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该水稻博物馆坐落于印度南部的一座农场内，占用了赛义德·甘尼（Syed Ghani）住宅的二层。它置身于曼迪亚（Mandya）郁郁葱葱的农业景观之中。这一地区以砖石建筑、广袤的绿野以及世代相传的农耕知识而闻名。甘尼本人兼具农民、历史学家和博物馆学家的多重身份，长期致力于通过种子保护、繁育及科普教育来守护本土水稻品种。在当地农户的支持下，他已协助挽救了1000多种本土稻谷品种，捍卫了印度农业遗产中至关重要的一环。

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从米兰的 Scalo Farini 到芝加哥市中心，从托斯卡纳乡村到英国的改造计划，最近的公告展示了建筑如何随着气候目标、文化认同和城市转型而发展。Herzog & de Meuron 为 UniCredit 设计的新总部将成为欧洲最大的重建项目之一，重点关注可持续性和工作场所的创新，而 Gensler 为芝加哥 Fire FC 设计的体育场旨在重新定义美国比赛日的体验，作为主要海滨开发的一部分。在托斯卡纳，Alvisi Kirimoto 设计的 Sapaio 展馆将农业生产与建筑敏感性相结合，在英国，RIBA 和国王基金会正在推进改造作为国家议程。与此同时，包括 MVRDV, Heatherwick Studio 和 Mecanoo 在内的决赛选手正在参加国际竞赛，以创造一个旨在激发大规模行为改变的气候地标。本期 Architecture Now 汇集了各种相互关联的努力，探讨建筑如何支持长期的生态、文化和公民影响。

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全球城市在应对不断变化的社会、环境和文化优先事项时，近期公布的项目展示了建筑如何日益被视为市政基础设施和集体认同的催化剂。从 Populous 在塞萨洛尼基模糊了体育与城市生活边界的新体育场设计，到 HENN 在奥格斯堡旨在邀请社区参与的透明文化舞台，这些项目无不阐释了建筑超越其直接功能、不断拓展的社会角色。在卢森堡，Schmidt Hammer Lassen 为欧洲投资银行所作的设计通过可持续性与文化遗产重塑了机构空间；而 SLA 与 GHD 在多伦多打造的新岛屿社区，则推动了基于自然和气候适应性的都市主义。本期 Architecture Now（今日建筑） 汇集了这些多样且紧密关联的探索，共同探寻建筑如何发挥长期的生态、文化和公民影响力。

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凭借令人瞩目的作品，包括十多部故事片、两座奥斯卡奖以及全球逾百个奖项，吉卜力工作室及其联合创始人宫崎骏在西方家喻户晓。《千与千寻》和《哈尔的移动城堡》等影片展现了他们构建奇幻世界、讲述动人故事以及打造引人入胜视觉效果的高超技艺，赢得了全球赞誉。这造就了一群忠实粉丝，而此前他们只能在东京的吉卜力美术馆亲身体验这些影片的魅力。随着工作室的知名度和电影作品不断增加，他们拓展更大空间已成必然。正因如此，2022 年 11 月，吉卜力公园在日本名古屋开园，标志着一个新阶段的开始。

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Enel 作为全球可再生能源领域的领军企业，正式推出了“WinDesign”国际设计竞赛。该竞赛旨在邀请工程、建筑和设计领域的优秀专业人士及在校学生，共同畅想并设计新一代风力发电机。其核心目标是开发出能够更完美地融入周边自然景观的风机项目，从而助力风能在能源转型中发挥更广泛的作用。

在基多，Nicolás Valencia 与厄瓜多尔建筑师 Carolina Rodas 、 Carla Chávez 和 Felipe Donoso 进行了对话。他们是屡获殊荣的建筑事务所 ⁠Rama Estudio⁠ 的创始人。本次对话围绕着他们于2024年由Flap出版社出版的新书《第一个十年：作品批判》（"Los primeros diez años. Crítica de obra"）展开。

