在过去二十年中，豪瑞可持续建筑大奖已累计投入2000万美元，用于表彰由建筑师、设计师和工程师先锋主导的、具有变革意义的可持续设计与建造项目。为了记录这些故事，该基金会推出了名为《对话获奖者》的系列短片。
该系列短片通过对项目主创的独家专访，深入剖析了这些屡获殊荣的可持续设计项目。其中，首批发布的短片便首次展示了已建成的 BIG U（又称 DryLine）项目，并包含对 BIG 建筑事务所（Bjarke Ingels Group）创始人兼创意总监比亚克·英格尔斯（Bjarke Ingels）的独家一对一访谈。
Office ParkScheerbarth 建筑事务所由合伙人 Moojin Park 和 Benjamin Scheerbarth 于 2019 年在 柏林 创立，并荣获了 ArchDaily 2024年度最佳青年建筑事务所 的殊荣。两人将源自韩国、美国和德国的文化与教育背景融为一体，在建筑、城市规划及社会科学之间建立起一种综合性的纽带。他们的作品致力于创造具有包容性、挑战性与成长空间的多功能场所。作为跨越文化、国籍和多学科领域的典范，他们从多元视角切入每一个项目，强调空间的适应性、对产权的尊重，以及对知识与创新的不懈追求。在对既有建成环境的规范与法则发起挑战的过程中，Moojin Park 与 Benjamin Scheerbarth 共同致力于拓展和探索设计的边界。他们在赴美攻读硕士学位期间相识，共同的愿景在此孕育，也开启了他们并肩前行的设计之旅。
几个世纪以来，不同文化背景下的丧葬习俗都将对逝者的缅怀与土地紧密相连，深植于土壤之中的墓园也因此成为永恒安宁的象征。然而，正如我们在《活人与逝者皆无立锥之地：探讨亚洲丧葬的未来》一文中所讨论的，高密度开发的城市地区土地极度匮乏，给传统的丧葬习俗带来了严峻挑战，在像日本这样面临人口老龄化的社会中，这一矛盾尤为突出。面对这些空间限制，地上墓园和纳骨堂该如何设计，才能在尊重文化价值的同时，为逝者提供一个尊严、宁静的安息之所？
作为瓷质泳池砖及配套瓷质产品的行业领军品牌，Serapool 40年来一直致力于为全球住宅、水疗与康体中心、酒店、水上乐园以及奥运标准泳池开发并生产可持续的设计解决方案。该品牌在泳池设计上采用整体化设计方法，打造出涵盖泳池砖、楼梯防滑条、池沿石、瓷质泳池格栅、无边界泳池砖、隐蔽式溢流扶手、露台防滑条和雨水沟等品类齐全的瓷质系列产品。凭借在行业内深耕多年的专业积累，该公司已成为创新的典范，持续输出安全且经久耐用的优质产品。
建筑中的展馆是如何产生的？它们在城市空间中扮演着怎样的角色？除了世界各地对展馆的多种解读外，展馆作为一种建筑原则和类型，趋向于外向性，具有离心和视觉开放的特征，与其起源——保护人们免受恶劣天气的露营帐篷——紧密相连。展馆通常被视为孤立和独立的建筑，能够促进城市空间的侧面开放，提供全景或内省的视觉体验，从外部或内部可以识别的技术反思和材料实验。
几年前，利用人工智能（AI）生成图像的技术曾让我们惊叹不已。这些系统利用卷积神经网络（CNN）等算法，通过学习互联网海量数据库中的图像来识别并解析视觉模式，进而生成全新的画面。起初，其生成的结果往往较为粗糙，甚至时常出现扭曲和怪异的画面；但随着系统与训练方法的不断演进，AI已经能够制作出细节丰富、视觉效果震撼的图像，不断挑战着数字创意的极限。在建筑领域，这一变革同样在上演。随着建筑设计的不断演进，协助建筑师将愿景变为现实的技术也在并肩前行。AI渲染正在重塑我们构思和可视化空间的方式，在大幅降低成本、提高效率以及提升准确性（尤其是在比例忠实度和空间呈现方面）上展现出巨大潜力。
