CityMakers está trabajando junto con Archdaily para publicar una serie de artículos, conversaciones y entrevistas con los diferentes actores de la coproducción de la ciudad que están detrás del Barcelona CityMakersLab 2019, un evento que tendrá lugar del 14 al 20 de octubre.

En esta oportunidad tenemos a Salvador Rueda, director de la Agencia de Ecología Urbana de Barcelona, ​​quien impartirá una MasterClass en el Barcelona CityMakers Lab 2019 abordando conceptos del “Urbanismo Ecosistémico”, base de un nuevo modelo urbano para la ciudad de Barcelona.

El A’ Design Award es un certamen internacional que busca brindar a profesionales del diseño, la arquitectura y la innovación de todos los campos una plataforma competitiva para exhibir sus obras y productos ante una audiencia global. Entre los numerosos galardones del sector, el A' Design Award destaca por su excepcional escala y alcance; en el periodo 2018-2019, más de 2,000 diseños individuales de 106 países fueron premiados en 98 disciplinas de diseño diferentes. La convocatoria de este año ya se encuentra abierta; quienes deseen participar pueden registrar sus propuestas aquí.

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A menudo hay un debate sobre si los arquitectos e ingenieros deben restaurar edificios antiguos y preservar lo que todavía está en pie como una muestra del pasado, o demolerlos por completo e introducir diseños y características contemporáneas. En Irán, los restos de monumentos históricos –algunos de los cuales son Patrimonio de la Humanidad– aún no conocen su destino, debido a que las estrategias de restauración siguen siendo inciertas.

Como parte de su serie de Retrofuturism, el arquitecto iraní Mohammad Hassan Forouzanfar seleccionó algunos palacios preislámicos en las ciudades persas, y los fusionó con hitos contemporáneos, creando una nueva definición de restauración arquitectónica.

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Griffin fundó la consultora Urban Planning for the American City, labor que complementa con su trabajo pedagógico en la Graduate School of Design de la Universidad de Harvard.

Desde su surgimiento con el giro cultural de las décadas de 1970 y 1980, la justicia espacial se ha convertido en una consigna para activistas, planificadores/as y arquitectos/as comprometidos/as. Sin embargo, al igual que ocurre con muchos conceptos de origen académico, sus preceptos suelen seguir siendo esquivos y poco cuestionados. Aunque parte de esto ha cambiado con la llegada del discurso sobre la creación de ciudades y lugares (city- y place-making), pocas personas están haciendo tanto por dotar de articulación, matices y flexibilidad a la justicia espacial como Toni Griffin. Originaria de Chicago, Griffin ejerció la arquitectura en SOM durante casi una década antes de dejar la ciudad para trabajar como planificadora en Newark y Washington D.C., entre otros municipios. En 2009, fundó la consultora Urban Planning for the American City, la cual complementa con su labor docente en la Graduate School of Design de la Universidad de Harvard. Allí dirige el Just City Lab que, a través de la investigación y de una serie de programas, busca desarrollar, difundir y evaluar herramientas para mejorar la justicia —y remediar la injusticia crónica y sistematizada— en las ciudades de Estados Unidos. Ahora bien, ¿qué forma podría adoptar la justicia en el contexto estadounidense y cómo pueden contribuir los/las arquitectos/as y diseñadores/as? Metropolis conversó con Griffin sobre cómo centrarse en la inclusión y aceptar la interdependencia y la complejidad forman parte de la respuesta.

El modernismo en Pittsburgh. Central Park. Asentamientos espaciales. Tipografía de entreguerras. ¿Qué tienen en común todos estos temas? Son la materia de un nuevo grupo de libros de arquitectura y diseño publicados durante el último año; obras que componen la selección de primavera/verano de Metropolis Magazine sobre las publicaciones más novedosas y estimulantes de la arquitectura.

