2025年度“自然建造奖”（The Built by Nature Prize 2025）现已正式开放申报。该奖项旨在表彰在可持续木结构和生物基建造领域展现出领导力的已建成项目——涵盖新建、改建及扩建工程。该奖项旨在展示全球最佳实践，为建筑师和项目团队提供获得国际瞩目的机会，并为不断发展的再生建筑对话贡献力量。申报截止时间为欧洲中部时间（CET）2025年6月8日23:59。参评作品可通过 builtbn.org/prize 进行提交。

加拿大国家馆在第19届威尼斯国际建筑双年展上展出了名为“微微型浮游生物”（Picoplanktonics）的项目。这是一项旨在彻底重新思考建筑定位的研究——探讨如何将建筑转化为融合生物学、计算和制造的平台，进而提出一种替代性的未来：在其中，建筑不仅要最大程度地减少对环境的危害，更要积极参与到地球生态的修复之中。该项目的核心是一种不起眼的生物：海洋蓝藻（marine cyanobacteria），它不仅能捕获碳，还能促进其所寄居建筑结构的物质生长。这一项目由苏黎世联邦理工学院（ETH Zurich）的一个研究团队历时五年开发完成，由 Andrea Shin Ling 领衔，并联合了多位跨学科的合作者与贡献者。他们于一年前共同成立了“起居室合作社”（Living Room Collective），旨在以此研究为基础，并在威尼斯双年展上予以呈现。其核心团队成员还包括 Nicholas Hoban、Vincent Hui 和 Clayton Lee。本次与项目背后团队的对话，分享了推动他们工作的哲学思考、技术挑战以及思辨前景——从打印活体沙质网格，到在公共展览中维持微生物的生命。他们的目标是启发人们重新审视建筑：建筑不应是一个静态的物体，而是一个生命不息、不断演变的动态过程，需要我们悉心呵护、保持耐心，并进行观念上的彻底转变。

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结露、维护与湿度，是持续考验着建筑设计与建造的三大常见挑战。无论这些问题是源于气候条件、空气流通受限，还是建筑构造节点的特定设计，它们不仅会影响材料的耐久性，还会关乎室内空间的日常舒适度与使用性能。面对水上运动中心或室内游泳池这类场所时，其建筑性能面临的要求则更为严苛。持续产生的水汽、积聚的潮气以及霉菌滋生的风险，都会削弱建筑的能效并损害用户体验。在 replenishment 这样的环境中，通风与自然采光除了美学价值外，更是维持室内生态平衡、提升空间舒适度，并最终改善空间感知与使用体验的核心手段。

“时代正在改变”（The times they are a-changin'），1964年，年轻的鲍勃·迪伦（Bob Dylan）唱出了这句歌词，捕捉到了一个身处十字路口、受民权运动席卷并在冷战阴影笼罩下的国家。约十年后，大卫·鲍伊（David Bowie）凭借《改变》（"Ch-ch-ch-ch-changes"）将目光投向内心，这是一段关于身份认同、重塑与个人转变的零散沉思，呼应了反叛文化理想的幻灭以及全球化进程的加速。到了20世纪90年代，图派克·夏库尔（Tupac Shakur）将焦点重新带回街头与城市中心。在《改变》（"Changes"）中，他揭露了种族不公和系统性暴力的残酷现实，这并非妥协，而是强有力的控诉：“事情本就如此。” 

三种声音，三个十年，三种面对改变的方式。倘若艺术（在此体现为音乐）在历史上始终扮演着动荡时代的镜像与呐喊，那么我们不禁要问：面对一个瞬息万变、迫切需要变革的世界，建筑界做出了怎样的回应？在强大的经济力量塑造的世界中，建筑学正面临着日益严峻的挑战，即如何调和其社会责任与市场现实。如今，我们正处于全球性危机与社会分裂的交汇点：全球气候变暖、不平等现象持续加剧、数据呈几何级数增长、身份认同趋于碎片化。在此背景下，建筑不应再局限于形式上的探索或受市场驱动的硬性要求。它被赋予了新的使命：以清晰、负责且富有想象力的态度，去重新思考我们建造什么、用什么建造、如何建造，以及最重要的一点——为谁而建。 

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作为弹性办公建筑领域的先驱，Mute 推出了 Modular Pods 模块化静音舱系列。这是目前市场上规模最大、且首个真正具备高度适应性的静音舱系列。该系列凭借无可比拟的尺寸选择、无限的定制方案以及行业领先的无障碍解决方案，为整个产品品类树立了全新标杆。