由吉恩·冈（Jeanne Gang）在《建筑嫁接的艺术》（The Art of Architectural Grafting）一书中推广的“建筑嫁接”概念，为城市更新和可持续发展提供了一种变革性的方法。该方法从植物学和园艺实践中汲取灵感（即将新芽接在既有植物上以增强其生命力），将新结构与既有结构相融合，使其共生共存、共同适应。与直接拆除不同，“嫁接”更注重适应性改造，在延长建筑寿命的同时，保护其文化和历史价值。
虽然Studio Gang在推广这一方法中发挥了关键作用，但“建筑嫁接”本质上体现了更广泛的原则——长期以来，建筑师一直利用这一原则来提升可持续性、节约资源并致敬历史遗产。从单体建筑到城市景观，各种尺度的“嫁接”都在重塑过去与当下的关系，在满足现代需求、应对环境挑战的同时，对既有结构进行适应性改造。通过重新构想历史建筑的当代用途，这一方法推动了城市景观的可持续演化。
时至今日，开罗仍拥有充满活力的历史、丰富的建筑文化与深厚的遗产。在外界眼中，这些依然是这座城市最鲜明、最具代表性的象征。然而，除了作为埃及首都，以及拥有尼罗河、沙漠、喧嚣的街道、博物馆、考古遗址和历史建筑之外，如今的开罗又呈现出怎样的面貌？在过去的几十年里，这座城市经历了迅猛的城市转型，其呈现出的面貌与老一辈及年轻一代记忆中——那些关于街道、街区和建筑的青春印象——已截然不同。
开罗的人口已从20世纪60年代的400万激增至如今的2000多万，与此同时，其城市版图自60年代以来扩张了约400%。建成区占大都市区面积的近一半，年城市增长率达2%至4%——远高于加拿大、德国、日本、意大利和瑞典等国约1%的常规增长率。在如此快速的城市化进程下，农业用地目前占大开罗地区总面积的比例已不足10%。这座城市犹如一幅不断演进的多元拼图，由50多个各具特色的街区组成，每个街区都承载着独特的身份认同与人口构成，共同交织出开罗丰富多元的城市肌理。
“Factory 52”项目的命名源于其曾作为扑克牌厂生产52张整套纸牌的历史。如今，这一历史遗存已成功转型为一个充满活力的多功能混合社区，成为既有建筑活化利用的典范。该改建项目位于俄亥俄州诺伍德（Norwood）的原美国扑克牌公司（U.S. Playing Card Company）大楼内，在融入住宅、商业和休闲娱乐空间的同时，既保留了其历史根基，又通过现代设计对工业遗产进行了全新诠释。砖面外立面的使用在连接过去与未来之间发挥了至关重要的作用。它所呈现的质朴肌理不仅致敬了基地的工业历史，其独特的色调在现代语境下也让新建筑脱颖而出。
清溪川（韩语中称为清溪川）自东向西穿过首尔市中心，流经韩国首都四个区的 13 个街区。这条溪流在历史上扮演了不同的角色，直到 20 世纪 70 年代被一条高架公路覆盖。30 多年来，这条自然动脉一直隐藏于地下。直到 2003 年，市政府才启动了一项恢复项目，旨在将这条城市河道重新融入城市肌理，振兴当地经济，并复兴该地区的历史和文化。此次复兴工作由金米京设计公司主导。自 2005 年项目完成以来，它迅速成为首尔最受欢迎的旅游景点之一。此外，它已成为众多城市研究的焦点，许多研究都对其对首尔城市、经济和生态背景的影响给予了积极评价。
