将办公楼转化为住宅用途，是开发商和市政当局在寻求为住房紧缺城市增加住房供应时的一个重要议题。这一点不难理解：写字楼的入驻率至今仍未从疫情时期的低谷中恢复过来，而且许多倡导者指出，由于过去的城市规划，北美城市拥有过剩的办公楼宇。

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奥卢市议会已批准阿尔托筒仓（AALTOSIILO）修复方案。该方案由 Skene Catling de la Peña 设计。这一混凝土结构将被修复并重塑为一个多媒体表演与展览空间，以及一个“焦油酒吧”（Tar Bar）。这座面积为525平方米的筒仓曾用于储存木屑，如今将转变为一个数字化交流节点，将建筑与周边环境连接起来。在其即将迎来百年诞辰之际，该提案旨在将其寿命至少延长一倍。

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在第18届国际建筑展中，北欧馆以“Girjegumpi”为题，呈现了一个关于萨米（Sámi）建筑的合作式图书馆档案馆。在威尼斯实地参观威尼斯双年展期间，ArchDaily有幸采访了建筑师约阿尔·南戈（Joar Nango），以及策展人詹姆斯·泰勒-福斯特（James Taylor-Foster）和卡洛斯·明格斯·卡拉斯科（Carlos Mínguez Carrasco），共同探讨了这座展馆及其深层内涵。

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MMBB 建筑事务所在类型，规模和项目地点方面拥有广泛而多样化的投资组合，是一个具有多种活动的多功能办公室。该办事处于 1991 年在圣保罗市成立，目前由 Maria João Figueiredo，Marta Moreira，and Milton Braga 组成，在其运营的三十多年中，它的合作伙伴包括 Angelo Bucci，Vinicius Gorgati，和 Fernando de Mello Franco，此外还与 Paulo Mendes da Rocha 建立了多次合作伙伴关系。

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在《Opening Up》第六集中，观众将身临其境地体验奥地利格尔酒店（Hotel Gerl）的独特故事。这是一处将传统与现代完美融合的度假胜地。

路易斯-巴拉甘的遗产在于他使用光线和色彩的方式，安藤忠雄对自然光的敏感理解建立了他独特的建筑语言，詹姆斯-特瑞尔（James Turrell）戏剧性的室内改造探索了一种独特的视觉体验感知，其中“光不是实现视觉的工具，而是看的东西本身”。奥拉维尔-埃利亚松（Olafur Eliasson）的沉浸式装置通过光、水和空气来愉悦观众心理。这些建筑师和设计师以及其他一些人重新想象了如何去感知光线，这激发了几代建筑师效仿他们理解和运用光线的方式。

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《大地》（Terra）是 2023 年威尼斯建筑双年展巴西参展的主题，这一展览由加布里埃拉·德·马托斯（Gabriela de Matos）和保罗·塔瓦雷斯（Paulo Tavares）共同策划，设在绿园城堡（Giardini）的巴西馆内。整个展览分为两个展厅，旨在质疑现代建筑的经典标准，同时在被忽视的祖辈叙事中寻找去殖民化和脱碳未来的替代方案。《大地》是首个获得威尼斯建筑双年展最高荣誉——金狮奖的巴西馆。

为了让更多人了解威尼斯双年展的展出内容，我们在此呈现第一展厅“去殖民化经典”的图文内容。第二展厅“起源之地，未来考古学”的内容可在此处查看。ArchDaily 特此感谢圣保罗双年展基金会（Fundação Bienal de São Paulo）慷慨提供《大地》展馆的相关材料。

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南半球即将迎来一年中最寒冷的季节：冬季。在考虑如何为房屋供暖时，壁炉往往是最先被想到的解决方案之一。毕竟，摇曳的火光不仅能带来温暖，还能营造出温馨的聚会空间。此外，壁炉的设计和布局对于空间构图也起着至关重要的作用。  

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2021年，近50万栋“建筑”抵达了洛杉矶港。好吧，准确地说并非如此。不过，其中有超过49万个是集装箱。如果说过去十年中有什么设计趋势风靡全球，那必然是将集装箱改造成建筑这一热潮。但集装箱建筑究竟只是一种用来宣扬“化平凡为神奇”的一时风尚，还是这种酷似巨型叠叠乐（Jenga）的结构背后，确实有着更深层的实质意义？

