Este capítulo de la serie de artículos de Nikos A. Salingaros, David Brain, Andrés M. Duany, Michael W. Mehaffy y Ernesto Philibert-Petit, que aborda el estudio de la vivienda social en latinoamérica, anuncia unas recomendaciones sobre la secuencia de acciones para su generación, tanto en zonas rurales o en el espacio urbano. Revisa las publicaciones pasadas y el nuevo artículo, a continuación.
Entre 1985 y 1989, la ciudad de Olinda-PE fue escenario del Plan Piloto de un programa federal que se desarrollaría en otras 48 ciudades de Brasil. Entre otras cosas, este programa buscaba viabilizar la vivienda social en núcleos construidos y garantizar, mediante la permanencia de los/las habitantes tradicionales, la memoria y los modos de vida locales. Aunque todavía es poco difundido en la historia del patrimonio cultural y de las políticas de vivienda social en Brasil, este plan señala caminos para la gestión de territorios a partir de las prácticas sociales y culturales de sus habitantes.
El artista colombiano Sebastián Dávila a través de elementos que alguna vez fueron útiles para la arquitectura, como marcos de puertas, andamios, carretillas, materas o sillas, les da un uso escultórico transmutando esa inutilidad en la base para crear nuevas espacialidades a escala en concreto fundido. En conversación con ArchDaily, el artista, escultor y casi arquitecto profundiza en que unir arte y arquitectura resulta en la trascendencia de lo estereotómico del espacio generado por concreto.
Inserto en el famoso acantilado Preikestolen de Noruega, el diseño de Hayri Atak Architectural Design Studio para el Cliff Concept Hotel llama la atención por su experiencia fuera de lo normal. Con su entrada en la azotea y una enorme piscina de vidrio colgante proyectada sobre el cañón, el proyecto tiene como objetivo ofrecer una experiencia única a sus huéspedes.
Ciudad Inversa utiliza la morfología urbana del centro de São Paulo y los distritos colindantes como la estructura principal y materia prima, proporcionando apoyo para la creación de un nuevo espacio-tiempo que permite explorar y deconstruir la ciudad que conocemos.
La producción de alimentos depende directamente de las abejas, y su desaparición tendría efectos catastróficos en la humanidad. Textos alarmantes circulan por todo Internet sobre cómo estos pequeños insectos se están muriendo. Según la Organización de las Naciones Unidas para la Agricultura y la Alimentación (FAO), el 75% de los cultivos alimentarios del mundo dependen de las abejas. Por ejemplo, una fresa bien formada sólo es posible si docenas de abejas pasan la flor en el momento correcto y la polinizan. Sin ellos, se vería más como una pasa.
En muchos sentidos, las maquetas de arquitectura son objetos extraños. Por un lado, como los dibujos, las maquetas son una representación de otra cosa -un edificio- que ya podría existir, pero que en la mayoría de los casos es sólo hipotética. Por otro lado, son construcciones en miniatura en sí mismas, que se pueden apreciar por su artesanía y complejidad. Quizás es por eso que los arquitectos encuentran estas maquetas tan fascinantes; pueden ser admirados simultáneamente como un objeto en sí mismos y como una visión de algo más grande.
A principios de este año, les pedimos a nuestros lectores que nos enviaran imágenes de sus maquetas más impresionantes, y la respuesta mostró claramente esta fascinación. Recibimos fotografías de una amplia variedad de modelos, desde miniaturas meticulosamente construidas hasta arrebatos expresivos asombrosos. De más de 300 envíos, presentamos en esta ocasión sólo 21, dividiéndolos en 5 categorías, que reflejan la increíble variedad de formas en que las personas han hecho que sus maquetas valgan la pena mirar.
Se prevé que, en las próximas décadas, la Tierra no tendrá absolutamente nada más que ofrecer a quienes, o a lo que sea, que logre sobrevivir en ella. Aunque la raza humana es la única responsable de los daños causados al planeta, aún se vislumbra un leve rayo de esperanza si se realizaran cambios radicales en nuestra forma de habitar la Tierra y de preservarla.