为迎接作为“城市十月”（Urban October）收官之作的世界城市日，今年的主题——“青年引领气候与地方城市行动”，反映出由地方社区和前沿政策共同推动的可持续城市解决方案正呈现蓬勃发展之势。环顾全球，面对从气候危机到文化遗产保护等种种挑战，各国城市对韧性、保护与创新的需求日益迫切。这些行动昭示了全球城市规划的大势所趋——可持续性、适应性以及包容性的社区诉求正逐渐成为核心。
在本次专题中，ArchDaily 梳理了今年全球城市经历的变革性更新，并将其划分为不同的主题板块，以展现 2024 年城市设计与政策不断演进的本质。诸如巴塞罗那兰布拉大道（La Rambla）的大规模翻新以及芝加哥历史性摩天大楼的保护行动，彰显了对城市遗产的坚守；而威尼斯和洛杉矶的一系列举措则积极应对了过度旅游和住房压力，在城市增长与宜居性之间寻求平衡。与此同时，一系列宏伟的总体规划相继出炉，其中包括塔林和康涅狄格州工业遗址的重构与复兴，反映出城市对自身空间肌理的重新审视。最后，哈尔科夫和土耳其的灾后重建则突显了韧性主导型设计的紧迫性，旨在确保城市即使在艰难时期也能屹立不倒并持续演进。总而言之，这些最新动态共同勾勒出重塑全球城市景观的关键力量。
试问：建筑的哪个部分是坚固且不可移动的？尽管人们首先会想到墙体、地板和结构支撑，但在当今世界，建筑本身也开始“动”了起来。活动隔墙、推拉门和可伸缩屋顶是动态设计的早期雏形，它们在不失结构强度的前提下，赋予了建筑更高的灵活性。这种源自古代文明的设计，如今已演变为实用性与自然之间的一场极具未来感的律动。建筑不再是一成不变的静止之物——它们正在不断进化、呼应并适应着周遭环境。
人们常说，寻找巧妙的解决方案需要跳出固有思维的创造性方法。这一前提在科技领域已成为广泛共识，纵观历史，无数突破性的进展皆源于创新方法。在发电领域，最显著的例子包括埃德蒙·贝克勒尔（Edmund Becquerel）于1839年发现光伏效应，以及查尔斯·弗里茨（Charles Fritts）在该世纪后期研发出第一块商业太阳能电池板。这些具有里程碑意义的事件，使太阳能电池板得以作为建筑清洁能源发电的重要组成部分融入其中，从而推动了向可再生能源的重大转变。
如今，这种转变正成为发电与建筑环境融合的转折点，它由一种倡导创造性思维和鼓励新视角的转型所驱动。如今，可持续能源生产已不仅限于在屋顶安装太阳能电池板，而是旨在将各种建筑元素融入能源系统中。ClearVue 的光伏建筑一体化（BIPV）正是这一创新理念的典范，它将几乎所有的立面构件转化为电力生产的来源。这一愿景为城市结构的设计开辟了新的可能性，推动了符合当代需求、更具可持续性的设计方法。
淋浴是日常生活中最具感官享受的仪式之一——若时间充裕，人们甚至会在一日内多次沐浴。它彰显了水抚慰身心的转化力量，为身体带来连绵不断的愉悦与舒适感。这不仅是一种日常清洁，更是一种回归自然的纯净仪式。当代（Dornbracht）全新推出的 Serenity Sky 系列旨在全面升华雨淋体验。该设计在极致优化每一处细节的同时，也为不同用户提供了个性化的细腻选择。这一新作将日常生活中最基础、最不可或缺的仪式，转化为极具个性化温度的奢华享受。
任何创新都伴随着磨合、颠覆，以及最核心的——经验的积累。在建筑业这一历史悠久且对变革持保守态度的领域，新型建造体系往往会面临一定的疑虑和排斥，需要对随之而来的挑战进行客观审慎的评估。尽管木框架（wood frame）体系在美国、日本和德国等国已得到广泛应用，但在巴西却从未普及。这主要归因于该国建筑业长期依赖劳动力密集型模式，且深植于传统砖石与混凝土建造方法的现状。
