户外露台在全球城市中扮演着人们熟悉的过渡角色，作为介于室内与室外之间的社交空间，承载着日常生活的点滴仪式。人们在此相聚小酌、静观街景，或是在重返日常琐事之前在此驻足。这些场所不仅是商业空间，更是文化载体，展现了餐饮服务与公共生活如何相互交织，共同塑造出城市的独特性格。
相比几乎任何其他设计要素，气候对这些空间的影响都更为直接，它决定了露台的功能以及人们在其中的活动方式。阳光、风、雨和湿度引导着关于朝向、遮阳、开放度以及材料选择的决策。每一个露台都成为了人类舒适度与环境压力之间相互妥协与平衡的空间，而这种协调关系在每一个围合构件、界面和空间边界中都清晰可见。
岁末之际，ArchDaily 策展团队再度回首 2025 年表现最为突出的项目，思索读者最为关注的内容。通过这一多元化的概览，我们评估了各大洲在建筑趋势与建设发展方面的异同。今年，丽娜·古特梅（Lina Ghotmeh）、BIG 建筑事务所、扎哈·哈迪德建筑事务所（Zaha Hadid Architects）、DnA 建筑事务所和 Serie 建筑事务所等，为我们呈现了众多大型文化与公共空间项目，这些项目亮相于大阪世博会、威尼斯双年展等盛会，同时，中国及亚洲其他地区也涌现出数量可观的博物馆及公共或景观作品。
尽管这些公共建筑项目备受瞩目，但位居前列的仍是与人们日常生活息息相关的住宅项目。据统计，ArchDaily 全球网站上浏览量最高的住宅，是那些融入大量绿植元素、注重景观设计的混凝土住宅。这些住宅的布局强调空间留白与双层挑高设计，并设有内庭院或通向外部的大面积开口。尽管部分设计借鉴了传统或本土元素，但现代主义复兴风格仍占据主导地位。材料运用方面则更为保守，原始混凝土的使用屡见不鲜，而木材和石材则多作为点缀元素。不过，今年作品更引人注目的是，建筑师们致力于将项目融入周边环境，尤其关注景观设计以及项目与自然的融合方式。
生物学中所谓的“趋同演化”（convergent evolution）现象，描述了亲缘关系疏远的物种在面对相似挑战时，如何演化出相似的身体结构。例如，海豚和鱼龙在演化史上相隔数百万年，却都演化出了近乎相同的流线型躯体。建筑领域亦有异曲同工之妙：在没有任何直接文化交流的情况下，欧洲阿尔卑斯山区和日本均独立出现了A字形构架建筑（A-frame structures），以此作为对积雪、强风和材料匮乏的自发性回应。
目前全球对建筑材料可回收性的展望如何？现代社会在多大程度上真正致力于减少对环境的影响？在努力与自然和谐共处的过程中，用可再生能源替代化石燃料是减少温室气体排放和应对全球变暖的关键策略之一。向自然寻求灵感以保护自然，意味着从第一笔草图开始，就将可持续性、循环性和可回收性融入设计之中。从建筑系统到表面饰面，生物材料在建筑中的应用反映了一种植根于对材料整个生命周期承担长期责任的思维方式。
2025年“利雅得之光”灯光节（Noor Riyadh 2025）将大型灯光装置艺术带入这所沙特阿拉伯首都的多处公共场所，将交通枢纽、历史街区和重要地标临时转化为流光溢彩的城市环境。在2025年11月20日至12月6日期间，利雅得化身为一座汇聚光影、动态与感知变幻的城市级展厅。本届灯光节为第五届，展出了来自24个国家、59位艺术家的60件艺术作品（其中包括35多件全新委约创作），共同呼应“转瞬之间”（In the Blink of an Eye）这一主题。这些装置以光为媒介与概念，重新诠释了这座首都快速演进的建筑景观，并反映了在由历史遗产与雄心勃勃的城市发展所塑造的空间中，人们的感知是如何发生转变的。
