensibilidad hacia la realidad cotidiana de las personas en silla de ruedas, y hacia lo que los/las arquitectos/as hacían —y dejaban de hacer— para mejorar su calidad de vida.

El conjunto se ubica en la calle Santa Cruz, en Vila Mariana, cerca de la Casa Modernista de Gregori Warchavchik, y está compuesto por 23 bloques de tres niveles implantados en un terreno triangular de 61,9 mil m2. La mayoría de los bloques se dispuso con las fachadas orientadas en dirección este-oeste y a una distancia que permite el asoleamiento de los departamentos.

Durante gran parte de la historia de la arquitectura, se diseñaron interesantes fachadas a través de la materialidad o la ornamentación. Desde los frisos elaboradamente pintados del Partenón hasta los exteriores de vidrio de los rascacielos modernos, la arquitectura ha sido principalmente estática, solo cambiando al entrar en contacto el entorno con sus materiales, a través de la lluvia, la luz, el óxido, y otros fenómenos.

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Una de las principales atracciones de la edición de 2018 del Festival Burning Man fue el ORB, diseñado por Bjarke Ingels, Iacob Lange y Laurent de Carniere. Este espejo esférico inflable se concibió como una representación conceptual de la Tierra y la expresión humana, sin dejar rastro tras su desinflado. El proyecto requirió 30 toneladas de acero, 1,000 horas de soldadura y costura, y USD 300,000 de fondos personales para que el ORB cobrara vida.

Como parte de su serie de minimetrajes, el dúo creativo another : colaboró con el compositor Yu Miyashita para lanzar un breve video que explora el proceso de creación del ORB de una forma que parece de otro mundo.

El uso de los monopatines eléctricos compartidos como medio de transporte ha demostrado ser una de las grandes revoluciones en la movilidad urbana de los últimos años. Con operaciones iniciadas en septiembre de 2017 en los Estados Unidos, estos vehículos se convirtieron rápidamente en un fenómeno y, en menos de dos años, en una realidad en diversas metrópolis del mundo.

Este artículo ha sido publicado originalmente en Metropolismag.com.

La Iniciativa para la Conservación de la Arquitectura Moderna (CMAI) y la beca otorgada por el programa “Keeping It Modern” buscan apoyar nuevos métodos e incursionar en el desarrollo de nuevas tecnologías para la conservación de edificios representativos de la arquitectura moderna.

El diseño de espacios para personas con discapacidad visual es un tema importante a la hora de hablar de accesibilidad. Los arquitectos que adoptan el diseño universal entienden que las necesidades de un cliente ciego son las mismas que las de todas las personas. 

El diseño inclusivo es vital para que todos los usuarios se desarrollen cómodamente y puedan entender correctamente las diversas funciones de un espacio. Ante la necesidad de que nuestras ciudades fomenten la integración, presentamos 3 proyectos ejemplares para un usuario ciego; un casa, un edificio y un espacio público.

El hormigón, material de construcción por excelencia, nos ha ofrecido por décadas la posibilidad de dar forma a nuestras ciudades de forma rápida y efectiva, extendiéndose rápidamente hacia las periferias urbanas o alcanzando alturas antes impensadas por la humanidad. En la actualidad, las nuevas tecnologías en madera están comenzando a entregar oportunidades similares –e incluso superiores– a las proporcionadas por el concreto, entre ellas, la madera laminada cruzada (también llamada madera contralaminada o CLT).

Con el objetivo de profundizar en sus propiedades y beneficios, conversamos con Jorge Calderón, Diseñador Industrial de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso y Gerente de CRULAMM, quién nos revela algunas de las prometedoras oportunidades que podría entregar el CLT a la arquitectura en el futuro.

CityMakers está trabajando con Archdaily para publicar una serie de artículos, conversaciones y entrevistas con diferentes actores de la coproducción de ciudades, que están detrás del Barcelona CityMakersLab 2019, un evento que tendrá lugar del 14 al 20 de octubre.

En esta oportunidad tenemos a Oriol Estela Barnet, coordinador general del Plan Estratégico Metropolitano de Barcelona, ​​quien impartirá una MasterClass en el Barcelona CityMakers Lab 2019 abordando conceptos “una tercera generación de planes estratégicos urbanos: el caso Barcelona.

El material y la continua reflexión inherente de la arquitectura acerca de sus capacidades. En ese sentido, una alternativa interesante para aproximarse en la cuestión sería abordar sus posibilidades locales, indispensables y económicas en relación a la vivienda de interés social, colocando en evidencia al material vinculado estrechamente con las necesidades reales del acceso a la vivienda en el contexto contemporáneo.

En la búsqueda de brindar inspiración y herramientas a arquitectos para hacer mejores viviendas sociales, analizamos diferentes proyectos publicados en nuestro sitio para identificar cuales son algunos de los materiales predominantes, tanto para la conformación de estructuras o de cerramientos, en pos de brindar así un recorrido, un panorama mundial de diferentes casos de estudio considerando principalmente su ubicación geográfica y aspecto constructivo.