面对当前在环境、政治、经济和社群方面的挑战，建筑材料的实验促使我们认识到研究和分析构建要素属性的重要性，并理解空间设计及其即时环境所扮演的角色。尽管诸如纺织品、塑料乃至源自各渠道的废弃物均已实现回收并重获新生，但关于将盐作为建筑材料的讨论，不仅有助于推动更具可持续性的实践以降低建筑业对环境的影响，还促使人们去探索如何赋予这些废弃矿物和采矿残渣全新生命，并将其应用于建筑之中。

既非转瞬即逝的潮流，也非永久性的威胁：关于人工智能的最初恐慌正逐渐消退。如今，它正越来越多地被视作一种战略工具。只要能以负责任的方式加以整合，人工智能就能发挥巨大的价值，尤其是在以儿童和青少年为核心的参与式城市设计过程中。

为了探讨技术、城市与新一代之间的这种交汇，我们采访了建筑师 Dolores Victoria Ruiz Garrido。她是 Little Architects 项目的创始人，该项目是她十多年前在伦敦建筑联盟学院（AA）创立的。凭借在参与式城市规划领域超过15年的深厚积累，她强调，只要在伦理框架内带着明确的目的去使用，人工智能就可以成为一个强大的工具，尤其在丰富教育和以社区为核心的设计过程中。但她同时警示道：“无法在屏幕上理解城市——城市必须通过身体、行走和惊奇感去感知。在通过生成精美震撼的图像来改造城市之前，我们必须先教大家如何‘阅读’城市：去观察、去理解，并与之建立情感上的共鸣。”

玻璃在建筑中的发展轨迹折射出人类技术的演进。几个世纪以来，玻璃一直是一种易碎且不透明的材料，仅限于教堂或贵族住宅的小窗，尺寸受限、透光度不均，在建筑中往往只扮演次要角色。随着工业革命的到来以及制造工艺的进步，这一状况发生了翻天覆地的变化。从工艺粗糙、不完美的彩色玻璃，发展到如今广泛的建筑应用：从全玻璃幕墙的摩天大楼到半透明人行天桥，从轻量化屋面、智能隔断到可移动构件。其中最令人惊叹、且曾被认为不切实际的应用之一，便是玻璃与大体量水体的直接互动。如今，我们常能见到拥有透明池壁或池底的泳池，它们从建筑物中悬挑而出，漂浮在街道上方，或在视觉上与周围环境融为一体，创造出震撼的感官体验。考虑到在过去很长一段时间里，玻璃都被认为过于脆弱，无法胜任水下环境，这无疑是一项非凡的成就。

现代埃及南部的阿斯旺（Aswan）拥有色彩斑斓的房屋，吸引着无数沿着尼罗河逆流而上的游客。乘坐小船即可到达西苏海尔（Suheil West）等岛屿，这里是努比亚人的聚居地。在20世纪60年代建造阿斯旺大坝之后，部分居民不得不搬迁至此。在这些坐落于岩石山丘之上、俯瞰尼罗河、绘有壁画和图案的粉刷墙壁背后，隐藏着一种在当地传承了数个世纪的建造技术。这种技术就地取材，既保护了自然环境，又能在日照强烈的白天和寒冷的夜晚调节室内温度。

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当今的建筑领域正经历着深刻的变革。项目愿景日益宏大、工期不断缩紧，而对可持续性的要求也愈发严苛。在此背景下，建筑从业者不仅需要非凡的创意，更需要能够助力其更快速、精准且自信地进行构思、测试与建造的工具。

诸如 AutoCAD、DaVinci、Revit 或 Nuke 等专业软件已成为当今建筑工作流中不可或缺的核心。然而，只有将这些软件与高性能硬件以及人工智能（AI）等新兴技术相融合，才能最大程度地释放其潜力，显著提升设计、分析与执行的效能。

游戏作为人类的一种活动，具有多维度的特征：它源于生物本能，通过社会传播，并落脚于建筑空间之中。在这种相互关系中，当游戏提供了一种动态和虚构的情境，引导人们探索栖居世界的其他方式时，建筑项目则提供了物理与感官的支撑，使这些可能性得以舒展，而游戏结构正是连接两者的纽带。因此，游戏、建成环境以及它们随时间推移而发生的演变之间，存在着一种决定性的关联。