La arquitecta y educadora Astra Zarina no solo fue la profesora de Tom Kundig, Ed Weinstein y Steven Holl (quien diseñó ‘T’ Space); también fue una firme defensora de los espacios públicos, la cohesión urbana y las comunidades que estas dinámicas fomentan. La más reciente exposición de ‘T’ Space, Rome and the Teacher, Astra Zarina, celebra la vida y las enseñanzas de Zarina en el contexto del reconocimiento a figuras pedagógicas invisibilizadas, en especial a las mujeres. Un artículo reciente de la revista Metropolis describe esta muestra a detalle y, con ella, la propia historia de vida de Zarina.

El premio Nacional de Arquitectura y Urbanismo otorgado por la Sociedad Colombiana de Arquitectos (SCA) reconoce a las obras que exponen con excelencia los mejores aportes a la arquitectura colombiana.

La Ceremonia de Apertura del Festival de Arte y Exposición de Arquitectura de la Cervecería (Luohu•2021) es un plan para hacer realidad la visión de futuro para la mejora integral del patrimonio industrial de la unidad de renovación urbana de la Cervecería Kingway. El proyecto ha atraído gran atención al ser el primer caso en Shenzhen en el que la renovación urbana contribuye a la preservación del patrimonio industrial y a la reactivación y renovación del suelo. 

¿Qué sucede cuando la ciudad dotada de sensores adquiere la capacidad de ver, casi como si tuviera ojos? En vísperas de la Bienal de Urbanismo\Arquitectura de Shenzhen (UABB) 2019, titulada "Urban Interactions" (Interacciones urbanas), ArchDaily colabora con los curadores de la sección "Eyes of the City" (Ojos de la ciudad) de la Bienal para incentivar el debate sobre cómo las nuevas tecnologías —y la inteligencia artificial en particular— podrían impactar en la arquitectura y la vida urbana. Aquí se puede leer la declaración curatorial de "Eyes of the City" redactada por Carlo Ratti, el Politecnico di Torino y la SCUT.

A partir de las investigaciones realizadas en el marco de la carrera de Diseño Computacional (CoDe) en la Universidad de Nueva Gales del Sur en Sídney, sostenemos que los desarrollos urbanos acelerados y a gran escala, combinados con enormes volúmenes de datos, superan la capacidad de comprensión humana y, por consiguiente, requieren ser sintetizados al momento de diseñarse.

Design:ED Podcast es una mirada íntima al campo de la arquitectura narrada desde la perspectiva de las personas que lideran la industria. Esta serie motivacional ofrece una visión única de cómo construir una carrera exitosa en el diseño, desde sus humildes comienzos hasta el reconocimiento mundial. Cada semana, las personas invitadas comparten los altibajos de su camino hacia el éxito, una fuente de inspiración asegurada para profesionales de todos los niveles. Escuchar sus historias proporcionará una guía invaluable para cualquiera que busque impulsar su carrera y llevar su trabajo al siguiente nivel.

Art Gensler fundó Gensler en 1965 en San Francisco. Con el tiempo, logró transformar su estudio de diseño de apenas tres personas en la firma de arquitectura más grande del mundo. Es miembro distinguido (Fellow) tanto del American Institute of Architects como de la International Interior Design Association, así como miembro profesional del Royal Institute of British Architects. También es autor de “Art’s Principles”, un libro centrado en las difíciles lecciones de negocios que ha aprendido a lo largo de más de 50 años de trayectoria profesional en la arquitectura.

Kengo Kuma (nacido el 8 de agosto de 1956) es una de las figuras japonesas más importantes en la arquitectura contemporánea. Su reinterpretación de elementos arquitectónicos japoneses tradicionales para el siglo XXI ha implicado una seria innovación en el uso de materiales naturales, nuevas formas de pensar sobre la luz y la ligereza en una arquitectura que mejora en vez de dominar. Sus edificios no intentan desvanecerse en el entorno a través de gestos simples, como lo hacen algunos trabajos japoneses actuales, sino que su arquitectura intenta manipular elementos tradicionales en una arquitectura que haga declaraciones que todavía establezca vínculos con el área en la que está construida. Los remixes tecnológicos de elementos e influencias tradicionales han demostrado ser populares en todo Japón y más allá, y sus trabajos recientes han comenzado a expandirse desde Japón a China y Occidente.