Frente a la pregunta de cuáles son los materiales utilizados en las viviendas sociales, presentamos una recopilación de 15 proyectos que invitan a reflexionar. 

Con el inicio de un nuevo año llega una nueva selección de viviendas caracterizadas por su arquitectura fresca y contemporánea, un interiorismo de gran impacto y transiciones fluidas entre los espacios interiores y exteriores. Explore nuestra selección a continuación para encontrar la inspiración necesaria para incorporar la vida interior-exterior en su próximo diseño residencial.

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The Midnight Charette es un pódcast sin filtros sobre diseño, arquitectura y la vida cotidiana. Conducido por David Lee y Marina Bourderonnet, profesionales del diseño arquitectónico, presenta a una variedad de figuras creativas en conversaciones improvisadas y de larga duración que dan pie a reflexiones profundas y debates más personales. A través de la honestidad y el humor se aborda una amplia gama de temas: algunos episodios ofrecen consejos útiles para profesionales del diseño, mientras que otros consisten en reseñas de proyectos, entrevistas o simplemente exploraciones de la vida cotidiana y el diseño. The Midnight Charette está disponible de manera gratuita en iTunes, YouTube, Spotify y demás plataformas de pódcast.

En este episodio del pódcast The Midnight Charette, quienes conducen, David Lee y Marina Bourderonnet, reciben a Elizabeth Timme y Helen Leung, directoras ejecutivas de LA-Más, para conversar sobre su organización, cómo mantener el estatus de organización sin fines de lucro, el apoyo a las comunidades a través de las políticas públicas y la arquitectura, la responsabilidad social en el diseño y mucho más.

Fachadas de doble piel: nombre casi autoexplicativo para sistemas de fachadas que se componen de dos capas, generalmente de vidrio, donde el aire fluye a través de la cavidad intermedia. Este espacio –que puede variar de entre 20 cm hasta algunos metros– actúa como aislamiento frente a temperaturas extremas, vientos y ruidos, mejorando la eficiencia térmica del edificio en climas fríos y cálidos. Quizás uno de los ejemplos más famosos de fachadas de este tipo es el edificio '30 St Mary Axe' de Foster+Partners, más conocido como "The Gherkin".

El flujo de aire a través de la cavidad puede ocurrir naturalmente, o ser impulsado mecánicamente; además, entre estas dos pieles se pueden incluir dispositivos de protección solar.

De todas las acciones que una ciudad puede realizar para mejorar de forma rápida la orientación peatonal, una de las opciones más pertinentes podría ser el desarrollo de un sistema de señalización integral - evidencia implícita en los casos de Legible London, WalkNYC en Nueva York o Rio a Pé, en Río de Janeiro.

El Museo de Arte Manetti Shrem, diseñado por SO-IL, es el primer museo de arte contemporáneo de la Universidad de California y de la ciudad de Davis. El elemento emblemático del proyecto es un gran dosel que se extiende sobre el terreno circundante.

El estudio colaborador another:, en colaboración con el compositor Yutaka Miyashita, produjo un cortometraje que explora de manera singular la composición geométrica de la estructura del museo.

Una vez terminada la obra gruesa de un proyecto de arquitectura, es momento de instalar los revestimientos que conformarán las caras visibles hacia los espacios interiores. Los papeles murales o empapelados –como una opción eficiente para dar color y diseño a las habitaciones– se especifican generalmente según los metros cuadrados que queremos cubrir, por lo que debemos comenzar calculando el área de cada superficie con gran precisión.

Esta tarea puede ser fácil en muros despejados y de dimensiones estándar, pero puede generar contratiempos o gastos innecesarios en diseño más complejos. Presentamos algunos consejos para realizar una estimación lo más exacta y eficiente posible.

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Avanti-Avanti Studio es un estudio de diseño dedicado al desarrollo de estrategias creativas de comunicación, particularmente especializadas en el “Diseño para Todos.” Fundado por Alex Dobaño (diseñador gráfico y miembro de la Design For All Foundation) y Elvira Muñoz (arquitecta), dirigen un equipo multidisciplinar de profesionales de la comunicación, el diseño y la tecnología, para empresas e instituciones del entorno del ocio, el turismo, la cultura, los museos y las ciudades. Definen también al estudio como un punto de encuentro donde confluyen profesionales de distintos ámbitos según cada proyecto para lograr que los entornos construidos sean efectivamente aptos e inclusivos para todo aquel que lo recorra y experimente.

Estuvimos charlando con Alex, fundador y director creativo del estudio, para conocer más sobre su trabajo y la importancia de la aplicación del diseño para todos en los proyectos de diseño integral de los espacios.

El área mínima de las unidades se ha convertido en un tema controversial. Diversas asociaciones de residentes se oponen a que se permita la construcción de unidades de dimensiones muy reducidas. Esto entra en contradicción con la contemporaneidad, dado que este tipo de departamentos respondería a las necesidades de un gran número de jóvenes solteros/as, personas separadas y de la tercera edad que requieren una vivienda de menor tamaño y con costos de mantenimiento más bajos.