从温室气体排放、空气污染到森林砍伐，如今导致全球变暖的主要因素之一便是交通运输部门的排放。纵观其起源与演变，以及所面临的主要挑战，城市环境中电动交通的发展代表着一场全球性的转型，这需要政策与行动的协同配合，以实现更清洁、更可持续的交通体系。规划安全且舒适的步行与自行车基础设施、推广公共交通和共享出行，以及设计包含电动汽车在内的高效街道等举措，都是全球日益高涨的减少碳排放行动的一部分。

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大都会艺术博物馆（The Metropolitan Museum of Art，常被亲切地称为“The Met”）创立于1870年，是世界上最重要、参观人数最多的博物馆之一，馆藏两百万余件跨越人类五千年历史的艺术珍品。该馆坐落于纽约市中心、毗邻中央公园，以其庞大且多元的藏品而闻名遐迩，涵盖了从古埃及艺术到欧洲大师杰作及当代艺术的丰富馆藏。画作、雕塑、文献、历史文物以及多媒体作品共同构成了庞大的展品矩阵，这要求展陈方案必须经过精心策划，以同时确保文物的保护以及其历史与艺术价值的高效传递。

2021年，大都会艺术博物馆启动了其最具雄心的项目之一：对迈克尔·C·洛克菲勒展厅（The Michael C. Rockefeller Wing）进行翻新，该展厅专门用于展示非洲、古代美洲和大洋洲的艺术。这项耗资7000万美元的计划不仅涵盖了以更具地域和历史脉络为导向的策展重整，还包括空间与建筑层面的改造。展厅的现代化升级包括优化自然采光、改善无障碍系统，并引入当代的博物馆学展陈系统，旨在最大程度地优化文物保护工作并提升观众的观展与阐释体验。

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在建造佛罗伦萨圣母百花大教堂时，菲利波·布鲁内莱斯基（Filippo Brunelleschi）面临着一项艰巨的挑战：如何在不使用外部铁链或传统拱架的情况下，建造一座宏伟的穹顶。为了证明其方案的可行性并指导施工，他制作了一个大型木制模型。该模型在研究建筑比例、肋架咬合以及创新性的“鱼骨形”（a spina pesce）砖块砌筑法中发挥了关键作用。作为一项关键的技术工具，这个至今仍展出在佛罗伦萨大教堂歌剧博物馆（Museo dell'Opera del Duomo）的模型，在整个施工过程中全程指导着工匠，成为建筑规划、施工沟通和设计实验中展现模型价值的开创性典范。

在建筑领域应对由生态紧迫性、社会变革以及技术加速发展所塑造的快速变化的世界时，“智能”这一概念正发生转变。智能不再局限于个体的认知或人工计算，它还可以源自文化记忆、集体实践以及自适应系统。从这一更广泛的层面来看，建筑成为一个融合的领域，在这里，自然智能、人工智能与社会智能相互交织，为设计和建造提供新的途径。

本土传统蕴含着数代人的环境知识，这些知识通常通过与当地条件精准适配的材料、建造技术和空间逻辑来传承；参与式平台将决策权扩展到更广泛的社区，让社区成员能够参与塑造他们所处的环境，在设计过程中重新分配主导权；而计算过程则能实时模拟并响应复杂数据，具备分析、模拟和应对环境、社会或行为等复杂变量的能力，从而提供新的适应形式。

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世界各地农村的文化中心和社区中心建筑，正不断被重新发掘为一个富有实验性的领域，在这里传统与创新交织。远非重复城市化的标准化范式，这些建筑采取了与地域对话的当代表达，融合大胆的造型、可持续技术与协作式的设计实践。很多项目在当地社区的共同参与下成形，采用区域材料与文化符码，创造的不仅是容纳活动的空间，更是表达身份与归属感的场所。通过以当代语汇重新诠释本土建造知识，这些建筑既包容又激发乡村生活的新可能。

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最近在欧洲、亚洲、中东和北美发布的一系列新项目，反映了建筑思维正在发生的转变：人们越来越倾向于将建筑与景观、功能与公共生活、设计与长期环保目标相融合。在法国南特，一个医疗园区通过具备气候意识的规划重新定义了医学教育；而在德克萨斯州圣安东尼奥，一座新建的树木园将曾经的高尔夫球场改造为科研主导的公共景观。曼谷伦披尼公园（Lumphini Park）旁，住宅高楼拔地而起；阿联酋的一处全新沿海社区正在建设中；堪萨斯城纳尔逊-阿特金斯艺术博物馆（Nelson-Atkins Museum）的扩建工程，则重新审视了文化机构与周边环境的连接方式。这些项目共同表明，业界对将建筑融入更广泛的生态与公民系统的项目兴趣日益浓厚，并为空间整合、可达性和韧性提出了全新的模式。