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En arquitectura, la accesibilidad a menudo está centrada en el usuario final, y el acto imperativo de diseñar espacios, edificios y ciudades enteras, siguiendo los principios del "diseño universal".

El Conjunto Residencial Armando de Arruda Pereira, conocido como Edificio Japurá, presentado al IAPI en 1945 por el/la arquitecto/a Eduardo Kneese de Mello, se destaca por ser una experiencia pionera de producción de vivienda económica en el área central y por representar una de las primeras aplicaciones del concepto corbusiano de unité d’habitation en el país.

En este momento, hasta el 16 de agosto, se encuentra abierta en el sitio web de la alcaldía la segunda consulta pública sobre el nuevo Proyecto de Intervención Urbana (PIU) para el sector central de la ciudad. El proyecto implica la necesaria revisión de la Operación Urbana Centro, ley promulgada en el año 1997 cuya adecuación al marco regulatorio consolidado por el Estatuto de la Ciudad en 2001 ya se esperaba desde el último plan director (Ley 16.050/2014).

El fotógrafo de arquitectura Marwan Harmouche ha publicado imágenes del nuevo Palacio de Justicia de París, diseñado por Renzo Piano Building Workshop. Situado en el extremo norte de París, la obra reúne varias instalaciones anteriormente dispersas por toda la capital, convirtiéndose en el mayor complejo judicial de Europa.

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Las grandes ideas pueden cambiar para siempre el destino de las ciudades cuando se materializan en cemento, acero y piedra. Cuando Pedro el Grande fundó San Petersburgo (Rusia) en 1703, concibió la nueva capital como un emblema de un imperio ruso moderno, inspirándose en centros comerciales de Europa Occidental como Ámsterdam. En el siglo XX, Chandigarh, en la India, fue diseñada como una "ciudad jardín" inglesa para reflejar el progreso y las aspiraciones de prosperidad en la India posterior a la partición. Al otro lado del mundo, en los Estados Unidos, Detroit se transformó en una de las megaciudades industriales del planeta, moldeada por los ideales del American Dream (el sueño americano) y la producción visionaria de Henry Ford.

Escribir es un diálogo interminable que ha estado conectando una generación con otra, manteniendo la historia, la cultura y la información. Es por eso que para el Museo Nacional de Escritura Mundial, las historias se construyeron en lugar de escribirse.

Así como la escritura trasciende al autor a otros ámbitos, los arquitectos e ingenieros de SAMOO han propuesto "PÁGINAS", una estructura de guiones diseñados arquitectónicamente que desconecta a los visitantes del mundo exterior y les presenta una narración arquitectónica excepcional.

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Al ser uno de los materiales más utilizados alrededor del mundo, los arquitectos estamos acostumbrados a obtener fácilmente la madera aserrada en nuestra tienda más cercana, sin embargo, poco sabemos de su proceso de fabricación y de todas aquellas operaciones que determinan su apariencia, dimensiones, tonalidades, y otros aspectos relevantes.

La madera escuadrada que utilizamos para construir se extrae principalmente del despiece de los troncos de más de 2000 especies de árboles en todo el mundo, cada uno con diferentes densidades y niveles de humedad. Además de estos factores, la manera en que el tronco es cortado es determinante para establecer la funcionalidad y las características finales de cada tabla. Revisemos los cortes más usados. 

