总部位于西雅图的 Olson Kundig 十分典型地展示了公司设计方法是如何被环境和文化影响的。该公司由吉姆·奥尔森 (Jim Olson) 于 1966 年创立，目前由数百名员工和包括汤姆·昆迪格（Tom Kundig）在内的其他四位合伙人组成。该公司拥有广泛而多样的作品集。在讲座和采访中，Kundig 特别谈到他从前的成长环境，一个富有浓厚采矿伐木传统的地区，是如何影响了他设计中的工业和理性审美、对于耐用和低维护材料的使用，以及对工艺的特别关注。同时在公司的许多设计中，想象力、强调动态元素，以及模糊内外界限的方法非常引人注目。 这通常是通过结合手持设备来实现的，这些设备允许用户直接激活建筑物，将他们与环境以及建筑本身和其中的动态机制联系起来。
色彩绝不仅仅关乎美学。它们会影响空间传递的感受、我们对环境的感知，乃至舒适度问题。鉴于色彩能带来如此多的影响，如何运用它们并非易事。因此，许多建筑师倾向于选择经典的白色、灰色调或是保留材质裸露的效果，以避免任何潜在的视觉冲突。然而，一些建筑事务所却在色彩搭配上大胆突破，创造出独一无二的作品，而这些作品恰恰因色彩对项目构成的巧妙辅助而脱颖而出。
智利圣地亚哥地铁（Metro de Santiago）目前正在经历一次重大的互联互通升级。不仅在地面上，各车站的建设工程已陆续开工，Tobalaba站也新增了两个出口，与全新的Tobalaba城市市场（MUT）相连；在地下，重要的变革也正在发生：2号线和3号线的延伸，以及7号线和9号线新路线的公布。
2022年人口普查首批结果的近期公布，对于深信数据能引导商业和公共政策的人来说，无疑是一件令人振奋的大事。关于这些数据的讨论已经展开，而其带来的深远影响也将在未来长期显现。从住房政策到立法代表权，这项调查可能会引发诸多层面的变革。然而，正如俗话所说，谨慎行事总归无碍——尽管我并不怎么喜欢后者。
Michael Bhaskar 在他的书《策展：在过剩世界中选择的力量》中，将策展定义为“利用选择和安排（也包括提炼、减少、展示、简化、呈现和解释）来增加价值”。策展源自拉丁语“curare”，意为照顾，策展人在剖析我们对周围世界的理解方面所起的作用不容忽视。随着时间的推移，随着定义演变成不同的机构，策展实践也在不断发展，充当着我们建筑环境的看护者和不同形式的思考者的角色，以促进社会的整体进步。
《The Second Studio》（前身为《The Midnight Charette》）是一档关于设计、建筑和日常生活的畅谈类播客。该节目由建筑师 David Lee 和 Marina Bourderonnet 主持，邀请不同的创意领域专业人士进行无脚本对话，展开深入且富有个人色彩的探讨。
节目以真实和幽默的方式探讨了广泛的话题：既有嘉宾访谈，也有针对同行设计师的实用建议、建筑及其他项目的评析，亦或是对日常生活与设计的随性探索。 The Second Studio 已上线 iTunes、 Spotify 和 YouTube 等平台。
在本期节目中，来自 FAME Architecture & Design 事务所的 David 和 Marina 深入探讨了住宅改造项目所面临的独特挑战及其应对之策。两位主持人聊到了项目范围与愿景的界定、设计分析、三种不同类型的改造项目及其应对方法，如何预测并规划施工中的突发状况、保持灵活适应的心态，以及业主最常面临的挑战（即项目范围蔓延/超支）等话题。
众所周知，性别问题渗透在我们整个社会和系统组织之中，直接反映了“女性与男性角色”的双重对立及其性别压迫机制。在建筑和城市规划领域，情况亦是如此。几个世纪以来，城市及其建筑的维护和演变，始终在优先满足某一特定用户群体的需求。显然，这种结构忽视了其他的身份认同和空间占有形式，即忽视了由社会阶层、性别、肤色、年龄段、性取向等构成的真实且多样化的需求。这些规划和设计披着“中立”概念的外衣，实则是在复制中产阶级白人男性的视角。
认知退化已成为全球日益严峻的公共卫生挑战，正影响着数以百万计的人群。在人口老龄化加剧的背景下，旨在预防或延缓认知能力衰退的策略，对于促进健康老龄化、延长个体自理寿命具有重要意义。应用于建筑领域的神经科学研究（即神经建筑学）表明，无论是室内还是室外、公共还是私人，物理环境都在其中扮演着举足轻重的角色 [1]。因此，建筑师与城市规划师可以通过针对性的设计方案，为实现这一目标提供有力支持。