在近期的建筑学讨论中，室内设计一直围绕着空间如何塑造心理与氛围体验，以及是什么赋予了室内环境情感共鸣而展开。人们的关注点已从主要依赖形式或结构，转向了更为微小的细节。例如，光不仅是一项技术性要求，其本身更是一种建筑材料。它能够构建空间、赋予表面生机、定义质感、塑造氛围，同时影响身心健康。与此同时，极简主义与极繁主义的不同特质塑造了人们对氛围的感知方式，进而引发对于简约或繁复的设计手法如何影响情绪的思考。这两种趋势并非互相对立的美学，而是共同探讨了室内空间如何与精神状态产生互动、反映个人身份，并回应人们在居住和体验空间时的微妙变化。
在现代建筑史的大部分时间里，图像一直扮演着阐释工具的角色，而非对现实的写实记录。效果图、图纸和竞赛视觉方案在传统上被视为探索性的媒介，传达的是氛围、意图和未来的可能性，而非确定无疑的现实。这种模糊性使建筑师能够交流尚在酝酿中的创意，并塑造了一种视觉文化——在这种文化中，视觉表现的启发性与精准度同样受到重视。
近年来，这种长期存在的关联开始发生转变。建筑图像不仅变得更加精致、技术更加先进，还承担了新的社会与制度层面的意义。随着图像跨越专业边界、进入更广泛的公众传播，其扮演的角色也随之拓展。它们不再仅仅是行业内部的交流方式，更成为了公众解读、讨论乃至争议的对象。这标志着人们对建筑视觉表现的理解和应用方式发生了微妙而深远的变化。
非营利组织青山设计论坛（NPO ADF）正式宣布启动 2026年 ADF 建筑设计大奖（ADF Design Award 2026）。该奖项旨在表彰那些不仅悦人眼目—更致力于对社会、文化和环境产生深远影响的建筑。此奖项意在发掘打破常规、展现创新思维，并通过具有远见和责任感的设计来丰富人们生活的杰出作品。现诚邀全球建筑师和设计师在一个独特的平台上提交提案，该平台旨在建立联系、促进思想交流，并推动深具意义的跨文化合作。
最近，美国联邦政府关于将建筑学重新归类为不再具有专业学位地位的学位的讨论，愈发凸显了明确经认证教学项目之宗旨与结构的必要性。这种政治层面的转向构成了一个关键节点，使建筑学课程体系的内部连贯性，与公众福祉、技术问责以及定义专业特长的伦理责任等更广泛的议题产生交汇。美国的建筑教育亟需进行一次全面审视，既要承认其内部的教学逻辑，也要正视塑造其当代认知的外部压力。
昔日构建城市的，是能够适应新用途的简易建筑；而如今，城市却挤满了僵化的住宅与楼宇——它们往往仅针对单一用途设计，无论布局还是寿命都已被固化。随着气候红线逼近、社区对高韧性与资源意识空间的需求激增，加之工作与生活模式的持续演变，这种空间上的僵化正逐渐成为一种累赘。当建筑无法顺应变化，它们往往会被视作一次性消耗品，从而陷入“拆除、闲置、损耗”的恶性循环。可适应性曾被视作一种锦上添花的便利，如今已成为势在必行的时代要求——这正是首届在鹿特丹举办的可适应建筑大会（ABC）致力于核心探讨的议题。
在建筑史上，壁龛一直是一个具有鲜明设计意图的空间。在古罗马建筑中，它作为一种在石墙上开凿的构件，用于展示雕塑、花瓶或其他物品。这些凹槽赋予了神庙、浴场群和市政建筑墙面以生命力，为原本厚重的体量增添了韵律、深度和视觉焦点。万神殿的内部空间为神像提供了框景，而卡拉卡拉浴场则利用类似的虚空间来构筑宏大的大厅。到了文艺复兴时期，壁龛演变成为一种精致的建筑框架。在佛罗伦萨，奥桑米歇尔教堂（Orsanmichele）的外墙凹槽陈列着由行会委托制作的雕像，而乌菲兹美术馆的壁龛则展示着雕塑作品。无论其中是否陈列藏品，这些开洞都勾勒出内外墙体与立面的轮廓，引入了空间层级，并带来了视觉趣味，成为一种意在展现的刻意设计。
