建筑学已迎来一个关键转折点。在气候与社会压力的双重重负下，城市持续扩张，而塑造城市的材料与系统也正面临重新定义。人工智能与机器人技术曾被用于加速建造流程，而今，人们正重新将其定位为一种“培育”（cultivation）的工具。会生长、呼吸并最终降解的 3D 打印结构。在此语境下，“培育”是指利用生物材料进行设计，将生长与降解视为主动参与的设计参数，从而将数字精度与生态智慧有机结合。这一演变标志着设计理念从追求“效率”向倾注“同理心”的转变，建筑也因此成为了主动修复生态的媒介。将菌丝体及其他天然材料引入3D 打印，为建筑学描绘了一种全新范式：生命的逻辑。这不仅是计算与制造的交汇点，更是技术与生物适应性的共生之处。

曾经代表工业效率的人工智能与机器人技术，如今正在开辟全新的设计路径。早期的探索（例如 ICON 的 3D 打印住宅原型）虽专注于速度与自动化，但鲜少对周边环境做出积极回应。而诸如 2025 年威尼斯建筑双年展上的“菌丝博物馆”（MycoMuseum）等近作，则从生物学视角对这些工具进行了重新阐释。它们不再执着于塑造混凝土，而是去培育活性材料，标志着建筑从纯粹的性能优化走向了生态再生。

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随着城市不断向上扩张，办公塔楼依然是建筑雄心与城市演进最直观的象征之一。当代办公建筑不再仅由效率或企业形象定义，而是被重塑为一种混合生态系统，在密度与采光、生产力与福祉、技术与材料及空间的完整性之间寻求平衡。以下由ArchDaily社区提交的未建成项目，展示了各大洲的建筑师如何重新思考塔楼这一建筑类型，将垂直高度转化为促进联结、适应性和可持续发展的契机。

无论是印度的 Shivalik Curv 和 Embassy Zenith（通过形式与律动的结合重塑天际线形象），还是瑞典的 Dungen（一座映射森林静谧的低层木结构办公楼），每个项目都在探索办公场所如何变得更加灵活、人性化且具环保意识。在基辅，APEX 商业中心致力于成为城市活力的催化剂；而在雅加达，BNI Tower PIK 2 则将企业大楼转化为象征增长的晶体地标。在慕尼黑和安卡拉，高层建筑 Hufelandmark 和 Rhythm Ankara 等多功能混合开发概念，则将办公空间视为更广泛城市景观的一部分，实现工作、休闲和公共生活的交织融合。

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享誉全球的慕尼黑国际建筑建材博览会（BAU Munich）是世界上建筑、建材和建筑系统领域的领军展会。在此次盛会上，Orama Minimal Frames 展示了其在建筑框线系统技术领域的最新创新。该展览不仅为行业建立联系提供了平台，还展示了挑战传统门窗设计边界的前沿突破。

致力于高端照明选型的英国行业盛会 LiGHT 25 将于 2025 年 11 月 19 日至 20 日重返伦敦伊斯灵顿的商业设计中心（Business Design Center）。继上届 LiGHT 24 吸引了逾 5,500 名观众后，本届展会将带来更丰富的创新展示、学术教育和行业交流机会。2025 年的核心亮点包括首次设立的“技术专区”（Technical Zone）、再度回归的“协会沙龙”（Associations Lounge），以及一个全新打造的大型沉浸式灯光艺术装置。

不可否认的是，乍看之下，在阿布扎比建设卢浮宫或在巴西建设蓬皮杜中心的消息确实会让人感到些许违和。这些享誉世界的博物馆形象，在某种程度上似乎与其最初的本土语境密不可分。而事实也确实在一定程度上如此。作为昔日的防御工事和后来的皇家住所，植根于法国历史的卢浮宫承载着不可估量的文化遗产价值，而贝聿铭于1989年设计的标志性金字塔加建，更是进一步凸显了这一价值。至于蓬皮杜中心，则被视为历史上的一个转折点：它通过极具颠覆性的建筑语言，重新定义了公共文化设施的概念，从而首次让文化走入大众、吸引了万千瞩目。

+ 8

随着气候多变性的加剧，在一些地区极端风暴正变得愈发频繁，而在另一些地区水资源短缺问题则日益严峻。这正迫使建筑师们重新思考建筑如何与降雨互动，将其视作一种环境力量和设计资源。建筑如何才能超越单纯的排水防涝，转而主动收集、储存和循环利用雨水？将雨水视为塑造富有韧性且有意义的空间的“材料”，又意味着什么？