Dado que los/las arquitectos/as y diseñadores/as tienen la responsabilidad de construir un futuro sólido, hemos preparado una lista de la A a la Z con todos los términos de sustentabilidad con los que se podrían encontrar. Cada semana publicaremos un nuevo grupo de letras para ayudarles a mantenerse al día sobre todo lo relacionado con la arquitectura y el diseño sustentables. A continuación, presentamos los términos que comienzan con las letras J, K y L.
Ya está pasando: la internet de las cosas permite que muchos artefactos se integren digitalmente a sistemas automatizados para ser manejados directamente desde nuestros teléfonos móviles. Si un usuario habla a su celular y dice, por ejemplo, la palabra "limpieza", la domótica podría subir las cortinas, prender las luces y activar una aspiradora robot. Amazon, con Alexa, y Google, con Google Home, son algunos de los asistentes virtuales que permiten esta integración; simplemente se debe descargar la aplicación, asociar los dispositivos, dar la orden al teléfono, y este activará las funciones requeridas para cumplir una tarea específica o crear un ambiente.
El pasado sábado 20 de Julio se cumplieron cincuenta años desde que la misión espacial Apollo 11, enviada al espacio el 16 de julio de 1969, arribó a la superficie Lunar. Ese momento quedaría registrado como un hito en la historia de la humanidad y al día de hoy aun nos hace reflexionar sobre de qué manera el progreso tecnológico podría llevarnos a conseguir condiciones de habitabilidad fuera del planeta Tierra.
Con impresoras 3d, sistemas automatizados y tecnología constructiva de máximo desarrollo como denominador común, presentaremos a continuación 15 proyectos de desarrollo arquitectónico que demuestran que en un futuro no muy lejano la humanidad podría llegar a colonizar el espacio.
El Islam, aparte de describir una creencia religiosa, es una palabra que identifica un tipo único de arquitectura que se remonta a miles de años. Ha sido formado por una civilización que transformó las cualidades de esta creencia en material visible y tangible, construyendo estructuras con un enfoque sorprendente en los detalles y experiencias dentro de espacios cerrados.
La arquitectura islámica es una arquitectura que no cambia de forma fácilmente. De hecho, sus principios han sido más o menos los mismos desde hace miles de años, con cambios menores basados en adaptaciones funcionales. Hasta el día de hoy, cientos de edificios aún se mantienen como una representación de la historia de la arquitectura islámica y todavía se usan como lo han sido en el pasado.
La guerra, sin embargo, no tiene religión ni nostalgia cultural, e incluso los sitios más sagrados e históricamente significativos están amenazados por la destrucción completa. La Gran Mezquita Omeya en Alepo, originalmente construida por la primera dinastía islámica imperial y actualmente ubicada dentro de un sitio del Patrimonio Mundial de la UNESCO, se mantuvo como un campo de batalla durante la reciente Guerra de Siria, pero esta vez, perdió su elemento más significativo y resistente, un Minarete de Seljuk del siglo XI.
El bambú es un material constructivo que se ha utilizado desde la antigüedad en distintas edificaciones que han demostrado su superioridad frente a materiales completamente innovadores como el plástico y el acero debido a un sinnúmero de bondades, sin olvidar el factor estético incomparable que lo ha colocado como una de las mayores tendencias arquitectónicas del momento.
The Midnight Charette es un podcast sin filtros sobre diseño, arquitectura y la vida cotidiana. Conducido por el diseñador de arquitectura David Lee y la diseñadora de arquitectura Marina Bourderonnet, presenta a una variedad de profesionales de la creatividad en conversaciones improvisadas y de larga duración que dan pie a reflexiones profundas y debates más personales. Desde la honestidad y el humor, se aborda una amplia gama de temas: algunos episodios ofrecen consejos útiles para profesionales del diseño, mientras que otros consisten en revisiones de proyectos, entrevistas o simplemente exploraciones de la vida cotidiana y el diseño. The Midnight Charette está disponible de manera gratuita en iTunes, YouTube, Spotify y las principales plataformas de podcasts.