现代主义在摩洛哥有着悠久的历史。摩洛哥毗邻欧洲，且曾处于法国保护国统治之下，因而其建筑发展步伐与现代主义运动中的欧洲建筑发展保持同步。二战后，摩洛哥局势相对和平，这进一步巩固了其作为欧洲建筑师寻求新思想枢纽的地位。独立后的摩洛哥建筑师在肩负建设新国家基础设施重任的同时，也采纳了现代主义风格。建筑师让-弗朗索瓦·泽瓦科（Jean-François Zevaco）出生于摩洛哥，父母为法国人，他在摩洛哥现代主义建筑的这些形成时期开展实践，发展出了自己独具表现力的现代建筑风格。
建筑行业如何塑造城市的未来？它又面临着怎样的挑战？在人口、社会、能源和气候多重压力的交汇点上，建筑行业正在经历快速变革。专业人士、机构和普通公民正携手合作，共同建设能够改善健康与福祉、推广持久且因地制宜的解决方案、减少碳排放、抵御气候风险并提供可负担且高质量住房的环境。
自20世纪初以来，霓虹灯那脆弱而短暂的美便一直令世人神往。1910年，法国工程师乔治·克劳德（Georges Claude）在巴黎车展上首次将其进行商业展示，此后霓虹灯迅速普及，并在20世纪20年代至50年代的美国赢得了广泛的青睐。上世纪中叶的美国，霓虹灯几乎无处不在：从拉斯维加斯大道的赌场，到66号公路沿线的汽车旅馆，再到霓虹闪烁的时代广场。然而，到了20世纪下半叶，许多招牌被拆除或任其腐蚀，不少市政当局也因其视觉上的俗艳或高能耗而对其进行限制——尽管这项技术的能耗实际上相对较低。在美国，人们对霓虹灯的关注直至21世纪初才迎来真正意义上的复兴。
相比之下，在霓虹灯于其他地区开始式微之时，香港却以异乎寻常的热情接纳了它。尽管近几十年来霓虹灯招牌的安装速度有所放缓——这在很大程度上是由于更新后的条例要求拆除支撑结构达不到安全标准的悬挂式招牌——但这座城市对霓虹灯的独特情结却从未消逝。
介于安第斯山脉、沿海地带与亚马逊雨林之间，厄瓜多尔的建筑发展演变，正是其多维地理特征的写照。在这里，气候、地形与文化交融汇聚。在这片土地上，建筑向来是一种适应自然的实践：从植根于集体劳动与地方材料的风土传统，到重塑其城市面貌的殖民及现代主义浪潮。这种多样性孕育了迥异的建造体系，从沿海地区的竹结构与藤条构造，到安第斯山区的泥土与石作，共同构成了一个持续启迪着当代实践的适应性设计宝库。
然而，在过去的十年中，厄瓜多尔的建筑经历了一场悄然却深刻的变革。新的学术研究与国际视野推动了人们对气候和社会公正的日益关注。新兴建筑师正通过工作坊、集体工作室和现场实验重新定义建筑实践，模糊了设计与社会行动主义之间的界限。新一代建筑师不再将建筑仅仅视为一个实物结果，而是将其作为一种过程来对待——一个专注于协作、可持续性以及文化认同的过程。他们的探索促使设计语言发生转变，从思索建造什么，变为探寻与谁共同建造。
过去几年中，ArchDaily 的项目策展人一直在重新审视他们认为值得深入探究的建筑作品。在名为“Project Review”的 Instagram 栏目中，策展人分享了他们认为项目最核心的特质。通过挖掘项目背后的故事及激发灵感的关键元素，策展人们将目光投向了那些极易被忽略的优秀尝试，并结合地域性与场地文脉对其进行了深度剖析。其结果是一系列精彩纷呈、类型多样的作品，它们往往坐落于乡村或郊野，并承载着公共功能或历史意义。
虽然入选作品中包含少量住宅，但大多数评论的焦点仍汇聚于文化中心、图书馆、办公空间或商业场所。值得注意的是，这些作品中有很大一部分来自亚洲，其中包括数个根植于中国乡村的核心项目。尽管这些入选项目在材料运用和设计语言上大相径庭，但它们都展现出了创新的建筑解决方案，并娓娓道来一个个动人的设计故事。