然而，随着劳动力供给的紧缩以及对效率和可持续性要求的不断提高，建筑行业正逐步开始探索创新的替代方案。在此背景下，位于弗洛里亚诺波利斯（Florianópolis）的 Parkside Carvoeira 项目脱颖而出，作为拉丁美洲最高的木框架建筑，它堪称该地区的一座创新里程碑。该先锋项目由 Parkside、Desterro Arquitetos 建筑事务所和当地建筑商 Tecverde 合作开发，采用该体系作为一种可持续且高效的解决方案，以满足巴西当代建筑的发展需求。
20世纪中叶，非洲大陆的大多数国家相继宣告独立。那个令人振奋的时代催生了前瞻性的社会思潮以及与过去彻底决裂的强烈愿望。作为一种建筑思潮，现代主义在当时无疑是最佳选择；新独立的国家纷纷推行大规模的建设计划，以确立其作为一个独立主权国家的完整形象。
酒店正是折射出这一时期复杂建筑与政治历史的典型建筑类型。有些酒店专为接待国际代表团而建，有些旨在推动旅游业发展，还有些则是出于强势领导人的个人意志。尽管在建筑分类中常被视为边缘类型，但遍布非洲的多家酒店却成为了其国家重要历史篇章的实物载体。在探寻了西非现代主义酒店的前世今生之后，本文作为该系列的第二篇，将视线转向东非，以揭示这种常被低估的建筑类型如何与更为宏大的国家独立及民族认同历史产生交集。
随着全球生态和社会危机的加剧，建筑师不得不重新评估自身角色、影响力及设计方法。伴随着人们“新需求”的涌现，必须探索新的建筑营造流程来予以回应。然而，这依然面临着来自现有行业惯例和追求经济利益的巨大阻力，导致更具综合性的解决方案往往难以落地。基于这些观念，加拿大建筑中心（CCA）推出了由副馆长 Francesco Garutti 策划的全新三部曲纪录片及展览系列“Groundwork”（在地实践）。在该项目中，CCA 筛选并跟拍了三位/组知名当代建筑师及其事务所。记录他们在深化概念和开展田野调查的过程中，如何审慎、敬畏地与场地及当地社区互动。随着三条平行故事线的展开，观众得以近距离观察是什么促使这些建筑师去探索替代性的设计路径，以及他们所经历的重重挑战。
首场展览开幕及影片放映于2024年5月举行，随后举办了项目策展人与建筑师的对谈活动，共同探讨了“当今建筑何为”这一议题。展览及现场展出的丰富元素，引导观众跟随 DnA 建筑事务所主持建筑师徐甜甜的脚步，回到2022年夏天，一同“走向海岛”——中国湄洲岛，开启第一场场地探索。
出于工程技术的进步、城市密度的增加、空间限制，以及可以说源于对建造最高建筑的竞争驱动等多重原因，当代社会目睹了全球城市中心摩天大楼建设的激增。然而，全玻璃立面的魅力以及对更大面积连续玻璃幕墙的追求，往往是以牺牲建筑功能性为代价的。
在这些高塔中，为了美学和开阔的视野，可开启窗往往被无情牺牲。这种旨在最大化360度景观的核心筒布局，在无形中创造了建筑学上的“太阳辐射得热怪兽”。由于缺乏自然通风或穿堂风，这些玻璃摩天大楼将大量太阳辐射热量禁锢在居住空间内，几乎完全依赖机械暖通空调（HVAC）系统来降温。这引发了一个问题：在超高层设计中，被动式通风策略是否已经过时？还是说，可开启系统依然可以有效地融入我们的高科技塔楼之中？
墨西哥城因其丰富的博物馆、遗产地和文化丰富性而闻名。事实上，这座城市的首都拥有173多个博物馆，大大小小分布在其16个市区（alcaldías）中。这些文化空间的存在注入并加强了这座生机勃勃的城市的艺术魅力与特色。许多开创性的墨西哥建筑师将现代艺术与建筑交织在一起，这催生了标志性的博物馆和墨西哥现代主义建筑的经典作品。