En este episodio del podcast The Midnight Charette, los conductores David Lee y Marina Bourderonnet conversan sobre cómo diseñar un currículum para conseguir empleo, abordando qué incluir si se tiene poca experiencia, la longitud del documento, qué buscan las oficinas de arquitectura en un currículum, cómo destacar, cómo estructurarlo, gráficos personalizados, tamaño de fuente, la inclusión de direcciones y fotografías, entre otros temas. Si tienes alguna pregunta o consejo sobre portafolios o cualquier otro tema relacionado con el diseño, deja un mensaje de voz en la línea directa de The Midnight Charette: 213-222-6950.
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La importancia de la naturaleza y de preservarla se ha convertido en un aspecto crucial en la mayoría de los proyectos contemporáneos. Mientras que en algunos casos se opta por conservar el entorno natural mediante la construcción con materiales respetuosos con el medio ambiente, en otros se abre paso a que la vegetación intervenga en la estructura, desdibujando los límites entre lo construido por el ser humano y la Tierra.
Para el concurso de diseño del Centro Deportivo de Chungnam, ANU Design Group diseñó "Edgeless Sports Park", una serie de estructuras de forma ovalada que complementan el paisaje montañoso y fusionan su vegetación con la arquitectura.
Siguiendo con la serie de artículos de Nikos A. Salingaros, David Brain, Andrés M. Duany, Michael W. Mehaffy y Ernesto Philibert-Petit, sobre el estudio de la vivienda social en latinoamérica, en esta ocasión se debate sobre los procesos de trabajo y el sistema operativo de la construcción. Revisa las publicaciones pasadas y el nuevo artículo, a continuación.
Desde el suelo, erigimos nuestras ciudades. Los lugares onde vivimos, trabajamos, por donde caminamos y pasamos nuestras vidas; todos construidos sobre la misma superficie. El suelo es uno de los bienes más importantes de una ciudad, y promover una gestión coordinada de este territorio resulta fundamental para garantizar que cada habitante tenga su espacio y que este se distribuya de manera equilibrada.
Design:ED Podcast ofrece una mirada íntima al campo de la arquitectura, narrada desde la perspectiva de quienes lideran la industria. Esta serie de corte inspiracional brinda una visión única sobre el desarrollo de una trayectoria exitosa en el diseño, desde sus inicios más humildes hasta el reconocimiento internacional. Cada semana, las personas invitadas comparten los altibajos de su camino hacia el éxito, en un recorrido que sin duda servirá de inspiración para profesionales de todos los niveles del sector. Escuchar sus testimonios proporcionará una guía invaluable para cualquiera que busque impulsar su carrera y llevar su trabajo al siguiente nivel.
En este episodio, Brian MacKay-Lyons analiza la importancia de mantener la integridad profesional en el diseño, las lecciones que aprendió al trabajar de cerca con Charles Moore y cómo fundó su propio estudio, MacKay-Lyons Sweetapple, en Nueva Escocia.
Past, Present, Future es un proyecto de entrevista de Itinerant Office, que pide a arquitectos aclamados que compartan sus perspectivas sobre el mundo de la arquitectura en constante evolución. Cada entrevista se divide en tres segmentos de video: Pasado, Presente y Futuro, en el que los entrevistados discuten sus pensamientos y experiencias de arquitectura a través de cada uno de esos lentes. El primer episodio del proyecto incluyó a 11 arquitectos de Italia y Holanda, y el episodio II está compuesto por entrevistas con 13 arquitectos de España, Portugal, Francia y Bélgica.
Hace cinco años se aprobó el Plan Director de São Paulo, un pacto social para la transformación de la ciudad hasta 2029. Se ha realizado o está en marcha un conjunto significativo de las acciones previstas; sin embargo, muchas otras no han salido del papel. Realizar un balance de este período es fundamental para que el objetivo final de todo este proceso pueda materializarse: mejorar la calidad de vida de las personas, especialmente de quienes más lo necesitan.
Este artículo fue publicado originalmente en Common Edge.