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宾夕法尼亚大学公布了斯蒂文·霍尔建筑事务所操刀的学生表演艺术中心的设计方案。这座约 3465 平方米的建筑将给校园内 70 多个学生表演艺术团体提供专用且灵活的空间，包括舞蹈、戏剧艺术、无伴奏合唱团和音乐合奏团。《宾夕法尼亚大学生活》（Penn’s University Life）于 2019 年完成的一项研究报告为该方案提供了依据：该研究得出的结论是学生需要额外的表演和排练空间来满足当前和未来的需求。新中心将于 2024 年开始建设，预计在 2027 年冬季投入使用。

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这片占地近十万平方米的土地，承载着巴西最重要的一处工业遗产。1926年，由加拿大财团投资创立的圣保罗佩鲁斯波特兰水泥厂（Fábrica de Cimento Portland Perus）正式落成。它对该地区的发展起到了至关重要的作用，并留下了远超其建筑遗存的深远遗产。

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Studio KO 对 威尼斯双年展 乌兹别克斯坦国家馆 的策划建立在研究、好奇心、工作坊协作以及感官实验的基础之上。两年多来，该事务所一直与艺术与文化发展基金会（Arts and Cultural Development Foundation）紧密合作，设计当代艺术中心，并推动修复和重建本土住宅、将其转化为艺术家驻留空间的倡议。在威尼斯现场参观第 18 届国际建筑双年展期间，ArchDaily 有幸采访了 Studio KO 的创始人暨乌兹别克斯坦国家馆策展人——卡尔·富尼耶（Karl Fournier）和奥利维尔·马蒂（Olivier Marty）。围绕本届双年展的主题“未来实验室”（The Laboratory of the Future），他们的展览重点关注乌兹别克斯坦丰富的文化遗产，并将其视为开发更可持续未来的潜在工具和灵感来源。

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在每年的两个特定日子，即6月21日和12月21日，如果仰望天空，你会发现太阳在完成其每日行径并改变方向之前，似乎在最南端或最北端的极限位置停滞不前。这种“恒星之王”在空中静止不动的印象，使该天文现象被命名为“solstício”（至日），该词源自拉丁语的 “sol”（太阳）和 “sistere”（静止）。至日发生在太阳运行至相对于赤道最北或最南的日弧之时。因此，每年会出现两次至日，分别标志着南北半球冬季和夏季的开始。

历史上，这一时刻对不同的文化都至关重要，它标志着节日、仪式、庆典，进而关乎宗教、农业，并象征着繁衍与丰收。鉴于这些仪式对文化遗产及其千百年传统的深远意义，联合国将6月21日确立为“国际至日庆祝日”，旨在促进不同文化之间的相互尊重。

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第二届西班牙高等建筑师协会（CSCAE）“建筑奖”（Premios ARQUITECTURA）的9项获奖作品已正式公布。本届奖项旨在展现社会责任、文化保护与环境可持续性等建筑与城市规划的核心价值，共吸引了429个项目参选。在第一阶段中，各官方建筑师协会和自治区委员会共筛选出177个提案，最终仅有21项作品入围决赛。

以色列国家馆在第18届威尼斯国际建筑双年展上展出了沉浸式装置“云对地”（Cloud-to-ground），探索现代通信网络的本质。该展览由建筑师 Oren Eldar、建筑师 Edith Kofsky 和 Hadas Maor 共同策划，旨在引发关于虚拟网络物理层面的多维讨论，即通常被称为“黑匣子”的数据中心和电话交换局。这一主题对以色列而言具有重要意义，因为该国地处各大洲与文化的交汇处，地理位置极其关键。位于绿园城堡（Giardini）展区的以色列馆将对游客开放至2023年11月26日。

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坎皮纳斯修订了其环境规划，并将基于自然的解决方案（SBN）确立为该市环境政策、行动和目标的核心部分。此次修订通过市级法令颁布，强化了这座圣保罗州城市对气候适应、韧性、长期愿景的承诺，以及对可持续、公平和包容性城市发展的优先考量。

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在布基纳法索南部，与加纳北部接壤的地方，坐落着一个名为蒂埃贝莱（Tiébélé）的小村庄。这里的圆形和矩形建筑呈现出独特的分形图案。村庄里居住着西非最古老的族群之一——卡塞纳族（Kassena）。这里的乡土住宅可以追溯到15世纪，建筑墙面上绘满了充满象征意义的图案，形成了独一无二的视觉特征。这是一种以墙面装饰为核心的建筑形式，社区居民将建筑外墙作为画布，绘制出各种几何图形和地方民俗符号，以此展现其历史底蕴与独特传承。这种建筑是独特的社区协作模式的产物。在这里，每当有新房建造，社区中的所有男女都会共同参与到施工与后期粉饰中。这一传统也成为了卡塞纳文化代代相传的重要纽带。