建筑与城市规划领域的就业市场竞争异常激烈。市场对创新、可持续且兼具美学价值的设计方案需求旺盛，这进一步加剧了行业竞争。此外，技术的不断更迭以及客户日益提高的期望，也要求从业者必须持续适应变化。要闯入创业这片“丛林”，需要克服哪些障碍、抓住哪些机遇、掌握哪些方法，又需要哪些“奇招与门道”？本期特别节目将结合嘉宾们的亲身经历，围绕这一话题展开一场自由且风趣的对话。
芝加哥雅典娜建筑与设计博物馆（Chicago Athenaeum）与欧洲建筑艺术设计与城市研究中心联合公布了2023届国际建筑奖（IAA）的获奖项目。在这些荣誉中，由 IDOM、日建设计（Nikken Sekkei）和 b720 联合设计的新诺坎普球场（Nou Camp Nou）项目脱颖而出。
为构建一个更具可持续性、包容性和韧性的未来，美国国务院、宜可城-地方可持续发展协会（ICLEI）、韧性城市催化剂（Resilient Cities Catalyst）以及美洲研究所（Institute of the Americas）近期公布了参与“Cities Forward”（城市前行）项目的拉丁美洲、加勒比地区和美国城市名单。阿根廷罗萨里奥市（Rosario）成功入选，将与美国田纳西州查塔努加市（Chattanooga）开展对接合作。
我们的日常生活伴随着与城市的持续沟通。当我们在不同的空间中穿行时，会不由自主地问自己：“我现在在哪里？”、“我要去哪里？”、“我在寻找什么？”、“这栋建筑是做什么用的？”以及“我该如何体验这个空间？”尽管对空间的感知看似是直觉性的，但环境图形设计（EGD）却充当了我们与人工环境之间不可或缺的媒介，为这些问题提供了答案。它通过将图形元素的设计与建筑、景观、都市和室内设计相融合，使空间承载更多信息，更易于导向，且更具辨识度。环境图形设计包含三大核心要素：文字、形状和色彩。文字和形状通常起到封装图形信息的作用，而色彩则负责将其投射和放大，助力其在纷繁复杂的城市图景中实现高效传播。在空间体验中，我们最先感知到的是色彩，因为人类的感官主要接收视觉刺激。因此，色彩的策略性应用对于环境图形至关重要，它能赋予空间关于身份意象、场所感和情感共鸣的多维度体验。
今年的丹麦馆在第18届威尼斯国际建筑双年展上亮相，并由 Josephine Michau 担任策展人。展览以“海岸想象”（Coastal Imaginaries）为题，探讨了应对海平面上升和风暴潮等全球性挑战的解决方案。在威尼斯现场，ArchDaily 有幸采访了策展人 Josephine Michau。采访中，她分享了展馆背后的设计巧思、合作过程，以及希望借由此次展览引发深刻对话的期许。
本文 最初发表 于 Common Edge。
“起源神话”、“奠基神话”和“创世传说”为我们提供了一种以隐喻、诗意且引人入胜的方式，去审视和想象遥远过去的心路历程。最古老的起源神话有助于我们理解一个民族或一个地方（例如宇宙）是如何被认为诞生出来的。人类学家将这些描述为创世神话或“宇宙生成”神话，用以解释世界的由来。例如，切罗基人、奥吉布瓦人和阿兹特克人等北美原住民流传着一个共同的起源神话，即陆地最初是在一片汪洋大海之上创造出来的。最广为人知的西方起源神话之一，便是亚当和夏娃的创造。然而，无论是各种社会状况、历史习俗、器物还是地点，都存在着其奠基故事——比如罗穆卢斯和瑞摩斯兄弟的神话：他们婴儿时期被母狼哺乳，幸存下来并创立了罗马城（在罗穆卢斯除掉他的兄弟之后）。
在中世纪的城市中，城墙起着至关重要的作用。它既是抵御外部威胁的防御手段，也是权力和控制的象征，同时也规范着当地的贸易。进入这些城市内部的通道受到守卫大门、吊桥和闸门的严格控制，确保当地居民的自由流动，同时限制旅行者和阻挡潜在的入侵者。虽然其中的防御塔和武装警卫现在主要与监狱相关联，但创造促进安全、可靠和实用的出入条件仍然是建筑师和设计师的挑战，特别是在复杂的基础设施项目，如机场、医院和教育中心。
建筑师安托万·普雷多克（Antoine Predock）公布了他对阿尔伯克基铁路步道（Albuquerque Rail Trail）的设计构想。这是一条多功能步道，旨在连接新墨西哥州最大城市大市中心区域的关键目的地。该项目致力于将人行道和自行车道的实用功能与当地的文化历史相结合，以此促进健康休闲、文化表达和经济发展。该铁路步道项目是“市长城市设计学会‘公正城市’市长奖学金计划”（Mayor’s Institute on City Design, Just City Mayoral Fellowship）的成果之一。
