隈研吾 （生于1956年8月8日）是当代建筑界最举足轻重的日本建筑师之一。他将21世纪的日本传统建筑元素进行了重新诠释，在自然材料的应用、以及对光影和轻盈感的新思考上带来了深刻的革新，创造出旨在与环境融为一体而非反客为主的建筑。他的作品不试图通过简单的姿态隐匿于环境中（如当前一些日本建筑所展现的那样），而是致力于对传统元素进行重构，在彰显建筑主张的同时，依然与所建地域建立起深厚的联系。这种将传统元素与现代技术进行融合重组的设计手法在日本乃至全球都大受欢迎，而他近年来的工作也已从日本拓展到了中国及西方国家。

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由建筑师爱德华多·克内塞·德·梅洛（Eduardo Kneese de Mello）于1945年提交给退休与养老金工业局（IAPI）的阿曼多·德·阿鲁达·佩雷拉住宅群（Conjunto Residencial Armando de Arruda Pereira，俗称雅普拉大厦/Edifício Japurá），因其作为中心城区经济型住房建设的先锋实践，以及代表了柯布西耶式“居住单元”（unité d’habitation）概念在巴西的首次应用之一而备受瞩目。

在建筑领域，无障碍设计往往以最终用户为中心，强调遵循“通用设计”原则来规划空间、建筑乃至整个城市的必然性。

在建筑学中，“无障碍”最常指向最终使用者，以及根据通用设计原则来设计空间、建筑和城市的必然要求。作为建筑领域日益核心的议题，无障碍建筑的精神精髓被建筑师罗纳德·梅斯（Ronald Mace）精准地捕捉到了，他提出质问：“如果我们不为人类设计，那我们是在为谁设计？我们要为每个人、在每一刻设计所有的事物。这就是我们未来的方向。”

目前直至8月16日，市政府网站上正就城市中心区的新“都市干预计划”（PIU）进行第二轮公众咨询。该计划涉及对《中心区城市运作案》（Operação Urbana Centro）的必要修订。该运作案于1997年颁布，自上一版城市总体规划（第16.050/2014号法律）出台以来，人们就一直期待其能与2001年《城市法》（Estatuto da Cidade）所确立的监管框架相衔接。

当伟大的创意付诸水泥、钢筋与磐石之中，便能永远改变城市的命运。1703年，彼得大帝创立俄罗斯圣彼得堡时，便将这座新首都设想为现代俄罗斯帝国的象征，其灵感源自阿姆斯特丹等西欧商业中心。20世纪，印度昌迪加尔被规划为英式“花园城市”，以此彰显印巴分治后印度的进步与繁荣愿景。而在地球的另一端，美国的底特律在“美国梦”（American Dream）的指引以及亨利·福特前瞻性生产模式的塑造下，一跃成为全球最具代表性的工业巨头城市之一。

在建筑领域，“可达性”通常针对终端用户设计，指代秉持“通用”原则设计空间、建筑物及城市的行为。受各项法规，如1990年美国残疾人法案（ADA）的影响，“可达性”在建筑设计中的重要性逐渐增加。1997年，纽约时报的一篇社论引用了建筑师罗纳德·梅斯的话：“如果我们不为人类设计，我们为谁设计？让我们为每个人、每个时代设计所有东西。这就是我们应该前进的方向。”这句话完美诠释了无障碍建筑的精神。

由于木材是世界上使用最广泛的材料之一，建筑师们已经习惯了在附近的商店里轻易地获得锯木。然而，我们中的许多人对其制造过程和所有决定其外观、尺寸和其他重要方面的操作知之甚少

我们用来建造的木材是从世界各地2000多种树种的树干中提取出来的，每一种都有不同的密度和湿度。除了这些因素外，主干被切割的方式还可以确定每个木材部分的功能和最终特征。让我们来回顾一下最常用的削减。

隈研吾（生于1954年8月8日）是在日本当代最著名建筑师之一。他在21世纪对日本传统建筑元素的重新诠释包含了对天然材料运用、建筑的光和轻盈以及强化而非统治的建筑的创新。他的建筑与多数日本当代作品不同，没有通过简单的手势试图淡入周围环境，而是试图采用传统元素让建筑仍然联系到其所在的地域中。这些传统元素与高科技的混合在日本和世界各地都被证明是流行的，甚至在他他最近在中国和西方的作品中。