En el último episodio del podcast Time Sensitive, producido por la empresa de medios de “entretenimiento consciente” con sede en Nueva York, The Slowdown, el copresentador Spencer Bailey conversa con el crítico de arquitectura de The New York Times, Michael Kimmelman. Ambos dialogan sobre los talentos menos conocidos de Kimmelman como pianista; sus más de treinta años escribiendo en The New York Times (comenzó a trabajar en el periódico como su crítico de arte principal en 1990, cargo que ocupó hasta 2007, cuando se trasladó a Berlín como columnista en el extranjero para la sección “Abroad” durante cuatro años); y su objetivo como crítico de arquitectura de propiciar un debate más amplio en torno al diseño de ciudades que sean mejores, más saludables y, sencillamente, más justas para todas las personas.

Las repercusiones e influencias de la arquitectura moderna visibles en la producción contemporánea suelen estar vinculadas al empleo de las directrices establecidas por los cinco puntos de la arquitectura de Le Corbusier. A pesar de ser ampliamente conocidos y debatidos desde hace años, estos puntos siguen siendo revisitados y replanteados en proyectos de diversos lugares, contribuyendo a la creación de edificios interesantes en los más variados programas de uso.

El concepto de “resiliencia” (Resilience) se aplica ampliamente en una gran variedad de disciplinas. Desde una perspectiva científica, la resiliencia es la capacidad de una sustancia u objeto de recuperar su forma original tras sufrir alguna deformación o alteración. En otras palabras, difiere notablemente de la mera resistencia, ya que está intrínsecamente ligada a la capacidad de adaptación y recuperación. En la ecología, la resiliencia se refiere a la capacidad de un ecosistema para responder a perturbaciones o alteraciones, resistir daños y recuperarse rápidamente. Sin embargo, en la arquitectura, integrar la resiliencia en el proceso de diseño abre un amplio abanico de soluciones. El diseño resiliente está estrechamente ligado al contexto específico del lugar; por ello, prever los posibles escenarios de uso del edificio, e incluso las catástrofes que podrían poner en peligro la estructura y a sus ocupantes, constituye un principio fundamental. Asimismo, resulta clave profundizar en la aplicación de estructuras y materiales adaptativos capaces de aprender del entorno y transformarse continuamente a partir de él. Si ya existen softwares y algoritmos capaces de aprender de su entorno, ¿por qué no aplicar este mismo enfoque en los procesos constructivos?

A continuación, presentamos una selección de 10 materiales adaptativos y soluciones tecnológicas bajo el concepto de resiliencia en la arquitectura y la construcción; propuestas que bien podrían convertirse en el estándar del mañana o quedar como innovaciones efímeras.

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Federico Babina ha publicado las últimas series de su extensa colección de imágenes arquitectónicas. Abstructure: architectural embryos busca cuestionar el uso de la arquitectura en la creación de un dibujo, en lugar del uso de un dibujo en la creación de la arquitectura.

A través de las composiciones, Babina propone un vínculo ideal entre la arquitectura como una forma de representación y la representación utilizada en los dibujos. Los volúmenes de la arquitectura se desglosan para lograr una representación "abstracta", sin perder la esencia del diseño.

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La constitución formal de los sistemas de espacios libres de las ciudades brasileñas, calificados o no, cuenta con una contribución significativa de los desarrollos privados, puesto que la planificación y el diseño urbano por parte del poder público han sido la excepción.

¿Qué sucede cuando las ciudades se llenan de sensores y el espacio arquitectónico adquiere la capacidad total de "ver"? En vísperas de la Bienal de Urbanismo\Arquitectura de Shenzhen y Hong Kong (UABB) 2019, ArchDaily colabora estrechamente con los/las curadores/as de la sección "Eyes of the City" (Ojos de la Ciudad) para explorar cómo las nuevas tecnologías, representadas por la inteligencia artificial, afectarán la arquitectura urbana y la vida cotidiana de las personas. Haz clic aquí para leer el manifiesto curatorial escrito por los/las curadores/as de la sección "Eyes of the City": Carlo Ratti, el Politécnico de Turín (Politecnico di Torino) y la Universidad Tecnológica del Sur de China (SCUT).