建筑是具象、静态且永恒的。要打破这种固有认知，往往需要极具颠覆性的创造性思维。长期以来，建筑行业一直默认结构与永久性之间存在必然联系，这在无形中限制了我们对建筑生命周期的想象。而如今，建筑材料的创新已为循环设计开辟了新的路径，开始挑战建筑必须永久存续的传统观念。一些新兴的设计方法正试图推动一种能随自然规律消长起伏的建筑。

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在建筑领域，多数实践的核心在于向客户交付项目。事务所的日常运作往往被期限、预算和明确的设计任务书所主导。尽管这种模式催生了大量建筑作品，却鲜少为建筑师留出空间，去质疑那些更宏大的议题 —— 比如我们的生活方式、城市的变迁轨迹，或未来对设计提出的深层需求。然而，在这一以生产为导向的体系之外，一股悄然兴起的趋势正重塑行业生态：以研究、实验与反思为优先使命的工作室、团体与基金会应运而生。它们构成了建筑领域的智库 —— 这些空间的存在并非为了即刻建造，而是为思考开辟先机。

智库（think tank）这一概念并非新鲜事物。传统上，它活跃于政治、经济或科学领域，通过汇聚专家研究复杂问题并提出解决方案。而在建筑领域，智库的兴起揭示了这一学科的核心矛盾：若建筑学欲持续在社会与环境议题中保持相关性，它能否仅依赖客户驱动的实践模式？抑或必须为更缓慢、更深入的探索开辟空间？

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成立二载有余，Solis Colomer 建筑事务所（Solis Colomer Arquitectos）在过去的二十年里树立了卓越的声誉，在拉丁美洲设计和建造了众多兼具社会与商业影响力的项目。凭借200多项已落成的作品，该事务所专注于具有社会影响力的机构建筑以及以用户为中心的商业建筑。其使命十分明确：将建筑作为一种工具，去维护并提升人类体验的尊严，尤其是为那些最需要帮助的人群。

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瑞士品牌 Arbonia 旗下汇聚了 14 个独立品牌和两家子公司。虽然该品牌目前才迎来迟到已久的首次公开亮相，但其已落成的项目履历却极为深厚。这一点从 Arbonia 重点推介的 参考项目库 中便可见一斑。其落成项目涵盖了医疗保健、办公行政、历史建筑、教育机构、酒店及住宅开发等多个领域。其中，有三个代表性项目脱颖而出，它们以独特的方式完美诠释了 Arbonia 的品牌宣言：“向抱负敞开”（open to aspiration）。

五十多年来，瑞士摄影师托马斯·梅耶（Thomas Mayer）建立了一种宁静、充满情感且具纪实性的建筑影像语言。他的镜头捕捉着建成环境中那些偶然且令人难忘的瞬间——雨中的倒影、北欧夏日漫长的“蓝色时刻”，以及神圣空间里幽静的黑暗。梅耶被 ArchDaily 评为最优秀的建筑摄影师之一，他对光线与空间怀有极大的热忱。

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几个世纪以来，灯塔一直伫立在大陆与岛屿的边缘，宛如辽阔海疆中闪烁的星火。这些塔楼孤独地耸立在峭壁、暗礁和海岬之上，既是航海的工具，也是标示空间方位的媒介，塑造着海岸线的形态，并界定着陆地与海洋的边缘。灯塔旨在引导、警示和定位，早在数字制图时代到来之前，它们便已构建起一个全球性的视觉网络。然而，随着海洋技术的发展，许多灯塔逐渐失去了其最初的职能。这种曾经不可或缺的建筑类型，如今已走向落幕的边缘。然而，遗留下来的并不仅仅是干瘪的建筑遗迹，而是一种强有力的空间形式 — 它坚韧、富有象征意义，且正日益向多元的重新诠释开放。