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在由总部位于纽约的“自觉娱乐”（conscious entertainment）媒体公司 The Slowdown 制作的 《Time Sensitive》最新一期播客节目 中，联合主持人斯宾塞·贝利（Spencer Bailey）对话了《纽约时报》（New York Times ）建筑评论家迈克尔·基梅尔曼（Michael Kimmelman）。两人探讨了基梅尔曼鲜为人知的钢琴家才华；他在《纽约时报》三十余年的写作生涯（他于1990年加入该报担任首席艺术评论家并一直任职至2007年，随后迁往柏林担任了四年的“海外”专栏作家）；以及他作为建筑评论家的目标——围绕设计更美好、更健康、更公平的城市，构建更广泛的公众话语。

在当代建筑创作中，现代建筑的演变与影响往往与勒·柯布西耶（Le Corbusier）提出的新建筑五要素（five points of architecture）有着千丝万缕的联系。尽管这些要素早已为人熟知且历经多年探讨，但它们在世界各地的项目中依然不断被重新审视与思考，为各种不同功能定位的建筑注入了极具趣味性的设计活力。

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今年早些时候，法国蒙彼利埃的L 'Abre Blanc住宅楼竣工。这座树塔住宅由藤本壮介、Nicolas Laisne、Manal Rachdi和Dmitri Roussel设计，其特色是从“树干”向四面八方伸出悬臂阳台。古怪但独特的建筑轮廓有望成为蒙彼利埃人民的骄傲，同时也将成为一个旅游景点。

“弹性”（Resilience）的概念被广泛应用于广大学科。从科学定义的角度来说，弹性是物质或者物体在遭受某种创伤后恢复其形状的能力。换句话说，它与抵抗力有较大的不同，因为它关系到适应和恢复的能力。在生态学中，弹性是指生态系统对扰动或干扰做出反应、抵御破坏和快速恢复的能力。然而，在建筑学中，在设计时如果能考虑到弹性则可以产生多种方案。弹性设计是基于特定地点的，预测建筑使用的可能情形，甚至是可能危害到建筑和居住者的灾难是非常重要的基本准则。此外，更进一步的关注自适应结构和材料的应用，使其能够从环境中不断地学习和改造自己。既然有能够从环境中学习的软件和算法，为什么我们不能在构建的过程中使用相同的方法呢？

我们选取了10个在建筑和施工的弹性概念下的自适应材料及其解决方案，这些方案或许在某一天会成为主流也可能只是昙花一现。

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写作是一种无止尽的对话，它将一代人与另一代人联系在一起，传递历史、文化和信息。对于国家世界文学博物馆来说，故事是建立起来的，而不是写出来的。

正如写作可以超越作者进入其他领域一样，SAMOO Architects & Engineers建筑工程事务所提出了“页”（PAGES）这一概念，这是一种建筑设计脚本的结构，隔绝外部世界，将人们引入独特的建筑叙事空间。

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巴西城市开敞空间系统（无论其品质优劣）的正式构建，在很大程度上依赖于私人开发项目的贡献。这是因为由公权力主导的城市规划和设计在过去往往只是特例。

当城市装满传感器，建筑空间可以获得“看”的全部能力时会发生什么？在2019年深港城市\建筑双城双年展（UABB）到来之际，Archdaily与双年展“城市之眼”板块的策展人们紧密合作，探索以人工智能为代表的新技术将如何影响城市建筑和人们日常生活。点击此处阅读由“城市之眼”板块策展人：卡洛·拉蒂（Carlo Ratti）、都灵理工大学（Politecnico di Torino）和华南理工大学（SCUT）撰写的策展宣言。

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（译者：王霓裳）
NextOffice 设计的萨德拉艺术家论坛是一个公共文化中心，位于伊朗萨德拉的干旱郊区小镇。该项目完全由低洼的或地下的建筑组成，它独特的结构与周围的城市区域形成对比，并塑造了独特的室内和室外空间的关系。

砖瓦建造技术的基本原理是将黏土和水的混合物塑形，然后送入窑中焙烧，从而获得其特有的强度。建筑师 Octavio Mendoza Morales 决定利用这一技术来建造一座独特的住宅——它并非由一块块砖石砌筑而成，而是一个面积达500平方米、能够抵御风雨侵蚀的完整陶瓷单体。