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在 2025 年威尼斯双年展上，当我们谈及“智慧”时，主展览将其大致划分为三个领域：自然智慧、人工智慧与集体智慧。尽管机器人表演、前瞻性材料实验（例如布恩瑟姆·普雷姆塔达的大象粪便砖，或是加拿大展出的令人着迷的超微型浮游生物）吸引了诸多目光，但有一种常常被忽视却至关重要的集体智慧形式，便体现在档案留存这一行为之中。

多个国家馆通过精心策划的展览来展现这种集体智慧 —— 例如，西班牙馆以巧妙的方式玩转尺度概念，其展出的精细模型引人入胜，令人不禁细细品读。这些精心策划的藏品不仅呈现了当下的风貌，在某些情况下，还对未来做出了预示。然而，如果不深入探讨过去，不对我们共享的空间与建筑知识进行记录和解读，那么集体智慧的潜力便无法得到完全释放。档案留存并非仅仅是保存行为，它更是一种生成性工具，用于构想新的未来。

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2026年德国设计奖（German Design Awards 2026）现已面向全球开放申报。在以“连接全球卓越”（Connecting Global Excellence）为主题的背景下，该奖项不仅是一项赛事邀请，更是一个交流的契机——促成思想、空间与人之间的深度对话。本届大奖携手 DAAily 平台，在苏黎世和哥本哈根推出全新的“设计大师班”（Design Masterclasses）系列活动，为分享、学习和链接提供平台。恰逢法兰克福莱美两河地区（Frankfurt RheinMain）即将作为“2026年世界设计之都”登上国际舞台，2026年德国设计奖将全面展现当今设计的多元面貌——从前瞻性创新到文化传承。它既是当今多元设计图景的写照，也是推动各学科进行前瞻性变革的催化剂。

建筑的首要角色是创造能够保护我们免受外界环境侵害的结构，并为各种需求和活动营造安全舒适的空间。在提供庇护的同时，建筑也塑造了人与周围环境互动的方式。然而，过去的建筑技术极少能做到将我们与外界完全隔绝。

尽管不渗透性一直是人们追求的目标，但受限于当时所能获取的多孔建筑材料，水分、风或室外微粒总会不可避免地渗入室内空间。相比之下，现代技术如今已能打造出几乎完全不渗透的建筑围护结构，实现室内外的彻底分离，进而依靠人工工程系统来调节温度、气流或湿度。本文将探讨这两种截然不同的方法之间的差异，并深入研究建筑立面如何通过自身配置来调节室内舒适度及其对环境产生的影响。

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在世界上许多人口最稠密的城市，空间已然成为一种奢侈品——这是一个日益显著且不容忽视的现实。东京、上海、孟买、墨西哥城和圣保罗等特大城市的人口已超过2000万，而亚洲和非洲的其他城市中心也在继续迅速扩张。在这些城市中，德里尤为突出：如果目前的趋势持续下去，预计到2028年它将成为全球人口最多的城市。随着这些城市的扩张，住宅——尤其是新开发项目——遵循着一种全新的逻辑：随着居住面积的缩小，家具开始灵活调整，日常生活也学会了在高密度环境中适应并蓬勃发展。这种转变不仅关乎面积大小，更反映了一种全新的生活方式。曾经占据主导地位的宽敞感已让位于如今的高密度。每一个角落都获得了空间与商业价值，而厨房也随之成为当今住宅设计中最大的挑战之一。

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Buildner 公布了第三届年度 “光影之家”（Home of Shadows） 国际建筑概念设计竞赛的获奖结果。该系列竞赛旨在探讨光与影在塑造兼具功能性与吸引力的居住空间中所起到的关键作用，并强调了自然光在住宅设计中的重要性——这是营造舒适、温馨且实用环境必不可少的元素。

光被视为一种语言，建筑师借此在设计中传递情感，而阴影在塑造空间氛围方面也同样扮演着举足轻重的角色。光影之间的平衡能够赋予空间深度与质感，进而为不同的使用需求烘托出各异的氛围。通常情况下，这种平衡可以通过门窗的巧妙布局来实现。

关于阿卜杜勒-穆奈姆·穆斯塔法（Abdelmoneim Mustafa）的作品，目前坊间的记载依然凤毛麟角。他是苏丹本土最受推崇的建筑师之一，也是二十世纪中叶苏丹建筑领域的先驱。学者埃斯拉·阿克坎（Esra Akcan）曾在 2019 年至 2021 年间短暂的窗口期内，带领团队在苏丹对其作品进行了广泛的研究。她对这种关注度的缺失深感惋惜：“像穆奈姆·穆斯塔法这样才华横溢、设计出世界上一些最令人振奋的中世纪现代主义建筑的人，怎么会在苏丹以外的地方被如此冷落和忽视，以至于时至今日都没有一本以他的名字命名、可在国际上获取的出版物。”阿克坎的著述，结合曾师从穆斯塔法的哈希姆·哈利法（Hashim Khalifa）的个人博客，共同揭示了这位大师留下的丰厚遗产。