建筑皆植根于大地。泥土，这一柔韧而富有韧性的天然原料，正是挤压陶瓷砖的源头——它从自然状态蜕变为建筑解决方案，却未曾丧失其半点本真。Exagres 的创作便立足于这种天然材料。他们以精湛的工艺和精准的度量，悉心雕琢并引导着泥土的蜕变，而非强行对其施加改变。
寻找合适的工具来表达项目构思或执行施工任务，一直是建筑与设计专业人员面临的持续挑战。尽管制图、三维建模及计算软件提高了精度和效率，但许多建筑师仍在继续使用在学校或实践中所学到的传统工具——这些工具固然令人感到熟悉，但未必能提供最佳的设计体验。从过载的界面、笨拙的工作流，到无休止的插件以及在互不相连的软件之间来回切换，传统设计工具的繁琐与割裂感常常暴露无遗。
在越南，像河内和胡志明市这样人口稠密的城市中，管式住宅（Tube House）几乎已成为一种本土建筑形式。这一住宅类型起源于古代的临街面宽税，同时也是对城市土地匮乏以及优化商业街面面宽的策略性回应。其传统结构通常完全依赖前立面来进行采光和通风。居住于此的人们经常面临极其局促的设计挑战：进深长、面宽窄、邻楼紧贴，这些因素严重限制了自然光线的引入与空气流通。为了解决这种边缘采光面严重匮乏的先天不足，越南建筑师通常会采用若干种侧重于内部环境调节的设计策略。本期专题精选了多所面积在100平方米以下的管式住宅，其局促的体量不仅放大了对极致空间经济性的需求，也促成了功能垂直化布局，这直接决定了这些项目的设计走向。
随着人工智能工具席卷创意产业，建筑学正处于一个关键节点：如何引入这些系统以放大设计思维，同时又不削弱创作的主体性与手艺。为了解行业如何应对这一变革，AIRI Lab 调查了来自 LWK+P、MVRDV、Gensler、Büro Ole Scheeren、立方设计（CUBE）、华阳国际（HUAYI）等知名事务所的设计师与领导者。他们的反馈展现出一种细致且务实的观点：AI 是合作者，而非替代品。
长期以来，建筑学一直被理解为一种本质上的个体活动，它依附于“创意天才”这一传统形象，并以通过图纸解决问题的能力为核心。随着时间的推移，这一传统认知逐渐淡化。曾经聚焦于少数个体的绝对主角地位，在“明星建筑师”时代达到顶峰后，开始逐步分流，转化为事务所、合作社及多学科团队的集体协作。如今，建筑师们正将触角延伸至美食、音乐、设计及企业界等跨界领域，运用空间思维来应对各种维度的挑战。随着社会、环境和政治危机的日益加深，建筑师的角色也在不断演变——从昔日的孤胆创作者，转变为调解人、行动主义者以及推动变革的集体力量。这一转变不仅反映了行业伦理的觉醒，也代表了人们开始重新认识到：设计、规范与关怀是当代建筑实践中不可分割的多个维度。
作为曼哈顿的典型象征，纽约华尔道夫酒店在经历大规模翻新后，于今年正式重新向公众开放。在漫长的历史岁月中，这座建筑历经了无数次蜕变，从19世纪初建时的模样，一步步发展成为如今屹立于公园大道（Park Avenue）与列克星敦大道（Lexington Avenue）之间的现代地标。
重塑这座开创现代酒店业先河的建筑——纽约天际线上的一颗明珠——是一项巨大的挑战，需要文物保护专家、3D视觉艺术家、建筑师以及设计师之间的紧密协作。他们通力合作，在保护其历史建筑遗产的同时，满足现代对工艺和舒适度的严苛要求。
全球外墙外保温系统（EIFS）领域的领军企业洁乐（Terraco）通过独立研究表明，在规划建筑翻新时，采取包含外墙和屋面保温等节能措施的深度改造策略至关重要。
研究表明，在气候炎热的中东和南亚地区，与未采取保温措施的外墙和屋面相比，联合安装 Terraco EIFS 与屋面保温系统可直接使建筑的年制冷能耗降低多达 47%。