多年来，“Hello Wood 夏季学校与设计节”（Hello Wood Summer School and Festival）不断壮大，在国际建筑界赢得了广泛认可。往届活动吸引了来自70多个国家、50多所高校的1000多名参与者投身于这一教育盛事。本届设计节在十周年之际展望未来，秉持“新生”的态度，对建筑师——受困于外界期许和工作截稿日期的传统刻板角色——展开批判，同时寻找那些渴望以自由精神改变世界的创作者的真正“超能力”。由全球专业人士领衔的20个工作坊，以各自对建筑师转型的独特诠释，共同庆祝了这一十周年盛典。通过包括建造20个装置在内的一系列仪式与庆典，为期一周的活动旨在释放参与者的束缚，助力他们追逐自己的梦想。 

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去年十月，在 ArchDaily 的独家专访中，我们与建筑师 Alberto Kalach 探讨了建筑师的角色以及墨西哥的国土规划。在访谈中，他着重强调需要重新定义建筑师的角色，以创造出能与本土环境更深度融合、更具整体性的项目。

建筑师必须致力于国土与土地空间的组织、控制与梳理，而在墨西哥，该国绝大部分地区都缺乏规划。我认为至少应该有一份基础规划图，来明确哪些区域可以且应当被城市化，哪些区域最适合农业，以及哪些区域必须作为自然生态予以保护。

1986年，阿根廷举办了一场名为“布宜诺斯艾利斯城市与建筑设想”（Ideas Urbano-Architectónicas para Buenos Aires）的城市概念设计竞赛，该竞赛更为人所知的名称是“二十大设想”（Las Veinte Ideas）。该竞赛是在马德里自治区与布宜诺斯艾利斯市政府合作计划的框架下，于法昆多·苏亚雷斯·拉斯特拉（Facundo Suárez Lastra）市长任期内举办的。竞赛汇聚了极其丰富的建筑与规划构想，吸引了400多位建筑师参与，最终为这座城市留下了120份提案。需要指出的是，虽然这些设想未能付诸建设，但它们具有极高的理论与历史价值。在许多情况下，它们成为了此后诸多城市项目发展的萌芽或起点。

不得不说，建筑模型其实是种非常特殊的物品。一方面，它和建筑图纸一样，是另一个建筑的表现形式——这个建筑可能是真实存在的，而更大可能性，则是虚构和不存在的。另一方面，建筑模型的本体其实也是一个独立的微型建筑——模型本身所具有工艺性和复杂性是它们具有迷人的魅力。也就是说，它同时作为当下的本体、和面对未来的愿景，而被人们喜爱和欣赏。

今年年初，我们向读者收集他们觉得最为杰出的模型照片，照片征集的结果充分证明了建筑模型所具有的巨大魅力。照片中的模型姿态各异、包罗万象，既有制作风格感性细腻的微缩模型，也有极具表现力与爆发力，令人瞠目结舌的夸张表现。我们从300多件应征作品中精心挑选了21个最令人惊叹的模型，将它们整理成5个种类，让大家一饱眼福，看看这些技艺精湛的制作者是如何使他们的模型如此值得一看。

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Design:ED Podcast 节目致力于从行业领军人物的视角，深入剖析建筑领域的内幕。这一充满启迪性的系列访谈，展示了嘉宾们如何从初出茅庐走向享誉世界，为听众呈现了一幅幅成功的建筑设计生涯画卷。每周，受邀嘉宾都会分享他们成功路上的起伏与得失，这无疑将启发行业各阶段的从业者。聆听他们的故事，将为那些寻求职业晋升、力求将作品提升至新高度的人士提供一份珍贵的行动蓝图。

在本期节目中，Juliane Wolf 探讨了 Studio Gang 如何持续为标志性的芝加哥天际线做出卓越贡献，他们如何积极推动建筑行业中的平等议题，以及该事务所如何继续在各种尺度上提升设计的品质。 

现代建筑在19世纪后期20世纪前期出现，和历史建筑风格完全不同，并且在功能和创新的基础上都创造了新的结构。尽管现代主义有它独特的突出性，后现代主义在几十年之后出现，上一种对现代主义的统一性和形式性的回应，在此基础之上增加了建筑的复杂性，不对称性和建筑的色彩的丰富。

洛杉矶摄影师 Skyler Dahan 在近期的欧洲之旅中，汇集了关于这两种建筑风格的一个摄影系列。其中包括阿尔多·罗西和卡洛·艾莫尼诺设计的加拉拉特西公寓以及其他在米兰，布列塔尼和奥斯陆的现代主义和后现代主义建筑。

译者：刘萧扬

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