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受20世纪70年代石油危机后开发的实验性太阳能住宅启发，被动式房屋认证于80年代末应运而生，旨在应对人们对建筑业能源效率和环境影响日益增长的担忧。其目标既简单又彻底：通过被动式策略、受控机械通风以及极高效的建筑外围护结构，将采暖和制冷需求降至最低，从而无需复杂或昂贵的设备系统。

在实现这一性能的过程中，外墙饰面材料的选择起到了战略性的作用。不合理的设计表面、热桥或密封失效都会破坏建筑的整体热工逻辑，尤其是在严苛的气候条件下。这正是雨幕系统的优势所在：通过在饰面板和结构墙之间建立通风空气间层，促进持续的空气流通，管理湿气，并增强热稳定性。然而，集卓越性能、高耐用性与视觉美感于一身的材料并不多见——来自西班牙 Cupa Pizarras 的天然板岩便是其中的杰出代表。

在创建展览空间时，体验设计、动线规划或特定感知与感官的传递，有助于在展品与参观者之间建立起不同的纽带与联结。既然展厅（showroom）的本质是以创意和体验的方式展示产品与服务，那么有哪些设计策略可以提升使用者的室内体验？室内设计又是如何与展览建筑展开对话的？

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“设计语言的边界即是设计思维的边界。”帕特里克·舒马赫（Patrik Schumacher）的这一论断微妙地暗示了建成环境正在发生的一场变革——它正超越单纯的技术整合，开始将“智慧”融入我们所居住的空间与城市之中。未来，建筑将有可能超越单纯容纳人类活动的功能，转而积极参与并塑造城市生活。

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巴林城市穆哈拉格（Muharraq）是一片新生之地。它经历了一场富有远见的文化与城市转型，成为阿拉伯世界（尤其是海湾地区）文化主导型城市更新的先驱典范。这里曾是巴林采珠业的中心，如今，穆哈拉格妥善保护、重新阐释并有机地将这一历史遗产融入其不断演进的城市肌理之中。

面对重新定义未来的挑战——在保留完好城市格局的同时，应对日益衰败的建筑结构——穆哈拉格构想了一条线性的城市叙事线索，通过一系列关键建筑，将采珠业的记忆串联起来。该项目着手将散落的、与采珠历史息息相关的独立建筑连接起来，其中包括潜水员、船长和珍珠商人的住宅。

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水是感官体验的催化剂：当被触摸时，它表现为直接的触感；当被聆听或看到倒影时，它彰显着自身的存在；而在冷热温度的转换，或从液体到蒸汽的物态变化中，它又展现出万千形态。它是感官设计的关键要素，能够营造出身体与情感双重感知的空间氛围。正如尤哈尼·帕拉斯玛（Juhani Pallasmaa）所指出，建筑不仅诉诸视觉，更关乎全身心的体验与感官记忆。尤其是浴室，它凝聚了与水相关的绝大生理和情感体验，为创造强化这种感官联结的空间提供了无限可能。因此，一个问题随之而来：究竟应该用怎样的元素或概念来塑造这一空间，才能让淋浴体验超凡脱俗？

对美国而言，世纪中期现代主义（Mid-Century Modern）运动不仅是一场美学或材料层面的变革，更是对瞬息万变的世界所作出的回应。这一建筑革命兴起于二战之后，它摒弃了过往华而不实的传统风格，转而追求利落的线条、功能性的设计，并融入了钢材、玻璃和混凝土等具有现代感的材料。现代主义是对传统的决裂，它将焦点转向简约、高效以及对未来的愿景。它反映了一个正在重建的国家的乐观精神——在这里，技术与创新重塑了从城市景观到郊区住宅的一切。

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说到日本，首先想到的是东京繁华的街道、古老的城堡和市区内樱花盛开的河流。 然而，对于该国目前正在进行的房地产市场问题，却很少有人讨论：Akiya，一个日语术语，翻译为空房子。 2024 年，日本 Akiya 的数量创纪录地达到 900 万。 一些人认为，问题的根源在于人口减少。 当房屋通过家庭继承传递下来时，它们经常成为负担而不是资产。 随着年轻一代越来越多地搬到城市或住在公寓里，他们通常对住在或维护老房子没有兴趣，特别是如果它位于不太方便或农村地区。 由于土地价格上涨，像东京这样的城市看到的 Akiya 数量较少。 尽管如此，诸如使房屋适应新的地震法规的成本提高以及对空置土地征收更高的税收等问题，仍然导致人们即使在城市地区也会放弃它们。

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