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Agustina Iñiguez 的建筑之旅始于对艺术、绘画和手工艺的深厚热爱，这些兴趣促使她在18岁时自然而然地选择了接受系统的建筑学教育。Agustina 现居布宜诺斯艾利斯，在开展建筑实践的同时，她也积极投身于学术界，在布宜诺斯艾利斯大学担任助教，并担任托尔夸托·迪特拉大学（Torcuato Di Tella University）的助理教授。自2021年加入 ArchDaily 编辑团队以来，她以一种深思熟虑且跨学科的方式开展内容策划，在理论、实践与社会参与之间架起桥梁。

在编辑工作中，她专注于探索对材料、建造技术和场地融合有着细腻考量的建筑项目与主题，并始终强调通过设计提升生活质量。Agustina 尤为关注适应性再利用、城市野化以及应对多元社群需求的包容性设计策略。她极力倡导跨学科合作，并支持那些将建筑创新与环境及文化脉络有机融合的作品。

面对人口增长、经济繁荣与城市扩张的共同作用，城市中的人流与物流正显著增加，这折射出城市环境中多元化出行系统的演进。随着技术进步和交通方式的更迭，对火车车厢、飞机客舱及其他服务性基础设施的适应性再利用，为探索其创意潜力开辟了新途径。材料、技术与设计工具在此交汇，共同指向一个目标：通过对废弃结构的翻新与改建，使其焕发新生。

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混凝土、钢材、木材、玻璃。每年，数百万吨建筑材料被废弃、堆积在垃圾填埋场，并被后续新建建筑的重压所掩埋。整个建筑群接连消失，只为给新建筑腾出空间，从而重新开启一轮资源开采、材料生产和更新迭代的饕餮循环。随着废墟的堆积，一些更深层次的东西也随之消逝：时间、人类劳作、历史故事，以及嵌入在物质之中的集体记忆。在气候目标亟需减排并延长既有建筑寿命的当下，拆除正被越来越多的人视为一种“城市失忆症”——它不仅抹去了文化的延续性，还消解了建筑中所蕴含的隐含能（embodied energy）。尽管人们常说“最可持续的建筑是早已存在的建筑”，但这一原则在其他利益博弈面前往往难以立足。

在孟加拉国地势低洼的三角洲，水既定义了生命的存续，也见证了家园的消逝。每年，洪水冲毁房屋、庄稼和生计，迫使数百万人不得不重建家园。在这些充满不确定性的地域，建造行为本身已成为一种韧性的体现。正是在这样的背景下，*Khudi Bari* 作为一项谦逊而激进的提案应运而生。该项目由Marina Tabassum Architects设计，为因气候变化而流离失所的社群提供了一种轻质、模块化且经济实惠的住宅。作为2025年阿卡汗建筑奖的获奖项目之一，它代表了一种旨在赋能于民、而非强加干预的建筑形式。

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2019年曼哈顿哈德逊广场（Hudson Yards）开业时，曾承载着从零开始打造一个全新城市社区的愿景。16栋高楼拔地而起，容纳了4000套住宅单元，以期建立起紧密的社区纽带。然而，尽管这里拥有奢华的配套设施和宏伟的公共广场，一种奇特的空虚感依然挥之不去。整个开发项目显得冷漠而疏离，直指一个关于人类社交极限的根本事实。

+ 2

亚里士多德曾留下这样一句谚语：“一燕不成夏。”在自然界中，这些候鸟的到来往往预示着季节的更替，是复苏与希望的普世象征。然而，只有当群燕齐飞时，夏日的真正暖意才会降临。建筑亦是如此：一个孤立的项目，无论多么优秀，凭一己之力也难以改变现实。然而，当一件作品能够带来启迪、激发灵感并可被复制时，它便成为了某种更伟大变革的先声。

那些将简易技术、本土材料与公众参与过程相结合的实践表明，建造本身也是一种学习行为。结构与砖石塑造了共同教学的空间，在这里，建筑师与居民共享知识、协同建造，从而提升技能并紧密彼此的纽带。这些项目指向了一个“集体消夏”的可能性——在那个未来，知识的传播将如同庇护它的墙体一样广泛。

+ 10

人工智能、气候变化和不断演变的社会结构正在重塑建筑学的面貌。在SCI-Arc（南加州建筑学院），学生们学习如何直面这些挑战，用设计去影响并重塑这个瞬息万变的世界。

今年秋季，SCI-Arc的高年级垂直设计工作室（Vertical Studios）将真实世界引入了设计工坊。每个工作室都由一位活跃于行业前沿的执业建筑师带领——其领域涵盖从实验性建造到城市与环境设计。导师们依托真实的实践项目和专业经验，引导学生直面当下的现实，以精准的技术、人文的共情和丰富的想象力去设计。