建筑为葡萄牙的民主带来了什么？而民主时期又给葡萄牙建筑赋予了什么？这些疑问构成了展览《O que faz falta. 50 anos de arquitetura portuguesa em democracia》（尚缺之物：民主进程中的葡萄牙建筑50年）的核心。该展览由葡萄牙建筑之家（Casa da Arquitectura）主办，旨在纪念1974年“康乃馨革命”五十周年。
展览由若热·菲盖拉（Jorge Figueira）担任策展人，安娜·内瓦（Ana Neiva）担任联合策展人，重点展示了葡萄牙建筑与民主政体之间的密切关系，并探讨了在过去五十年来，葡萄牙建筑师如何通过改造国家的公共与私人空间，为巩固民主做出贡献。
作为一种城市设计类型，绿道已成为现代城市规划中不可或缺的元素。它们的出现是为了应对高速公路等基础设施导致的城市景观日益碎片化的问题。绿道通常将自然空间与人工建造空间融为一体，为城市不同区域之间提供亟需的连接。与此同时，它们还促进了步行可达性、休闲娱乐以及社交互动。位于美国波士顿市中心的罗斯·肯尼迪绿道（Rose Kennedy Greenway），便是这种“以人为本”设计方法的典范。该项目于1991年开工建设，展现了绿道在重塑城市连接、丰富社区生活方面的巨大潜力。作为由多家建筑事务所联合设计的一系列公园，该项目旨在建立物理层面的联系，创造富有意义的空间，从而推动社会发展并培育场所感。
在地面与天花板之间建立起一条连续无暇的线条，是塑造现代室内空间感最优雅的手法之一。落地玻璃窗是现代高层住宅设计中屡试不爽的经典元素，让人得以饱览世界上最壮丽的都市天际线。相比之下，通高门（一通到顶门）虽同样兼具现代感与视觉冲击力，但在细节处理和工程技术上却更为考究、微妙。它们并不急于将视线引向室外，而是在人们步入空间的那一刻，便带来最直接的视觉震撼。这种门不再像传统门洞那样仅仅作为一个穿行室间的过渡框架，而是纵向延伸，占据了整面墙的跨度。它们代表了前沿的整体室内建筑设计理念，在人们穿行其间时，带来如电影分镜般一气呵成的艺术级感官转换。
约80%的巴西人口居住在曾经是森林的土地上，却对此毫无察觉。在巴西，历史的演进一直伴随着城市与森林的对立。这种文明模式从根本上建立在对本土生态的破坏之上，取而代之的是单一作物和入侵物种。仅仅几个世纪，我们便通过强加的城市化规范、荒凉的建筑和不可持续的景观设计，将一个生物多样性极其丰富的森林大陆变成了贫瘠的环境。我们生活在曾经的森林之上，却拒绝将城市视为森林的遗迹。[1]
“建筑历史是不完整的。并非错误，而是不完整”，蕾斯莉·洛科（Lesley Lokko）在宣布2023年威尼斯建筑双年展主题“未来实验室”（Laboratório do Futuro）时曾如此说道。与这位策展人的宣言相呼应，由保罗·塔瓦雷斯（Paulo Tavares）领导的 Studio Autonoma 发表的一项新研究揭示，在这一全球最大的建筑盛会中，巴西馆的代表性存在着深层失衡。
这项名为《威尼斯建筑双年展巴西馆历史普查（1980-2021）》（Censo Histórico do Pavilhão Brasileiro na Bienal de Arquitetura de Veneza (1980-2021)）的研究揭示了三十年来策展人和参展人画像的显著差异：来自巴西东南部地区（特别是圣保罗州）的白人男性占据了绝对主导地位。