No hace mucho tiempo, la arquitectura se perdió en una crisis de identidad. La disciplina deambuló en la autorreflexión, reexaminando cómo quienes ejercen la profesión abordan su trabajo, cómo debería lucir el entorno construido y por qué. Surgieron y desaparecieron movimientos. Rumbos prometedores terminaron en callejones sin salida. Con el tiempo, la profesión desistió de buscar salidas a su incertidumbre, dejándonos en el punto donde nos encontramos hoy.
En las eras premodernas, las nuevas técnicas constructivas, las cambiantes opiniones sobre el arte y las transformaciones en las creencias sociales impulsaban los estilos. Los avances eran lentos pero, una vez consolidados, se convertían en normas duraderas. El período gótico duró cuatro siglos; el Renacimiento, tres. Sin embargo, a partir del siglo XIX, más de un centenar de movimientos estéticos y filosóficos tuvieron vidas efímeras. Como señala el historiador Charles Jencks, existía «una pluralidad de tradiciones arquitectónicas vivas» incluso durante el apogeo hegemónico de cuarenta años del Estilo Internacional.
El ladrillo es uno de los materiales más usados en Colombia y que han hecho que la arquitectura local resalte a nivel mundial. Esto se debe a la excelente calidad de la arcilla encontrada en algunas regiones del país. Además de revestir la mayoría de edificios que caracterizan el paisaje urbano de Bogotá, este material se usa en todas sus formas, desde adobe hasta losas de suelo en viviendas rurales.
A relativa cercanía de la capital se encuentran las icónicas ladrilleras artesanales que han suplido las construcciones que revisten la moda arquitectónica colombiana, como solía hacerlo el arquitecto Herbert Baresch, a quien le diseñaban hasta las formaletas de sus columnas de concreto en ladrillo a la medida, y sus adobes eran fabricados por artesanos locales en los mismos terrenos de las obras. Este material parece que nunca pasará a la obsolescencia, por lo contrario, con el avance tecnológico se descubren nuevas formas de aplicación. A continuación 12 de ejemplos de casas que lo emplean como superficie a la vista.
Desde hace tres años, el Museo de Arte de São Paulo (MASP) dedica su programación de exposiciones y seminarios a temáticas anuales. En 2016 el museo presentó Historias de la infancia, en 2017 Historias de la sexualidad, y en 2018, Historias afroatlánticas, récord de asistencia y elegida Best in Show de 2018 por The New York Times.
En 2019, sin embargo, el MASP se dedica a las mujeres, con Historias de las mujeres, historias feministas. El año comenzó con dos muestras individuales de mujeres artistas, Lúcia Laguna y Sonia Gomes, en un cruce entre ambas temáticas que cerró el ciclo de Historias afroatlánticas y abrió el de Historias de las mujeres.
CityMakers está trabajando junto con ArchDaily para publicar una serie de artículos, conversaciones y entrevistas con los diversos actores de la coproducción de la ciudad que están detrás del Barcelona CityMakers Lab 2019, evento que tendrá lugar del 14 al 20 de octubre 2019.
Para esta entrega hemos recopilado apartes de una conversación con el Arquitecto y Planificador Territorial Victor Torres, Director Creativo de CityMakers, quién nos ha invitado a una reflexión acerca la necesidad de repensar modelos tradicionales de hacer y de aprender a hacer ciudad, y de CityMakers, una comunidad que busca inspirar el cambio a través de la transferencia de conocimiento in situ en ciudades ejemplares alrededor del mundo.
Después de un desastre natural la arquitectura desempeña un papel fundamental. No sólo en la reconstrucción de la infraestructura, sino también en dar respuesta a la necesidades de comodidad y seguridad para los afectados. Para que un proyecto sea exitoso posterior a un desastre natural, se deben satisfacer tanto la necesidad a corto plazo como las necesidades a largo plazo de reconstrucción y estabilidad.
A continuación, verás 10 ejemplos de arquitectura post-desastre, desde propuestas de bajo costo a corto plazo, hasta aquellas que reconstruyen comunidades enteras desde cero:
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