已故城市规划师杰米·勒纳（Jaime Lerner）曾指出，建筑的未来不在于建造新城市，而在于更新现有的城市。在一个资源有限且城市空间日益饱和的世界里，这一观点显得比以往任何时候都更加紧迫。它呼吁建筑师们向内审视，重新思考究竟什么才是真正需要建造的，并去发掘既有事物中所蕴含的创造性潜力。在既有结构的限制中，蕴含着不一样的设计契机：去修复、去适应、去再利用。或者，正如法国诗人路易·阿拉贡（Louis Aragon）所言，重塑过去，以窥见未来的美好。

本月，ArchDaily 将探讨 “少建：重新思考、再利用、翻新、改建” 这一主题，审视建筑界日益转向基于既有条件进行创作的趋势。随着城市密度不断增加、土地资源日益匮乏，建筑师们正在重新审视新建的冲动。相反，他们正在延长既有建筑的寿命，将改造和适应性再利用作为实现可持续发展与激发创造力的核心策略。引导此次探讨的问题简单而迫切：建筑如何通过“少建”来重新定义城市的未来？

+ 4

由 BAT Architecture 事务所设计的西班牙比斯开省（Vizcaya）穆斯基斯中学（Muskiz Secondary School）新校舍，已成为教育类可持续建筑的杰出典范。该项目遵循被动式房屋（Passivhaus）标准设计，并采用正交胶合木（CLT）建造，将创新体验、空间舒适度与生态关怀完美融合。

在此设计体系中，Faveker 基于其 GA16 系统量身定制的陶板通风外立面发挥了关键作用。这一精细、明亮的陶质表皮不仅提升了建筑的能效，更赋予其独特的建筑个性，使其与周围的自然环境和谐共生。

长期以来，基础设施通过将人、景观和经济紧密相连来发挥作用，构成了城市的支柱。然而，这些系统往往只有在发生故障时才会被人察觉。如今，全球性挑战亟需更具适应性且以人为本的回应，建筑师们也因此开始重新审视基础设施的定义：它不再仅仅是满足移动与实用需求的框架，而是成为促进生态修复、文化延续和公众想象力的催化剂。以下这些由 ArchDaily 读者社群提交的未建成项目，深入探讨了基础设施这种外延更为丰富的角色。在这些提案中，机场、桥梁、工业园区以及步行网络均化身为传递联结与人文关怀的建筑学表达。

+ 36

在双年展绿园（Giardini della Biennale）井然有序的规划格局中，瑞士馆显得颇为内敛。这座由布鲁诺·贾科梅蒂（Bruno Giacometti）于1952年设计的低矮白色建筑体量，仿佛有意回避着周围对国家自豪感的张扬展示。该建筑体现了一种抵制纪念碑式的现代主义形态——在这里，精准与克制取代了视觉奇观，建筑不再仅仅是一个实体物件，而成为了促进相遇与交流的框架。

该展馆诞生于战后重建的欧洲，反映了当时各国重新思考如何向世界展示自身形象的历史时期。对于瑞士而言，“中立”长期以来既是一种政治立场，也是一种文化状态。贾科梅蒂将这一身份特征转化为环绕着开放庭院、尺度考究的一系列空间。定义这些空间的并非其中的陈设，而是它们承载光影、流动与停顿的方式。最终，设计呈现出一种不标榜归属、却通过平衡与细致关怀引发人们关注的建筑。

+ 88

在建筑实践中，极少有项目能让建筑师将关注点聚焦于“非人类”使用者，而其中涉及马匹的项目更是屈指可数。尽管猫、狗等宠物是常见的灵感来源，但在设计马厩时，马匹的特殊需求带来了一系列截然不同的独特挑战。作为马厩的主要“住户”，马匹无法亲自表达需求，因此设计必须依赖人类饲养员所提出的严苛要求，在简化人工操作流程与最大程度保障马匹的安全舒适之间取得平衡。建筑师通常会围绕三个核心原则来展开设计：马匹福祉与舒适度、地域文脉材料性，以及运营效率。因而，最终呈现的空间布局往往具有严谨的分区特征，将不同的功能空间清晰划分为居住区（马厩）、服务区（马具室、储藏室、清洗区、饲料间）以及训练区（竞技场、遛马机）。此外，空间设计还需兼顾马匹的视觉心理健康：由于马属于群居动物，建筑师会精妙地调整马厩布局，以确保马匹之间以及马匹与室外环境之间的视线联系，并常采用百叶窗或敞开式框架系统。同时，为了避免在训练场内产生容易引发马匹应激反应的尖锐阴影，建筑师常通过半透明板材等材料来提供柔和的漫射光。动线设计同样经过深思熟虑，以确保人与动物安全、高效地穿行。