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在圣保罗的 FIESP 文化中心，尼古拉斯·瓦伦西亚（Nicolás Valencia）与巴西艺术家吉赛尔·贝格尔曼（Giselle Beiguelman）展开对话。结合贝格尔曼的著作《图像政治》、展览 《有毒、有害与可疑》（Venenosas, Nocivas e Suspeitas） 以及她的研究项目《政变周日》（Domingo no Golpe），两人围绕人工智能、数据中心和政变者等议题进行了深入探讨。

如今，在开发一个当代项目时，需要涉及到多少个软件工具和平台？从设计一栋单户住宅到一座公共图书馆，仅依赖一两个程序的情况已不复见。相反，多种工具在包括分析、设计、渲染、协同和建造在内的各个阶段相互结合、重叠并产生交互。这种在虚拟世界中对软件的广泛应用，不仅反映了当今实践在技术上的复杂性，更折射出一种微妙却同样重要的转变：软件已不再单纯是一种具体的工具，而是逐渐演变为一个伴随甚至挑战整个设计过程的“环境”。

在高端建筑设计中，传统的检修口固定方式（如外露螺丝和磁吸扣）往往会破坏空间的美感与功能完整性。这些传统做法不仅容易随时间推移而松动、耐用性欠佳，而且通常需要外露的边框，因而极难融入高品质空间。无论是维护电气系统、暖通空调（HVAC）组件还是管道线路，选择合适的安装方式对于实现天衣无缝的空间整合都至关重要。

早期的隐形解决方案（如法式挂条和 Z 型挂件）虽然改善了视觉效果，却也带来了新的挑战。此类系统需要按顺序依次拆卸面板，且需要预留额外的操作净空，这给后期维护带来了诸多不便——在需要频繁检修的区域尤为明显。此外，面板顶部难以避免的缝隙会破坏整体美感，而在面板上为墙面插座预留开孔也会对视觉效果造成影响。

过去十年间，位于中国发展最为迅猛的地区之一 —— 涵盖香港及粤港澳大湾区的中国南部地区，城市扩张始终受到汹涌澎湃的商业雄心的驱动。此地的项目设计往往追求极致的密度、高度与效率，催生出规模宏大的开发项目，动辄横跨数英亩土地。这些建筑群以交通导向型开发为优先，常呈现为直接建于主要交通枢纽之上的大型商业综合体。这些巨型建筑通过刻意营造令人迷失方向的空间布局并延长行人通行路径，以刺激经济活动，如今已在香港、深圳等城市屡见不鲜。

尽管这类巨型建筑模式具有显著优势 —— 经济高效、开发回报率高且为通勤者提供便利 —— 但其几乎无一例外地忽视了所处的城市语境与环境。这些开发项目往往（甚至刻意）对自身环境足迹和城市步行友好性视而不见。在如此压倒性的规模下，人的步行体验即便未被完全忽视，也遭到了削弱。行人被“内部化”了——被困在这些建筑综合体的封闭世界之中。

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穿梭于柏林与维也纳之间的 Miwa Negoro，凭借其在东亚和欧洲积累的建筑学学术背景与执业经验，为她在 ArchDaily 的编辑工作注入了跨文化与跨学科的独特视角。她致力于探索建成环境如何映射并反作用于社会文化语境，将建筑视作历史、社会以及未来潜能之间的一场动态对话。

在策划层面上，Miwa 不仅关注材料与美学表现，更强调地域语境、设计推敲过程以及社会关联性之间的交织。她着力发掘那些能够超越自身物理局限、并在更广泛的建筑学讨论中产生共鸣的项目。通过对不同类型、尺度及地理背景建筑作品的引介，Miwa 积极致力于拓宽行业内的发声渠道与叙事维度。

埃比尼泽·霍华德（Ebenezer Howard）对城市充满绿意的愿景已向东传播，远超其发源地英国。20世纪初，作为对西方工业城市化的回应，城市规划领域迎来了田园城市运动（Garden City Movement），其被视为优秀设计的典范。不久，亚洲城市也孕育出本土的城市范式，在应对气候与密度的双重地方限制中寻求平衡。从殖民时期的探索到当代的超大项目，相关的规划设计与开发一直在传承并重塑霍华德的愿景，并将其延续至21世纪。

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