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本文 最初发表 于 Common Edge。

喜剧的原则之一是“向强者开炮”。如果你一定要取笑某人或某事，确保对方比你的地位更高，且确实该被调侃。论地位，几乎没有哪里比加利福尼亚州的圣克拉拉（Santa Clara）更高，也没有哪里比它更名副其实了。可以说，圣克拉拉是硅谷核心地带的城市，而硅谷作为一个享誉全球的城市区域，其边界和定义却模糊到仿佛在否认自身的存在。那些牧场风格的住宅和企业总部代表了一种鲜明的21世纪权力印记，却也展现了一种截然属于20世纪的城市主义。 

在瞬息万变的世界中， Minotti 对永恒设计的执着追求与精湛的工艺技术相得益彰，铸就出一件件优雅非凡的家具佳作，旨在为任何室内空间注入精致与格调。2023年度系列（The 2023 Collection）正是这一理念的绝佳体现，它在古典与现代、有机线条与厚重体量之间达成了完美契合。

新系列由 Rodolfo Dordoni 联合 Minotti Studio 共同策划，汇聚了 Marcio Kogan / studio mk27、 Nendo、 GamFratesi、 Inoda+Sveje 以及 Gordon Guillaumier 等多位国际设计先锋的多元视角，并将其转化为高度统一的审美语言。在秉承 Minotti 一贯设计愿景的同时，2023年度系列积极开拓全新视野，旨在精准回应当代生活方式瞬息万变的诉求。

英国皇家建筑师学会（RIBA）公布了2023年RIBA国家建筑奖的30个获奖项目，展现了该国当前的建筑、设计与社会趋势。在今年的核心主题中，重建社区与寻求可持续的设计实践方式成为参赛建筑师最关注的焦点。针对这些主题的实践探索形式多样，从旨在为学生提供协作机会的建筑，到为老年人创造具有活力的社交空间，亦或是提供邻里尺度的创意项目。所有入选项目均已投入使用至少一年，并提供了相关的环保性能数据。可持续设计的实例既包括符合被动式房屋（Passivhaus）认证的新建筑，也包括对既有建筑的改造。

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戴卫·奇普菲尔德柏林事务所联合 Ester Buzkus Architeken ，在汉堡 NOBU 酒店与餐厅新店的国际设计竞赛中拔得头筹。同时，戴卫·奇普菲尔德（DavidChipperfield） 也是目前在建的易北塔的总建筑师，Nobu 酒店将占据塔楼七层裙楼的三个翼楼之二。塔楼预计建成高达 230 米，将成为汉堡最高的建筑。

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位于鹿特丹的新学会（Nieuwe Instituut）日前拉开了“水上城市：鹿特丹。昆莱·阿德耶米”（Water Cities Rotterdam. By Kunlé Adeyemi）文化项目的帷幕。该项目包含一系列展览、数个浮桥以及艺术家装置，展示了尼日利亚裔荷兰籍建筑师昆莱·阿德耶米（Kunlé Adeyemi）在荷兰设计的滨水作品。展览在学会的室外池塘上搭建了一座7米高的漂浮木结构展亭。展亭内部，景观建筑师兼艺术家戴斯·德·泽乌（Thijs de Zeeuw）创作了一件艺术作品，让参观者能够从自然视角体验展亭，同时思考在水上建造和生活对周边生态及生物多样性带来的影响。整个展览将在新学会持续展出至2023年10月22日。

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Sauerbruch Hutton 赢得了慕尼黑海德瑙广场区（Haidenauplatz Quarter）第二总部（HQ2）的设计竞赛。这栋高层建筑将成为慕尼黑东部新兴开发区海德瑙广场的视觉焦点。作为德国联合信贷银行（HypoVereinsbank）的第二总部，它将与相邻博根豪森区（Bogenhausen）建于20世纪70年代的标志性 Hypo 高层建筑遥相呼应。Sauerbruch Hutton 与景观建筑师 MDP Michel Desvigne Paysagiste 合作的设计方案，在与其他九个国际参赛方案的竞争中脱颖而出。

混凝土由于它的结构强度，易操作性与多功能性成为仅次于水的，世界上消耗量最大的材料。它由水泥、砂、碎石与水混合而成，被广泛用于各种规模的建筑项目中。然而，即使是这般坚固的材料也会随时间老化，亟需维护，在严重的情况下甚至需要拆除。同时，磨损和侵蚀也对混凝土的外观产生不利影响，损毁保护层，使其粗糙的表面暴露，还可能导致潜在的结构问题。这些挑战在大型、复杂的建筑工地上尤为关键，任何不规则或不平整的地方都会给建筑师、工程师与承包商带来重大损失和各种困难。