+ 4

风土建筑通常被认为蕴含着建造低能耗建筑以及应对气候变化的智慧。然而，随着天气模式的改变，在某些情况下，传统建造技术本身也开始面临威胁。除了气温变化之外，不同地区还面临着气候变湿或变干的挑战，遭受干旱、洪水、风暴的风险加剧，当地植被也随之发生改变。在布基纳法索，被联合国教科文组织列为世界遗产的迪埃贝莱（Tiébéle）彩绘房屋，就是其中的一个典型案例。

+ 4

1952年，美国作曲家约翰·凯奇（John Cage）首次演出了他那部具有开创性意义的作品《4分33秒》（4'33''）。在整整四分三十三秒的时间里，管弦乐团没有发出任何刻意的声响。相反，人们听到的是呼吸声、肢体晃动以及平日里常被忽略的细微杂音。而在此处，这些声音都成为了作品本身的组成部分。凯奇通过这一创作揭示了绝对的静谧并不存在：即便不经刻意营造，声音也无处不在。

同样，每个建筑空间都有其独特的声景。声波随着所接触的材质、体量及表面而移动、反射、混响和消散。坚硬的墙壁和高挑的天花板会放大回声，而织物和多孔面板则能使其减弱。声学不仅是一项技术指标，更是一种物化了的聆听方式，一门介于感官知觉与情感共鸣之间的科学。正因如此，声学设计也极为复杂。从博物馆、宗教场所，到录音棚或剧院，不同的空间类型有着截然不同的声音逻辑。唯有洞悉这些细微差别，才能创造出以同样精准度包容乐音、人声与静默的空间。

苏格兰首府爱丁堡因其丰富的文化历史和复杂的城市肌理而闻名遐迩。这座城市在博物馆、公寓式住宅以及掩映在乔治亚风格建筑中的商店之间焕发着生机。2022 年，《Time Out》杂志将爱丁堡评为全球最佳城市，理由是其在社区建设和公共交通等城市系统方面的高效运行。然而，随着气候变化在城市层面逐渐显现，这座城市不可避免地陷入了一个紧迫的困境：在日益严峻的条件下，如何维持这种生活品质？

这一平衡的实现有赖于多项相互关联的策略，包括既有建筑改造、适应性重用、循环设计和社区协作，每项策略都在为爱丁堡不断演进的可持续城市未来愿景贡献力量。

+ 3

2007年，Johanna Hurme 和 Sasa Radulovic 在马尼托巴省温尼伯市创立了 5468796 Architecture 建筑事务所，不久后，第三位合伙人 Colin Neufeld 也加入其中。自成立伊始，该事务所便致力于探索 北美 住宅的现状。这家加拿大工作室目前由约 20 名设计师组成，他们以协作模式运营，相较于个人署名，更看重集体智慧的价值。

+ 8

奥运会的历史在闪耀着体育成就光芒的同时，也始终伴随着基础设施建设的严峻挑战。从雅典、里约到北京，各大主办城市都面临着相似的问题：巨额的成本超支以及棘手的奥运遗产利用问题。核心问题在于：对于这些专为赛事建造的体育场馆，什么才是最具可行性的长期利用方式？在建造了奥林匹克公园后，1976年蒙特利尔奥运会也面临了同样的命运，因专业化施工导致的成本超支和债务问题而饱受批评。赛后，像蒙特利尔自行车馆（Montreal Velodrome）这样的场馆面临着沦为财政负担的风险。然而，该市采取了积极的应对措施，提议将该建筑转变为一个充满活力的市民活动场所。如今，这一项目已成为国际公认的奥运场馆成功改造典范。

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我们每天走在“平坦”的地面上，很少会多想——但它到底有多平？在城市里，路缘石经过倒角处理，人行道向排水格栅倾斜，道路中间拱起以将积水排入浅浅的雨水沟中。在郊区和未铺装的道路上，起伏不平的地形更是常态。相反，在建筑物内部，我们追求近乎完美的水平度——结构框架、楼板和面层都受到严格规整，以安全和无障碍之名创造出水平的步行表面。然而，平整在本质上与水是相冲突的。仔细观察就会发现一系列悄无声息的妥协与调和：入口处微微下斜，门槛抬高几毫米，湿区有着几乎察觉不到的坡度。地面看起来是平的，但实际上经过了精心微调——伪装成平面的微地形——在不引人注意的情况下实现排水。

建筑师在应对建筑的终身大敌——水的同时，又有哪些常用方法来“保持表面平整”呢？一种有效的方法是聚焦于三个经常出现的场景：室外或屋顶甲板、浴室及其他湿区，以及室外地面。每种场景都依赖于略有不同的工具箱——铺设在倾斜防水层之上的万能支撑器系统、通往地漏的微小坡度、隐藏式边缘排水沟、分坡设计——以维持无缝、水平表面的错觉。对这些情况进行对比研究可以发现，为了调和感官上的平整度与繁杂的现实排水需求，设计中付出了多少心血。

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