随着社会的发展，教育设施也经历了不断的转型过程以跟上时代的步伐。就其设计策略而言，教育设施必须采用现代方法以应对学生和教师不断变化的需求。当代教育设计包括灵活、包容和吸引人的空间及集成技术的进步，旨在加强学习和协作工作，增添舒适度和幸福感。
Kalwall 专注于以人为本的设计，在紧张的预算下开发具有前瞻性的解决方案，以满足这些不断变化的需求。他们致力于设计优良学习环境，采用建筑和工程项目的协作策略，以及包括日光设计、能源效率、安全性及通过改造和安装节约成本在内的四种方法。
探索 Al Borde 建筑事务所项目的全新系列纪录片于今日首播。第一集题为《用活树建造》，讲述了位于厄瓜多尔基多市郊的单户住宅——花园住宅（Casa Jardín）背后的故事。
该住宅专为生态学家何塞（José）设计，由三个独立的微型展亭组成。其混合结构将活树与不同的建造系统相结合，运用了安第斯地区自古流传的“活篱笆”（cercas vivas）这一本土技术，生动探索了建筑与自然如何和谐共生。
在第18届威尼斯国际建筑双年展上，卡林·桑德（Karin Sander）与菲利普·厄斯普龙（Philip Ursprung）联合策划了名为“邻居”（Neighbors）的瑞士馆展览。在接受“路易斯安那频道”（Louisiana Channel）的采访时，卡林·桑德探讨了如何拓展对展馆的理解、重新构想建筑与艺术之间的关联，并阐释了她的艺术创作过程。“邻居”关注的是瑞士馆与其委内瑞拉展馆邻居之间的空间邻近性。桑德还强调了两座建筑之间的对话，而这种对话在拆除隔离墙后才成为可能。
在艺术家埃列塔·阿塔利（Erieta Attali）为世界摄影日与 ArchDaily 分享的这一组引人入胜的摄影作品中，坐落于爱琴海怀抱之中的德洛斯古岛宛如一座永恒的丰碑，诉说着人类的智慧以及建筑与自然之间的和谐共生。受阿塔利作品的启发，巴西建筑师安吉洛·布奇（Angelo Bucci）也倾情献声，通过文字构建起一场叙事，深入探讨建筑与环境之间的深切联系，呼应着德洛斯岛本身的精神特质。
日本大阪市赢得了 2025 年世博会的举办权，这次国际盛会预计将吸引数百万游客。本届世博会将于 2025 年 4 月 13 日开幕，2025 年 10 月 13 日闭幕，这是日本第二次主办世博会，上一次是在 1970 年。纵观历史，世博会一直是展示和普及新技术和新产品的场所，从而推动技术进步和创新设计。本届世博会，大阪选择了“为我们的生活设计未来社会”这一总主题，并通过三个副主题进一步发展了这一概念： 三个副主题进一步发展了这一概念：拯救生命、赋予生命权力和连接生命。建筑师藤本壮介被选为世博会场馆设计制作人，负责制定总体规划，并为参展国的设计师提供指导。
近年来，智利圣地亚哥的人口密度已成为一个至关重要的城市与建筑议题，同时也波及经济、政治、社会及环境层面。人口密度带来的积极与消极影响引发了专家学者的激烈争论，这不禁令人深思：我们是否应该对圣地亚哥进行高密度开发？
电影 Volumen II: Habitar el territorio 隶属于 Desde la periferia 项目。该项目共包含三部纪录片，旨在深入探讨与拉美当代建筑相关的多元主题。
第二部作品是一部视听散文随笔，通过“建造工作坊”（Taller de Obras）的实践，重点关注智利塔尔卡大学建筑学院的学术实践，以及其与智利中央山谷的居民、景观和材料之间的关系。影片的叙事背景特别设定在2006年度的该课程中，当时教学在库尔蒂杜里亚（Curtiduría）镇展开，并以“脆弱性”作为工作坊的核心主题。
布卡拉曼加市政府联合哥伦比亚建筑师协会，共同征集旨在推动哥伦比亚布卡拉曼加城市边缘地区有序且可持续发展的创新方案。该项目旨在通过切实可行且具有长期可持续性的管理、融资、社会参与及规范模式，推动打造一个“新北方”（Nuevo Norte）。使其成为城市及其都市圈的重要核心，并作为建设包容、凝聚、高效、生物多样、互联及高品质人居社区的中心支点。
此次旨在开发该市北缘地区空间占有模式的公开设想竞赛，意在汇集城市规划层面的方案，以此整合乡村与城市环境的需求与机遇。在本次竞赛中，由 José Alejandro Gómez Suárez、Giovanna Vittoria Spera Velásquez、Helga María Rivas Ardila、Diana Wiesner Ceballos 和 Manuel Sánchez Ruiz 组成的评审团，将一等奖授予了 TA – El Taller De Arquitectos。以下为获奖方案介绍。
